Alan Rickman
gigatos | 8 grudnia, 2021
Streszczenie
Alan Sidney Patrick Rickman (21 lutego 1946 – 14 stycznia 2016) był angielskim aktorem i reżyserem. Znany ze swojego głębokiego, rozmarzonego głosu, kształcił się w Royal Academy of Dramatic Art w Londynie i został członkiem Royal Shakespeare Company (RSC), występując w nowoczesnych i klasycznych produkcjach teatralnych. W 1985 roku zagrał Vicomte de Valmont w produkcji RSC Les Liaisons Dangereuses, a po przeniesieniu produkcji na West End w 1986 roku i na Broadway w 1987 roku, został nominowany do nagrody Tony.
Pierwszą rolą kinową Rickmana była rola przywódcy niemieckich terrorystów Hansa Grubera w filmie Die Hard (1988). Wystąpił również jako Szeryf Nottingham w Robin Hood: Książę złodziei (Elliott Marston w Quigley Down Under (Pułkownik Brandon w Sense and Sensibility (Metatron w Dogma (Marvin the Paranoid Android w The Hitchhiker”s Guide to the Galaxy (oraz Sędzia Turpin w Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007).
Rickman zadebiutował jako aktor telewizyjny grając Tybalta w Romeo i Julii (1978) w ramach cyklu szekspirowskiego BBC. Jego przełomową rolą była rola w telewizyjnej adaptacji Kronik Barchester (1982). Później występował w filmach telewizyjnych, grając tytułową postać w Rasputin: Mroczny sługa przeznaczenia (1996), za którą otrzymał Złoty Glob, nagrodę Emmy i Screen Actors Guild Award, oraz Alfreda Blalocka w filmie Coś, co stworzył Pan (2004). Rickman zmarł na raka trzustki 14 stycznia 2016 roku w wieku 69 lat. Jego ostatnie role filmowe to generał porucznik Frank Benson w thrillerze Eye in the Sky (2015) oraz powtórzenie roli głosu gąsienicy z Alicji w Krainie Czarów (2010) w Alice Through the Looking Glass (2016).
Alan Sidney Patrick Rickman urodził się w dzielnicy Acton w Londynie jako syn walijskiej gospodyni domowej Margaret Doreen Rose (z domu Bartlett) i angielskiego pracownika fabryki, malarza i dekoratora domów oraz byłego montera samolotów z czasów II wojny światowej Bernarda Williama Rickmana. Miał również irlandzki rodowód poprzez swoją ojcowską babcię i powiedziałby później w kwietniu 2015 roku: „Rozmawiałem z Sharleen Spiteri o byciu Celtem, jak się nawzajem wyczuwacie, ponieważ rodzina mojej matki jest walijska. Nie ma we mnie zbyt wiele angielskiej krwi”. Jego ojciec był katolikiem, a matka metodystką. Miał dwóch braci o imionach David i Michael oraz siostrę o imieniu Sheila.
Rickman urodził się z zaciśniętą szczęką, co zaowocowało głębokim, leniwym tonem głosu, z którego zasłynął. Kiedy miał osiem lat, jego ojciec zmarł na raka płuc, pozostawiając matkę, która wychowywała go i trójkę jego rodzeństwa w większości samotnie. Według biografki Maureen Paton, rodzina została „przekwaterowana przez radę i przeniosła się do osiedla Acton na zachód od więzienia Wormwood Scrubs, gdzie jego matka z trudem wychowywała samotnie czwórkę dzieci, pracując na poczcie”. Margaret Rickman wyszła ponownie za mąż w 1960 roku, ale rozwiodła się z ojczymem Rickmana po trzech latach.
Zanim Rickman poznał swoją wieloletnią partnerkę Rimę Horton w wieku 19 lat, stwierdził, że po raz pierwszy zakochał się w dziewczynce o imieniu Amanda w wieku 10 lat podczas szkolnego dnia sportu. W dzieciństwie doskonalił się w kaligrafii i malarstwie akwarelowym. Rickman uczęszczał do West Acton First School, następnie do Derwentwater Primary School w Acton, a potem do Latymer Upper School w Londynie w systemie Direct Grant, gdzie zaangażował się w teatr. Rickman opuścił Latymer z maturą i w latach 1965-1968 uczęszczał do Chelsea College of Art and Design. Następnie w latach 1968-1970 uczęszczał do Royal College of Art. Jego wykształcenie pozwoliło mu na pracę jako grafik w magazynie wewnętrznym Royal College of Art, ARK, oraz w Notting Hill Herald, co uważał za bardziej stabilne zajęcie niż aktorstwo; później powiedział, że szkoła teatralna „nie była uważana za rozsądną rzecz do zrobienia w wieku 18 lat”.
Po ukończeniu studiów Rickman wraz z kilkoma przyjaciółmi otworzył studio graficzne o nazwie Graphiti, ale po trzech latach udanej działalności zdecydował, że będzie się zajmował zawodowo aktorstwem. Napisał prośbę o przyjęcie do Royal Academy of Dramatic Art (RADA), do której uczęszczał od 1972 do 1974 roku. W tym czasie pracował jako garderobiany dla Sir Nigela Hawthorne”a i Sir Ralpha Richardsona.
Przeczytaj także: mitologia_p – Tezeusz
1980s
Po ukończeniu RADA Rickman intensywnie pracował z brytyjskimi grupami teatralnymi, zarówno repertuarowymi, jak i eksperymentalnymi, w takich produkcjach jak Mewa Czechowa i Wdowa po trawie Snoo Wilsona w Royal Court Theatre, a także trzykrotnie wystąpił na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu. W 1978 roku występował z Court Drama Group, zdobywając role m.in. w sztukach Romeo i Julia oraz A View from the Bridge. Podczas współpracy z Royal Shakespeare Company (RSC) znalazł się w obsadzie Jak wam się podoba. Jego przełomową rolą była rola w The Barchester Chronicles (1982), adaptacji BBC dwóch pierwszych powieści Trollope”a o Barchester, jako Wielebny Obadiah Slope.
Rickman otrzymał główną rolę męską, Vicomte de Valmont, w produkcji Royal Shakespeare Company z 1985 roku, adaptacji Les Liaisons Dangereuses Christophera Hamptona, w reżyserii Howarda Daviesa. Po przeniesieniu produkcji RSC na West End w 1986 roku i na Broadway w 1987 roku, Rickman otrzymał za swoją rolę zarówno nominację do Tony Award, jak i do Drama Desk Award.
W 1988 roku Rickman zagrał Hansa Grubera w thrillerze akcji „Szklana pułapka”, co było jego pierwszym filmem fabularnym. Grając u boku Bruce”a Willisa, Rickman zdobył uznanie krytyków i znalazł się na liście AFI 100 Years…100 Heroes & Villains jako 46. najlepszy czarny charakter w historii kina. Rickman wyjawił później, że prawie nie przyjął tej roli, ponieważ nie sądził, że „Szklana Pułapka” jest filmem, który chciałby nakręcić.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ptolemeusz III Euergetes
1990s
Kreacja Rickmana jako szeryfa Nottingham w filmie Robin Hood: Książę złodziei (1991), za którą otrzymał nagrodę BAFTA dla najlepszego aktora w roli drugoplanowej, przyniosła mu również uznanie jako jednemu z najlepszych aktorów portretujących czarne charaktery w filmach.
Grał główne role romantyczne, w tym Jamie w Truly, Madly, Deeply (zagrał Australijczyka Elliota Marstona naprzeciwko Toma Sellecka w Quigley Down Under (1990), a także wystąpił jako „szalony mnich” Rasputin w biograficznym filmie HBO Rasputin: Mroczny sługa przeznaczenia (1996), za którą otrzymał Złoty Glob i nagrodę Emmy.
Rickman wyreżyserował The Winter Guest w londyńskim Almeida Theatre w 1995 roku oraz filmową wersję tej samej sztuki, wydaną w 1997 roku, w której wystąpiła Emma Thompson i jej prawdziwa matka Phyllida Law. W latach 90. Rickman wystąpił na scenie w Antony and Cleopatra w 1998 roku jako Marek Antoniusz, z Helen Mirren jako Kleopatrą, w produkcji Royal National Theatre w Olivier Theatre w Londynie, która trwała od października do grudnia 1998 roku. Rickman pojawił się w Victoria Wood with All the Trimmings (2000), świątecznym odcinku BBC One z Victorią Wood, grając podstarzałego pułkownika w bitwie pod Waterloo, który jest zmuszony zerwać swoje zaręczyny z postacią graną przez Honeysuckle Weeks.
Rickman nie zgadzał się z tym, że jest typowany na czarny charakter, mimo że był znany z grania „niesympatycznych postaci”. W trakcie swojej kariery Rickman grał role komediowe, w tym jako Sir Alexander DaneDr Lazarus w kultowym klasyku sci-fi parodia Galaxy Quest (1999) z Timem Allenem, Sigourney Weaver, Sam Rockwell i Tony Shalhoub. Rockwell powiedział, że Rickman „był bardzo pomocny w upewniając się, że scenariusz uderzył w dramatyczne nuty, a wszystko miało silną logikę i powód za nim”. Wcielił się również w anioła Metatrona, głos Boga, w filmie Kevina Smitha Dogma (również 1999).
Przeczytaj także: biografie-pl – Pius XI
2000s
W 2001 roku po raz pierwszy wystąpił w roli mistrza eliksirów Severusa Snape”a w filmie Harry Potter i kamień filozoficzny. Jego rola w serii filmów o Harrym Potterze (2001-2011) była mroczna, ale motywacje postaci nie były jasne od samego początku.
W 2002 r. Rickman wystąpił na scenie w komedii romantycznej Noëla Cowarda Private Lives. Po udanym występie w Albery Theatre na West Endzie, komedia została przeniesiona na Broadway i zakończyła się we wrześniu 2002 roku. W nagrodzonej Olivierem i Tony Award produkcji Rickman ponownie wystąpił ze swoją partnerką z Les Liaisons Dangereuses, Lindsay Duncan i reżyserem Howardem Daviesem.
Wraz z Katharine Viner, Rickman skomponował sztukę My Name Is Rachel Corrie i wyreżyserował premierowe przedstawienie w Royal Court Theatre, które zostało otwarte w kwietniu 2005 roku. Zdobył nagrodę Theatre Goers” Choice Awards dla najlepszego reżysera. Rickman zaprzyjaźnił się z rodziną Corrie i zdobył ich zaufanie, a spektakl spotkał się z ciepłym przyjęciem. Jednak już w następnym roku jego pierwotna nowojorska produkcja została „odłożona” ze względu na możliwość bojkotu i protestów ze strony tych, którzy postrzegali ją jako „antyizraelską agit-prop”. Rickman potępił „cenzurę zrodzoną ze strachu”. Tony Kushner, Harold Pinter i Vanessa Redgrave, między innymi, skrytykowali decyzję o bezterminowym opóźnieniu przedstawienia. Jednoosobowa sztuka została wystawiona jeszcze w tym samym roku w innym teatrze, gdzie zebrała mieszane recenzje i od tego czasu jest wystawiana w miejscach na całym świecie.
W 2003 r. Rickman wystąpił w świątecznej komedii romantycznej Love Actually (2003) jako głupi mąż Emmy Thompson, Harry. Film został napisany przez Richarda Curtisa i został nazwany „nowoczesnym klasykiem” przez The Independent, W 2005 roku użyczył swojego głosu Marvinowi Paranoidalnemu Androidowi w komedii science fiction Autostopem przez galaktykę (2005) z udziałem Martina Freemana, Sama Rockwella i Zooey Deschanel. W 2007 roku zagrał egoistycznego ojca laureata Nagrody Nobla w czarnej komedii Nobel Son (2007).
Na początku 2005 roku sztuka My Name is Rachel Corrie, skomponowana z dzienników i e-maili Corrie ze Strefy Gazy i opracowana przez Rickmana i dziennikarkę Katharine Viner, w reżyserii Rickmana, została zaprezentowana w Londynie, a następnie wznowiona w październiku 2005 roku. Sztuka miała zostać przeniesiona do New York Theatre Workshop, ale kiedy jej wystawienie zostało przesunięte na czas nieokreślony, brytyjscy producenci uznali tę decyzję za cenzurę i wycofali spektakl. Ostatecznie sztuka została wystawiona na Off-Broadwayu 15 października 2006 roku, początkowo w 48 spektaklach.
Rickman był nominowany do nagrody Primetime Emmy za rolę Dr. Alfreda Blalocka w filmie HBO Something the Lord Made (2004). Wystąpił również w niezależnym filmie Snow Cake (2006) z Sigourney Weaver i Carrie-Anne Moss oraz w Perfume: The Story of a Murderer (również 2006) w reżyserii Toma Tykwera. Wystąpił jako sędzia Turpin w docenionym przez krytykę filmie Tima Burtona Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street (2007) u boku Johnny”ego Deppa oraz swoich kolegów z Harry”ego Pottera – Heleny Bonham Carter i Timothy”ego Spalla.
W 2009 r. Rickman otrzymał nagrodę Jamesa Joyce”a przyznawaną przez University College Dublin”s Literary and Historical Society. W październiku i listopadzie 2010 r. Rickman wystąpił w tytułowej roli w sztuce Henrika Ibsena John Gabriel Borkman w Abbey Theatre w Dublinie, u boku Lindsay Duncan i Fiony Shaw. The Irish Independent określił występ Rickmana jako zapierający dech w piersiach.
Przeczytaj także: historia-pl – Republika Federalna Niemiec (1949–1990)
2010s
W 2010 roku wystąpił u boku Emmy Thompson w telewizyjnej produkcji BBC The Song of Lunch. W tym samym roku użyczył głosu gąsienicy Absolemu w filmie Tima Burtona Alicja w Krainie Czarów (2010).
Rickman ponownie wystąpił jako Severus Snape w ostatniej części serii o Harrym Potterze, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (2011). Przez cały czas trwania serii, jego postać Snape”a cieszyła się ogromnym uznaniem krytyków. Kenneth Turan z Los Angeles Times powiedział, że Rickman „jak zawsze robi najtrwalsze wrażenie”, podczas gdy Peter Travers z magazynu Rolling Stone nazwał Rickmana „wysublimowanym w dawaniu nam wglądu w sekretne, pielęgnujące serce, które … Snape maskuje szyderstwem”. Relacje medialne charakteryzowały występ Rickmana jako godny nominacji do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Jego ostatni występ w roli Snape”a przyniósł mu nominacje do nagród w 2011 roku, w tym do Saturn Awards i Scream Awards.
W listopadzie 2011 roku Rickman wystąpił w Seminarium, nowej sztuce Theresy Rebeck, w John Golden Theatre na Broadwayu. Rickman, który opuścił produkcję w kwietniu, zdobył nagrodę Broadway.com Audience Choice Award dla ulubionego aktora w sztuce i był nominowany do nagrody Drama League Award. Rickman wystąpił u boku Colina Firtha i Cameron Diaz w filmie Gambit (2012) Michaela Hoffmana, remake”u filmu z 1966 roku. W 2013 roku zagrał Hilly”ego Kristala, założyciela punk-rockowego klubu CBGB w East Village, w filmie CBGB z Rupertem Grintem.
Rickman został wybrany przez Empire jako jedna ze 100 najseksowniejszych gwiazd w historii filmu (nr 34) w 1995 roku i zajął miejsce nr 59 na liście Empire”s „The Top 100 Movie Stars of All Time” w październiku 1997 roku. W 2009 i 2010 roku ponownie znalazł się na liście 100 najseksowniejszych gwiazd według Empire, za każdym razem zajmując 8. miejsce spośród 50 wybranych aktorów. Został wybrany do rady Royal Academy of Dramatic Art (następnie był wiceprzewodniczącym RADA, członkiem jej artystycznych komitetów doradczych i szkoleniowych oraz zarządu ds. rozwoju.
Rickman został uznany za nr 19 na liście największych żyjących gwiazd kina w wieku powyżej 50 lat magazynu Empire i był dwukrotnie nominowany do broadwayowskiej nagrody Tony jako najlepszy aktor (w 1987 r. za Les Liaisons Dangereuses i w 2002 r. za wznowienie Private Lives Noëla Cowarda). The Guardian wymienił Rickmana jako „honorowe wyróżnienie” na liście najlepszych aktorów, którzy nigdy nie otrzymali nominacji do Oscara.
Dwóch badaczy, lingwista i inżynier dźwięku, na podstawie próbki 50 głosów, uznało, że „idealny głos” to połączenie głosów Rickmana i Jeremy”ego Ironsa. BBC podaje, że „dźwięczny, rozmarzony głos Rickmana był jego wizytówką, dzięki czemu nawet zdawkowe linie dialogowe brzmiały w sposób przemyślany i autorytatywny”. W swoich ćwiczeniach z zakresu wokalu podczas nauki do GCSE z dramatu, został wyróżniony przez BBC za „doskonałą dykcję i artykulację”.
Rickman pojawił się w kilku utworach muzycznych, w tym w piosence skomponowanej przez Adama Leonarda zatytułowanej „Not Alan Rickman”. Określony w notce na okładce jako „A Strolling Player”, aktor zagrał rolę „Master of Ceremonies”, zapowiadając poszczególne instrumenty pod koniec pierwszej części Tubular Bells II (1992) Mike”a Oldfielda w utworze „The Bell”. Rickman był jednym z wielu artystów, którzy recytowali szekspirowskie sonety na albumie When Love Speaks (2002), a także pojawił się w teledysku szkockiego zespołu rockowego Texas zatytułowanym „In Demand”, który miał premierę w MTV Europe w sierpniu 2000 roku.
W 1965 roku, w wieku 19 lat, Rickman poznał 18-letnią Rimę Horton, która została jego dziewczyną, a później była radną Partii Pracy w Kensington and Chelsea London Borough Council (1986-2006) i wykładowcą ekonomii na Kingston University. W 2015 roku Rickman potwierdził, że pobrali się podczas prywatnej ceremonii w Nowym Jorku w 2012 roku. Mieszkali razem od 1977 roku do śmierci Rickmana. Tych dwoje nie miało dzieci.
Rickman był aktywnym patronem fundacji badawczej Saving Faces i honorowym prezesem International Performers” Aid Trust, organizacji charytatywnej, która działa na rzecz walki z ubóstwem wśród artystów scenicznych na całym świecie. Mówiąc o polityce, Rickman powiedział, że „urodził się jako członek Partii Pracy”. Jego ostatnią nagraną pracą przed śmiercią był krótki filmik, który miał pomóc studentom Uniwersytetu Oksfordzkiego w zbieraniu funduszy i świadomości na temat kryzysu uchodźczego dla Save the Children i Refugee Council.
Rickman był ojcem chrzestnym kolegi aktora Toma Burke”a. Brat Rickmana, Michael, jest radnym Partii Konserwatywnej w Leicestershire.
W sierpniu 2015 roku Rickman doznał niewielkiego udaru mózgu, w wyniku którego zdiagnozowano u niego raka trzustki. O tym, że ma terminalnego raka, ujawnił tylko najbliższym powiernikom. 14 stycznia 2016 roku zmarł w Londynie w wieku 69 lat. Jego szczątki zostały skremowane 3 lutego 2016 r. w West London Crematorium w Kensal Green. Jego prochy zostały przekazane wdowie po nim. Jego ostatnie dwa filmy, Eye in the Sky i Alice Through the Looking Glass, zostały zadedykowane jego pamięci, podobnie jak The Limehouse Golem, który miał być jego kolejnym projektem.
Wkrótce po jego śmierci fani utworzyli pomnik pod tablicą „Platform 9¾” na stacji kolejowej King”s Cross w Londynie. Jego śmierć została porównana do śmierci Davida Bowiego, angielskiego przedstawiciela kultury, który zmarł w tym samym wieku co Rickman cztery dni wcześniej, również na raka i również trzymał się z dala od opinii publicznej.
Tributes z Rickman”s co-stars i współczesnych pojawiły się w mediach społecznościowych po ogłoszeniu; ponieważ jego rak nie był publicznie znany, niektóre- Ralph Fiennes, który „nie może uwierzyć, że odszedł”, a Jason Isaacs, który był „bok przez straszne wiadomości”-wyraził swoje zaskoczenie. Sir Michael Gambon powiedział BBC Radio 4, że był „wielkim przyjacielem”, a na jego zdolność do pisania, reżyserii i gwiazdy w sztukach „był prawdziwym człowiekiem teatru i sceny”. Na przedstawieniu na West Endzie sztuki, która uczyniła go gwiazdą (Les Liaisons Dangereuses), został zapamiętany jako „wielki człowiek brytyjskiego teatru”.
Twórczyni Harry”ego Pottera, J.K. Rowling, nazwała Rickmana „wspaniałym aktorem i cudownym człowiekiem”. Emma Watson napisała, „Czuję się taka szczęśliwa, że mogłam pracować i spędzać czas z tak wyjątkowym człowiekiem i aktorem. Naprawdę będzie mi brakowało naszych rozmów”. Daniel Radcliffe docenił jego lojalność i wsparcie: „Jestem prawie pewien, że przyszedł i zobaczył wszystko, co kiedykolwiek zrobiłem na scenie zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Ameryce. Nie musiał tego robić.” Evanna Lynch powiedziała, że to było przerażające, aby wpaść na Rickmana w charakterze Snape”a, ale „był tak miły i hojny w chwilach, w których nie pstrykał”. Rupert Grint powiedział, że „nawet jeśli odszedł, zawsze będę słyszał jego głos”. Johnny Depp, który zagrał z Rickmanem w dwóch filmach Tima Burtona, skomentował: „Ten głos, ta persona. Nie ma już prawie nikogo wyjątkowego. On był wyjątkowy.”
Kate Winslet, która złożyła łzawy hołd podczas rozdania nagród London Film Critics” Circle Awards, wspominała Rickmana jako ciepłego i hojnego, dodając: „I ten głos! Och, ten głos.” Dame Helen Mirren powiedziała, że jego głos „mógłby sugerować miód lub ukryte ostrze szpilki”. Emma Thompson zapamiętała „bezkompromisowość, która uczyniła go wielkim artystą, jakim był – jego niewysłowiony i cyniczny dowcip, jasność, z jaką widział większość rzeczy, w tym mnie … Wiele się od niego nauczyłam”. Colin Firth powiedział The Hollywood Reporter, że jako aktor, Rickman był dla niego mentorem. John McTiernan, reżyser filmu Die Hard, powiedział, że Rickman był antytezą czarnych ról, z których był najbardziej znany na ekranie. Sir Ian McKellen napisał, że „za smutną twarzą, która była równie piękna, gdy ogarniał ją śmiech, krył się superaktywny duch, poszukujący i osiągający, superbohater, niepozorny, ale śmiertelnie skuteczny.” Scenarzysta-reżyser Kevin Smith opowiedział łzawą 10-minutową historię o Rickmanie w swoim podcaście Hollywood Babble On. Rodzina Rickmana zaoferowała swoje podziękowania „za wiadomości kondolencyjne”.
Źródła
