Wergiliusz
gigatos | 21 listopada, 2021
Streszczenie
Publius Vergilius Maron (15 października 70 r. p.n.e., Andy koło Mantui, Galia Cisalpińska – 21 września 19 r. p.n.e., Brundusium, Włochy) był rzymskim poetą.
Urodzony w biednej, ale zamożnej rodzinie, Wergiliusz w młodości zamieszkał w Mediolanum, a później przeniósł się do Włoch. Wergiliusz większość swojego bogatego w wydarzenia życia spędził w Neapolu i jego okolicach, sporadycznie pojawiając się w Rzymie. Wiersze zaczął pisać na początku lat pięćdziesiątych p.n.e. Słynny później zbiór Appendix Vergiliana zawiera szereg niewielkich wczesnych utworów, których przynależność do Wergiliusza jest kwestionowana przez wielu uczonych. W 39 r. p.n.e. wydał Bukoliki, cykl poematów pastoralnych, który odniósł wielki sukces, a jego autora uczynił najpopularniejszym poetą swojej epoki. Mniej więcej w tym samym czasie Wergiliusz został, wraz ze swoim przyjacielem Kwintusem Horacym Flackiem, członkiem kręgu literackiego skupionego wokół Gajusza Cilniusza Mekenata; krąg ten był jednomyślny w swoim stosunku do Oktawiana, późniejszego Augusta, jako człowieka, który uratował Rzym od okropności wojny domowej. Do 29 r. p.n.e. Publiusz ukończył swój dydaktyczny epos o rolnictwie, Georgikę, i rozpoczął pracę nad Eneidą, poematem o początkach historii Rzymu, pomyślanym jako łacińska „odpowiedź na Homera”. Nie zdążył go dokończyć i chciał go spalić przed śmiercią, ale Eneida została opublikowana i stała się epopeją narodową dla Rzymu.
Na wszystkie następne epoki Wergiliusz stał się najznakomitszym poetą Rzymu. Jako autor trzech wielkich poematów przyćmił Greków: Teokryta (piszącego Bukoliki), Hezjoda (tworzącego Georgiki) i Homera (tworzącego Eneidę). Jego wiersze już we wczesnych czasach cesarskich znajdowały się w programach szkolnych, a jego wpływ był decydujący dla rozwoju całej poezji łacińskiej. W średniowieczu i wczesnej epoce nowożytnej Eneida była jednym z niewielu starożytnych tekstów, które pozostawały w obiegu: była czytana, poprawiana, a w niektórych przypadkach parodiowana. Wergiliusz zyskał reputację czarownika i psychopompa (w szczególności Dante przedstawił go w Boskiej Komedii jako swojego przewodnika po zaświatach). Czwarta ekloga Bukolika dała średniowiecznym komentatorom powód, by widzieć w Wergiliuszu zwiastuna chrześcijaństwa, który przepowiedział narodziny Zbawiciela. W epoce renesansu i baroku bukolika stanowiła podstawę rozwoju literatury pasterskiej, a Eneida wywarła wielki wpływ na rozwój tradycji epickiej w narodowych literaturach Europy. Opowieści Wergiliusza były również szeroko wykorzystywane w malarstwie i operze.
Przeczytaj także: biografie-pl – Alfred Hitchcock
Początki i wczesne lata
Publius Virgil Maron urodził się w pobliżu miasta Mantua w Galii Cisalpińskiej. Od 220 r. p.n.e. miasto to było jednym z centrów rzymskiej kolonizacji regionu, w którym mieszały się trzy ludy – Rzymianie, Galowie i Etruskowie. Sam Wergiliusz pisał o tym w Eneidzie: „Mantua, twoi przodkowie pochodzą z różnych plemion: żyją tu trzy ludy, w każdym po cztery wspólnoty; silni krwią Etrusków, ich stolicą jest Mantua”. Nomen Vergilius i cognomen Maron (Maro) są przypuszczalnie pochodzenia etruskiego – w szczególności cognomen może być związane ze słowem maru, którym Etruskowie nazywali urzędnika miejskiego pełniącego funkcje kapłańskie. Nie musi to jednak oznaczać, że Wergiliusz był Etruskiem z krwi. Mieszkańcy tej części Galii nie uzyskali pełnego obywatelstwa rzymskiego aż do 49 r. p.n.e., kiedy Publiusz był już dorosły. Przy ogólnym niedostatku informacji nie jest jasne, czy on sam i jego rodzice byli Quirite przed tym czasem.
Matka Publiusza nazywała się Magia Polla (zamiennie po prostu Magia lub Maia). Imię jego ojca nie jest wymieniane w żadnym z zachowanych źródeł. Wergiliusz Starszy był według jednych źródeł garncarzem, według innych robotnikiem dniówkowym, który został zięciem swojego pracodawcy i dorobił się majątku dzięki „kupowaniu dobrego drewna i hodowaniu pszczół”. Pewnego jesiennego dnia, kiedy Magia-Maia była w trakcie porodu, para wyruszyła z Mantui w drogę do pobliskiej wioski w interesach; po drodze żona Wirgiliusza poczuła skurcze i urodziła chłopca w przydrożnym rowie niedaleko wioski Andes. Noworodek nie płakał, „a oblicze jego było spokojne i łagodne”, dzięki czemu przepowiedziano mu szczęśliwe życie. Dokładna lokalizacja Andów nie jest znana, ale w średniowieczu utożsamiano je z miejscowością Pietole (do XI wieku widniał tam ten sam rów, a nawet skromna chata z przyległym polem, należąca ponoć do ojca Wergiliusza). Data jest dokładnie znana: to październikowe Idy pierwszego konsulatu Gnejusza Pompejusza Wielkiego i Marka Licyniusza Krassusa, czyli 15 października 70 roku p.n.e. Wergiliusz Młodszy miał później przyrodnich braci: Silona (zmarł młodo) i Flakusa (dożył dorosłości, ale zmarł jeszcze za życia Publiusza). Wreszcie przeżył go inny brat Wergiliusza (przypuszczalnie przyrodni) o imieniu Valerius Proculus.
Niewiele wiadomo o latach dziecięcych Publiusza. Było to na obrzeżach Mantui, gdzie znajdowała się mała posiadłość Wergiliusza Starszego, i wydaje się, że miłość do natury, którą Wergiliusz pielęgnował przez całe życie, jest związana z jego wspomnieniami z tego czasu. Dwór ten jest prawdopodobnie opisany w pierwszej eklogii Bukolika i w Przekleństwach. Dwór opisywany jest jako położony w dolinie rzecznej, pomiędzy bagnistymi brzegami rzeki Mincium a niskimi wzgórzami porośniętymi sosnami, dębami i bukami. Wergilijskie ziemie obejmowały pola obsiane zbożem, łąki zalewowe, pastwiska, winnice i sady.
Od 58 r. p.n.e. Publiusz uczył się w gimnazjum w Cremonie. W dniu swoich 15 urodzin, 15 października 55 r. p.n.e., założył togę, która symbolizowała osiągnięcie dorosłości. Suetonius zauważa, że konsulami byli wtedy ci sami dwaj szlachcice, u których urodził się Wergiliusz, a badacze – że dorosłość zaczęła się dla Wergiliusza zaskakująco wcześnie: dla Rzymian normą było zakładanie toga virilis w 16-17 roku.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna rosyjsko-turecka (1806–1812)
Młodzież
Publiusz przeniósł się z Cremony do Mediolanu, a stamtąd do Rzymu. Jego ojciec starał się zapewnić synowi jak najlepsze wykształcenie i tu badacze dopatrują się podobieństw z Horacym, innym wybitnym poetą tej samej epoki. Wergiliusz Starszy miał być może nadzieję, że jego syn zrobi karierę polityczną w rodzinnym mieście i wejdzie w krąg miejskiej arystokracji. W Mediolanie, w Rzymie, a później w Neapolu Publiusz studiował retorykę, gramatykę i filozofię, której najbliższą dyscypliną był epikureizm. Dużo uwagi Wergiliusz poświęcił medycynie i matematyce, ale oratorstwo (jedna z kluczowych dyscyplin dla młodego Rzymianina, zamierzającego zaangażować się w politykę) nie jest mu dane. Wiadomo, że tylko raz próbował wygłosić mowę w sądzie i zupełnie mu się to nie udało: „Jego mowa była zbyt wolna i wydawała się wręcz ignorancka”. Później problemy Publiusza z elokwencją stały się powszechnie znane. Kiedy postać z Makrobiusza powiedziała, że „oratorstwo” Wergiliusza jest „bardzo mocne”, jego słowa zostały przyjęte ze śmiechem.
Nie ma jasnej chronologii dla tego okresu życia Wergiliusza. Nie wiadomo, jak długo mieszkał w Mediolanum i kiedy dokładnie kontynuował naukę w Rzymie i Neapolu (Michaił Gasparow datuje jego przybycie do Rzymu na 5453 r. p.n.e., Michaił Bondarenko uważa, że poeta wyjechał do Neapolu w 45 r. p.n.e.). W stolicy Wergiliusz uczył się u znanego retora Marka Epidiusza, który pobierał za usługi wysoką zapłatę, a jedno ze źródeł informuje, że razem z nim kształcił się młody Gajusz Oktawiusz, który później został jedynym namiestnikiem Rzymu pod imionami Gajusz Juliusz Cezar Oktawian i August. Oktawiusz był jednak o siedem lat młodszy od Wergiliusza, a późniejsze wydarzenia nie wskazują, by znali się oni aż do końca lat 40. p.n.e. W Neapolu Publiusz studiował u słynnego epikurejskiego filozofa Syrona, prawdopodobnie uczęszczał też do szkoły Filodemusa z Gadary w pobliskim Herkulanum i doskonalił swój grecki w szkole Parteusza z Nicei. W tym czasie rozpoczęła się jego przyjaźń z krytykiem Marcusem Plotiusem Tucca i poetą Luciusem Variusem Rufusem, która trwała aż do śmierci Wergiliusza.
Podczas studiów Wergiliusz zaczął pisać wiersze. Według Suetoniusza, pierwszym dziełem Publiusza był „wiersz o uczniu Balliście, który został ukamienowany, ponieważ był banitą”:
Później, według tego samego źródła, Wergiliusz napisał cykl małych poematów „Mieszanina”, cykl epigramów, lament liryczny w dwóch częściach „Lidia” i „Przekleństwa”, małe poematy „Zakres” i „Komar” oraz kilka innych utworów. Wszystkie te teksty zostały później nazwane zbiorczo Appendix Vergiliana. Nie ma naukowego konsensusu co do tego, czy Publiuszowi należy przypisać autorstwo tych tekstów; możliwe, że wszystkie lub niektóre z nich zostały napisane przez mniej znanych poetów z tego okresu lub z późniejszej daty.
Jako aspirujący poeta Wergiliusz wstąpił do literackiego kręgu neoteryków („innowatorów”). Krąg ten opowiadał się za odnowieniem języka i stylu łacińskiego na wzór poezji aleksandryjskiej, naśladując przede wszystkim Kallimacha, Teokryta i Apolloniusza z Rodos. W swojej twórczości koncentrowali się na osobistych odczuciach bohaterów i opisach życia codziennego, tworzyli liryki miłosne i utwory o „tematyce uczonej”. W ich gronie Wergiliusz rozwijał swoją literacką sprawność.
Publiusz nie doczekał się spotkania z największym poetą epoki, Tytusem Lukrecjuszem Carusem: zmarł w dniu, w którym Wergiliusz założył swoją dorosłą togę. Gaius Valerius Catullus również mógł umrzeć przed przybyciem Publiusza do Rzymu, ale mimo to zdołał znacząco wpłynąć na jego wczesną twórczość. Wśród znajomych, przyjaciół i współpracowników aspirującego poety znaleźli się właśnie Gajusz Licyniusz Kalwus (starszy od Wergiliusza o 12 lat), Gajusz Helwiusz Cynna (również starszy o 10-15 lat), rówieśnicy Gajusza Asiniusza Polliona, Gajusza Korneliusza Gallusa, Lucjusza Wariusza Rufusa, a także Publiusza Waleriusza Katona, Kwintusa Kornificiusza, Marka Furiusza Bibakulusa, Ticyda, Kwintiliusza War. Najwyraźniej na tym etapie Wergiliusz nie zdecydował jeszcze, czemu poświęcić swoje życie: na przykład w V poemacie „Miksy” poeta żegna się najpierw z retoryką, potem z przyjaciółmi, a następnie z kamieniami, czyli z poezją, mówiąc: „Żagle łodzi posyłam teraz do błogosławionego portu, Szukając u wielkiego Syrona słów mądrości”. Później mówił o swoim pragnieniu poświęcenia życia filozofii.
To było mniej więcej w tym okresie (między 55 a 45 r. p.n.e.), że ojciec Publiusza zmarł, oślepłszy wcześniej, a jego matka najwyraźniej wyszła za mąż po raz drugi.
Przeczytaj także: historia-pl – Operacja kwantuńska
Droga do chwały
W Imperium Rzymskim w czasach młodości Wergiliusza rozgrywały się dramatyczne wydarzenia. Pod koniec lat 50. p.n.e. kryzys systemu politycznego przybrał na sile, a jego kulminacją była wojna domowa między Gajuszem Juliuszem Cezarem a Gnejuszem Pompejuszem Wielkim w 49 roku. Zacięte walki toczyły się w basenie Morza Śródziemnego przez cztery lata (49-45 p.n.e.). Cezar, który przejął jedyną władzę, został zabity w 44 r. p.n.e., po czym wybuchła nowa wojna domowa między cezarianami a republikanami, zabójstwa na rzecz niewolnictwa (koniec 43 r. p.n.e.) i wielka bitwa pod Filippi (jesień 42 r. p.n.e.). Marek Antoniusz i Oktawian (brat Marka, Lucjusz Antoniusz rozpoczął wojnę peruwiańską przeciwko Oktawianowi, która toczyła się w środkowej i północnej Italii, blisko ojczyzny Wergiliusza (41-40 p.n.e.). Udziału Publiusza we wszystkich tych wydarzeniach nie odnotowują źródła historyczne. Nie wiadomo, po czyjej stronie opowiadał się poeta i czy musiał brać udział w działaniach wojennych. Sympatie poety były po obu stronach, nie wiadomo, czy musiał brać udział w działaniach wojennych.
Pierwsze wydarzenia z życia Publiusza po długiej przerwie są datowane na rok 41 p.n.e. Oktawian zaczął wtedy nadawać ziemię weteranom armii cezariańskiej, którą przejmował od gmin i prywatnych właścicieli w Italii i Galii Cisalpińskiej. Majątek Wergiliusza pod Mantuą również został skonfiskowany na rzecz centuriona Arriusa, a poeta starał się odzyskać swoją własność. Źródła podają różne informacje na ten temat. Według jednej z wersji, ziemię zwrócili Wergiliuszowi jego koledzy poeci Gajusz Asinius Pollio (ówczesny wicekról Galii Transadańskiej) i Gajusz Korneliusz Gal (członek komisji agrarnej) oraz jego rodak Publiusz Alpinus Var (przypuszczalnie legat). Według innej wersji, dzięki pomocy Gajusza Cilniusza Maecenasa, Wergiliusz doprowadził do spotkania z samym Oktawianem, który podjął decyzję na jego korzyść. Wreszcie Serwiusz pisze, że Publiusz odzyskał swoje ziemie „dzięki protekcji Pollio i Mekenasa”. Później majątek Wergiliusza został skonfiskowany po raz drugi. Źródła podają różne dramatyczne szczegóły: majątek został podzielony między 60 weteranów; Arrius kiedyś omal nie zabił poety, a ten uciekł, rzucając się do rzeki; tłum weteranów pod wodzą Miliena Torona wdarł się kiedyś do domu Wergiliusza i żołnierz o nazwisku Clodius wyciągnął nawet na niego miecz, ale Publiusz uciekł i ukrył się w węglarce. Wszystko to wydaje się być fikcją z późniejszej epoki. Nie wiadomo, czy poecie udało się zachować majątek ojca, w każdym razie nigdy nie wrócił do swojej małej ojczyzny. Od tej pory Wergiliusz związał swój los z centralną i południową Italią.
Epizod w posiadłości Mantuan sugeruje, że w 41 r. p.n.e. Publiusz zdobył już pewną pozycję jako poeta i dlatego był wysoko ceniony przez swoich patronów. Jego pozycję w środowisku literackim wzmocniło wydanie rezultatu trzyletniej pracy – zbioru eklog zatytułowanego „Wiersze pastoralne” lub „Bukoliki” (wydarzenie to badacze datują na wydanie książki). (którą uczeni datują na ok. 39 r. p.n.e.). „Bukoliki”, których warunkową scenerią była Arkadia, oparte były na materiale autobiograficznym, a Suetoniusz twierdził nawet, że Wergiliusz napisał je, aby „gloryfikować” swoich dobroczyńców – Alphen Var, Pollio i Gallusa (za pomysłem zbioru mógł stać Pollio). Te imiona są rzeczywiście wymienione w eklogach. Poeta pisze:
Cała szósta ekloga poświęcona jest Wergiliuszowi. Niektórzy badacze uważają jednak, że szlachcic ten liczył na cały poemat epicki na swoją cześć i Wergiliusz musiał go przeprosić za zawiedzione oczekiwania (można to interpretować jako początek szóstej eklogii). W dziesiątej eklogii Wergiliusz ubolewa nad cierpieniem Galii z powodu nieszczęśliwej miłości; w czwartej wspomina o Pollio, zapowiadając nadejście „złotego wieku” w roku jego konsulatu; wreszcie w pierwszej eklogii mówi o „bogu”, który pozwolił pasterzowi Tytusowi pozostać w ojczystej ziemi, podczas gdy inni pasterze szli na wygnanie. Już starożytni komentatorzy widzieli w Wergiliuszu samego Titira, a w Oktawianie „boga”.
Z odniesień (bezpośrednich i ukrytych) do postaci historycznych w Bukolikach antykwariusze wywnioskowali, że Wergiliusz był blisko związany ze świtą Oktawiana już na początku lat 30. p.n.e. Zarówno Pollio, Galia, jak i Warus byli w tym czasie bliskimi współpracownikami Oktawiana. Stosunki Publiusza z nimi były wyraźnie hierarchiczne: poeta wyraźnie wynosił Var ponad siebie, Galię uważał za równą sobie, a o Pollionie wypowiadał się niezwykle ostrożnie, starając się utrzymywać z nim dobre stosunki. „Bukoliki” przyniosły ich autorowi wielką popularność (wiadomo, że śpiewali je nawet śpiewacy estradowi). Horacy w tamtych latach dopiero zaczynał swoją drogę w literaturze, a Pollio i Galia już odchodzili od poezji, więc Wergiliusz został uznany za najlepszego poetę swojej epoki. Za takiego był uważany aż do śmierci.
Przeczytaj także: historia-pl – II wojna burska
Czas na rozkwit
Prawdopodobnie na przełomie 40 i 39 roku p.n.e. inny bliski współpracownik Oktawiana, Gajusz Cyrenejczyk Maecenas, został przyjacielem i patronem Wergiliusza. Wokół tego nobilusa powstał krąg literacki, którego członkowie z całego serca wychwalali Oktawiana jako polityka, który po krwawych wojnach domowych przyniósł Rzymowi pokój i dobrobyt. Do tego kręgu należał również Wergiliusz, który przyprowadził ze sobą swojego przyjaciela Kwintusa Horatiusa Flaccusa; od Mekenasa otrzymał willę w Kampanii, a później również dom w Rzymie, na wzgórzu Esquilino. Reszta jego życia była nadal tak samo uboga w wydarzenia zewnętrzne. Wiadomo, że Publiusz mieszkał głównie w Neapolu i w swojej willi w Kampanii, a także na Sycylii (przypuszczalnie miał tam jeszcze jedną willę), sporadycznie pojawiając się w stolicy i poświęcając większość czasu literaturze. W 37 r. p.n.e. towarzyszył Gajuszowi Cilniusowi w drodze do Grecji aż do Brundisium, a jedynym źródłem informacji o tej wyprawie jest jedno.
Na tym etapie życia Wergiliusz zetknął się z Oktawianem, który widział w Publiuszu wybitny talent, mogący wzmocnić jego panowanie, a więc okazywał mu sympatię i starał się wpływać na twórczość poety we własnym interesie. Działał jednak ostrożnie, za pośrednictwem Mekenasa. W pewnym momencie ten ostatni zaproponował Wergiliuszowi stworzenie poematu dydaktycznego o rolnictwie („Ty, Mekenasie, zleciłeś trudne zadanie” – pisał później poeta. Temat ten cieszył się dużym zainteresowaniem ze względu na ostrość kwestii agrarnej we Włoszech. Ponadto gatunek dydaktyczny dawał autorowi większą swobodę twórczą niż klasyczny poemat o tematyce mitologicznej, więc Publiusz się zgodził. Nie wiadomo dokładnie, kiedy rozpoczął pisanie Georgik, ale Suetoniusz pisze o siedmioletniej pracy, która najwyraźniej zakończyła się nie później niż latem 29 r. p.n.e. Niektórzy badacze dopatrują się w tekście poematu zawoalowanego przedstawienia walki Oktawiana z Markiem Antoniuszem, która miała miejsce w latach 32-30 p.n.e. (są to relacje z walki byków. W ciągu czterech dni 29 roku Wergiliusz przeczytał poemat Oktawianowi, który po zwycięstwie pod Actium powrócił do Italii. Wysoko ocenił wiersz, ale później nakazał autorowi usunięcie wzmianki o Korneliuszu Gallusie, który popadł w niełaskę i został zmuszony do popełnienia samobójstwa. Virgil spełnił prośbę.
W przeciwieństwie do Bukoliki, Georgiki to duży poemat, składający się z czterech ksiąg i ponad dwóch tysięcy wersów. Wielu badaczy uważa ją za szczytowe osiągnięcie w twórczości Wergiliusza i odniosła ona ogromny sukces wśród wczesnych czytelników. Po opublikowaniu Georgicusa sława Publiusza sięgnęła zenitu, a Tacyt napisał nawet, że pewnego razu „sam lud rzymski, usłyszawszy w teatrze poezję Wergiliusza, powstał jako jeden i oddał takie honory Wergiliuszowi, który przypadkiem znalazł się wśród publiczności, jakby to był sam August”. Ten ostatni (Oktawian od 27 r. p.n.e. nosił tytuł Augusta) po bitwie pod Actium został jedynym władcą całego państwa rzymskiego. Wergiliusz w Georgikach odnosi się do niego niejednokrotnie, mówiąc o zamiarze zbudowania świątyni, w której nowy cezar byłby czczony jak bóg. W trzeciej księdze Publiusz obiecuje, że napisze poemat sławiący wyczyny Oktawiana:
Bezpośrednio po Georgikach Wergiliusz rozpoczął pisanie nowego poematu (według Suetoniusza praca trwała jedenaście lat, czyli rozpoczęła się w 30 r. p.n.e.). Szczegóły trzymał w tajemnicy, a współcześni długo byli przekonani, że będzie to epopeja panegiryczna o Oktawianie-Auguście. Sekstus Propercjusz, w jednej ze swoich elegii napisanych w tamtych czasach, pisze, że Wergiliusz był ciekaw „opowiadać o brzegach Actium, strzeżonych przez Teb, i o dzielnych żeglarzach Cezara”. Ale stopniowo przez przyjaciół poety w społeczeństwie rozeszła się informacja, że August jest wspomniany tylko w nowym poemacie: mówimy o czasach dawno minionych, przed założeniem Rzymu. Głównym bohaterem nie był „Cezar”, lecz jego mityczny przodek i praojciec wszystkich Rzymian, Eneasz, który przypłynął do Italii spod Troi spalonej przez Achajów. Wergiliusz, wybierając ten temat, miał okazję ocenić teraźniejszość z dużego dystansu czasowego i po raz pierwszy połączyć w ramach eposu szereg ważnych dla Rzymu postaci mitologicznych. W poemacie znalazły też odbicie realia niedawnej wojny domowej: w historii miłości Eneasza i kartagińskiej królowej Didony pierwsi czytelnicy mieli dostrzec zawoalowany opis namiętności Marka Antoniusza i Kleopatry.
Niezależnie od tematyki nowego poematu, publiczność była przekonana, że oto rodzi się kolejne arcydzieło. Ten sam Propercjusz pisał: „Zróbcie miejsce, pisarze rzymscy, zróbcie miejsce, wy Grecy; Oto rodzi się coś więcej niż Iliada”. Fragmenty nowego dzieła, zwanego Eneidą, Wergiliusz czytał czasem swoim przyjaciołom. Tak szybko, jak to możliwe, aby uzyskać tekst wiersza Augusta chciał, który, na przykład, walcząc z kantabras w Hiszpanii, „pisał listy do żądania, a nawet żartobliwe groźby, starając się, że on, w jego własnych słowach,” by wysłać co najmniej pierwszy projekt, przynajmniej jakiś wiersz z Eneidy „. Jeden z jego listów do Augusta jest cytowany przez Makrobiusza:
Racja, otrzymuję od Ciebie liczne notatki… Gdybym, na Herkulesa, miał teraz, chętnie wysłałbym dokładnie od mojego Eneasza. Jest to jednak rzecz tak niedokończona, że wydaje mi się, jakbym zaczął to dzieło niemal z braku pomysłu…
Później, w 23 r. p.n.e., Wergiliusz zgodził się przedstawić Augustowi część Eneidy. Przeczytał księciu i jego rodzinie drugą, czwartą i szóstą księgę poematu. Autorzy antyczni podają, że siostra Augusta Oktawia Młodsza zemdlała, gdy poeta czytał miejsce, w którym wspomniany był jej syn Marek Klaudiusz Marcellus, który niedawno zmarł. Później hojnie nagrodziła Wergiliusza, dając mu dziesięć tysięcy sestercji za każdy z osiemnastu wersów o Marcellusie.
Z tego okresu życia Wergiliusza pochodzi jeszcze jeden epizod. Publiczne igrzyska, organizowane niegdyś przez Augusta, zostały przerwane przez gwałtowną burzę i deszcz. Burza szalała przez całą noc, ale rano niebo nad Rzymem było czyste, więc rozgrywki zostały wznowione. Wkrótce potem na bramie pałacu Augusta pojawił się papirus z wierszem:
Paragraf ten był bardzo pochlebny dla Augusta, gdyż porównywał go do bóstwa, a nawet stawiał go ponad Jowiszem. Princeps chciał odnaleźć i nagrodzić autora, ale ten długo się nie ujawniał; w końcu pewien poeta, zwany Batilusem, ogłosił, że napisał wiersz i został za niego nagrodzony. W rzeczywistości jednak autorem był Wergiliusz. Aby dochodzić swoich praw, potajemnie umieścił w tym samym miejscu papirus z quatrainem, w którym zapisana była tylko pierwsza połowa wersów. We wszystkich czterech przypadkach były to słowa „sic vos non vob…”. (sic vos non vobis), a wiersz wyglądał tak
Nikt, łącznie z Batilusem, nie był w stanie rozwiązać tej zagadki, która bardzo interesowała Augusta. Następnie Wergiliusz opublikował pełny tekst, udowadniając w ten sposób swoje autorstwo:
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Quatre Bras
Śmierć
Do 19 r. p.n.e. „Eneida była prawie skończona. Wergiliusz postanowił wyruszyć na trzy lata do Grecji i Azji, aby „nadać Eneidzie ostateczną formę”, po czym chciał porzucić pisanie i poświęcić resztę życia filozofii. Poeta planował taką podróż już w 23 roku p.n.e. (wiadomo o tym z żartobliwej ody Horacego do statku Wergiliusza), ale na razie porzucił ten pomysł. Publiusz dotarł do Aten, ale tam spotkał Augusta i postanowił wrócić z nim do Rzymu. Wergiliusz zachorował na udar słoneczny, którego doznał podczas spaceru w Megarze. Na statku jego dolegliwości pogorszyły się, zachorował w Brundisium, a kilka dni po przybyciu zmarł. Stało się to „jedenaście dni przed świętami październikowymi, w konsulacie Gajusza Centiusa i Kwintusa Lukrecjusza”, czyli 21 września 19 r. p.n.e. Publiusz został pochowany w Neapolu, przy drugim kamieniu na drodze Puteolan, a na płycie nagrobnej wyryto epitafium jego autorstwa:
Wiadomo, że przed wyjazdem do Grecji Wergiliusz próbował namówić swojego towarzysza Lucjusza Wariusza Rufusa do spalenia rękopisu Eneidy na wypadek, gdyby coś mu się stało. Według Pliniusza Starszego poeta kierował się skromnością, według jednej z postaci Makrobiusza nie był pewien wysokich walorów literackich tego, co napisał. W historiografii istnieje pogląd, że Wergiliusz nigdy nie zamierzał wydać Eneidy, uznając ją za nieudaną. Na łożu śmierci Publiusz zażądał swoich rękopisów, aby samemu je zniszczyć; spotkawszy się z odmową, zapisał Wariuszowi i Plotiuszowi Tucce, „aby nie publikowali niczego, co nie jest opublikowane przez niego”. Ci dwaj później złamali zakaz na rozkaz Augusta. Zachowały się na ten temat wiersze Sulpicjusza Kartagińczyka:
Przeczytaj także: biografie-pl – James Cook
Życie osobiste
Był to człowiek wysokiego wzrostu i dużej postury, o śniadej cerze, co upodabniało go do chłopa. Był człowiekiem małomównym i nieśmiałym: był odludkiem, niechętnie przyjmował gości (rzadko nawet widywał się z przyjaciółmi), a jeśli został rozpoznany na ulicy, chował się w pierwszym domu, jaki zobaczył. Publiusz nie przyjaźnił się z kobietami. Plotka głosi, że jego kochanką była niejaka Plotia Giria (pierwowzór Amarylidy u Bukolików), ale według Asconiusa Pediana sama kobieta powiedziała, że Lucjusz Wariusz Rufus zaproponował Wergiliuszowi współżycie z nią, a on odmówił. Według Suetoniusza Publiusz „miał upodobanie do chłopców” – w szczególności do Cebetusa i Aleksandra, który w Bukolikach przedstawiany jest jako Alexis. Serwiusz twierdzi jednak, że Wergiliusz „nie tolerował miłości cielesnej”. Z tego powodu neapolitańczycy nadali poecie przydomek „Parthenius” – „dziewczyna”.
Sugeruje się, że Horacy opisał Wergiliusza w jednej ze swoich satyr jako człowieka prostego i wiejskiego, ale bardzo utalentowanego i obdarzonego dobrymi cechami. Poeta pisze:
Wergiliusz mówił słabo i nieporadnie, ale pięknie recytował swoje wiersze (zazdrościli mu tego nawet zawodowi oratorzy). Podobno był melancholikiem i dużo myślał o śmierci. Zdrowie Publiusza przez całe jego życie pozostawiało wiele do życzenia: według Suetoniusza „szczególnie doskwierał mu ból żołądka, gardła, głowy i często się wykrwawiał”. Poeta mógł być chory na gruźlicę. Jego działalność literacka przyniosła Publiuszowi dość duży majątek w wysokości dziesięciu milionów sestercji oraz dom w Esquilenie i willę w Kampanii; mimo tych dobrodziejstw i wielkiej sławy Wergiliusz był znudzony życiem poety i chciał wszystko zostawić dla filozofii, ale nie zdążył z powodu wczesnej śmierci.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wassily Kandinsky
Język, styl, kompozycja
Źródła zachowały kilka relacji o pracy Wergiliusza nad swoimi dziełami.
Mówi się, że kiedy pisał Georgiki, każdego ranka układał wiele wierszy, dyktował je, a potem w ciągu dnia redukował do niewielu, dowcipnie mówiąc, że rodził swój wiersz jak niedźwiedź, liżąc wersy, aż dobrze wyglądały.
To przesłanie Suetoniusza potwierdza Avlus Gellius, precyzując: „Jak samica tego zwierzęcia rodzi młode bez formy i wyglądu, a potem, liżąc to, które urodziła, nadaje kształt jego ciału i pewność jego rysom, tak to, co jego geniusz wytworzył, z początku było szorstkie w wyglądzie i niedoskonałe, a potem, po przetworzeniu i udoskonaleniu, nabrało kształtu i wyglądu”. „Wergiliusz najpierw napisał Eneidę prozą, a potem przełożył ją na poezję i działał poza kolejnością, komponując „kiedy miał na to ochotę”. „Aby nie przeszkadzać natchnieniu, inne rzeczy pozostawił niedokończone, inne tylko jakby nakreślone, łatwo szkicowane wersy, żartobliwie mówiąc, że stawia je w miejsce podpór podtrzymujących jego dzieło, aż do momentu, gdy solidne kolumny nie zostaną wzniesione.
Publiusz pracował powoli, dobierając każde słowo z największą starannością. Czasami czytał to, co napisał swoim przyjaciołom i wybierał fragmenty, co do których nie był pewien, czy są doskonałe, aby usłyszeć opinie innych. Wolny strzelec Wergiliusza, Eros, wspominał, że podczas jednej z takich lektur poeta wymyślił zakończenia dla dwóch wersów Eneidy i natychmiast kazał mu je wpisać do tekstu. Publiusz dążył w swoich wierszach do maksymalnej zwięzłości, prostoty i szlachetnej powściągliwości, preferował współczesną mowę, tylko od czasu do czasu uciekając się do archaizmów – gdy uważał to za absolutnie konieczne. Marek Vipsanius Agrippa zarzucał mu nadmierne używanie języka potocznego, ale wydaje się to niesprawiedliwe: styl Wergiliusza jest zawsze wyrafinowany i podniosły. Ponadto poezja Publiusza charakteryzuje się symbolicznym bogactwem tekstu i wyrazistością obrazowania dźwiękowego, użyciem nowych słów, nieoczekiwanych porównań i metafor, które w niektórych przypadkach są dokładnym przeciwieństwem znanych klasycznych wzorców. Na przykład, jeśli w Iliadzie Homera zgromadzenie ludowe jest porównane do wzburzonego morza, to morze jest porównane do zgromadzenia ludowego.
Wergiliusz często posługiwał się aliteracją, ale uważał, by jej nie nadużywać. Na przykład, słynny wers Kwintusa Enniusza „At tuba terribili sonitu taratantara dixit” (Trąbka taratantary przemówiła głośno z niepokojącym dźwiękiem) został przeformułowany na „At tuba terribilem sonitum procul aere canoro increpuit” (Trąbka zagrzechotała rozbrzmiewającym miedzianym głosem). Publius starał się w każdym przypadku dostosować brzmienie wierszy do ich treści. Dzięki jego staraniom poezja łacińska zyskała najwyższą siłę wyrazu.
Wergiliusz był bardzo uczonym poetą, co czyniło go wybitnym znawcą religii rzymskiej i prawa świętego w starożytności. „Cały Wergiliusz jest pełen nauki” – pisał o nim Serwiusz. Publiusz doskonalił się w greckiej i rzymskiej poezji, dramacie, literaturze okolicznościowej i korzystał z dzieł wielu autorów jako źródeł. Potrafił włączać do swoich tekstów całe wersy, a nawet większe fragmenty innych wierszy i poematów, przerabiać je niemal nie do poznania, nasycać swoje utwory reminiscencjami i ukrytymi aluzjami. Wergiliusz nie starał się, aby tekstowa bliskość między jego poematami a dziełami poprzedników była całkowicie niewidoczna. Jego praca ze źródłami przypomina raczej konkurs, w którym poeta umieszcza zapożyczony materiał w nowym kontekście i sprawia, że gra on nowymi barwami. Źródła przypisują Publiuszowi twierdzenie, że „wyławiał złoto z gnoju Enniusza”, tj. wykorzystywał w swoim dziele najbardziej udane i trafne zwroty z Annales Kwintusa Enniusza, pisanych archaiczną łaciną (jak np. te słowa o Kwintusie Fabiuszu Maximusie Cunctatorze – „ty tutaj, który przez wahanie uratowałeś nam państwo”. W tekstach Wergiliusza jest wiele odniesień do Homera, a na zarzuty o plagiat poeta odpowiadał: „Dlaczego sami nie próbują popełnić takiej kradzieży? Wtedy zrozumieją, że łatwiej jest ukraść kij Herkulesowi niż wers z Homera.
Poematy Wergiliusza stają się raczej zbiorem odrębnych epizodów, podobnych do epigramatów, które mają pewną samowystarczalność, a jednocześnie tworzą razem jednolitą całość. Poszczególne części wierszy okazują się być powiązane paralelami semantycznymi i symbolicznymi, których liczba może być dowolnie duża. Te same obrazy i motywy w różnych wierszach ulegają przekształceniu w jednym utworze w drugim. Na przykład brzęczenie pszczół w „Bukolikach” jest koniecznym składnikiem idyllicznej rzeczywistości, w „Georgikach” owady te przedstawione są jako najlepsza część świata zwierząt, a w „Eneidzie” przyrównane są najpierw do Kartagińczyków, a potem do Rzymian. Wergiliusz często ucieka się do autocytatów i generalnie wydaje się oczekiwać od swoich czytelników, że będą postrzegać jego różne dzieła jako całość.
Publiusz sprytnie urozmaica główny wątek swoich wierszy wstawkami historycznymi i mitologicznymi, szkicami krajobrazowymi i fragmentami lirycznymi. W ten sposób jest w stanie uczynić swoje dzieła bardziej rozrywkowymi.
Przeczytaj także: mitologia_p – Dionizos
Dodatek Vergiliana
Kompleks tekstów poetyckich znany jako Appendix Vergiliana („Dodatek do Wergiliusza”) obejmuje osiem utworów wymienionych przez Serwiusza: „Chiris” („Scopa”), „Aetna”, „Komar”, „Priapeia”, „Catalepton” („Mieszanina”), „Epigramaty”, „Copa” („Karczmarz”), „Klątwa”. Suetoniusz wymienia sześć z nich, a inni autorzy starożytni wspominają o pojedynczych dziełach. W nauce nie ma zgody co do tego, które z tekstów z tej listy są rzeczywiście autorstwa Wergiliusza. W dobie hiperkrytycyzmu sądzono, że Publiusz napisał w „Mieszance” tylko dwa wiersze (V i VI), a reszta to utwory nieznanych poetów, współczesnych mu lub z późniejszej epoki. Od połowy XX wieku obraz ten stał się bardziej złożony: istnieją dwa skrajne poglądy (wielu niemieckich uczonych, z Karlem Büchnerem na czele, opowiadało się za hiperkrytycyzmem; większość Włochów uważa, że cały Appendix rzeczywiście został napisany przez Wergiliusza) oraz jeden kompromisowy, zgodnie z którym lista autentycznych dzieł Wergiliusza może obejmować więcej niż dwie pozycje, a wszystko inne mogło zostać napisane przez członków tego samego kręgu literackiego i tym samym mieć wartość dla biografii poety.
Według Suetoniusza krótki poemat Komar został napisany przez Publiusza w wieku szesnastu lat (według niektórych uczonych najpóźniejsza możliwa data to połowa roku 44 p.n.e.). Jej bohaterem jest pasterz, który zasypia na słońcu, nie widząc pełzającej w jego stronę żmii. Komar żądli pasterza, który budzi się, zabija komara i zauważa węża. Po zabiciu jej, mężczyzna grzebie swojego wybawcę, a na nagrobku pisze poetyckie epitafium. Większość badaczy uważa wiersz za parodię stylu retora Epidiusza, który uczył Wergiliusza oratorstwa, a Thaddeus Zelinsky sugeruje, że jest to tłumaczenie z greki. Poemat mógł być dedykowany Gajuszowi Oktawianowi: być może to do niego Wergiliusz odnosi się kilkakrotnie jako do „świętego chłopca” („O święty chłopcze, ta pieśń jest dla ciebie…”). Pojawiają się jednak głosy przeciwne tej hipotezie. Większość badaczy uważa, że wiersz został napisany przez nieznanego poetę z „czasów Tyberiusza-Klaudiusza”.
Wiersz „Cyrus” lub „Scopa” opowiada o Scylli, która z miłości do króla Krety Minosa zabija swojego ojca, a następnie zamienia się w ptaka. W niektórych wersach widać wyraźne echo Eneidy, co przemawia za tym, że poemat powstał już po śmierci Wergiliusza. Według jednej z wersji zaczął ją pisać Wergiliusz, a dokończył ją później inny poeta, który pozostaje bezimienny. Napisana na wysokim poziomie artystycznym „Klątwa” może być związana z chwilową utratą przez Publiusza jego mantuańskiej posiadłości: liryk przeklina swoje „sponiewierane ziemie”, które musi opuścić, i wspomina ukochaną Lidię, która pozostała w jego ojczyźnie. W tym przypadku autorem mógł być „neoteryczny” Publiusz Waleriusz Katon. Po I wieku n.e. mógł powstać poemat dydaktyczny „Etna” i poemat „Karczmarz”; „Etna” wydaje się być przypisywana Wergiliuszowi tylko ze względu na barwny opis wulkanu w Eneidzie.
„Mieszanka” to nieuporządkowany zbiór małych wierszy, z których większość mogła być napisana przez Wergiliusza w młodości (tylko jeden pochodzi z czasów, gdy pisał Eneidę). Innym utworem z Appendix Vergiliana jest wiersz Śniadanie (Moretum). Jest to epopeja codziennego życia chłopa bez idealizacji. Śniadanie zostało skomponowane po Georgikach i sądząc po poszczególnych wersach, niektórzy badacze uważają, że oba poematy są podobne w podejściu do znaczenia pracy chłopskiej, a inni, że autor Śniadania kpi z Wergiliusza.
Przeczytaj także: biografie-pl – Godiva
„Bucolic.”
Wergiliusz napisał swoje pierwsze wielkie dzieło w gatunku nowym dla ówczesnej literatury rzymskiej. Jest to „poemat pasterski”: rozgrywa się w wyimaginowanym, idyllicznym świecie, na łonie natury, gdzie prości pasterze opowiadają o swoich miłosnych przeżyciach, rywalizują w śpiewie i słuchają opowieści o „złotym wieku”. Publiusz wykorzystał jako źródło wiersze Greka Teokryta, który żył w III wieku p.n.e., ale dopiero dwa wieki później stał się znany szerokiej publiczności. Początkowo po prostu tłumaczył swojego poprzednika (np. 3. ekloga Bukoliki zawiera ponad 40 wersów z Teokryta), potem zaczął łączyć różne przetłumaczone fragmenty z tekstami oryginalnymi, wreszcie tworzył własne wariacje na tematy „pastoralne”. Z Teokryta przejął niektóre postacie (Dafnisa, Tytusa, Tirysa, Amaryllisa, Korydona i innych) i główne wątki, ale akcję przeniósł z Sycylii i Kos do Arkadii, która w jego wyobrażeniu jawi się jako baśniowa, a nawet warunkowa „kraina duszy”. Wbrew geografii, do Rzymu można dojść pieszo, jest morze, niedaleko płynie rzeka Mincium (nad nią leży Mantua, ojczyzna poety), a pola są jednocześnie zaorane i zebrane. Arkadyjskie krajobrazy w Bukolikach łączą rozległe ogrody i pola uprawne Galii ze skałami i gajami górskimi Sycylii.
Pasterze Wergiliusza są wyraźnie bardziej wyidealizowani i konwencjonalni niż pasterze Theocritusa. Publiusz nie przedstawia ich codziennego życia, nie wykorzystuje motywów komicznych, łączy w jedną całość różne niesympatyczne postacie teokrytańskie (np. gburowatego Komatę i Lacona z dobrodusznym jowialnym Coridonem i Buttem), co uniemożliwia nakreślenie jasnego obrazu bohaterów. Postacie stają się bardziej złożone, styl mniej bezpośredni i bardziej uroczysty, co jednak nie narusza ogólnej harmonii tekstu. Wergiliusz w nowy sposób organizuje poszczególne elementy poetyki Feokryta i sprawia, że służą one własnym celom: w jego wykonaniu zbiór wierszy powstaje najpierw jako złożona jedność, powiązana paralelami semantycznymi i formalnymi.
Początkowo eklogi były publikowane oddzielnie, w miarę ich powstawania, a każda z nich miała inne imię głównego bohatera (Titir, Alexis, Palemon, Pollion, Daphnis, Var, Silenus, Coridon, Melibey, Czarodziejka, Maurice i Gal). W 39 roku p.n.e. Wergiliusz połączył je w kompletne wydanie w nowym porządku, czyniąc eklogi pisane w formie dialogowej nieparzystymi, a te pisane w formie narracyjnej parzystymi. Trzeci, piąty i siódmy to konkursy pieśni; w pierwszej eklogii żegnają się dwaj pasterze, z których jeden udaje się na wygnanie, ten sam motyw pojawia się w dziewiątej; szóstą eklogę łączy z dziesiątą postać Gajusza Korneliusza Gallusa, a z czwartą podziękowania autora dla Gajusza Asiniusza Polliona i Publiusza Alfonsa Warusa. Bohaterowie drugiego i ósmego opłakują swoją nieodwzajemnioną miłość, czwarty i szósty zajmują się odpowiednio przyszłością i przeszłością, a centralny piąty eklog łączy „ziemskie i boskie”: opowiada o śmierci młodego Dafnisa i jego zmartwychwstaniu, by stać się bogiem. W obrazie Dafnisa komentatorzy Biblii od czasów antycznych widzieli Gajusza Juliusza Cezara jako boga w 42 r. p.n.e. W ujęciu Wergiliusza Dafnis-Cezar staje się bogiem dla całej ludzkości, ponieważ działa na rzecz pokoju, a jego syn Oktawian (w pierwszej eklogii) staje się bogiem dla poety i pasterzy, ponieważ chroni ich ziemię przed przemocą innych. Motywem przewodnim wszystkich bukolików jest miłość, ale Dafnis przezwycięża ją, by dać autorowi powód do uznania, że najwyższym dobrem jest pokój („peace”), a tezę tę wzmacnia sąsiednia, szósta ekloga, w której Pan podaje pasterzom wiele zaczerpniętych z mitologii przykładów rujnującej namiętności.
Szczególne miejsce w Bukolikach zajmuje czwarta ekloga (według antykologa Michaela von Albrechta jeden z najszlachetniejszych i najgłębszych tworów literatury światowej). Jest to czwarta ekloga (według Michaela von Albrechta jedno z najszlachetniejszych i najgłębszych dzieł literatury światowej), mówiąca o spełnieniu się starożytnych przepowiedni i rozpoczęciu „złotego wieku”, związanego z narodzinami niezwykłego dziecka.
Dziecko to, według Wergiliusza, jest synem bogów, ale jednocześnie ma ziemskich rodziców. On będzie rządził światem i pod jego rządami ziemia będzie wydawać owoce sama z siebie, bez ludzkiego wysiłku, lwy nie będą zagrażać trzodzie, a bohaterowie znów wyruszą do Kolchidy po złote runo i zdobędą Troję, po czym rozpocznie się era powszechnego dobrobytu. Już dla wczesnych czytelników sens tego wiersza był niejasny i pojawiło się wiele hipotez, o jakie dziecko chodzi. Niektórzy spekulują, że był to jeden z synów Gajusza Asiniusza Pollio (ten ostatni jest tematem czwartej eklogii), oczekiwany, ale nigdy nie narodzony syn Oktawiana ze Skrybonii, syn Marka Antoniusza z Oktawii Młodszej, sam Oktawian lub jego bratanek Marek Klaudiusz Marcellus. W średniowieczu przez pewien czas powszechnie uznawano, że Wergiliusz przepowiedział narodziny Jezusa Chrystusa. Współcześni badacze uważają, że była to raczej metafora: pod postacią dziecka poeta mógł przedstawiać właściwy Złoty Wiek, świat Brundusium lub jakieś bóstwo (greckie lub orientalne).
Ogólnie rzecz biorąc, bukolicy byli oryginalnym dziełem, które całkowicie reinterpretowało doświadczenie greckiej poezji „pastoralnej”. Łącząc nowoczesność i baśniową Arkadię, elementy kultury greckiej i rzymskiej, wyidealizowane postaci i realistyczne pejzaże, sielankową tematykę i ogólny melancholijny nastrój, Wergiliusz potrafił stworzyć coś zupełnie nowego, demonstrując mistrzostwo kompozycji i wyczucie stylu połączone z lekkością i uduchowieniem.
Przeczytaj także: biografie-pl – William Tyndale
„Dahlia”
Drugim ważnym dziełem Wergiliusza jest poemat dydaktyczny Georgiki (poematy agrarne). Publiusz postanowił napisać epopeję o rolnictwie, wysłuchawszy próśb Mekenasa i zdając sobie sprawę z głównych potrzeb epoki. W latach 30. p.n.e. Rzym z trudem wychodził z głębokiego kryzysu społecznego i politycznego, a wielu (w tym Oktawian i jego otoczenie) widziało wyjście z niego poprzez powrót społeczeństwa do drobnomieszczaństwa z charakterystycznym dla niego sposobem życia – prostym, zdrowym, bez nadmiaru i rozwiązłości. Oktawian uczynił krok w tym kierunku, oferując małe działki miejskie plebsowi i weteranom, a w literaturze zaczęły się pojawiać opowieści o korzyściach płynących z pracy chłopskiej, wzbudzające miłość do ziemi i przyrody. To właśnie w tej epoce Marek Terencjusz Warron napisał swój traktat O rolnictwie, a Wergiliusz swoje Georgiki. Formalnie Publiusz adresował wiersz do ludzi, którzy niedawno nabyli ziemię i nie wiedzieli, co z nią zrobić; rzeczywistymi odbiorcami byli raczej zamożni mieszczanie o dobrym guście literackim, którym poeta chciał opowiedzieć o zaletach wiejskiego stylu życia.
„Dahlia” składa się z czterech książek. Pierwszy dotyczy prac polowych i prognozowania pogody, drugi – uprawy drzew i krzewów, trzeci – hodowli zwierząt gospodarskich, a czwarty – pszczelarstwa. Tak więc pierwsza połowa wiersza dotyczy przyrody nieożywionej, a druga przyrody ożywionej. Obie połówki zaczynają się od obszernych odniesień do wiejskich bogów i Oktawiana, a z kolei rozpadają się na mroczniejszą pierwszą książkę i lżejszą drugą. Księga I kończy się strasznymi wróżbami obserwowanymi po zabójstwie Gajusza Juliusza Cezara, księga III epidemią wśród zwierząt i triumfem śmierci, księga II opisuje życie chłopów jako „potrójnie błogosławione”, a poemat kończy się opisem samogeneracji roju pszczół, czyli triumfu życia. Zmieniające się pory roku w rolnictwie stanowią widzialny dowód jedności i cyklu natury, a także nieuchronności odrodzenia po śmierci, i zostały uznane przez badaczy za filozoficzną podstawę poematu. Ważna dla Wergiliusza była również moralna wartość pracy, która przekształca wszystko wokół. Chłop jest całkowicie zjednoczony z naturą i prowadzi spokojne, cnotliwe, szczęśliwe życie.
Rozpoczynając dydaktyczną epopeję, Wergiliusz rywalizował z jednym z najstarszych i najbardziej autorytatywnych poetów greckich, Hezjodem, autorem Dzieł i dni. Jednocześnie źródłem danych faktograficznych i przykładów z życia wziętych były dzieła późniejszych pisarzy – w szczególności „Znaki pogody” Aratus z Sol, O naturze Empedoklesa, Hermes Eratostenesa, Melissurgica i Georgica Nikandreusa z Kolofonu (od tego pisarza Publiusz zapożyczył tytuł swojego poematu), Domostroi Ksenofonta, dzieła Arystotelesa, „Historię roślin” Teofrasta, „O rolnictwie” i „O pszczołach” Gajusza Juliusza Guiginusa, traktaty rolnicze Marka Porcjusza Katona Cenzora, Warrona i Kartagińczyka Magona. Wpływ Tytusa Lukrecjusza Carusa, autora poematu „O naturze rzeczy”, jest zauważalny: uczeni obliczyli, że średnio na każde dwanaście linijek Georgik przypada jedna reminiscencja z Lukrecjusza. Avl Gellius zauważył w związku z tym, że „Wergiliusz naśladował nie tylko pojedyncze słowa, ale także prawie całe wersy, jak również wiele fraz Lukrecjusza”. W tekście Georgiki rozsiane są także reminiscencje z Homera, Kallimacha, Teokryta, Apolloniusza z Rodos, Partenusa i Kwintusa Enniusza.
Znaczenie Georgik jako hipotetycznej pomocy praktycznej nie mogło być widocznie większe: ich autor, choć pochodzący ze wsi, w wielu przypadkach podaje błędne informacje (na przykład, że gałąź jednego drzewa może być zaszczepiona na pniu innego), a w ogóle jego relacja nie jest zbyt systematyczna. Na przykład Wergiliusz poświęca dwadzieścia razy więcej tekstu uprawie winorośli niż uprawie oliwek, nie wspomina natomiast o hodowli drobiu, trzody chlewnej, ryb w klatkach i warzyw, które były popularne wśród Rzymian. Mimo to wielu autorów starożytnych wychwalało poemat, także pod względem agronomicznym, a w nauce pojawiają się opinie, że Georgik jest szczytowym osiągnięciem twórczości Wergiliusza. Poecie udało się stworzyć pełnoprawny hymn na cześć pracy chłopskiej i wyrazić miłość do przyrody, a jego dydaktyczna epopeja stała się zabawna i pasjonująca dzięki przeplataniu opowieści o pracy rolniczej z opisami przyrody i wtrętami na inne tematy (wróżby z nieba, śmierć bydła, aluzje do wydarzeń historycznych, historia Proteusza i Orfeusza itp.) oraz dzięki ogólnemu melancholijnemu nastrojowi.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Pawią
„Eneida.”
Dziełem jego życia było stworzenie dwunastozeszytowego poematu o tematyce historyczno-mitologicznej. Utwór ten pozostaje niedokończony: nie ma wyraźnego finału, 58 wersów jest niekompletnych, Publiusz zamierzał zredagować cały poemat, ale nie zdążył. Jego egzekutorzy, na polecenie Augusta, wydali Eneidę bez żadnych zmian, z dwoma wyjątkami: zamienili dwie księgi (nie wiadomo, które) i usunęli pierwsze cztery wersy, po których poemat zaczynał się słynnymi już słowami „Mąż walczący i śpiewający…” („Arma virumque cancé”). („Arma virumque cano…”).
Głównym bohaterem poematu jest Eneasz, pomniejszy bohater mitologii greckiej, członek trojańskiego rodu królewskiego, któremu udało się uciec podczas zdobycia Troi przez Achajów, a następnie stanął na czele swoich współplemieńców, którzy wyruszyli na zachód. Najpóźniej w III wieku p.n.e. uważano, że Eneasz osiedlił się w Latium i to jego potomkowie założyli Rzym. Ciągnął się za nim ród patrycjuszy julijskich, do których należał również August, według oficjalnej propagandy „drugi założyciel Rzymu”; wielu nobilitowanych uważało się za potomków towarzyszy Eneasza. Wszystko to sprawiło, że wybór tego tematu był szczególnie trafny. Wergiliusz był również pierwszym, który stworzył w klasycznej łacinie artystyczną narrację o rzymskiej prehistorii, wiążąc ze sobą skąpe dowody źródłowe (przed nim tylko Wojna punicka Gnejusza Newiusza i Annales Kwintusa Enniusza, gdzie akcja rozpoczyna się od Eneasza). Rzymu nie ma jeszcze w Eneidzie, ale jego los, już przewidziany, odsłania się stopniowo w tekście, który wspomina nie tylko Augusta, ale i jego następców; historia Rzymu nie jest widziana z perspektywy czasu, ale z jeszcze głębszej przeszłości, a to daje uczonym podstawę do nazwania Eneidy „poematem o przyszłości”, poematem odpowiadającym w swym zakresie wielkości potęgi rzymskiej.
Na początku poematu sztorm strąca statki Énée”a z wybrzeży Libii. Po dobrym przyjęciu przez Didon, królową Kartaginy, podróżnik opowiada jej o upadku Troi i swojej długiej tułaczce – jak próbował osiedlić się na Krecie, jak został z niej wypędzony i jak jego proporce nakazały mu we śnie popłynąć do Italii, by tam założyć nowe państwo. Didon zakochuje się w jednym z gości. Énée odwzajemnia jej uczucia, ale wkrótce Jowisz każe mu kontynuować podróż, a porzucona królowa popełnia samobójstwo. Énée zbliża się do wybrzeża Kampanii i schodzi do podziemi. Tam spotyka cień swojego ojca, który przepowiada wielką przyszłość Rzymu aż do czasów Augusta. Wtedy Eneasz ląduje u ujścia Tybru i uświadamia sobie, że to jest ziemia, której szukał. Zawiera on sojusz z miejscowym królem Latynosem i chce poślubić królewską córkę Lavinię, ale jej były narzeczony Turnus wszczyna wojnę, której opis zajmuje całą drugą połowę poematu. W końcu Eneasz zabija swojego wroga w pojedynczej walce, i to jest koniec poematu.
Wzorem dla Wergiliusza przy tworzeniu Eneidy był Homer. To właśnie przez analogię do Iliady i Odysei została skonstruowana fabuła poematu. Bohater, podobnie jak Odyseusz, trafia do obcej krainy, gdzie opowiada miejscowemu królowi o upadku Troi i swoich perypetiach; zstępuje chwilowo w zaświaty, w drodze do celu próbuje go zatrzymać kobieta. Wergiliusz przedstawia nocne wypady do obozu wroga, rozejm i jego złamanie, igrzyska pamięci, radę bogów, Wulkana (Hefajstosa) tworzącego broń dla bohatera, zamieszcza w poemacie listy wodzów, a każdy z tych epizodów ma swój pierwowzór w tekście homeryckim. Wydarzenia rozwijają się jednak, w porównaniu z Homerem, w odwrotnej kolejności: najpierw wędrówka, potem wojna. W związku z tym pierwsze sześć ksiąg Eneidy nazywa się rzymską Odyseją, a drugie – rzymską Iliadą.
Istnieją jednak pewne zasadnicze różnice. W poematach homeryckich cel wszystkich działań bohaterów jest oczywisty: Achajowie dążą do zdobycia Troi, a wojna jest dla nich czymś zupełnie normalnym, Odyseusz zaś stara się wrócić do domu, do rodziny. Wergiliusz natomiast nie ma tego wyraźnego celu. Płynąc po Morzu Wewnętrznym, Eneasz i jego towarzysze w każdym nowym porcie widzą możliwy koniec podróży, a walcząc z Cierniem, uświadamiają sobie, że wojna nie jest nieunikniona. Dążą do zrozumienia swojego przeznaczenia, a to nie jest osiągane od razu. Bohater, wypełniając swoje przeznaczenie, zmuszony jest do wyrzeczenia się swoich namiętności, choć są one szlachetne: chęci walki z wrogami, miłości do ojczyzny i kobiety; chce pozostać w Kartaginie, a potem na Sycylii, ale bogowie zmuszają go do wyruszenia w dalszą drogę. Tak więc pierwsza trzecia część Eneidy to relacja o wyrzeczeniu, a ostatnia trzecia to relacja o pokonywaniu przeszkód na drodze do celu nakreślonego w środku.
Oprócz poematów homeryckich, źródłem Eneidy dla Wergiliusza były poematy cykliczne, tragedie Sofoklesa i Eurypidesa, Argonautyka Apolloniusza z Rodos (jego Didon ma wiele wspólnego z Medeą z tego poematu), „Annales” Kwintusa Enniusza, „Wojna punicka” Gnejusza Newiusza, „Początki” Marcusa Portiusa Cato Censora, „Human and Divine Antiquities” Marcusa Terencjusza Varrona, „Historia Rzymu od założenia miasta” Tytusa Liwiusza oraz poematy Katullusa.
Bohater Eneidy jest nowym rodzajem postaci literackiej. Eneasz ma cechy starego bohatera epickiego, ale jednocześnie posiada cechy specyficznie rzymskie – fides (wierność zobowiązaniom, zwłaszcza wobec towarzyszy), a zwłaszcza pietas (pobożność wobec bogów i bliskich). Eneasz zawsze wypełnia polecenia bogów, bierze na ramiona swojego ojca, sędziwego Anchizesa, zabiera ze sobą na wygnanie bogów domowych i opiekuje się jego potomkami. Bohater poematu wykazuje się szlachetnością, subtelnością uczuć i współczuciem wobec wroga, nawet w czasie walki. Z drugiej strony, jego okrucieństwo wobec Turnu i Didona wydaje się współczesnemu czytelnikowi nieuzasadnione. Eneasz jest w pełni świadomy swojego zadania – stworzenia podwalin wielkiego państwa – i w imię tego wyrzeka się swoich pragnień, stając się całkowicie biernym narzędziem w rękach losu. W tym komentatorzy widzą tragiczny charakter Eneasza.
Postacie w drugim rzędzie wydają się bardziej zdrowe, a zarazem schematyczne. Są to Thurn, oryginalny bohater pozytywny, wzór męstwa, skazany na śmierć (troskliwa żona Eneasza Kreuza (Michael von Albrecht nazywa ją „jedną z najczulszych postaci w literaturze światowej”), wierny towarzysz Eneasza Achat, wzór męskiej przyjaźni Euryale i Nys, Anchises – mądry starzec obdarzony darem przewidywania, dzielny i piękny Askaniusz (syn Eneasza) oraz pobożny król Latynos. Najbardziej udany jest dla poety tragiczny obraz Didona. Królowa, w przeciwieństwie do bohatera, nie potrafi zrezygnować ze swoich pragnień na rzecz przyszłości i przekonana o niemożności osiągnięcia szczęścia, zabija się. Jej historia, podobnie jak historia Ariadny i Hippipili, wydaje się być wytworem wyobraźni Wergiliusza.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kambyzes II
Historia
Historia Rzymu zajmowała ważne miejsce w twórczości Wergiliusza, który był wielkim patriotą swojego kraju. Rzym utożsamiał z całą Italią, która od 49 r. p.n.e. obejmowała małą ojczyznę poety. „Ziemia Saturna, wielka matka plonów” – nazywa poeta Italię, mówiąc o niej jako o najbogatszym kraju świata, ojczyźnie „mężów krzepkich” – Sabinów, Wolsków, Liguryjczyków, Marsów. W wąskim sensie Publiusz postrzegał Rzym jako miasto wyjątkowe. Bogowie, którzy decydują o biegu historii i czynią ludzi swoimi narzędziami, wybrali osadę nad Tybrem na swoje ziemskie mieszkanie i miejsce panowania nad światem, choć od dawna istniały tam inne potężne miasta (np. Kartagina, faworyzowana przez Junonę). Przypisali Eneaszowi, mieszkańcowi Frygii o włoskich korzeniach, rolę jednego z założycieli wielkiego miasta i wysłali go w drogę, regularnie dostarczając mu proroctw o jego własnym losie i o wielkim losie wspólnoty, którą stworzy.
Wszystkie te proroctwa i przepowiednie dotyczą wydarzeń, które dla bohaterów Eneidy są odległą przyszłością, a dla jej czytelników przeszłością. Wraz z dygresjami autora i odniesieniami historycznymi zajmują one tak ważne miejsce w poemacie, że w starożytności nazywano go nawet „Gesta populi Romani” (tarcza wykuta Eneaszowi przez Wulkana przedstawia wiele wydarzeń z czasów późniejszych, aż do bitwy pod Actium; w podziemiach bohater spotyka ojca, który opowiada mu o nadchodzących wielkich losach Rzymu. Według Anchizesa, jeśli inne narody zdobędą sławę dzięki sztuce lub nauce, potomkowie Eneasza będą rządzić światem.
Władza polityczna nie jest jednak obiecana w prezencie. Bogowie pomagają tylko Rzymianom, którzy sami muszą zadać sobie wiele trudu, aby osiągnąć swój cel. Już w Georgikach pojawiają się imiona wybitnych mężów, dzięki którym rosła potęga Rzymu – „Decjusz cały i Mariusz, mocni Kamilianie, i Scypionowie, filary wojny”. Anchises wymienia Tarkwiniusza Starożytnego, Lucjusza Juniusza Brutusa, Tytusa Manliusza Imperiosusa Torquatusa, trzech Publiusza Decjusza Muz, Liwiusza Drususa, Scipiosa, Marka Portiusa Katona Censora, Lucjusza Emiliusza Paulusa Macedończyka, Lucjusza Mummiusa Achajczyka, braci Gracchusów. Listę tę wieńczy August, którego panowanie ukazane jest jako naturalne triumfalne zakończenie historii Rzymu.
Rzymianie posiadają zestaw unikalnych cech, które według Wergiliusza pozwalają im wypełnić swoje przeznaczenie i utrzymać przy życiu miłość bogów. Są to: pobożność (pietas), męstwo (virtus), pracowitość, skromność i prostota obyczajów. Prawdą jest, że z czasem wszystkie te cechy zostały w znacznym stopniu zatracone, a w rezultacie wewnętrzne spory przerodziły się w wojny domowe; ale powrót do dawnej moralności mógłby wszystko naprawić.
Historia jest dla poety procesem celowym: upadek Troi, wyprawa Eneasza i fundacja Laviniusa są koniecznym preludium do powstania Imperium Rzymskiego, a Rzym z kolei musi zjednoczyć wszechświat i dać mu pokój. W związku z tym ważne staje się dla Wergiliusza pojęcie predestynacji, losu, przeznaczenia kierującego wydarzeniami. Ale nie wszystko jest, jego zdaniem, predestynowane. W koncepcji Publiusza jest miejsce na przypadek, związany z niewiedzą ludzi o swoim przeznaczeniu, a także na istnienie woli bogów, czasem w opozycji do losu. Junona, na przykład, w Eneidzie, próbuje przeciwdziałać losowi i zapobiec zniszczeniu Kartaginy przez Rzymian, ale nie udaje jej się; zostaje pokonana przez fatum Jowisza, które jest silniejsze, ponieważ dąży do dobrego celu. Wergiliusz odrzuca powszechną w kulturze antycznej ideę cykliczności czasu. Postrzega on historię jako proces linearny, co zbliża go do tradycji starotestamentowej i później chrześcijańskiej.
Przeczytaj także: mitologia_p – Odyseusz
Polityka
„Bukoliki i Georgiki Wergiliusza należą do nielicznych zachowanych pomników literackich powstałych w czasie wojen domowych końca lat 40. i 30. p.n.e. Mogły pełnić funkcję propagandową, choć formalnie chodziło w nich o coś zupełnie innego. Badacze wyróżniają w tych tekstach dwa główne motywy: niechęć do wewnętrznych sporów oraz gloryfikację cezara i Augusta. Doświadczywszy osobiście zła wojny domowej, Publiusz protestuje przeciwko przemocy i konfiskatom, a żołnierzy walczących armii nazywa niszczycielami, „barbarzyńcami” i „bezbożnymi wojownikami”, zmuszając spokojnych ludzi do opuszczenia ojczyzny i szukania dla siebie nowego domu. Przyczyną tych kłopotów, zdaniem poety, był brak harmonii między obywatelami.
Poeta nie obwinia „partii” cezariańskiej za to, co się stało. Wręcz przeciwnie: był jednym z pierwszych literatów, którzy poparli politykę deifikacji Cezara i Augusta. W piątej eklogii Bukoliku, mówiąc o Dafnisie, który „umarł okrutną śmiercią”, ale potem został zaliczony w poczet bogów, Wergiliusz ma zapewne na myśli Cezara. W dziewiątej eklogii wspomina o „luminarzu Cezara”, w którego świetle rumienią się winogrona i dojrzewają kłosy; mówimy tu o astralnym kulcie Gajusza Juliusza, który rozpoczął się wkrótce po jego śmierci. Wreszcie, w pierwszej eklogii Publiusz odnosi się do Oktawiana jako do boga, który „przyniósł pokój” i któremu regularnie składa się ofiary. To prawda, że poeta precyzuje, iż Oktawian, nigdy tu nie wymieniony, jest bogiem tylko dla niego. Później, w Georgikach, Wergiliusz jeszcze wyraźniej mówi o kulcie Oktawiana i, być może w sposób zawoalowany, wspomina o walce między młodym Cezarem a Markiem Antoniuszem, wyraźnie opowiadając się po stronie tego pierwszego. Publiusz udowodnił swoją lojalność wobec Oktawiana, wykreślając w Georgikach wzmiankę o Korneliuszu Gallusie. Później przedstawił wojnę w Actium jako świętą bitwę, w której bogowie Italii walczą po stronie Cezara.
Wergiliusz odrzucił pomysł napisania poematu panegirycznego o Oktawianie; być może wynikało to po części z obawy, że napisze coś nieodpowiedniego dla princepsa. Jednak nawet w Eneidzie władca Rzymu zajmuje bardzo ważne miejsce. Oktawian mógł być autorem pomysłu na poemat (Owidiusz w swojej Eneidzie smutku używa sformułowania „twoja Eneida”, właśnie w odniesieniu do niego). Do motywów przewodnich poematu należą boskie pochodzenie Julii, wysoka misja Augusta, początkowo określona dla niego oraz dopuszczenie do uznania jego wrogów za świętokradców.
Według Wergiliusza, Rzym ma tylko jedną drogę do zbawienia. Szanowany obywatel, posiadający władzę, pochodzący od bogów i znany z dobrego usposobienia, musi swoim autorytetem i osobistym przykładem sprawić, że Rzymianie powrócą do prawdziwych cnót, zaprowadzą pokój i w ten sposób zapewnią Rzymowi wieczny dobrobyt. Byłby to koniec historii i początek „złotego wieku”, w którym należałoby jedynie zachować to, co zostało osiągnięte, bez dążenia do nowych osiągnięć. Publiusz gotów był widzieć takiego obywatela w Cezarze Starszym (szlachcic ten wyraźnie cieszył się sympatią poety), a później przeniósł swe nadzieje na przybranego syna. Najwyraźniej poeta zrozumiał, że pytanie powinno dotyczyć ewolucji ustroju republikańskiego w kierunku autokracji, i był gotów przyjąć ten proces z zadowoleniem. Potwierdzeniem tego jest opis ula pszczelego w „Georgikach”: panuje tam zgoda i wspólna praca, każda pszczoła gotowa jest poświęcić swoje życie dla dobra króla, a dla poety jest to oczywisty ideał struktury państwowej. Nazywa pszczoły „małymi Kwirytami”, czyniąc w ten sposób bezpośrednią analogię do Rzymu.
Tak więc Wergiliusz, podobnie jak współcześni mu Horacy i Owidiusz, z radością powitał przejście od republiki do pryncypatu. Wśród uczonych nie ma zgody co do przyczyn takiego stanu rzeczy. Niektórzy badacze przypisują taką postawę merkantylnym interesom Publiusza, skuteczności mecenatu literackiego w epoce Augusta oraz obawie poety przed niełaską namiestnika, uznając Wergiliusza za nieszczerego pochlebcę. Inni uważają, że było to pragnienie pokoju poety: podobnie jak większość mieszkańców Włoch, był on gotów przyjąć każdą stanowczą władzę, która położyłaby kres wojnom domowym. W latach 30. p.n.e. były to rządy Oktawiana. Wergiliuszowi udało się cieszyć spokojnym życiem i zmarł, zanim rozpoczęły się nieprzyjemne wewnętrzne ekscesy polityczne związane z przejściem do Imperium.
Przeczytaj także: biografie-pl – Horatio Kitchener
Religia i filozofia
Jako młody człowiek Wergiliusz studiował pod kierunkiem epikurejczyka Sirona i był bliski epikureizmowi, doktrynie filozoficznej, która głosiła, że najwyższym dobrem jest radość życia, ale wkrótce zaczął ciążyć ku popularnemu w Rzymie stoicyzmowi i naukom Pitagorasa. Już w Georgikach badacze dopatrzyli się dowodów na przywiązanie poety do stoickiego panteizmu. W dalszej części Eneidy Anchizes mówi o strukturze świata w duchu panteistycznym:
Bogowie z grecko-rzymskiego panteonu stali się bohaterami Eneidy. Podobnie jak w Homerze, nieustannie interweniują w wydarzenia na ziemi, podejmując decyzje na końcu spotkań. W Publiuszu jednak nie ulegają zbytnio namiętnościom i są raczej bezosobowe. Niektórzy uczeni uważają, że poeta wprowadził je tylko po to, by oddać hołd tradycji, ale sam w nie nie wierzył, podobnie jak większość wykształconych Rzymian tamtej epoki. Inni badacze zwracają uwagę, że Wergiliusz mówił o bogach poważniej niż Homer, bez familiarności. Być może poeta ze szczególnym pietyzmem traktował Wenus, która jest dla niego przede wszystkim Venus Gentrix, „Wenus Progenitor”, przodkinią Julii. Wielu starożytnych komentatorów ganiło poetę za pojawienie się bogów w Eneidzie, ale dla poety mogło to być konieczne, aby pokazać siłę losu rządzącą ludźmi. Ponadto bogowie w jego ujęciu stają się w dużej mierze personifikacjami zjawisk przyrodniczych, co jest charakterystyczne dla stoicyzmu. Juno, na przykład, reprezentuje powietrze, Vulcan reprezentuje ogień.
Ogólnie rzecz biorąc, Eneida odzwierciedla religię ludową Rzymian w I wieku p.n.e., która jest mieszanką rzymskich i greckich wierzeń ludowych, elementów religii Wschodu i niektórych gałęzi filozofii greckiej. Różni badacze łączą opowieść o cudownym dziecku z IV księgi Bukoliku z religią egipską (zwłaszcza z mitem Horusa), z zoroastryzmem i starotestamentowym mesjanizmem. Utożsamienie „losu Jowisza” z „szczęściem” jest dla niektórych badaczy dowodem na to, że Wergiliusz skłaniał się ku monoteizmowi.
Przeczytaj także: biografie-pl – George Bernard Shaw
Starożytność
Istnieją odniesienia do krytyki Publiusza przez niektórych z jego współczesnych. Suetoniusz napisał słynne zdanie: „Wergiliuszowi nie brakowało krytyków, i nic dziwnego: miał ich nawet Homer. Tak więc poeta Juliusz Montaigne powiedział, że wiele wierszy Publiusza, gdy nie są czytane przez autora, pozostają „puste i wiotkie”. Niejaki Numitorius opublikował Antybukolikę, zbiór parodii dwóch eklog Wergiliusza; Carvilius Pictor napisał książkę zatytułowaną Bicz Eneasza, a Gerennius opublikował listę „błędów” zawartych w poematach Publiusza. Poetę krytykowano za luźne traktowanie tematów mitologicznych i liczne zapożyczenia, przy czym pojęcie zapożyczenia interpretowano bardzo szeroko. Na przykład opis miłości Didona do Eneasza przypominał wczesnym czytelnikom historię namiętności Medei z Argonautyki Apolloniusza z Rodos, tak że IV księgę Eneidy uznano za nieoryginalną. Quintus Octavius Avitus opublikował dzieło w ośmiu księgach, The Likeness, które zawierało „wersy zapożyczone przez Wergiliusza ze wskazaniem ich pochodzenia”. Szczególnie często zarzucano Publiuszowi, że posługuje się tekstem Iliady i Odysei; poeta bronił się przed tymi zarzutami, ale w drodze na śmierć wyruszył właśnie po to, by „wszystko przyciąć ku zadowoleniu swoich krytyków”.
Krytyka była jednak raczej wyjątkiem od reguły. Za życia uważany był za najlepszego poetę w historii Rzymu, a jego dzieła były przyjmowane z wielkim entuzjazmem zarówno przez ogół społeczeństwa, jak i przez znawców. Sekstus Propercjusz, który stawiał Publiusza na równi z Homerem, pisał, że jego wiersze spodobają się każdemu czytelnikowi. Owidiusz trzymał Publiusza w wysokim szacunku i żałował, że tylko go widział, a nie spotkał. W Elegiach lirycznych Owidiusz był pewien, że „Titier, Owoce ziemi i Eneasz bitew – czytelnik będzie o nich pamiętał tak długo, jak długo Rzym będzie panował nad światem”. W swoich Heroidach zawarł list Didona do Eneasza, wyraźnie pod wpływem Wergiliusza, a w Metamorfozach wyraźnie rywalizuje z Publiuszem.
Wergiliusz był niekwestionowanym autorytetem zarówno dla Lucjusza Annaeusa Seneki – ojca, jak i syna. W połowie I wieku n.e. wpływy literackie Publiusza były już tak wielkie, że Marek Annaeusz Lukanus, który w Farsaliach próbował stworzyć własną tradycję epicką, kierował się w dużej mierze „patosem antyfergiliańskim”: starał się stworzyć coś, co zarówno pod względem formy, jak i treści było bezpośrednim przeciwieństwem Eneidy. Lucan jednak poniósł sromotną klęskę. „Argonautica” Waleriusza Flakusa, „Thebania” Publiusza Papiniusza Stacjusza i „Wojny punickie” Silasa Italicusa (koniec I wieku) zostały napisane jako wyraźne naśladownictwo Eneidy, a w trzecim przypadku można nawet mówić o bezpośrednim plagiacie (z punktu widzenia współczesnego czytelnika). Statiusz w finale Fivaidy zwraca się do własnego poematu z prośbą: „Nie staraj się kłócić z Eneidą, podążaj za nią z daleka i czcij jej przykład niezłomnie”. Kontynuatorami Wergiliusza w gatunku bukolicznym byli Calpurnius Siculus (I w.) i Marcus Aurelius Olympius Nemesianus (III w.).
Silius Italicus był entuzjastycznym wielbicielem Wergiliusza. Kupił ziemię z grobowcem klasyka, odwiedzał ją jak świątynię, z pietyzmem przechowywał w swoim domu wiele książek, obrazów i posągów należących do Publiusza, a jego urodziny obchodził bardziej uroczyście niż własne. Marcus Valerius Marcial napisał o tym w dwóch swoich epigramach:
Zachowanie Włocha musiało być uznane za ekstrawaganckie, ale generalnie sympatia do Wergiliusza była w tamtych czasach oznaką dobrych manier. Rzeźby poety stały w szkołach i bibliotekach, a jego podobizny pojawiały się na licznych przedrukach jego wierszy (o jednym z takich portretów Marcjan pisze: „Taki mały pergamin może zawierać w sobie ogrom Marona! A jego portret jest także na pierwszej stronie”). Bohaterowie dzieł Wergiliusza byli często przedstawiani na wazach, biżuterii, freskach, obrazach i płaskorzeźbach. Cytaty z wierszy pojawiały się na naczyniach, na szyldach, na grobowcach i po prostu na ścianach domów. Na uwagę zasługuje napis na ścianie domu fulona (sukiennika) w Pompejach, wyraźnie parodiujący początek Eneidy: „Fullonowie śpiewają i sowa, nie bitwy i mąż”. Tekst Eneidy był używany do wróżenia (wiadomo, że robili to cesarze Hadrian i Klaudiusz II). Dzieła Wergiliusza były często recytowane w teatrze lub stanowiły podstawę przedstawień tanecznych; według Suetoniusza cesarz Neron „w ostatnich dniach swego życia otwarcie przysiągł, że jeśli jego władza się utrzyma, to… zatańczy ”Torn” Wergiliusza na zwycięskich igrzyskach”. Topola zasadzona z okazji narodzin Publiusza w Andach została nazwana przez miejscowych „drzewem Wergiliusza” i była czczona jako święte drzewo przez kobiety w ciąży i rodzące.
Dzieła Publiusza bardzo szybko weszły do programu szkolnego: pierwsze wzmianki o wykorzystaniu ich do nauki gramatyki łacińskiej pochodzą z 26 r. p.n.e. i związane są ze szkołą Kwintusa Caeciliusa Epirota. W I wieku n.e. był już z pewnością jednym z głównych składników kanonu literackiego, wypierając poematy Newiusza i Enniusza. Gaius Vellaeus Paterculus nazywa Publiusza „princepsem poetów”, Kwintylian pisze, że lekturę należy zaczynać od Homera i Wergiliusza. Dla Makrobiusza (V w.) Publiusz jest „mantuańskim Homerem”. Instytucje Gajusza (II wiek) odnotowują pewność, że istnieją dwaj „Poeci”: grecki (Homer) i łaciński (Wergiliusz). Wszystkie poematy Publiusza zostały przetłumaczone na język grecki do końca I w. p.n.e. Rzymianie coraz rzadziej czytali Homera: Eneida, o bardziej eleganckim stylu i bliższej fabule, stopniowo zastępowała im zarówno Iliadę, jak i Odyseję. W konsekwencji wykształcone społeczeństwo częściej identyfikowało się z Trojanami niż Achajami. Kanoniczny dla starożytności, a później dla całej kultury europejskiej opis wojny trojańskiej zawierał już opowieści o perfidii Sinona (Achajczyka, który przekonał mieszkańców Troi, że jego współplemieńcy odpłynęli i zostawił w prezencie drewnianego konia) oraz o straszliwej śmierci Laocoontusa, który próbował ostrzec Trojan. Słynny wers z Eneidy brzmi: „Bójcie się Greków, którzy przynoszą dary” (Timeo Danaos et dona ferentes).
W późnej starożytności modne stały się gry literackie: poeci tworzyli cenotony – wiersze złożone w całości z cytatów. Szczególnie często cenotony składały się z wersów z Wergiliusza. Najsłynniejszym dziełem tego typu jest Stulecie wesela Decimusa Magnusa Ausoniusa (368), w którym półsylaby występujące w Bukolikach, Georgikach i Eneidzie układają się w opowieść o małżeństwie z nieprzyzwoitym finałem (ostatni rozdział nosi tytuł Defloracja). Autor wykazał się szczególną zręcznością i dowcipem, znajdując materiał dla takiego tematu w tekstach najbardziej wstydliwych poetów łacińskich. „Jest oczywiście rzeczą haniebną poniżać godność pieśni Wergiliusza tak żartobliwą tematyką” – pisze w przedmowie Ausonius. – Ale co należało zrobić? Taki był rozkaz.” Gosidiusz Geta stworzył tragedię Medea na podstawie wersów Eneidy.
Od końca I wieku p.n.e. powstało wiele biografii poety. Łącznie 39 biografii i 382 inne prace zawierające informacje biograficzne o Wergiliuszu (w większości przypadków autorzy są nieznani) powstały w epoce przeddrukarskiej (przed 1440 rokiem). Prawie wszystkie te teksty sięgają biografii Publiusza autorstwa Gajusza Suetoniusza Trankwillusa z początku II wieku i są zawarte w O poetach. Suetoniusz z kolei korzystał z książki przyjaciół Wergiliusza, Lucjusza Wariusza Rufusa i Marka Plotyna Tucchiego, „o jego naturze i charakterze”. Przypuszczalnie tekst Suetoniusza został prawie w całości włączony do Vita Vergilii Elijusa Donata, skompilowanej w IV wieku i zachowanej do dziś. Ponadto wielu starożytnych autorów tworzyło komentarze do wierszy Wergiliusza. Byli to Quintus Caecilius Epirot, Gaius Asinius Pollio, Gaius Julius Hyginus, Asconius Pedian, Lucius Annas Cornutus, Marcus Valerius Probus, Velius Longa, Aemilius Asperus i inni. W IV wieku Aelius Donatus, Pseudo-Prob i Maur Servius Honoratus napisali swoje komentarze na podstawie ich tekstów.
W czasach starożytnych Wergiliusz był bardzo często przedstawiany. Wiadomo, że cesarz Kaligula chciał usunąć te wizerunki z miejsc publicznych, a Aleksander Sewerus, który nazwał Publiusza „Platonem poetów”, trzymał jeden z nich razem ze swoimi lari. Zachowało się kilka popiersi, które wydają się przedstawiać wizerunek Wergiliusza. Jeden z nich jest jedynym niepodważalnym źródłem obrazowym, na podstawie którego można ocenić wygląd poety; rysy twarzy są jednak wyraźnie wyidealizowane.
W 1896 roku w Suzie (starożytne Hadrumet) znaleziono mozaikę z początku III wieku. Przedstawia siedzącego mężczyznę w średnim wieku o dość surowych rysach, trzymającego zwój z wierszem z I księgi Eneidy; obok niego stoją muzy Kalliope i Melpomene. Wielu uczonych uważa, że tym człowiekiem jest Wergiliusz. Tak zwana „Mozaika z Monny” pochodzi z połowy III wieku i zawiera portret Publiusza na podłodze domu w Augusta Trevere (dzisiejszy Trewir).
Przeczytaj także: biografie-pl – Gene Kelly
Średniowiecze
Po przejściu od antyku do średniowiecza niewiele klasycznych dzieł literackich pozostało w kręgu czytelników. Greccy autorzy zostali prawie całkowicie porzuceni, a z Rzymian tylko Terencjusz, Owidiusz i Wergiliusz byli przedrukowywani, rozpowszechniani i komentowani. Ten ostatni stał się najpopularniejszym z antycznych pisarzy. Jedną z głównych przyczyn tego stanu rzeczy było zachowanie starego systemu edukacji: przez całe średniowiecze łacina była nadal nauczana na podstawie poematów Wergiliusza, najpierw w gimnazjach, potem w klasztorach. Błogosławiony Augustyn wspomina, że jako chłopiec uczący się w gimnazjum „płakał za Didonem” i recytował deklamacje w imieniu Junony, „wściekły i zasmucony, że nie mogła lepiej niż jemu współcześni odwrócić od Italii króla Teutoniusza” (IV w.). Wspomnienia te sprawiły mu później przykrość. Autor jednej z siedemnastowiecznych hagiografii zadaje retoryczne pytanie: „Co dadzą pieśni złych poetów – Homera, Wergiliusza, Menandra – tym, którzy je czytają?”. Jednak mimo tych stwierdzeń Publiusz nadal był czytany i komentowany. Tak więc w V wieku ukazał się komentarz Juniusa Filargyriusa, później Wergiliusza studiowali i cytowali w swoich dziełach Boecjusz, Izydor z Sewilli. „Eneidę naśladowali biblijny poeta epicki Gaius Vettius Aquilinus Juvencus, który napisał wierszowane opracowanie Ewangelii (IV wiek), oraz Caelius Sedulius, który w V wieku napisał Pieśń Paschalną, zapożyczając miejscami całe wersy z klasyka; „Georgiki” były naśladowane przez Walafrida Strabo i Wandalberta z Prüm (IX w.); Bukoliki przez Endelechiusza (ok. 400 r.) i Modoina z Otene (IX w.).
W XII wieku Eneida stała się źródłem fabuły dla romansów rycerskich, z anonimowym Romansem Eneasza napisanym po francusku i, niemal natychmiast potem, poematem Eneida w języku niemieckim Heinricha von Feldecke. Od pierwowzoru odróżnia je rozbudowana linia miłosna między bohaterem a Lavinią, a także anachroniczność postaci i tła historycznego.
Drugim powodem, dla którego Publiusz był poszukiwany w nowej epoce, była nowa interpretacja przez myślicieli chrześcijańskich czwartej eklogii jego „Bukolika”. W cudownym dziecku, którego narodziny miały zapowiadać początek „złotego wieku”, widzieli Jezusa Chrystusa, a w autorze eklog odpowiednio proroka i sprawiedliwego. Laktancjusz (początek IV wieku) był jednym z pierwszych, którzy zrozumieli ten fragment jako przesłanie o „przyjściu Syna Bożego”. Cesarz Konstantyn Wielki, w „Słowie napisanym do Stowarzyszenia Świętych”, mówi o Wergiliuszu jako o „najsłynniejszym poecie Włoch”, który „znał świętą i chwalebną tajemnicę Zbawiciela”, ale był zmuszony opowiadać ją w sposób niejasny, aby nie paść ofiarą okrutnych pogan. Chrześcijańscy komentatorzy widzieli w proroctwie Wergiliusza paralele z biblijną Księgą Izajasza, która mówi: „Oto Dziewica pocznie i porodzi Syna, i nazwie Jego imię Immanuel. Będzie jadł mleko i miód, aż będzie umiał odrzucać zło i wybierać to, co dobre. W kilku wersetach czwartej eklogii (21-25) stwierdzono zgodność tekstową z 11. rozdziałem Księgi Izajasza: „Wtedy wilk zamieszka razem z barankiem, a lampart położy się razem z kozą; i cielę, i młody lew, i wół będą razem, a małe dziecko będzie je prowadzić. I krowa będzie się pasła z niedźwiedziem, i ich młode będą się kładły razem, a lew jak wół będzie jadł słomę. A dziecko będzie się bawić nad norą osiki, a dziecko wyciągnie rękę do gniazda węża.
Jako przedchrześcijański poeta i prorok Wergiliusz jest wielokrotnie wspominany w pismach ojców Kościoła, a szczególnie często przez Hieronima ze Stridonu. Augustyn wierzył, że Publiusz, podobnie jak Platon i Cyceron, mógł wstąpić do nieba z Chrystusem i prorokami Starego Testamentu, ponieważ przewidywał przyjście Zbawiciela. W VII wieku Fulgentius z Aeschius, w swoim traktacie Interpretatio Christiana, przedstawił swoją wizję Eneidy jako alegorycznego poematu opowiadającego o doktrynie chrześcijańskiej; dzieło to pozostało ważne przez całe średniowiecze. Jako prekursor chrześcijaństwa Wergiliusz był przedstawiany w kościołach wraz z postaciami ze Starego Testamentu (np. w katedrze w Zamorze w Hiszpanii w XII wieku i w katedrze Zwiastowania w Moskwie w XV wieku. Wierzono, że apostoł Paweł w drodze do Rzymu w 60 roku odwiedził grób poety i gorzko nad nim zapłakał, ponieważ nie zobaczył Wergiliusza żywego i nie nawrócił go na chrześcijaństwo.
W okresie wysokiego średniowiecza wizerunek Wergiliusza z poety przekształcił się w czarodzieja, magika i nekromantę, który wymyślał różnego rodzaju cuda. Mogło to być spowodowane reputacją Publiusza w czasach pogańskich jako „pełnego nauki”, praktyką wróżenia z ksiąg, a także niezrozumieniem imienia matki (Magia). Co więcej, Wergiliusz mógł być mylony z Apulejuszem, który rzeczywiście był oskarżany przez współczesnych o czary. Jan z Salisbury w swojej Polycratica (1159) nazywa Publiusza „mantuańskim czarodziejem” i pisze o stworzeniu przez niego muchy, która wypędziła wszystkie muchy z Neapolu i w ten sposób ocaliła miasto przed zarazą. Według Aleksandra Neccamusa, Wergiliusz pozbył się również pijawek z Neapolu, a ponadto sprawił, że na miejskim targu przestało gnić mięso. Zbudował most powietrzny i otoczył swój ogród płotem z nieruchomego powietrza. W Rzymie Publiusz zbudował pałac z miedzianym jeźdźcem na dachu, który zwracał się w kierunku, z którego Rzymowi groziła wojna (w XIV w. temat ten przeniesiono do Dziejów Rzymskich.
Konrad z Querfurth (koniec XII w.) wierzył, że Wergiliusz zbudował mury Neapolu, zamykając w żelaznych bramach wszystkie węże wokół siebie, a Wezuwiusza przez długi czas powstrzymywał przed wybuchem za pomocą miedzianego posążka łucznika. Gerwazjusz z Tilbury (początek XIII w.) pisał o miedzianej muszce, która trzymała inne muchy z dala od Neapolu, o cudownym targowisku, które nie gniło, o wężach ukrytych przez poetę pod drogą do Noli, i o „matematycznej sztuce”, dzięki której Wergiliusz ustalił, że żaden człowiek nie może zostać zabity w cieniu jednej góry. Vincent z Beauvais, w swoim Wielkim Zwierciadle (połowa XIII wieku), zapisał wiele takich legend i po raz pierwszy przedstawił Publiusza jako alchemika i wynalazcę „twarzy prawdy”, urządzenia, dzięki któremu można było stwierdzić, czy kobieta jest wierna swojemu mężowi. Dzięki niemu pojęcie Wergiliusza jako maga stało się powszechnie znane. Na początku XV wieku ułożyły się one w jedną narrację, która była wielokrotnie przedrukowywana we Francji, Anglii i Niderlandach pod tytułem „Księga życia i śmierci Wergiliusza”. W tym kontekście Publiusz był bezpośrednim poprzednikiem Doktora Fausta.
Innym częstym wątkiem jest relacja między Wergiliuszem a jego kochanką (w jednym ze źródeł córką Nerona). Kobieta co wieczór znosiła Publiusza w koszyku do swojej sypialni. Raz zostawiła swojego kochanka wiszącego za oknem, aby wszyscy mogli go zobaczyć, ale Virgil wkrótce się na niej zemścił. Wygasił pożary w całym Rzymie i sprawił, że „ogień ten mógł być czerpany tylko z intymnych miejsc panny Nerona”. Cesarz musiał z ciężkim sercem nakazać, aby „skromność panny poddać powszechnemu upokorzeniu” – wezwać lud, aby wydobyć ogień. Zawieszony Wergiliusz” był często przedstawiany przez średniowiecznych artystów, a pisarze późnego średniowiecza wykorzystywali ten temat w moralizatorskich opowieściach o kobiecej perfidii – obok historii o Samsonie i Dalili, Herkulesie i Omfale, Arystotelesie i Campaspie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Diego Rivera
„Boska Komedia” Dantego
Wergiliusz stał się jednym z głównych bohaterów Boskiej komedii Dantego Alighieri (początek XIV w.). Dante odrzucił tradycję Wergiliusza-magika: Publiusz był dla niego zwiastunem chrześcijaństwa, symbolem starożytnej mądrości, a także nauczycielem wiersza, „źródłem bez źródła, z którego płynęły pieśni świata”. Dante pisze, odnosząc się do Wergiliusza: „Ty jesteś moim nauczycielem, moim ukochanym przykładem; tylko Ty przekazałeś mi piękną sylabę, która jest powszechnie wychwalana. Według Boskiej Komedii, Publiusz po śmierci trafia do Limbo, pierwszego kręgu piekła, zarezerwowanego dla nieochrzczonych niemowląt i cnotliwych niechrześcijan. Znajduje się tam razem z czterema innymi największymi poetami starożytności: Homerem, Lukanusem, Horacym i Owidiuszem. On nie cierpi bóle piekła, ale cierpi wieczny smutek na myśl o rajskiej błogości poza jego zasięgiem. Na prośbę Beatrycze, Wergiliusz pospieszył z pomocą Dantemu, któremu zagrażał potworny wilk, i poprowadził go przez piekło na spotkanie z ukochaną, na której opisie zaważyła VII księga Eneidy.
Obaj poeci schodzą razem w głąb zaświatów. Autor Komedii z ufnością podąża za Wergiliuszem, jak uczeń za nauczycielem, ten zaś opiekuje się towarzyszem: poskramia Cerbera, wrzucając mu do pyska grudkę ziemi, chroni Dantego przed Furiami i Meduzą, przenosi go na rękach przez fosę korupcji. To Publiusz prowadzi rozmowę z Ulissesem, który mógł nie rozumieć włoskiego Dantego lub odmówić odpowiedzi na jego pytania. Podróżnicy wchodzą następnie na górę czyśćca, gdzie dołącza do nich Stacjusz, który z szacunkiem kłania się Wergiliuszowi. Później okazuje się, że 4. ekloga bukolików przygotowała Stacjusza do przyjęcia chrześcijaństwa. Droga do raju jest dla Wergiliusza zamknięta, dlatego pod koniec drugiej części Boskiej komedii Publiusz opuszcza Dantego, ustępując miejsca Stacjuszowi jako jego przewodnikowi.
Narracja Dantego ma także wymiar symboliczny. Wizerunek Wergiliusza można interpretować jako oświecony umysł, który chroni autora przed grzechem (wilk), przed fałszywymi oskarżeniami czarnych Guelfów (demony przy rowie donosiciela), przed kłamstwem, przemocą i grozą (Meduza i Furie). Niektóre z potworów napotkanych przez podróżników mogą symbolizować anarchię, która panowała w czasach Dantego we Florencji i w całych Włoszech. Zdaniem poety, tylko Imperium Rzymskie, którego Wergiliusz był uosobieniem, mogło pokonać to negatywne zjawisko.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sully Prudhomme
Renesans i barok
W XIV wieku we Włoszech zaczęto przywracać pamięć o kulturze antycznej. Wielbiciele Dantego, Francesco Petrarka i Giovanni Boccaccio, podążyli za nim, uznając Wergiliusza za największego poetę. Długo szukali grobu Publiusza, zapomnianego w średniowieczu, i w końcu zidentyfikowali z nim pojedyncze kolumbarium na obrzeżach Neapolu z jedenastoma pustymi niszami na urny pogrzebowe. Miejsce to stało się obiektem pielgrzymek. Mówi się, że Boccaccio po raz pierwszy poczuł poetyckie natchnienie przy grobie Wergiliusza; Petrarka zasadził tam drzewo laurowe. Petrarka poświęcił Wergiliuszowi kilka od, uczynił go bohaterem swoich „Triumfów”, a nawet napisał do niego list, jak wiele innych postaci kultury antycznej. Obaj pisarze wykorzystali w swoich utworach motywy z Bukoliki.
Historia Eneasza i Dydony stała się popularna w szesnastowiecznym dramacie: namiętna królowa Kartaginy została skontrastowana przez pisarzy z pobożnym i powściągliwym Eneaszem. Sztuki na ten temat pisali Etienne Gaudel (1555), Christopher Marlowe (1583), Nicodemus Frichlin (1581) i Henry Knoust (1566). Didon Wergiliusza wpłynął na wizerunek Kleopatry Williama Szekspira (tragedia Antoniusz i Kleopatra, lata 1600). W XVII i XVIII wieku powstało wiele oper na ten temat, wśród których wyróżniają się opery Francesco Cavallego (1641) i Henry”ego Purcella (1689). Pietro Metastasio stworzył w 1724 roku libretto „Porzucony Didon”, z którego korzystało wielu kompozytorów.
Na powstanie Georgik miały wpływ poematy dydaktyczne Angelo Policiano, Girolamo Fracastoro (Siphilis, czyli O chorobach Galii), Marca Hieronima Vida, Giovanniego Rucellai, Luigiego Alamanniego. „Georgikami” zachwycali się Pierre de Ronsard i Michel de Montaigne; John Dryden nazwał to dzieło „najlepszym poematem lepszego poety”. Pod wpływem Wergiliusza, w latach 1726-1730 James Thomson napisał cykl wierszy The Seasons, który stał się podstawą oratorium Josepha Haydna o tym samym tytule.
W krajach romańskich i w Anglii Wergiliusz był niezwykle popularny przez cały okres nowożytny, ale w Niemczech w XVIII wieku został wyparty przez Homera. Johann Joachim Winckelmann w swojej „Historii sztuki starożytnej” (1764) napisał: „Regularność Homera i starożytna szlachetność Lukrecjusza i Katullusa wydają się nieoświeconym umysłom niedbałe i szorstkie w porównaniu z blaskiem Wergiliusza i łagodnym ujęciem Owidiusza. Wiadomo, że Johann Wolfgang Goethe mówił o Publiuszu „tylko mimochodem i raczej protekcjonalnie”. Publiusz był jednak ulubionym poetą Friedricha Schillera, który przetłumaczył II i IV księgę Eneidy na język niemiecki.
Sam Wergiliusz, przy całej popularności swoich dzieł, rzadko był przedmiotem zainteresowania pisarzy. Pojawia się jako pomniejsza postać w jednej ze sztuk Bena Jonsona, z Owidiuszem w roli głównej (u Fieldinga Publiusz wkracza do Elysium ramię w ramię z Josephem Addisonem.
„Eneida dała malarzom renesansu i baroku wiele popularnych tematów. Należą do nich: ucieczka Énée z płonącej Troi z wiekowym ojcem na ramionach, poskromienie wiatrów przez Énée, spotkanie Énée z Wenus, uczta Didona, ucieczka Énée i Didona do jaskini, odejście Énée, śmierć Didona, żałobne igrzyska na Sycylii, wstąpienie Énée w zaświaty, przybycie do Palantheum (przyszłego Rzymu). Wielu wielkich artystów malowało na te tematy, między innymi Raphael, Annibale Carracci, Federico Barocci, Nicolas Poussin i inni.
Przeczytaj także: biografie-pl – Mahatma Gandhi
Wiek XIX – XXI
Wraz z nadejściem romantyzmu Wergiliusz stracił status uznanego geniusza poetyckiego. Romantycy, z ich zamiłowaniem do tego, co naturalne i spontaniczne, widzieli w Publiuszu klasycystę, który pisał „sztuczne” i naśladowcze wiersze, i dlatego woleli od niego Homera. Publiusz był jednak jednym z ulubionych poetów Victora Hugo i Friedricha Hölderlina: ten pierwszy porównywał Wergiliusza do księżyca, a Homera do słońca, ten drugi przetłumaczył na niemiecki epizod Euryale i Nyssy. W powieści Eugeniusz Oniegin Aleksandra Puszkina scena ostatniego spotkania bohatera z Tatianą wykazuje wyraźne paralele ze sceną spotkania Eneasza i Dydona w zaświatach. Wergiliusz pozostawał pod wyraźnym wpływem Charlesa Baudelaire”a, Paula Valéry”ego, Alfreda Tennysona i Iwana Turgieniewa. W duchu wergiliańskim elegie pasterskie tworzyli Percy Bishop Shelley, Matthew Arnold i Stéphane Mallarmé.
Historycy literatury i publicyści postrzegali Wergiliusza przede wszystkim jako bliskiego współpracownika Augusta i „piewcę imperium”, co wpłynęło na ocenę jego osobowości i twórczości. Liberałowie XIX wieku nie znosili cezaryzmu i uważali księstwo Augusta za obłudny system polityczny, który za parawanem instytucji republikańskich skrywał autokrację, dlatego gotowi byli uznać Publiusza za nadwornego pochlebcę. Tendencja ta utrzymywała się w dwudziestowiecznej nauce. Wielu uczonych uważało, że dzieło Wergiliusza służyło politycznym interesom Augusta, co jedni uznawali za niegodne, inni zaś okrzyknęli je służbą konieczności historycznej i postępowi. Włoscy faszyści i niemieccy naziści uczynili z Publiusza obiekt czci jako zwolennika silnej władzy; poruszenie związane z obchodami 2000-lecia urodzin Wergiliusza w 1930 roku przyczyniło się do częściowej redefinicji jego roli w literaturze. Po 1945 roku antykolog Karl Büchner oświadczył, że Wergiliusz i faszyzm zawsze znajdowali się w przeciwnych obozach: przyrównał nazistowskie Niemcy do Thurna, który zbuntował się przeciwko Opatrzności i został za to ukarany.
Istnieje też pogląd alternatywny, który uznaje konstrukcje liberalne i antyliberalne za zbyt uproszczone. Być może Wergiliusz nie miał własnego programu politycznego, być może nie był on też kluczowy dla jego twórczości. Publiusz nigdy nie był w swoich wierszach prostolinijny, a jego bohaterowie nie są pewni własnej racji, nawet jeśli czytelnik zakłada, że postępują zgodnie z nakazem losu. Eneasz, na przykład, odczuwa ból i wstyd, gdy w zaświatach spotyka Didon, która go porzuciła. Wie, że musiał odpłynąć z Kartaginy, by stworzyć potęgę wybraną przez bogów, ale wciąż nie może sobie wybaczyć. Pasterz Titir w Pierwszej enklodze Bukolika jest szczęśliwy, że może pozostać w domu dzięki łasce „boga”, ale współczuje przyjacielowi, który nie otrzymał pomocy od mocy. Zwolennicy tego poglądu na Wergiliusza zawsze widzą w jego poezji niepewność i cierpienie.
Współcześni badacze twierdzą, że Wergiliusz w swojej twórczości poszedł w nietypowym dla tej epoki kierunku – od aleksandryjskiej złożoności do klasycznej prostoty. Eneida” jest dla nich tekstem fundamentalnym dla całej kultury europejskiej i jednym z największych dzieł literatury światowej. Publiusz był największym poetą epoki augustowskiej, któremu udało się w tym eposie wyrazić samoświadomość swojego narodu. Nie można go jednak uznać za oficjalnego pieśniarza Księstwa, a raczej za jednego z ostatnich poetów Rzeczypospolitej.
W epoce przedromantycznej malarze zaczęli przedstawiać epizody z rzeczywistej biografii Wergiliusza. Czytanie Eneidy dla Oktawii i Augusta przez Angelikę Kaufmann jako pierwsze przedstawia epizod z lektury Eneidy u Suetoniusza: Oktawia mdleje słysząc w tekście imię zmarłego syna, August gestem nakazuje poecie milczenie (17901793). Ten sam temat rozwinęli Jean-Joseph Tylasson (1787), Jean-Baptiste Joseph Vicard (ok. 1800), Jean-Auguste Dominique Engrère (Tu Marcellus eris, 1812-1819). Kaufmann namalował jeszcze dwa obrazy, których bohaterem jest Wergiliusz. W jednym poeta czyta Eneidę Augustowi i Liwii, w drugim, leżąc na łożu śmierci, pisze epitafium na własny grób (1785).
Jednym z najsłynniejszych obrazów z Wergiliuszem był „Gawron Dantego” Eugène”a Delacroix (1822), na którym obaj poeci przekraczają Styks. Adolphe William Bouguereau namalował obraz „Dante i Wergiliusz w piekle”, oparty na opisie ósmego kręgu piekieł w Boskiej komedii (1850). Cykle ilustracji do Boskiej Komedii tworzyli William Blake (1825-1827), Gustave Doré (lata 60. XIX wieku), Dante Gabriel Rossetti, Franz von Bayros (1921) i Salvador Dali (lata 50. XX wieku).
Pomnik Wergiliusza pojawił się w Mantui w 1801 roku (na Piazza Virgiliana). W 1884 r. we wsi Pietola, utożsamianej z antycznymi Andami, miejscem urodzenia Publiusza, stanął pomnik poety. Wizerunek poety pojawił się na włoskich monetach o nominale 500 lirów oraz na znaczkach pocztowych Watykanu, Monako i Tunisu.
W kinie Wergiliusz pojawia się jedynie jako bohater kilku adaptacji Boskiej Komedii. Pierwszy z nich, Inferno, ukazał się we Włoszech w 1911 roku. W „Dante” Petera Greenawaya. Inferno. Pieśni I-VIII”, w rolę Publiusza wcielił się John Gielgud. W filmie Larsa von Triera The House That Jack Built (2018) pojawia się postać Virgila, grana przez Bruno Ganza, która przeprowadza bohatera przez piekło.
Dzieła Wergiliusza zachowały się w licznych rękopisach majuskułowych (z użyciem wyłącznie wielkich liter), z których najstarsze powstały nie później niż w IV wieku. Są to Codex Fulvii Ursini schedae bibliothekae Vaticanae (V w., fragmenty Georgik i Eneidy), Codex Sangalensis (V w., fragmenty wszystkich trzech poematów ze scholiami), Codex Mediceus (V-VI w., część Eneidy po łacinie i grecku), Codex Romanus (V-VI w., wszystkie poematy z lukami). Wydawcy bazują głównie na manuskryptach M, P i R. Czasami korzystają też z rękopisów średniowiecznych – na przykład z pokrewnego P Codex Guelferbytanus Gudianus, pochodzącego z IX-X wieku.
Pierwsze drukowane wydanie Wergiliusza ukazało się w Paryżu w 1470 roku. Komentowana edycja lyońska z lat 1612-1619 jest nadal cenna. Dzieła Publiusza zostały w całości opublikowane w autorytatywnych seriach książkowych Collection Budé (Francja, pięć tomów) i Loeb Classical Library (USA, dwa tomy). W języku rosyjskim Wergiliusz został po raz pierwszy wydany w całości w 1979 roku w serii Biblioteka Literatury Starożytnej.
Wybrane wydania:
Inne:
Przeczytaj także: biografie-pl – Dante Alighieri
Literatura
Źródła
