Ad Reinhardt
gigatos | 18 stycznia, 2022
Streszczenie
Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24 grudnia 1913 – 30 sierpnia 1967) był malarzem abstrakcyjnym działającym w Nowym Jorku przez ponad trzy dekady. Był członkiem American Abstract Artists (AAA) i częścią ruchu skupionego wokół Betty Parsons Gallery, który stał się znany jako ekspresjonizm abstrakcyjny. Był również członkiem The Club, miejsca spotkań nowojorskiej szkoły abstrakcyjnych artystów ekspresjonistów w latach 40. i 50. Pisał i prowadził liczne wykłady na temat sztuki, wywarł duży wpływ na sztukę konceptualną, minimal art i malarstwo monochromatyczne. Najbardziej znany ze swoich „czarnych” lub „ostatecznych” obrazów, twierdził, że maluje „ostatnie obrazy”, jakie każdy może namalować. Wierzył w filozofię sztuki, którą nazywał Art-as-Art i używał swoich tekstów i satyrycznych komiksów, aby popierać sztukę abstrakcyjną i przeciwko temu, co opisywał jako „niegodne praktyki artystów-artystów”.
Reinhardt urodził się w Buffalo, w stanie Nowy Jork, i mieszkał z rodziną w dzielnicy Riverside, wzdłuż rzeki Niagara. Jego kuzyn Otto i on byli blisko, jak również dalsza rodzina, ale praca zabrała jego ojca do Nowego Jorku. Później studiował historię sztuki w Columbia College na Uniwersytecie Columbia, gdzie blisko przyjaźnił się z Robertem Laxem i Thomasem Mertonem. Cała trójka rozwijała podobne koncepcje prostoty w różnych kierunkach. Reinhardt uważał się za malarza od najmłodszych lat i już w szkole podstawowej i średniej zaczął zdobywać nagrody za malarstwo. Czując, że już w szkole średniej nabył wszystkie umiejętności techniczne, odrzucił stypendia w szkołach artystycznych i przyjął pełne stypendium na Uniwersytecie Columbia, na który uczęszczał w latach 1931-1935. W ramach studiów licencjackich uczęszczał na zajęcia z malarstwa w Columbia”s Teachers College, a po ich ukończeniu rozpoczął naukę malarstwa u Carla Holty”ego i Francisa Crissa w American Artists School, jednocześnie studiując portret w National Academy of Design pod kierunkiem Karla Andersona.
Po ukończeniu college”u został akredytowany jako malarz przez Burgoyne”a Dillera, co umożliwiło mu pracę w latach 1936-1940 w ramach WPA Federal Art Project, w dziale sztalug. Sponsorowany przez Holty”ego został członkiem grupy American Abstract Artists, z którą wystawiał przez następną dekadę. Reinhardt opisał swój związek z grupą jako „jedną z najwspanialszych rzeczy, jakie kiedykolwiek mi się przytrafiły”. Brał udział w wystawach zbiorowych w Galerii Peggy Guggenheim, a w 1943 roku miał swoją pierwszą wystawę indywidualną w Galerii Artystów. Następnie zaczął być reprezentowany przez Betty Parsons, wystawiając najpierw w Wakefield Bookshop, Mortimer Brandt Gallery, a następnie, gdy Parsons otworzyła własną galerię na 57 ulicy. Od 1946 roku Reinhardt regularnie co roku miał wystawy indywidualne w Galerii Betty Parsons. Był zaangażowany w protest przeciwko MoMA w 1940 roku, zaprojektował ulotkę z pytaniem How modern is the Museum of Modern Art? Jego prace były regularnie wystawiane w latach 40. i 50. na dorocznych wystawach w Whitney Museum of American Art. Był również częścią protestu przeciwko Metropolitan Museum of Art w 1950 roku, który stał się znany jako „The Irascibles”.
Po ukończeniu studiów w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego, Reinhardt został w 1947 roku nauczycielem w Brooklyn College i uczył tam aż do śmierci na atak serca w 1967 roku. Uczył również w California School of Fine Arts w San Francisco, na Uniwersytecie Wyoming, Uniwersytecie Yale i Hunter College w Nowym Jorku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Diane Arbus
Obrazy
Najwcześniejsze wystawiane obrazy Reinhardta unikały reprezentacji, ale wykazywały stały postęp w odchodzeniu od przedmiotów i zewnętrznych odniesień. Jego twórczość przeszła od kompozycji geometrycznych kształtów w latach 40. do prac w różnych odcieniach tego samego koloru (wszystkie czerwone, wszystkie niebieskie, wszystkie białe) w latach 50.
Reinhardt jest najbardziej znany ze swoich tak zwanych „czarnych” obrazów z lat 60., które na pierwszy rzut oka wydają się być po prostu płótnami pomalowanymi na czarno, ale w rzeczywistości składają się z czerni i prawie czarnych odcieni. Wśród wielu innych sugestii, obrazy te pytają, czy może istnieć coś takiego jak absolut, nawet w czerni, która dla niektórych widzów może nie być kolorem.
W 1967 roku złożył jedną z 17 sygnowanych odbitek, które złożyły się na portfolio Artists and Writers Protest Against the War in Viet Nam, zorganizowane przez grupę Artists and Writers Protest. Litografia Reinhardta, znana jako „No War” od pierwszych dwóch słów tekstu, przedstawia obie strony pocztowej karty lotniczej zaadresowanej do „War Chief, Washington, D.C. U.S.A.” z listą 34 żądań, wśród których znajdują się „no napalm”, „no bombing”, „no poverty”, „no art of war” oraz napomnienia dotyczące samej sztuki: „no art in war” i „no art on war”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Alexander Graham Bell
Pisma
Jego teksty zawierają komentarze na temat jego własnej twórczości oraz współczesnych mu artystów. Jego zwięzły dowcip, ostrość i poczucie abstrakcji czynią je interesującą lekturą nawet dla tych, którzy nie widzieli jego obrazów. Podobnie jak jego obrazy, jego pisma pozostają kontrowersyjne dziesiątki lat po ich powstaniu. Wiele z jego pism zostało zebranych w Art as Art, pod redakcją Barbary Rose, University of California Press, 1991.
Przeczytaj także: biografie-pl – Woodrow Wilson
Grafika
Reinhardt dołączył do zespołu PM w 1942 roku i pracował na pełen etat w tym dzienniku do 1947 roku, z przerwą na powołanie do czynnej służby w Marynarce Wojennej USA. W czasie pracy w PM stworzył kilka tysięcy komiksów i ilustracji, z których najbardziej znana i szeroko reprodukowana była seria How to Look at Art. Reinhardt zilustrował również bardzo wpływowy i kontrowersyjny pamflet Races of Mankind (1943), który pierwotnie miał być rozprowadzany w armii amerykańskiej, ale po zakazie sprzedał się w blisko milionie egzemplarzy. Zilustrował także książkę dla dzieci A Good Man and His Good Wife (Dobry człowiek i jego dobra żona). W czasie studiów na Columbia University zaprojektował wiele okładek i ilustracji dla magazynu humorystycznego Jester, a na ostatnim roku studiów (1934-35) był jego redaktorem. W 1940 roku był autorem projektu „The Chelsea Document”, publicznej wystawy pięciu paneli o wymiarach 4×8 stóp. Inne komercyjne prace artystyczne były wykonywane „dla tak różnych pracodawców jak Brooklyn Dodgers, magazyn Glamour, CIO, Macy”s, The New York Times, Narodowa Rada Przyjaźni Amerykańsko-Radzieckiej, The Book and Magazine Guild, American Jewish Labor Council, New Masses, Saturday Evening Post, Ice Cream World i magazyn Listen. Zilustrował wiele książek, takich jak Who”s Who in the Zoo.
Źródła
