William Turner
gigatos | 15 stycznia, 2022
Streszczenie
Joseph Mallord William Turner, lepiej znany jako William Turner lub przez jego inicjały J. M. W. Turner, był brytyjski malarz, akwarelista i drukarz, urodzony około 23 kwietnia 1775 roku w Londynie, gdzie zmarł 19 grudnia 1851 roku.
Początkowo w duchu angielskiego romantyzmu, jego twórczość jest naznaczona śmiałymi, innowacyjnymi poszukiwaniami, które sprawiają, że wraz ze współczesnym mu Johnem Constable”em jest uważany za prekursora impresjonizmu.
Znany ze swoich obrazów olejnych, Turner jest również jednym z największych angielskich mistrzów akwarelowych pejzaży. Zyskał przydomek „malarza światła”. Większość prac Turnera znajduje się w Tate Britain.
Przeczytaj także: biografie-pl – Marek Agrypa
Narodziny i rodzina
William Turner jest tak skryty, że jego data urodzenia jest niepewna. On sam twierdzi, że 23 kwietnia 1775, który jest dniem święta św Jerzego i rzekomych urodzin Williama Shakespeare”a, ale to twierdzenie nigdy nie zostało zweryfikowane. Jego testament zawiera również życzenie, aby w tym dniu w Akademii Królewskiej odbyła się kolacja upamiętniająca. Pierwszą datą, której historycy są pewni, jest jego chrzest 14 maja 1775 r. w kościele św. Pawła w Covent Garden w Londynie. Urodził się przy 21 Maiden Lane w Covent Garden, a jego trzy imiona są imionami jego wujka z rodziny.
William Turner był synem fryzjera i perukarza, Williama Gay Turnera (1745-1829), który miał swój sklep w pobliżu kościoła św. Pawła na parterze domu pod nr 21 w ciemnej uliczce zwanej Maiden Lane. Jej matka, Mary Marshall, pochodziła z rodziny rzeźników i stopniowo traciła zmysły, trafiając w 1799 r. do szpitala dla obłąkanych St Luke”s Hospital, a w następnym roku do Bethlem Royal Hospital. Jedną z przyczyn jej szaleństwa była prawdopodobnie śmierć młodszej siostry Williama, Mary Ann, która urodziła się we wrześniu 1778 roku i zmarła w sierpniu 1784 roku, zanim skończyła sześć lat. Choć relacje z matką były trudne, wydaje się, że mimo tego kontekstu dzieciństwo Turnera było „ciepłe”. Obserwował łodzie, które cumowały na Tamizie, i ocierał się o wielu artystów, którzy mieszkali w popularnej dzielnicy Covent Garden.
Przeczytaj także: biografie-pl – El Greco
Debiut
Ponieważ jego zdrowie było uważane za słabe po śmierci jego siostry Mary Anne, a ponieważ choroba jego matki pogarszała się, młody Turner został wysłany do życia z wujem matki w Brentford, małym miasteczku nad brzegiem Tamizy w Middlesex, na zachód od Londynu, kiedy miał dziesięć lat w 1785 roku. To właśnie w Brentford rozbudziło się jego zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Najwcześniejsze znane ćwiczenie artystyczne Turnera pochodzi właśnie z tego okresu; jest to seria prostych kolorowanek rycin z dzieła Henry”ego Boswella „Picturesque View of the Antiquities of England and Wales”.
W następnym roku, 1786, podążył za swoim wujem i został wysłany do Margate, Kent, nad Morzem Północnym. Od tego czasu zaczął tworzyć rysunki, które ojciec wystawiał w witrynie swojego sklepu i sprzedawał za kilka szylingów. Zaczął też sygnować swoje prace. W Margate stworzył serię rysunków miasta i okolic, które zapowiadały jego późniejszą twórczość. W 1789 roku Turner powrócił, by zamieszkać z wujem, który przeniósł się na emeryturę do Sunningwell, wówczas w Berkshire. Szkicownik z tego okresu oraz akwarela z Oksfordu świadczą o jego artystycznych poszukiwaniach. Wykorzystanie szkiców ołówkiem na miejscu jako wstępnego fundamentu dla późniejszych ukończonych obrazów stanowiło podstawę stylu pracy Turnera przez całą jego karierę.
Dzięki wsparciu ojca miał możliwość pracy w Covent Garden jako kolorysta druków dla grawera Johna Raphaela Smitha, a wydawca Colnaghi był dumny z artystycznych zdolności syna. Chwalił się nawet artyście Thomasowi Stothardowi, że jego „syn, sir, będzie malarzem”. Jego zainteresowania skupiły się jednak na architekturze, a następnie na krajobrazie.
W wieku prawie 14 lat otrzymał pierwszą pracę jako rysownik u architekta Thomasa Hardwicka. Tam tworzył akwarele przedstawiające przebudowę kościoła St Mary”s Church w Wanstead. Wykazując żywe zainteresowanie architekturą, uczęszczał także na kursy perspektywy i topografii do rysownika architektury Thomasa Maltona Młodszego, który był jego „prawdziwym mistrzem”. Zafascynował się modnym w Wielkiej Brytanii „pejzażem topograficznym” i uczynił z niego rdzeń swojej techniki.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny wandejskie
Wstęp do Akademii Królewskiej
Zachęcony przez artystę Johna Francisa Rigauda, 11 grudnia 1789 roku – w wieku zaledwie 14 lat – po okresie próbnym wstąpił do Akademii Królewskiej. Była to klasyczna droga dla twórców jego czasów, choć później wyróżniała się wczesną sławą artysty. Akademia Królewska oferowała bezpłatną, wysokiej jakości edukację. Tam ocierał się o Joshuę Reynoldsa, pierwszego prezydenta Akademii Królewskiej, a jego wpływ, przynajmniej teoretycznie, był tak duży, że wspomniał o nim w swoim testamencie.
Turner mieszkał z rodziną przy 26 Maiden Lane, Covent Garden, kilka numerów od miejsca swojego urodzenia.
Ma prawo pokazywać akwarele na letniej wystawie Royal Academy – w tym Pałac Arcybiskupi w Lambeth – choć jest tam studentem dopiero od roku.
To właśnie w tym okresie, podczas pierwszych podróży poza Londyn, jak np. do przyjaciela ojca Johna Narrawaya w Bristolu w 1791 roku, a następnie do Bath i Malmesbury, zdał sobie sprawę z wagi wykonywania wstępnych szkiców przed rozpoczęciem pracy w pracowni. W ten sposób wyrobił w sobie nawyk realizowania pomysłów latem w plenerze, a zimą w pracowni. W 1792 r. Turner ponownie odwiedził rodzinę Narraway i udał się do Południowej Walii.
W 1792 r. poznał architekta Johna Soane”a i W. F. Wellsa, dwóch mężczyzn, którzy pozostaną bliscy artyście. F. Wells, dwaj ludzie, którzy mieli pozostać blisko artysty.
W 1793 roku Turner otrzymał od Akademii Królewskiej nagrodę Greater Silver Palette. Lato wykorzystał na zwiedzanie Hereford i Tintern, a jesień na odwiedzenie Kent i Sussex.
W 1794 r. odbył podróż do Midlands i Północnej Walii. W tym samym roku poznał artystę Thomasa Girtina.
W 1795 r. ponownie udał się do południowej Walii, a następnie odwiedził wyspę Wight. W tym samym roku otrzymał zlecenie od Johna Landseera i Richarda Colta Hoare”a.
W dość rygorystycznym stylu wystawił swój pierwszy obraz olejny, Rybacy na morzu, w Królewskiej Akademii w 1796 roku. Ten obraz morski z nocnej sceny off Igły z Isle of Wight jest zarówno realistyczne w efekt księżyca i jego odbicia na morzu i romantyczny w swojej atmosferze. Uderza również silny kontrast. Według kuratora Andrew Wiltona, obraz jest „podsumowaniem wszystkiego, co zostało powiedziane o morzu przez osiemnastowiecznych artystów” i pokazuje silny wpływ takich artystów jak Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy i Francis Swaine. Ten olej na płótnie był chwalony przez współczesnych krytyków i ustanowił reputację Turnera zarówno jako malarza olejnego, jak i malarza marynisty.
Od tego też roku, 1796, do końca życia wystawiał corocznie w Akademii Królewskiej. W sumie Turner wystawił na tej imprezie dwieście sześćdziesiąt akwarel i obrazów. Również w 1796 r. udał się do Brighton.
W 1797 r. odwiedził północną Anglię, Lake District i Harewood w Yorkshire, pracując dla Edwarda Lascellesa.
W 1798 r. odwiedził Kent wraz z wielebnym Robertem Nixonem i Stephenem Peterem Rigaudem, a następnie ponownie Walię. Jeszcze w 1798 roku postanowił zrobić wszystko, aby zostać członkiem Akademii Królewskiej. Choć jego talent został już dostrzeżony, przeszkodą był jego młody wiek. Musiał prowadzić kampanię, aby zyskać przychylność członków instytucji.
W 1799 roku został rekomendowany dyplomacie Thomasowi Bruce”owi na jego rysownika w Grecji, ale Turner nie przyjął warunków i w jego miejsce wybrano Włocha Giovanniego Battistę Lusieriego. W sierpniu i wrześniu pracował dla pisarza Williama Thomasa Beckforda, który kupił od niego kilka dzieł topograficznych w opactwie Fonthill, w październiku ponownie odwiedził Północną Walię, następnie wioskę Knockholt, a 4 listopada został ostatecznie wybrany na członka stowarzyszonego. Poza prestiżem, była to dla niego okazja, aby ugruntować swoją pozycję jako malarza pejzażysty, wówczas mało popularnego nurtu, w przeciwieństwie do tradycji malarstwa historycznego.
Z czasem poznał swoich pierwszych mecenasów, takich jak Thomas Monro – lekarz z Bethlem Royal Hospital, który opiekował się matką Turnera – a pod koniec wieku miał już dużą i ustaloną klientelę.
Ważnym zwolennikiem jego pracy był Walter Fawkes z Farnley Hall koło Otley w Yorkshire, z którym się blisko zaprzyjaźnił. Turner odwiedził Otley w 1797 roku, kiedy miał 22 lata, aby namalować akwarele na tym terenie. Pokochał Otley i okolicę tak bardzo, że wracał tu regularnie przez cały okres swojej kariery. Podobno tło dla Hannibala przekraczającego Alpy zainspirowała burza na rzece Chevin w Otley, kiedy przebywał w Farnley Hall.
W latach 90. XVII w. wpływ na pejzaż miała twórczość Richarda Wilsona, który sam inspirował się Claude”em Gellée. Podobne cechy posiada obraz Zamek Dolbadarn w północnej Walii – wykorzystany do dyplomu – oraz Pejzaż z ojcem Psyche składającym ofiarę Apollinowi.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ksenofont
W stronę sławy
W latach 1799-1800 dzielił pracownię z malarzem Johnem Thomasem Serresem.
W 1800 r. George Dance Młodszy narysował portret Turnera.
W tym samym roku Turner wystawił w Royal Academy Piątą plagę egipską. Jest to praca z pogranicza historii i malarstwa pejzażowego. Pierwszym właścicielem obrazu był były klient William Thomas Beckford, a zapłacona suma – 150 gwinei – pomogła ugruntować reputację Turnera. W Piątej Ranie Egiptu widać wpływy francuskiego malarza Nicolasa Poussina.
Książę Bridgewater Francis Egerton zlecił Turnerowi w 1800 roku namalowanie holenderskich łodzi w czasie sztormu jako odpowiednika obrazu Willema van de Velde Młodszego Łodzie na wzburzonym morzu. W Anglii Turner był częstym gościem George”a Wyndhama, 3. hrabiego Egremont, w Petworth House w Sussex, co zaowocowało serią obrazów.
W 1801 r. odwiedził północną Szkocję, Lake District i Chester.
Przeczytaj także: biografie-pl – Karol Śmiały
Konsekracja
Jego obrazy, pejzaże i krajobrazy morskie Anglii, pozwoliły Turnerowi szybko zdobyć wielką sławę i stąd ta konsekracja. 10 lutego 1802 roku Turner otrzymał tytuł Royal Academician, a jego talent przyniósł mu uznanie i komfort. Od lipca do października 1802 r., po zawarciu pokoju w Amiens, otrzymał fundusze na wizytę we Francji, Sabaudii i Szwajcarii. W Paryżu odwiedził muzeum w Luwrze i studiował liczne obrazy takich mistrzów jak Claude Gellée i Nicolas Poussin.
W 1803 roku wpływowy krytyk i malarz amator George Beaumont bronił malarstwa akademickiego i tym samym stał się jednym z najbardziej zagorzałych krytyków stylu Turnera.
W kwietniu 1804 roku otworzył własną galerię na rogu Harley Street i Queen Anne Street. Umieścił tam wizjer, aby obserwować reakcję publiczności na swoje dzieło. Na kilka dni przed otwarciem w przytułku zmarła jego matka.
W następnym roku zamieszkał w Syon Park House Estate w Isleworth, na obrzeżach Londynu, i pływał łodzią po Tamizie, szkicując akwarelami i olejami okoliczne krajobrazy. W grudniu pracuje nad szkicem HMS Victory, gdy wraca do Medway po bitwie pod Trafalgarem. W tym ostatnim starciu flota francusko-hiszpańska pod dowództwem wiceadmirała Pierre”a Charlesa Silvestre”a de Villeneuve”a zmierzyła się z flotą brytyjską dowodzoną przez wiceadmirała Horatio Nelsona. Nelson zginął, ale jego taktyka przyniosła Brytyjczykom całkowite zwycięstwo mimo ich liczebnej przewagi, a po zniszczeniu dwóch trzecich okrętów francusko-hiszpańskich Napoleon I musiał porzucić wszelkie nadzieje na podbój Wielkiej Brytanii. Był to więc jeden z punktów zwrotnych wojen napoleońskich, który potwierdził również brytyjską supremację na morzach. Artysta odniósł się do tej walki w kilku słynnych pracach.
W 1806 r. wyjechał do Knockholt w Kent i pracował z kowalem Charlesem Turnerem (z którym nie był spokrewniony) nad zbiorem grafik Liber Studiorum, którego pierwsze płyty ukazały się w 1807 r.
W 1807 r. został wybrany profesorem perspektywy w Akademii Królewskiej. Do 1828 r. prowadził kilka wykładów rocznie. Swoje upodobanie do malarstwa pejzażowego starał się przekazać przede wszystkim swoim uczniom. Opierał się na serii „diagramów”, takich jak diagram nr 26, który przedstawia wnętrze Wielkiej Sali w Somerset House, oraz diagram nr 76, który przedstawia wnętrze mauzoleum w Brocklesby Park, niedaleko Crowle, Lincolnshire.
Turner kupił ziemię w Twickenham w 1807 roku i zbudował tam Sandycombe Lodge od 1812 roku. W międzyczasie, w 1810 r., przeprowadził się do wybudowanego przez siebie domu przy Queen Anne Street 47. Ten dom, pracownia i galeria pozostały jego domem do 1846 roku. W późniejszych latach dom – obecnie zburzony – był w szczególnie złym stanie.
W 1808 roku Turner malował w Cassiobury Park w Watford, a następnie w Spithead z okazji powrotu floty z bitwy pod Kopenhagą.
W 1809 r. odwiedził Petworth, zamek Cockermouth, Oxford, zamek Lowther i zamek Whitehaven. Od 1810 do 1827 roku co roku odwiedzał Farnley Hall.
W 1819 r. wszedł do zarządu tej instytucji.
W tym samym roku, 1819, odwiedził Włochy i studiował dzieła Tycjana, Rafaela i Canaletto. Ważnym źródłem inspiracji była dla niego włoska Wenecja, w której przebywał trzykrotnie (w 1819, 1829 i 1840 roku). Jego wystawy przeradzały się w performance, gdzie nierzadko można było zobaczyć go malującego i malującego swoje obrazy podczas ich ekspozycji, a wszystko to na oczach zdumionej publiczności.
W latach 1822-1824 Turner namalował Bitwę pod Trafalgarem w niezwykle dużym formacie. Obraz ten, namalowany na zamówienie Jerzego IV dla malowanej sali szpitala w Greenwich (en), przedstawia bitwę pod Trafalgarem i łączy w sobie kilka momentów bitwy, takich jak podniesienie słynnego sygnału flagowego przez Horatio Nelsona z jego okrętu flagowego HMS Victory, złamanie jednego z masztów brytyjskiego okrętu – prawdopodobna aluzja do śmierci Nelsona – płonący francuski Achilles i zatonięcie Redoutable. Obraz został zainspirowany obrazem Philippe”a-Jacques”a de Loutherbourga z 1795 roku przedstawiającym Lorda Howe”a w bitwie pod 13 Prairial Year II. W tamtym czasie obraz był krytykowany „za niechronologiczne podejście do zwycięstwa Nelsona” i „potężne aluzje do kosztów ludzkich”.
Już w 1809 r. przebywał w Petworth House, w głębi lądu od Chichester w West Sussex, zaproszony przez hrabiego Egremont, który zapoczątkował dużą kolekcję jego obrazów. Powrócił w 1827 r. i często bywał u niego aż do śmierci hrabiego w 1837 r., otrzymując nawet pokój na swoją pracownię. Tam też pracował nad serią czterech obrazów na podwójnym formacie kwadratu w rzeźbionym pokoju w Petworth, z widokiem na jezioro.
Podczas podróży do Włoch w 1828 r. powrócił do Rzymu i tym razem pracował w technice olejnej. Na Piazza Mignanelli założył studio z przyjacielem malarzem, Charlesem Eastlake”em. Eastlake powiedział Thornbury”emu, że Turner „namalował tam ”Widok Orvieto”, ”Regulusa” i ”Medeę”.
W nocy 16 października 1834 r. Turner był świadkiem pożaru Parlamentu w Londynie, podczas którego Pałac Westminsterski, będący siedzibą brytyjskiego parlamentu, został w znacznym stopniu zniszczony. Między przerażeniem a fascynacją tą katastrofą, tysiące widzów było świadkami tej sceny, a także malarze tacy jak Turner i Constable. Turner wynajął łódź, aby wykonać serię akwarel, z których narysował dwa obrazy, zwłaszcza Pożar w Izbie Lordów i Gmin 16 października 1834 roku.
W 1838 r. Turner stworzył swój najsłynniejszy obraz. Obraz, wystawiony po raz pierwszy w Akademii Królewskiej w 1839 r., przedstawia jeden z ostatnich zachowanych okrętów drugiej klasy, który odegrał istotną rolę w bitwie pod Trafalgarem, HMS Temeraire, holowany przez parowy holownik o kołach łopatkowych do Rotherhithe w celu zniszczenia. Turner maluje tu koniec pewnej epoki, koniec tego weterana wojen napoleońskich. Praca ta, wraz z innymi, ukazuje fascynację Turnera nowoczesnym światem i rewolucją przemysłową, a jednocześnie jego talent inscenizacyjny, gdyż sam nie jest świadkiem holowania Temeraire”a. Obraz Turnera, który może również reprezentować upadek brytyjskiej marynarki wojennej, został doceniony przez krytyków i otrzymał pochwały od Johna Ruskina i Williama Makepeace”a Thackeraya. Było to również jedno z ulubionych dzieł Turnera: raz je wypożyczył, potem odmówił i nie chciał sprzedać, pozostawiając je po śmierci narodowi brytyjskiemu.
Turner namalował jeden ze swoich najbardziej zaangażowanych obrazów w 1840 roku: Murzyn, który opowiada o losach niewolników i sposobie, w jaki byli traktowani w tamtych czasach. Temat pracy jest inspirowany masakrą w Zongu i może stanowić artystyczny odpowiednik innego obrazu Rakiety i niebieskie sygnały.
W 1842 roku Turner namalował obraz Peace – Funeral at Sea, którego tematem jest „pochówek” na morzu jednego z jego przyjaciół, artysty Davida Wilkie. Obraz kontrastuje z jego odpowiednikiem, Wojną, paletą nasyconych czerni. Wygnani i osaczeni. Oba dzieła zostały wówczas skrytykowane za brak wykończenia.
Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany w 1844 roku i przedstawia kolejny obraz postępu i nowoczesnego przemysłu. Obraz przedstawia lokomotywę przejeżdżającą przez most kolejowy Maidenhead Railway Bridge w Maidenhead. Turner był jednym z niewielu artystów w tamtym czasie, którzy interesowali się pociągami.
W 1845 roku został prezydentem Akademii Królewskiej, ale jego entuzjazm stłumił ciężar nowego stanowiska. W tym samym okresie Turner stworzył grupę niedokończonych lub eksperymentalnych obrazów. Nie chciał ich pokazywać, przynajmniej nie w takim stanie, a reprezentują one jego ostatni styl, w którym jego sztuka nabrała bogactwa, żywiołowości i śmiałości.
W 1846 r. wycofał się z życia publicznego, mieszkając dyskretnie w Cheyne Walk pod pseudonimem „Mr Booth” lub „Admiral Booth”, nazwanym tak na cześć jego towarzyszki Sophii Caroline Booth (1798-1875), choć przyjaciele uważają, że nadal mieszkał w swoim domu przy Queen Ann Street 47. Po raz ostatni wystawiał w Akademii Królewskiej w 1850 roku, na rok przed śmiercią.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ptolemeusz IV Filopator
Osobowość
Turner pozostaje przywiązany do swojej tożsamości w Londynie, i zachowa akcent cockney przez całe życie lub skąpy i, jak się starzeje, staje się coraz bardziej ekscentryczne i milczący. Jest również nałogowym pijakiem.
Miał niewielu przyjaciół i krewnych, z wyjątkiem ojca, który pracując u syna jako pomocnik, mieszkał z nim aż do jego śmierci w 1829 roku. Jego śmierć bardzo dotknęła Turnera, który od tej pory cierpiał na depresję.
Nigdy się nie ożenił, ale związał się ze starszą od siebie wdową po muzyku, Sarą Danby. Podejrzewa się, że jest ojcem swoich dwóch córek, Eveliny i Georgiany, urodzonych w 1801 i 1811 roku, choć nowsze badania sugerują, że są one córkami jego ojca, a więc jego przyrodnimi siostrami. Później, od 1833 r., był związany z Sophią Caroline Booth, po śmierci jej drugiego męża, i mieszkał przez około osiemnaście lat w jej domu w Chelsea.
Turner dużo podróżował w trakcie swojej kariery, najpierw do Anglii i Szkocji, a następnie w 1802 roku do Francji, Holandii i Cesarstwa Austriackiego (Praga i Wiedeń). To życie w podróży odróżniało go od malarza takiego jak John Constable, który był bardziej osiadły. W trakcie tego Grand Tour, którego kulminacją były podróże do Włoch w latach 1819, 1828, 1833 i 1840, „zetknął się z antykiem i dziedzictwem kulturowym, do którego wcześniej podchodził jedynie pośrednio”.
Jak wielu mu współczesnych, Turner był fanem tabaki. W 1838 r. król Francji Ludwik Filip I podarował mu złotą tabakierkę.
Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Cézanne
Śmierć i testamenty
19 grudnia 1851 roku Turner zmarł na cholerę w domu swojej towarzyszki Sophii Caroline Booth w Cheyne Walk, Chelsea, gdzie od 1846 roku prowadził podwójne życie z wdową. Jego ostatnie słowa podobno brzmiały „Słońce jest Bogiem”, a 30 grudnia w Katedrze św. Pawła w Londynie odbyła się ceremonia religijna.
Na jego życzenie został pochowany w krypcie katedry św. Pawła w Londynie, gdzie spoczywa obok malarza Joshuy Reynoldsa. Za organizację pogrzebu odpowiedzialny był architekt Philip Hardwick, syn jego opiekuna Thomasa Hardwicka. Marmurowy pomnik autorstwa rzeźbiarza Patricka MacDowella został tam postawiony w 1862 roku, w tym samym roku, w którym ukazała się pierwsza biografia artysty autorstwa George”a Waltera Thornbury”ego.
W swoim testamencie Turner zapisał wszystkie swoje dzieła państwu brytyjskiemu. Jeden z jego spadkobierców, poeta i krytyk sztuki John Ruskin, którego poznał w 1840 roku (Ruskin zainicjował prace spisu, klasyfikacji i ochrony, które uczyniły wiele dla potomności artysty), przekazał większą część spadku (zawartość pracowni, jak również wszystkie oleje, rysunki, akwarele i ryciny w tej pracowni, z których większość jest nadal nieznana) do National Gallery, później Tate Britain. Chciał też, aby znaczna część jego majątku została przeznaczona na budowę hospicjum dla starszych malarzy. Wyznaczono również kwotę na pomnik. Przekazał roczną rentę dla swojej gospodyni, a drugą na utworzenie profesury sztuki pejzażowej w Akademii Królewskiej. Pozostały majątek został podzielony między członków rodziny. Jego hojność kontrastuje więc z jego rzekomo skąpą osobowością.
Przeczytaj także: mitologia_p – Ra (bóg)
Wpływy i powiązania
Wpływ na jego twórczość mieli tacy artyści jak Willem van de Velde Młodszy, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée („Claude le Lorrain”) i Nicolas Poussin. Został zauważony przez ówczesnego miłośnika sztuki, który umożliwił mu spotkanie z różnymi artystami, takimi jak Thomas Girtin, z którym się zaprzyjaźnił. Pod wpływem Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful Edmunda Burke”a z 1757 roku, Turner włączył koncepcję wzniosłości do niektórych swoich prac, począwszy od Dutch Boats in a Storm, który przedstawia przerażający i jednocześnie zachwycający spektakl.
Początkowo zajmował się rytownictwem, potem akwarelą, a następnie malarstwem. Według jego własnych wspomnień, duże wrażenie wywarła na nim seria 16 światłocieniowych rycin Elishy Kirkalla (1722) według Van de Velde Młodszego.
Od 1802 r. chęć podróżowania zaprowadziła go na kontynent europejski, głównie do Francji i Szwajcarii, skąd przywiózł, oczywiście, akwarele, ale także upodobanie do niektórych artystów, takich jak Lorrain i jego przedstawienia mitologii. Turner namalował starożytne freski, takie jak Dydona budująca Kartaginę w 1815 roku. Zainspirował się również Liber Veritatis Lorraina w swoim dziele Liber Studiorum, tworząc klasyfikację różnych typów pejzaży: Morski, Górski, Pastoralny, Historyczny, Architektoniczny i Epicki Pastoralny.
Przeczytaj także: biografie-pl – Grace Kelly
Jego technika, jego reperkusje
Nie waha się eksperymentować z dziwnymi kombinacjami akwareli i oleju oraz nowymi produktami w swoich obrazach. Czasami używał nawet nietypowych materiałów, takich jak sok tytoniowy czy leżakowane piwo, co powodowało, że jego dzieła wymagały regularnej renowacji. Malarz i krytyk sztuki George Beaumont nazwał Turnera i jego naśladowców, takich jak Callcott, „białymi malarzami”, ponieważ rozwinęli oni użycie białego tła na początku XIX wieku, aby nadać swoim obrazom świeżość koloru i świetlistość, pozwalając efektom akwareli przejść bezpośrednio do malarstwa olejnego, „zupełnie inaczej niż w przypadku tradycyjnych czerwonych lub brązowych teł starych mistrzów”.
Przejście od bardziej realistycznego przedstawienia do dzieł bardziej świetlistych, graniczących z wyobraźnią (Burza śnieżna na morzu), nastąpiło po podróży do Włoch w 1819 roku (Campo Santo w Wenecji). Turner pokazał sugestywną siłę koloru, a jego pociąg do przedstawiania atmosfery uczynił go, dla krytyków sztuki takich jak Clive Bell, prekursorem nowoczesności w malarstwie i impresjonizmu, do tego stopnia, że stał się „malarzem pożarów”. Rzadko jednak malował z motywu, w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy uczynili z tej praktyki regułę. Niuanse pejzażu najchętniej komponował w pracowni, korzystając z doskonałej pamięci kolorystycznej. Inni krytycy wolą posunąć się jeszcze dalej, widząc w braku linii i punktów zanikających czy rozpuszczeniu formy w kolorze, zwłaszcza w pejzażach morskich Turnera, początki abstrakcji lirycznej, a nawet tworzącego się action painting.
Przeczytaj także: biografie-pl – Fulgencio Batista
Cena prac i podpis artysty
Turner sam ustalał ceny swoich prac. Kontynuował jednak praktykę Akademii Królewskiej, która ustalała cenę w zależności od wielkości płótna. I tak około 1800 roku typowe dzieło, o wymiarach 91 × 122 cm, warte było 200 gwinei. W miarę jak rosła reputacja Turnera, cena jego dzieł się zmieniała, ale niektóre z nich, takie jak Wschód słońca we mgle (ok. 1844) i Ostatnia podróż śmiałka (1838), zachował mimo bardzo wysokich cen. Za życia artysty najlepiej sprzedawały się obrazy Pas de Calais i Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Łodzie rybackie z kupcami), które w 1851 roku osiągały cenę 1 260 funtów, czyli 6 000 euro. Znaczna inflacja cen dzieł Turnera w dzisiejszych czasach związana jest z faktem, że większość z nich nie nadaje się do sprzedaży, gdyż są własnością państwa brytyjskiego.
Turner nie miał w zwyczaju podpisywać swoich prac. W zależności od okresu spotykane są podpisy „W Turner”, „W m Turner” lub nawet „William Turner”. Po wyborze do Royal Academy podpisywał się „JMW Turner”, zwykle z dodatkiem „RA”, a także „PP”, gdy został profesorem perspektywy. Od 1840 roku podpisy stały się znacznie rzadsze, prawdopodobnie dlatego, że styl artysty był na tyle rozpoznawalny, że mógł z nich zrezygnować. W niektórych pracach, takich jak Dogana i Madonna della Salute, Wenecja (1843), jego inicjały zostały wykonane techniką trompe l”oeil. On również żartobliwie podpisywał swoje nazwisko stadem ptaków lub kaczką, jego drugie imię Mallord przypomina angielskie słowo mallard. Podejrzewa się również, że to jego ojciec podpisał wiele prac syna.
Przeczytaj także: cywilizacje – Majapahit
Wybór godnych uwagi prac
Płodny malarz, Turner to artysta, który stworzył ponad 550 obrazów olejnych, 2000 akwarel i 30 000 prac na papierze (rysunków, szkiców). Tate Britain (dawniej Tate Gallery) w Londynie wydała najobszerniejszy katalog Turnera.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jan Hus
Drukuj
Rozpowszechnianie twórczości Turnera odbywało się przede wszystkim poprzez produkcję druków interpretujących jego obrazy. Do pierwszych i najbardziej utalentowanych grafików należał Robert Wallis (1794-1878).
Przeczytaj także: biografie-pl – Yves Klein
Nagroda Turnera
Nagroda Turnera jest doroczną nagrodą dla współczesnego artysty – zazwyczaj brytyjskiego – poniżej 50 roku życia. Od 1984 roku jest organizowana przez Tate Britain w Londynie. Nagroda pieniężna wynosi 40.000 funtów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Frans Hals
Telewizja, teatr i film
Leo McKern zagrał Turnera w filmie telewizyjnym The Sun is God (1974), w reżyserii Michaela Darlowa.
W odcinku O jedną wskazówkę za dużo z serialu Herkules Poirot (1991) słynny detektyw chce zaprosić hrabinę Verę Rossakoff do zwiedzenia kolekcji Turnera.
Turner jest również tematem sztuki „Malarz” (2011) Rebecci Lenkiewicz.
Brytyjski twórca Mike Leigh wyreżyserował film Mr. Turner (2014), w którym prześledził ostatnie lata życia artysty. Za rolę Turnera aktor Timothy Spall otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Attyla
Linki zewnętrzne
Źródła
