Alberto Giacometti

gigatos | 23 marca, 2022

Post Views: 14

Streszczenie

Alberto Giacometti († 11 stycznia 1966 w Chur) był szwajcarskim modernistycznym rzeźbiarzem, malarzem i grafikiem, który od 1922 roku mieszkał i tworzył głównie w Paryżu. Pozostał związany z rodzinną doliną górską Bergell; tam poznał swoją rodzinę i poświęcił się pracy artystycznej.

Giacometti jest jednym z najważniejszych rzeźbiarzy XX wieku. Na jego twórczość mają wpływ kubizm, surrealizm oraz filozoficzne pytania dotyczące kondycji ludzkiej, a także egzystencjalizm i fenomenologia. Około 1935 roku porzucił twórczość surrealistyczną, by poświęcić się „kompozycjom z figurami”. W latach 1938-1944 figurki miały maksymalnie siedem centymetrów wielkości. Miały one odzwierciedlać odległość, z jakiej widział model.

Najsłynniejsze prace Giacomettiego powstały w okresie powojennym; w tych niezwykle długich, smukłych rzeźbach artysta realizował swoje nowe doświadczenie dystansu po wizycie w kinie, w której dostrzegł różnicę między swoim sposobem widzenia a sposobem widzenia fotografii i filmu. Dzięki swojemu subiektywnemu doświadczeniu wizualnemu stworzył rzeźbę nie jako fizyczną replikę w przestrzeni rzeczywistej, ale jako „obraz wyobrażony w przestrzeni jednocześnie rzeczywistej i wyobrażonej, namacalnej i niedostępnej”.

Twórczość malarska Giacomettiego stanowiła początkowo mniejszą część jego dorobku. Po 1957 roku malarstwo figuratywne zajęło równorzędne miejsce z rzeźbą. Jego prawie monochromatyczne malarstwo późnego okresu „nie może być przypisane do żadnej formy stylistycznej modernizmu” – powiedział z szacunkiem Lucius Grisebach.

Przeczytaj także: historia-pl – Konkwista

Dzieciństwo i lata szkolne

Alberto Giacometti urodził się w Borgonovo, górskiej wiosce w Bergell, niedaleko Stampy w kantonie Graubünden. Był pierwszym z czworga dzieci postimpresjonistycznego malarza Giovanniego Giacomettiego i jego żony Annetty Giacometti-Stampy (1871-1964). Następnie jego rodzeństwo: Diego, Ottilia (1904-1937) i Bruno. Późną jesienią 1903 roku Giacomettowie przenieśli się do Stampy, do gospody „Piz Duan”, która była własnością rodziny, a od śmierci ich dziadka Alberta Giacomettiego (1834-1933) prowadził ją jego brat Otto Giacometti. Nazwa gospody pochodzi od pobliskiej góry Piz Duan. W 1906 r. rodzina przeniosła się do mieszkania w domu stojącym po przekątnej naprzeciwko gospody, który stał się centrum rodziny na następne sześćdziesiąt lat. Giovanni Giacometti przekształcił sąsiednią stodołę w pracownię. W 1910 r. rodzina odziedziczyła domek letni i pracownię nad jeziorem Sils w Capolago w Maloja, który stał się ich drugim domem. Częstym gościem był tam również kuzyn Alberta, Zaccaria Giacometti, późniejszy profesor prawa konstytucyjnego i rektor Uniwersytetu w Zurychu.

Alberto Giacometti mówił nie tylko po włosku, ale także po niemiecku, francusku i angielsku. Ojciec nauczył go rysować i modelować. Jego wuj, Augusto Giacometti, był zaangażowany w działalność zuryskiego kręgu dadaistów i tworzył kompozycje abstrakcyjne. Brat Diego również został rzeźbiarzem oraz projektantem mebli i przedmiotów, a Bruno – architektem. Ojcem chrzestnym Giacomettiego był szwajcarski malarz Cuno Amiet, który był bliskim przyjacielem jego ojca.

W 1913 roku Giacometti wykonał swój pierwszy dokładny rysunek, wzorowany na miedziorycie Albrechta Dürera Rycerz, śmierć i diabeł, oraz namalował swój pierwszy obraz olejny – martwą naturę jabłkową na składanym stole. Pod koniec 1914 roku wykonał swoje pierwsze rzeźby – głowy braci Diego i Bruna z plasteliny. W sierpniu 1915 r. Giacometti rozpoczął naukę w protestanckim gimnazjum w Schiers. Ze względu na ponadprzeciętne osiągnięcia i zdolności artystyczne otrzymał własny pokój, który mógł urządzić jako pracownię.

Przeczytaj także: biografie-pl – Abebe Bikila

Szkolenia

Wiosnę i lato 1919 roku Giacometti spędził w Stampie i Maloja, gdzie stale zajmował się rysunkami i malarstwem dywizjonistycznym. Postanowił zostać artystą, więc po czterech latach przerwał naukę przed maturą i jesienią 1919 r. rozpoczął studia artystyczne w Genewie. Studiował malarstwo w École des Beaux-Arts oraz rzeźbę i rysunek w École des Arts et Métiers. W 1920 roku Giacometti pojechał z ojcem, który był członkiem Federalnej Komisji Sztuki na Biennale w Wenecji, do Wenecji, gdzie zachwyciły go dzieła Aleksandra Archipenki i Paula Cézanne”a. W mieście nad laguną zafascynowały go dzieła Tintoretta, a w Padwie freski Giotta w Cappella degli Scrovegni.

W 1921 r. wyruszył w podróż studyjną po Włoszech, zatrzymując się najpierw w Rzymie u krewnych. Tutaj zwiedzał miejskie muzea i kościoły, wypełniał szkicowniki rysunkami mozaik, obrazów i rzeźb, chodził do opery i na koncerty, a także czytał m.in. pisma Sofoklesa i Oscara Wilde”a, które inspirowały go do rysowania. Nieszczęśliwie zakochał się w kuzynce Biance; praca nad jej biustem nie przyniosła mu satysfakcji. Od początku kwietnia odwiedził Neapol, Paestum i Pompeje. We wrześniu w Madonna di Campiglio 61-letni towarzysz podróży, Pieter van Meurs, zmarł nagle na serce. Następnie Giacometti wrócił do Stampy przez Wenecję.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cezar Borgia

Życie i praca w Paryżu

W styczniu 1922 roku Giacometti wyjechał do Paryża i kontynuował naukę do 1927 roku, uczęszczając na kursy rzeźby u Émile-Antoine”a Bourdelle”a i rysunku aktu w Académie de la Grande Chaumière na Montparnasse, na które często nie uczęszczał miesiącami. Początkowo dużo przebywał w towarzystwie szwajcarskich artystów w tym samym wieku, takich jak Kurt Seligmann i Serge Brignoni. Kolega z czasów studiów, Pierre Matisse, został później jego opiekunem artystycznym. Do 1929 roku pozostawał w luźnym związku z amerykańską rzeźbiarką Florą Mayo, z którą wykonywał portrety w glinie. W Paryżu zapoznał się z twórczością Henri Laurensa, którego poznał osobiście w 1930 r., a także Jacques”a Lipchitza i Constantina Brâncuși.

Trzy lata po rozpoczęciu studiów w Paryżu Giacometti miał swoją pierwszą wystawę na Salonie Tuileries w Paryżu. Na zaproszenie Bourdelle”a pokazał w 1925 roku dwie swoje prace: głowę Diego Giacomettiego i postkubistyczną rzeźbę Torse (Tors). Tors, zredukowany do kilku kanciastych brył, wzbudził niezadowolenie nauczyciela Bourdelle”a: „W domu robi się coś takiego dla siebie, ale się tego nie pokazuje”.

W lutym 1925 roku jego brat Diego przyjechał za nim ze Szwajcarii do pracowni, którą założył w styczniu tego samego roku przy 37 rue Froidevaux. Wczesnym latem 1926 roku bracia przenieśli się do nowej, mniejszej pracowni przy 46 rue Hippolyte-Maindron, którą Giacometti prowadził aż do śmierci. Diego Giacometti odnalazł swój zawód w projektowaniu i wspierał brata w jego pracy; stał się nie tylko ulubionym modelem Alberta, ale także jego najbliższym współpracownikiem od 1930 roku.

Aby zarobić na życie, bracia wykonywali dekoracyjne gipsowe lampy ścienne i wazony dla Jeana-Michela Franka, którego poznali w 1929 roku za pośrednictwem Mana Raya, oraz robili biżuterię dla projektantki mody Elsy Schiaparelli. Frank wykonał dla Schiaparelli lampę podłogową Figure Version Étoile z brązu, również na podstawie projektu Alberto Giacomettiego. Dzięki Frankowi poznali paryską haute société; wicehrabia de Noailles i jego żona kupowali rzeźby i zamówili kamienną rzeźbę o wysokości 2,40 m, Figure dans un jardin (Figura w ogrodzie), kubistyczną kompozycję w formie steli, do parku ich willi Noailles koło Hyères, która została ukończona latem 1932 roku.

Od 1928 r. Giacometti zawierał znajomości z takimi artystami i pisarzami, jak Louis Aragon, Alexander Calder, Jean Cocteau, Max Ernst, Michel Leiris, Joan Miró i Jacques Prévert. Leiris opublikował pierwsze uznanie dla twórczości Giacomettiego w czwartym numerze nowo powstałego surrealistycznego czasopisma „Documents” w 1929 roku. Wraz z Joanem Miró i Hansem Arpem Giacometti był reprezentowany na wystawie zbiorowej w 1930 roku w Galerie Pierre Loeb, gdzie André Breton zobaczył i kupił obiekt sztuki Giacomettiego – rzeźbę Boule suspendue (Pływającą kulę). Podczas późniejszej wizyty w pracowni Giacomettiego przy rue Hippolyte-Maindron Bretonowi udało się przekonać artystę, by dołączył do jego grupy surrealistów. W 1933 roku Giacometti opublikował wiersze w Le Surréalisme au service de la révolution, a także surrealistyczny tekst o swoim dzieciństwie Hier, sables mouvants (Wczoraj, lecący piasek). W tym samym roku poznał techniki akwaforty i rytownictwa w pracowni brytyjskiego Stanleya Williama Haytera, „Atelier 17″; w 1933 r. zilustrował książkę surrealistycznego pisarza René Crevela Les Pieds dans le plat, a w 1934 r. cztery ryciny do L”Air de l”eau Bretona.

Ojciec Giacomettiego, który stanowił dla artysty silny punkt odniesienia, zmarł w czerwcu 1933 r. W tym samym roku powstało zaledwie kilka prac. Choć Giacometti brał udział w innych wystawach surrealistów, zaczął – po dłuższym czasie – wzorować się na naturze, co Breton uznał za zdradę awangardy. W sierpniu 1934 r. Giacometti, wraz z Paulem Éluardem, był drużbą i fotografem Man Raya na ślubie Bretona z francuską malarką Jacqueline Lamba. Kilka miesięcy później sam wycofał się z grupy, zanim doszło do oficjalnego wydalenia. Podczas kolacji w grudniu 1934 roku André Breton zarzucił Giacomettiemu, że wykonywał „chlebową robotę” dla paryskiego projektanta mebli Jeana-Michela Franka i tym samym stał się renegatem idei surrealistycznej, a w 1938 roku na Exposition Internationale du Surréalisme w Paryżu określił go jako byłego surrealistę. Z powodu separacji Giacometti stracił wielu przyjaciół, z wyjątkiem René Crevela, który w czerwcu 1935 roku, pogrążony w depresji i chorobie, odebrał sobie życie.

Po zerwaniu z surrealistami Giacometti znalazł się w kryzysie twórczym. Zwrócił się do innych artystów, takich jak Balthus, André Derain i Pierre Tal-Coat, którzy zajmowali się odtwarzaniem natury w sztuce. Pabla Picassa poznał już w kręgu surrealistów, ale przyjaźń między nimi zaczęła się dopiero wtedy, gdy ten ostatni pracował nad swoim monumentalnym obrazem Guernica w 1937 roku. Giacometti był jedynym, oprócz Matisse”a, artystą, z którym rozmawiał o sztuce, ale nigdy nie traktował swojego malarstwa i rzeźby całkowicie poważnie. Choć rozumiał, że Giacometti o coś walczył, uważał tę walkę – w przeciwieństwie do walki Picassa o kubizm – za nieudaną, ponieważ, zdaniem Picassa, nigdy nie osiągnie tego, czego wymagał od rzeźby, i chciał „sprawić, byśmy żałowali arcydzieł, których nigdy nie stworzy”.

Nową przyjaźń nawiązała z Brytyjką Isabel Delmer, z domu Nicholas (1912-1992), która wkrótce po przyjeździe do Paryża w 1935 r. wyszła za mąż za dziennikarza Seftona Delmera. Isabel Delmer stała się dla Giacomettiego modelką do rysunków. Tworzył jej rzeźby coraz bardziej wydłużone i o zbyt długich nogach. Pierwsza rzeźba jej głowy z 1936 roku, zatytułowana Egipcjanin, przypomina portret egipski.

W październiku 1938 r. Giacometti uległ poważnemu wypadkowi drogowemu. Podczas nocnej podróży po Paryżu pijany kierowca stracił panowanie nad pojazdem i potrącił go na chodniku przy Place des Pyramides. Doznał urazu stopy – prawe śródstopie było złamane w dwóch miejscach – i nie zastosował się do zaleconego przez lekarza odpoczynku do czasu wyleczenia złamania. Od tego czasu miał problemy z chodzeniem i do 1946 r. poruszał się o kulach i o lasce. Często opowiadał o tym wypadku i opisywał go jako drastyczne doświadczenie w swoim życiu, które zadziałało „jak porażenie prądem na jego życie twórcze i osobiste”. Biograf Giacomettiego, Reinhold Hohl, odrzucił spekulacje, że artysta doznał traumy z powodu strachu przed amputacją i dlatego wyposażył swoje późniejsze rzeźby w zbyt duże fragmenty stóp.

W 1939 roku Giacometti poznał w Café de Flore francuskiego filozofa Jeana-Paula Sartre”a i jego partnerkę Simone de Beauvoir. Niedługo po pierwszym spotkaniu Sartre”a z Giacomettim, filozof napisał swoje główne dzieło L”Être et le Néant. Essai d”ontologie phénoménologique (Byt i nicość. Próba ontologii fenomenologicznej), która ukazała się po raz pierwszy w 1943 roku i zawierała niektóre myśli Giacomettiego. Fenomenologia zajmowała Giacomettiego przez całe jego życie. Od czasów studenckich w Genewie poszukiwał nowej formy wyrazu artystycznego. W 1939 r. zaczął modelować popiersia i głowy wielkości orzecha.

Dzięki pośrednictwu brata Bruno, Giacometti wziął udział w szwajcarskiej wystawie narodowej w Zurychu latem 1939 roku. Zaplanowana przez niego gipsowa draperia na okładzinę fasady budynku „Tekstylia i Moda” okazała się technicznie niewykonalna; prezentacja maleńkiej gipsowej figurki na dużym cokole na jednym z dziedzińców tego samego budynku o wymiarach 6 × 6 metrów została odrzucona, ponieważ uznano ją za kpinę z zaangażowanych artystów. Zamiast tego, prawie metrowej wysokości gipsowy Le Cube (Sześcian) Giacomettiego z 1933 roku był

Kiedy we wrześniu 1939 r. wybuchła wojna, Alberto Giacometti i jego brat Diego przebywali w Maloja, a pod koniec roku wrócili do Paryża. Giacometti zakopał swoje miniaturowe rzeźby w pracowni w maju 1940 roku – na krótko przed inwazją niemieckiego Wehrmachtu. W czerwcu bracia uciekli z Paryża na rowerach, ale po okrutnych doświadczeniach wojennych zawrócili. 31 grudnia 1941 r. Alberto Giacometti, zwolniony ze służby wojskowej z powodu kalectwa i posiadający wizę do Szwajcarii, udał się do Genewy, podczas gdy Diego pozostał w Paryżu. Od stycznia 1942 do września 1945 roku Alberto Giacometti mieszkał w Genewie, najpierw u swojego szwagra, doktora Francisa Berthouda, później w prostym pokoju hotelowym; w miesiącach letnich zatrzymywał się w Stampie i Maloji.

Siostra Giacomettiego, Ottilia, zmarła przy porodzie w 1937 r., a w wychowaniu dziecka pomagała babcia Annetta. W pokoju hotelowym powstawały maleńkie gipsowe figurki na większych cokołach, w tym postać jego siostrzeńca Silvio. Gipsowa Femme au chariot (Kobieta na rydwanie), 1942

Od września 1945 roku Giacometti znów mieszkał w Paryżu, początkowo w wynajętym pokoju przy rue Hippolyte-Maindron, razem ze swoją wieloletnią dziewczyną Isabel, która rozstała się z Seftonem Delmerem i wróciła z Londynu. W grudniu opuściła go, ale nadal okazjonalnie odwiedzała go w jego pracowni; w 1947 r. wyszła za mąż za Constanta Lamberta, a po jego śmierci, w 1951 r., za Alana Rawsthorne”a. Z okazji planowanej wystawy w Tate Gallery w Londynie w 1962 r. Isabel zaaranżowała spotkanie Giacomettiego z Francisem Baconem, który również namalował jej portret.

W 1946 roku Giacometti zamieszkał z Annette Arm (1923-1993), którą poznał w 1943 roku w Genewie i poślubił w 1949 roku. Na jej wzór stworzył wiele rysunków, akwafort, obrazów i rzeźb. Rzeźby stawały się coraz dłuższe i smuklejsze, co świadczyło o zmianie stylu, który w następnych dziesięcioleciach przyniósł mu międzynarodową sławę: „szpilkowe” postacie na wysokich cokołach ustąpiły miejsca przesadnie smukłym postaciom na wysokości metra, patykowatym postaciom o niewyraźnej anatomii, ale o dokładnych proporcjach i tylko zasugerowanych głowach i twarzach, którym nadano chwytliwe spojrzenie.

Pierwsza indywidualna wystawa Giacomettiego była bardzo udana w 1948 roku w galerii Pierre”a Matisse”a w Nowym Jorku, która następnie reprezentowała rzeźbiarza w Stanach Zjednoczonych. Kolekcjonerzy i wpływowi krytycy sztuki, tacy jak David Sylvester, którego Giacometti poznał na wystawie, zwrócili na niego uwagę. Wystawa, na której po raz pierwszy smukłe figurki zostały zaprezentowane szerszej publiczności, ugruntowała jego sławę w świecie anglosaskim. Jean-Paul Sartre napisał prawie dziesięciostronicowy esej La Recherche de l”absolu (Poszukiwanie absolutu) do katalogu wystawy, a amerykańska publiczność postrzegała wówczas Giacomettiego jako rzeźbiarza francuskiego egzystencjalizmu.

W 1950 roku historyk sztuki Georg Schmidt kupił dwa obrazy La Table i Portrait d”Annette oraz brąz Place dla Fundacji Emanuela Hoffmanna w Kunstmuseum Basel za cenę 4800 franków szwajcarskich, dzięki czemu w tym samym roku pierwsze dzieła Giacomettiego trafiły do kolekcji publicznej w Szwajcarii.

W 1951 roku smukłe figury zostały po raz pierwszy pokazane w Paryżu w Galerie Maeght, a następnie na licznych wystawach w Europie. Giacometti otrzymał zlecenia na wykonanie akwafort do publikacji Georges”a Bataille”a i Tristana Tzary. W listopadzie 1951 r. wraz z żoną odwiedził wydawcę Tériade”a w jego wiejskim domu na południu Francji, a następnie udał się do Henri Matisse”a, który mieszkał w Cimiez koło Nicei. Następnego dnia odwiedził Pabla Picassa w Vallauris. Po kłótni zakończyła się ich wieloletnia przyjaźń. Podczas kolejnych, sporadycznych spotkań Giacometti zachowywał się uprzejmie, ale z dystansem.

W lutym 1952 roku w kawiarni Les Deux Magots Alberto Giacometti poznał swojego przyszłego biografa Jamesa Lorda, który od czasu do czasu służył mu za modela do rysunków. W 1964 roku, kiedy powstawał jego portret, Lord zebrał materiał z sesji do pierwszej książki A Giacometti Portrait, wydanej przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1965 roku.

W 1954 r., w roku listopadowej śmierci Matisse”a, Giacometti kilkakrotnie, od końca czerwca do początku lipca i ponownie we wrześniu, narysował poruszającego się na wózku inwalidzkim malarza, przygotowując się do wybicia pamiątkowej monety na zamówienie Mennicy Francuskiej, która jednak nigdy nie została wybita. W 1956 roku Giacometti wymodelował stojącą postać kobiecą, którą w różnych wersjach ulepił w glinie. Jego brat Diego wykonał gipsowe odlewy 15 nieruchomych i frontalnych postaci. Dziesięć z nich zostało wystawionych w pawilonie francuskim na Biennale w Wenecji w 1956 r. pod tytułem Les Femmes de Venise (Kobiety z Wenecji), a dziewięć z nich odlano później w brązie. Ta grupa figur, składająca się z „różnych wersji jednej postaci kobiecej, której nigdy nie nadano ostatecznej formy”, została po raz pierwszy pokazana jako odlew z brązu w Galerii Pierre”a Matisse”a w Nowym Jorku w 1958 roku.

W listopadzie 1955 roku w kawiarni Les Deux Magots Giacometti spotkał japońskiego profesora filozofii Isaku Yanaiharę, który miał napisać artykuł o rzeźbiarzu dla japońskiego czasopisma. Yanaihara został jego przyjacielem i służył mu jako model od 1956 r.; do 1961 r. powstało kilka obrazów i rzeźb jego autorstwa. Japoński profesor opublikował pierwszą biografię Giacomettiego w Tokio w 1958 roku.

W 1956 r. Chase Manhattan Bank w Nowym Jorku, jeden z największych banków na świecie, zaplanował ożywienie dziełami sztuki przestronnego terenu przed nowym, sześćdziesięciopiętrowym budynkiem. Architekt Gordon Bunshaft poprosił Giacomettiego i jego amerykańskiego kolegę Alexandra Caldera o projekty. Giacometti zgodził się, choć nie znał warunków panujących w Nowym Jorku ani nie tworzył wcześniej dzieł o wymaganej wielkości. Otrzymał niewielki model budynku banku, a następnie do 1960 r. rozwijał swoje projekty: postać kobiecą, której stworzył cztery naturalnej wielkości wersje, głowę przypominającą Diego oraz dwa naturalnej wielkości striderzy. Ponieważ Giacometti nie był zadowolony z rezultatu, zlecenie nie doszło do skutku. Jednym z dzieł tej grupy jest L”Homme qui marche I (Człowiek kroczący I).

W 1957 r. artysta poznał kompozytora Igora Strawińskiego, którego kilkakrotnie rysował. W tym czasie poznał również francuskiego pisarza Jeana Geneta i stworzył trzy portrety olejne oraz kilka rysunków jego autorstwa. Z kolei Genet w 1957 roku napisał o artyście L”Atelier d”Alberto Giacometti (Pracownia Alberto Giacomettiego). Mówi się, że tekst ten wiele znaczył dla Giacomettiego, ponieważ widział w nim samego siebie. Picasso określił 45-stronicowe dzieło Geneta jako najlepszą książkę o artyście, jaką kiedykolwiek czytał. W 1959 roku praca Giacomettiego Trois hommes qui marchent (Trzech kroczących mężczyzn) z 1947 roku została pokazana na documenta II w Kassel.

Znajomość Giacomettiego z 21-letnią prostytutką Caroline (prawdziwe nazwisko Yvonne-Marguerite Poiraudeau) w październiku 1959 roku w barze Chez Adrien doprowadziła do romansu, który trwał aż do jego śmierci. Związek z młodą kobietą ze środowiska czerwonych latarni okazał się dla Annette i Diego Giacometti ciężarem. W tym czasie Caroline stała się ważną modelką, a Giacometti stworzył wiele jej portretów. Artysta był już znany na całym świecie i otrzymywał duże sumy pieniędzy za swoje prace od swoich dealerów Pierre”a Matisse”a i Aimé Maeghta. Nie zmienił swoich przyzwyczajeń, nadal żył skromnie, ale niezdrowo – mało jadł, pił dużo kawy i palił papierosy. Zdobytą fortunę rozdał bratu Diego, matce – aż do jej śmierci w styczniu 1964 r. – oraz swoim nocnym znajomym. W 1960 r. kupił dom dla Diega oraz mieszkania dla Annette i Caroline, przy czym mieszkanie dla swojej modelki było bardziej luksusowe.

Samuel Beckett, z którym Giacometti znał się od 1937 r. i z którym często dyskutował w paryskich barach o trudnościach bycia artystą, poprosił go w 1961 r. o udział w nowej inscenizacji Czekając na Godota, wystawionej po raz pierwszy w styczniu 1953 r. Giacometti wykonał z gipsu jałowe drzewo jako dekorację sceny w Théâtre de l”Odéon w Paryżu, gdzie w maju 1961 r. pod kierunkiem Rogera Blina wystawiono dramat o ludzkiej samotności. W następnym roku Alberto Giacometti otrzymał Wielką Nagrodę za rzeźbę na Biennale w Wenecji, co przyniosło mu światową sławę. W 1963 r., w lutym tego samego roku, musiał poddać się operacji z powodu raka żołądka.

W 1964 roku Giacometti zrealizował na dziedzińcu Fondation Maeght w Saint-Paul-de-Vence wielofiguralną kompozycję kwadratową, składającą się z L”Homme qui marche II, Femme debout III i L”Homme qui marche I, która po raz kolejny była reprezentowana na documenta w Kassel. W tym samym roku nastąpiło zerwanie przyjaźni z Sartre”em, gdy ukazała się jego autobiograficzna książka Les mots. Giacometti widział w nim swój wypadek i jego konsekwencje, które zostały źle przedstawione. Sartre omyłkowo podał Place d”Italie jako miejsce wypadku i zacytował Giacomettiego, który powiedział: „Po raz pierwszy coś przeżywam! Więc nie było mi przeznaczone zostać rzeźbiarzem, może nawet nie było mi przeznaczone życie; nie było mi przeznaczone nic”. Giacometti odmówił pojednania z Sartrem. W następnym roku, mimo słabnącego zdrowia, pojechał do Stanów Zjednoczonych na retrospektywę swoich prac w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Giacometti zmarł w 1966 r. w szpitalu kantonalnym Graubünden w Chur na zapalenie osierdzia, będące następstwem przewlekłego zapalenia oskrzeli. Został pochowany w miejscu swojego urodzenia, w Borgonowie. Diego Giacometti umieścił na grobie odlew z brązu ostatniego dzieła swojego brata, trzeciej rzeźby francuskiego fotografa Eli Lotara. Diego znalazł glinianą figurkę zawiniętą w wilgotne szmaty w swojej pracowni. Obok niego położył małego ptaszka z brązu. Oprócz krewnych, licznych przyjaciół i współpracowników ze Szwajcarii i Paryża, w pogrzebie uczestniczyli dyrektorzy muzeów i handlarze dziełami sztuki z całego świata, a także przedstawiciele rządu francuskiego i władz federalnych.

Przeczytaj także: mitologia_p – Ozyrys

Fundacja Alberto Giacomettiego

W 1965 roku, jeszcze za życia artysty, grupa miłośników sztuki skupionych wokół Hansa C. Bechtlera i szwajcarskiego galerzysty Ernsta Beyelera w Zurychu, którzy nabyli zbiory Giacomettiego należące do przemysłowca z Pittsburgha Davida Thompsona, założyła z funduszy prywatnych i publicznych Fundację Alberto Giacomettiego. Thompson był właścicielem wielu ważnych rzeźb z awangardowego okresu od 1925 do 1934 roku oraz kopii większości najważniejszych dzieł z lat 1947-1950, czyli z najbardziej twórczej fazy twórczości Giacomettiego. Sam artysta uzupełnił późniejszą pracę o grupę rysunków i kilka obrazów. W 2006 r. bliscy przyjaciele Hansa C. Bechtlera, Bruno i Odette Giacometti, przekazali Fundacji 75 tynków i 15 brązów z majątku Alberto Gaicomettiego.

Obecnie w posiadaniu Fundacji znajduje się 170 rzeźb, 20 obrazów, 80 rysunków, 23 szkicowniki, 39 książek z rysunkami marginalnymi i grafikami. Zbiór ten obejmuje dorobek całego życia Alberto Giacomettiego, od jego najwcześniejszych do ostatnich prac, we wszystkich jego istotnych aspektach i licznych, zaskakujących obliczach.

Kolekcja Fundacji Alberto Giacomettiego jest w dużej mierze przechowywana w Kunsthaus Zürich i prezentowana w ramach stałej kolekcji wystawienniczej. Tutaj też znajduje się administracja i dokumentacja. Jedna czwarta oryginalnej kolekcji jest prezentowana w Kunstmuseum Basel, a dziesięć procent w Kunstmuseum Winterthur.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Verdun

Fondation Giacometti

Inna fundacja, Fondation Giacometti (Institut Giacometti) w Paryżu, powstała z trudem. Annette Giacometti zmarła na raka w klinice psychiatrycznej w 1993 roku. Pozostawiła po sobie 700 dzieł swojego męża i materiały archiwalne o wartości 150 mln euro. Brat i opiekun Annette, Michael Arm, zakwestionował ważność jej testamentu z 1990 r., w którym zastrzegła, że większość majątku Giacometti powinna zostać przeznaczona na założenie Fondation Alberto et Annette Giacometti. Kolejne problemy wynikły z odmowy rozwiązania się Stowarzyszenia Giacometti, które wdowa założyła w 1989 roku jako prekursora Fundacji, i uwolnienia kapitału Fundacji. Planowana fundacja musiała wystąpić na drogę sądową przeciwko Stowarzyszeniu Giacometti. Wynikające z tego spory wymagały dużego kapitału, który trzeba było zgromadzić na aukcjach dzieł Giacomettiego.

Dekretem z 10 grudnia 2003 r. ówczesny premier Francji położył kres kłótniom, co umożliwiło późniejsze utworzenie Fundacji Alberto i Annette Giacometti.

Wraz z innymi posiadaczami praw – Fundacją Alberta Giacomettiego z Zurychu i spadkobiercami Silvio Berthouda (stronami sporu Berthouda) – Fundacja założyła w kwietniu 2004 roku Komitet Giacomettiego, który podejmuje działania przeciwko fałszerstwom, wydaje ekspertyzy i udziela licencji na reprodukcję. W 2011 roku ufundowała nagrodę Prix Annette Giacometti w celu ochrony praw autorskich dzieł sztuki i artystów. Obecnie Fondation Giacometti wraz ze swoim Instytutem Giacometti prowadzi ośrodek badawczy, w którym organizowane są wystawy, kolokwia, szkoła, stypendia i publikacje.

Przeczytaj także: historia-pl – Joan Bennett

Zbiory

Najbogatsze kolekcje dzieł Giacomettiego można dziś oglądać w Kunsthaus Zürich i Fondation Beyeler w Riehen, wypożyczone z Fundacji Alberto Giacomettiego, a także w Fondation Alberto et Annette Giacometti w Paryżu. W tej ostatniej znajdują się głównie przedmioty pochodzące z pracowni Giacomettiego, w tym elementy ścienne, meble i książki. Inne ważne kolekcje znajdują się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz w Fondation Maeght w Saint-Paul-de-Vence. Dobry przegląd dorobku Giacomettiego w zakresie grafiki znajduje się w Kolekcji Carlosa Grossa w Sent.

Giacometti przez całe życie stawiał wysokie wymagania swoim dziełom. Często dręczyły go wątpliwości, które powodowały, że nocą niszczył swoje dzieło, a następnego dnia zaczynał od nowa. Jeszcze w grudniu 1965 r. mówił, że nigdy nie osiągnie celu, który sobie wyznaczył, że przez trzydzieści lat zawsze wierzył, że jutro będzie ten dzień.

Przeczytaj także: biografie-pl – James Ensor

Rysunki, obrazy i litografie

Dziecięcy obraz Giacomettiego Martwa natura z jabłkami z 1913 roku pokazuje styl dywizjonistyczny, który był charakterystyczny dla jego ojca Giovanniego. Podczas gdy jego ojciec zajmował się ujednolicaniem i ożywianiem powierzchni, syn skupiał się na przedmiocie i jego fizyczności. Po początkach malarstwa w domu i w szkole w Schiers, od 1919 r. kontynuował malarstwo podczas studiów w Genewie. Około 1925 roku zwrot ku rzeźbie w Paryżu niemal całkowicie wyparł malarstwo. Wyjątkiem pozostają portrety ojca z lat 1930 i 1932, trzy obrazy z 1937 roku, w tym Pomme sur le buffet (Jabłko na bufecie) i portret matki, oraz portret kobiety z 1944 roku. Obrazy z 1937 roku, powstałe po zerwaniu z surrealistami, różnią się stylistycznie od wcześniejszych dzieł artysty i są obecnie uważane za początek jego dojrzałego malarstwa.

W latach wojny w Szwajcarii rysunek zajmował znaczną część działalności artystycznej Giacomettiego. Kopiował na przykład Cézanne”a z reprodukcji w książkach. Rysunki te posłużyły mu do studiowania dzieł wcześniejszych artystów i kultur oraz do wyjaśnienia własnego stosunku do nich, ponieważ rozumiał swoją twórczość jako ich kontynuację. W swoich kopiach nie analizował bowiem oryginałów pod kątem ich pierwotnej funkcji czy znaczenia dla historii sztuki; interesowała go raczej ich struktura i kompozycja. Rysunki ołówkiem z lat 1946

Obrazy i rysunki Giacomettiego po 1946 roku dotyczą głównie głów portretowych i postaci ludzkiej, które inspirowały go do coraz to nowych metamorfoz. Maleńkie popiersia na dużych cokołach (1938-1945), pozbawione perspektywy, odnoszą się do artystycznego spojrzenia rysownika i malarza. Postaci patyków stojące jak znaki w przestrzeni” (od 1947 roku) są często opatrywane „malarskimi obudowami przestrzennymi” na nośniku obrazu, w których „portretowane osoby jawią się jako ektoplastyczne”, czyli uplastycznione z zewnątrz, „lub lustrzane ciała”. Obrazy Giacomettiego mają zredukowaną paletę barw od szaro-fioletowej przez różowo-żółtą do czarno-białej, które „cicho współbrzmią na płótnie”.

Twórczość malarską można podzielić na fazy od 1946 do 1956 roku i kolejne lata aż do śmierci w 1966 roku. Tematyka i styl malarski jego obrazów są stałe: frontalne wizerunki żony Annette, brata Diego, matki, a także przyjaciół, a w ostatnich latach także kochanki Caroline; pejzaże, widoki pracowni czy martwe natury to tematy sporadyczne. Tło jest zróżnicowane. I tak, prace z pierwszej fazy ukazują przedstawioną postać lub przedmiot w szerokim, wyraźnie rozpoznawalnym otoczeniu, które można zidentyfikować np. jako pracownię Giacomettiego, podczas gdy w drugiej fazie centralny motyw dominuje w kompozycji, a otoczenie jest tylko mgliście rozpoznawalne.

Okazją do wykonania litografii była pierwsza wystawa Giacomettiego w Maeght Gallery w 1951 roku, która odbyła się w czerwcu i lipcu. Stworzył ilustracje do magazynu galerii Maeghts „Derrière le miroir”, który towarzyszył wystawie. Tematem ilustracji były przedstawienia studyjne. Liczne akwaforty i litografie powstałe od 1953 roku „podejmują temat postaci ludzkiej jako osi odniesienia dla przenikających się wymiarów przestrzennych, które charakteryzują jego twórczość rzeźbiarską” i „modulują go w konfrontacji ze znakami perspektywy przestrzennej”. Najważniejszym dziełem litograficznym Giacomettiego jest teka Paris sans fin zawierająca 150 litografii; przywołują one miejsca i ludzi w Paryżu, którzy byli dla niego ważni. Paris sans fin został wydany pośmiertnie w 1969 roku przez jego przyjaciela, krytyka sztuki i wydawcę Tériade”a.

Przeczytaj także: biografie-pl – János Hunyady

Rzeźby, rzeźby, obiekty

We wczesnej fazie twórczości Giacometti stworzył w 1925 roku postkubistyczną rzeźbę Torse (faza ta trwała do około 1927 roku, kiedy to zajął się sztuką afrykańską, a w szczególności malarską ekspresją ceremonialnych łyżek zachodnioafrykańskiej kultury Dan, w której wgłębienie łyżki symbolizuje łono. Jego praca Femme cuillère (Kobieta z łyżką) pochodzi z 1926 r. i jest uważana za jedno z najważniejszych dzieł Giacomettiego z tego okresu. Zainteresowanie Giacomettiego tą sztuką zostało pobudzone przez nowe publikacje podejmujące ten temat, takie jak francuskie wydanie Carla Einsteina Negro Sculpture opublikowane w 1922 roku oraz przez wystawę, która odbyła się zimą 1923 roku

Faza zwana surrealistyczną trwała od 1930 do lata 1934 roku, a zakończyła się w 1935 roku, po wykluczeniu z kręgu surrealistów. Kiedy w 1930 roku Giacometti po raz pierwszy wystawiał w galerii Pierre”a Loeba w Paryżu, wraz z Hansem Arpem i Joanem Miró, pokazał rzeźbę o erotycznej symbolice, Boule suspendue (Pływającą kulę), składającą się z mocnej metalowej ramy z ruchomą konstrukcją w środku. Rzeźbiarz opisał ją w liście do Pierre”a Matisse”a w 1948 roku jako otwartą na pół, pływającą kulę w klatce, ślizgającą się po rogaliku. Dzięki tej pracy Giacometti przeszedł do rzeźby mobilnej i sztuki przedmiotu. Ponadto Giacometti tworzył rzeźby montowane poziomo, takie jak agresywny, seksualnie wyglądający obiekt Pointe à l”œil (Pik w oko), 1931, który ukazuje surrealistyczny związek między okiem a waginą, a także motywy tortur, takie jak Main prise (Zagrożona ręka), 1932.

W 1932 roku, kiedy Giacometti mieszkał już od dziesięciu lat w Paryżu, stworzył „grę planszową” On ne joue plus (Gra skończona), nekropolię z zagłębieniami przypominającymi kratery, granicami pól i otwartą trumną, szkieletami, dwiema postaciami i wyrytym na odwrocie tytułem. Jest to gra, w której „życie, a przede wszystkim śmierć, stają się niezgłębioną, niepojętą grą”. Z tego roku pochodzi również Femme égorgée (Kobieta z poderżniętym gardłem), odlana z brązu w 1940 roku i pokazana w październiku 1942 roku przez Peggy Guggenheim w jej nowo otwartym nowojorskim muzeum Art of This Century. Rysunek o tym samym tytule posłużył jako wzór do ilustracji tekstu Musique est l”art de recréer le Monde dans le domaine des sons Igora Markevitcha w surrealistycznym piśmie Minotaure, Vol. I, 1933, Issue 3-4, s. 78. Okazją były dwie zbrodnie popełnione w lutym i sierpniu 1933 roku w Le Mans i Paryżu – sadystyczne morderstwo sióstr Christine i Lei Papin oraz otrucie przez rodziców licealistki Violette Nozière. W 1947 roku Giacometti pisał o swojej ostatniej surrealistycznej figurze, 1 + 1 = 3, stożkowej pracy w gipsie o wysokości około półtora metra, nad którą pracował latem 1934 roku: „nie mógł sobie z nią poradzić i dlatego czuł potrzebę zrobienia kilku studiów opartych na naturze”. Pracował wówczas nad dwiema głowami, Diego i profesjonalnego modela; ta zmiana była jednym z powodów oskarżenia go o zdradę ruchu surrealistycznego.

W 1935 roku Giacometti wznowił studia nad naturą i postacią ludzką, a do 1945 roku zajmował się przede wszystkim modelem i „supremacją przestrzeni”. Giacometti dążył do zredukowania swoich rzeźb „do kości, do tego, co niezniszczalne” na rzecz otaczającej je przestrzeni, w wyniku czego „figury i głowy stawały się coraz bardziej skurczone, zredukowane i cieńsze”. Popiersie brata Diego, który w tych latach wielokrotnie był jego modelem, „można było w końcu zapakować do małego pudełka od zapałek, razem z podstawką!”. Innym zabiegiem stylistycznym, który miał na celu nadanie odpowiedniej formy rzeźbiarskiej przestrzennemu dystansowi do modela, były jesionowe postumenty, znacznie większe od samych figur. Jego obserwacja, „jak Isabel oddaliła się od niego na bulwarze Saint-Michel w 1937 roku, stając się coraz mniejsza i mniejsza, nie tracąc przy tym swojego wizerunku, pamięci wzrokowej”, jest przywoływana jako „zewnętrzna okazja” do coraz częstszego przywoływania „fenomenologicznych” doświadczeń w swoich rzeźbach.

Od 1946 roku postacie Giacomettiego stawały się coraz bardziej wydłużone, ciała wydawały się cienkie jak nitka, a stopy proporcjonalnie ogromne. Struktura powierzchni i wydłużenie postaci wykazują „pokrewieństwo” z rzeźbami Germaine Richier, która, podobnie jak Giacometti, studiowała w Académie de la Grande Chaumière w pracowni Émile-Antoine”a Bourdelle”a. Dopiero gdy smukłe postacie osiągnęły mniej więcej ludzki wzrost, takie jak L”homme au doigt (Człowiek z wyciągniętą ręką wskazującą), 1947, Giacometti zyskał uznanie jako przedstawiciel powojennej rzeźby francuskiej; jego wcześniejsze małe figurki były ledwie zauważane i traktowane jako studia.

W latach 1947 i 1950 powstały dwie autobiograficzne rzeźby Tête d”homme sur tige (Głowa na patyku) oraz 1965

Począwszy od 1952 roku, oprócz smukłych figur i grup figur, takich jak Les Femmes de Venise (Kobiety z Wenecji) z 1956 roku i L”Homme qui marche I (Mężczyzna kroczący I) z 1960 roku, Giacometti tworzył kompaktowe popiersia, głowy i półfigury, między innymi po swoim bracie Diego, jego żonie Annette i Isaku Yanaiharze, a także trzy popiersia fotografa Eli Lotara, które są „podane jako torsy”. Charakterystyczna dla późnych rzeźb jest wystająca głowa, wyłupiaste oczy, nos, który jest tylko zasygnalizowany, i usta, które wyglądają, jakby zostały przecięte nożem, jak w Buste d”homme (Diego) New York I (Popiersie mężczyzny New York I) z 1965 r. Górna część ciała, zredukowana do kształtu krzyża, podtrzymuje głowę osadzoną na wąskiej szyi. Eli Lotar III z 1965 roku to ostatnie dzieło Giacomettiego, które pozostało niedokończone jako gliniana figura w jego pracowni. Klęcząca postać, której powierzchnia przypomina kształt zastygłej kaskady, zdominowana jest przez wąską szyję i głowę.

W 1958 r. Giacometti stworzył rzeźbę La jambe (Noga) – odizolowaną nogę, oddzieloną od reszty ciała, z otwartą raną w górnej części wydłużonego uda. Myślał o tym już w 1947 roku, w którym zrealizował rzeźby takie jak Tête d”homme sur tige (Głowa na patyku) czy Le nez (Nos) w ich odpowiednich wersjach. Przyczyną powstania tych „odizolowanych części ciała” jest z jednej strony zbiorowa trauma wojenna po II wojnie światowej, a z drugiej – jego własny wypadek drogowy, do którego doszło w nocy 10 października 1938 r. na Place des Pyramides w Paryżu. Rzeźbiarz już wcześniej naszkicował „odizolowaną nogę” w rozmiarze survivalowym na ścianie swojej pracowni i teraz, po latach przemieszczeń, mógł ją wykorzystać jako „zwornik grupy prac z fragmentów ciała”. W 1934 roku André Breton zapytał artystę, co jest jego pracownią, na co Giacometti odpowiedział: „Dwie chodzące stopy”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Camille Pissarro

Czcionki

W okresie surrealizmu Giacomettiego w numerze 5 czasopisma „Le Surréalisme au service de la révolution” z 1933 roku ukazały się wiersze Giacomettiego, takie jak Poème en 7 espaces (Poemat w siedmiu przestrzeniach), Der braune Vorhang (Brązowa kurtyna) (Le rideaux brun), tekst Versengtes Gras (Wypalona trawa) (Charbon d”herbe) oraz surrealistyczny tekst o jego dzieciństwie Hier, sables mouvants (Wczoraj, lecący piasek). Te i inne teksty zostały zebrane w książce Alberto Giacometti. Ecrits from 1990, edited by Michel Leiris and Jacques Dupin. Listy, wiersze, eseje, wypowiedzi i wywiady powstały między 1931 a 1965 r. W eseju zatytułowanym Moja rzeczywistość Giacometti pisze, że chciał przetrwać dzięki swojej sztuce i być „tak wolny i tak silny, jak to tylko możliwe”, aby toczyć „własną walkę, dla zabawy, dla radości walki, dla zabawy z wygrywania i przegrywania”. W tej autoprezentacji widać egzystencjalno-filozoficzne skłonności do Jean-Paula Sartre”a i Jeana Geneta.

W 1946 roku wydawca Albert Skira opublikował autobiograficzny tekst Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Sen, sfinks i śmierć T.), napisany przez Giacomettiego w tym samym roku, w ostatnim numerze jego czasopisma Labyrinthe. Artystycznie skojarzeniowy tekst narracyjny dotyczy ropiejącej choroby Giacomettiego, na którą zapadł podczas ostatniej wizyty w domu publicznym Le Sphinx przed jego ostatecznym zamknięciem, późniejszej reakcji Annette oraz koszmaru Giacomettiego o zwłokach Tonio Potochinga, dozorcy kompleksu studyjnego przy rue Hippolyte-Maindron, który zmarł w lipcu 1946 roku. W centrum snu znajduje się olbrzymi pająk z pancerzem w kolorze kości słoniowej. Dopiero w 2002 roku rękopis, zeszyt zawierający tekst uzupełniony rysunkami, trafił do Fundacji Alberto Giacomettiego w Zurychu. Tekst składa się z dwóch części: Po opisaniu kontekstu, w jakim powstało dzieło, i samej narracji Giacometti zastanawia się nad problemem pisania. W 2005 r. książka została ponownie wydana jako faksymile z nowym tłumaczeniem.

Przeczytaj także: biografie-pl – Steve McQueen

Rynek dzieł sztuki i fałszerstwa

Dzieła Giacomettiego osiągają wysokie ceny na rynku sztuki. Na aukcji w lutym 2010 r. L”Homme qui marche I osiągnął rekordową cenę. Została ona przebita na aukcji w Christie”s w Nowym Jorku w maju 2015 r. Najdroższą rzeźbą jest obecnie dzieło L”Homme au doigt, które w maju 2015 r. osiągnęło cenę około 141 mln dolarów, czyli o 35 mln dolarów więcej niż L”Homme qui marche I. W związku z tym fałszerstwa rzeźb Giacomettiego są lukratywne. W sierpniu 2009 r. policja skonfiskowała 1000 fałszywek znalezionych w okolicach Moguncji. Giacometti ułatwiał pracę fałszerzom, ponieważ często zlecał wykonanie tego samego dzieła jednocześnie różnym odlewniom. Sam nie obrabiał odlewów, lecz pozostawiał ich obróbkę i patynowanie rzemieślnikom, zgodnie z życzeniem nabywców, tak że dzieła zawsze wychodziły inaczej. Brak obowiązującego katalogu raisonné, który jest nadal opracowywany przez dwie fundacje Giacomettiego w Paryżu i Zurychu, stwarza dodatkowe pole do popisu dla fałszerzy, których celem jest rozróżnienie odlewów wykonanych za życia artysty, replik i falsyfikatów, które pojawiły się wkrótce po śmierci Giacomettiego w 1966 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Karol Otyły

Współczesne reprezentacje

Francuski pisarz Michel Leiris, przyjaciel Giacomettiego z okresu surrealizmu, opublikował pierwszy tekst z fotografiami prac rzeźbiarskich artysty w 4 numerze z 29 września 1929 roku w surrealistycznym czasopiśmie Documents, założonym przez Georges”a Bataille”a wraz z Leirisem i Carlem Einsteinem. Pisał: „Są chwile zwane kryzysami, i tylko one liczą się w życiu. Takie chwile przytrafiają się nam, gdy coś zewnętrznego nagle odpowiada na nasze wewnętrzne wołanie, gdy świat zewnętrzny otwiera się w taki sposób, że następuje nagła zmiana między nim a naszym sercem. Rzeźby Giacomettiego coś dla mnie znaczą, ponieważ wszystko, co powstaje spod jego ręki, jest jak petryfikacja takiego kryzysu.” Leiris wcześnie dostrzegł, że bodźcem twórczym dla Giacomettiego było powracające poczucie kryzysu.

Fotograf Henri Cartier-Bresson, sam będący pod wpływem surrealizmu, zaprzyjaźnił się z Giacomettim w latach 30. i towarzyszył mu z aparatem przez trzy dekady. Najbardziej znane fotografie pochodzą z lat 1938 i 1961. Cartier-Bresson powiedział o Giacomettim: „Z radością odkryłem, że Alberto ma te same trzy pasje co ja: Cézanne, Van Eyck i Uccello”. W 2005 r. w Kunsthaus Zürich pokazano wystawę „Decyzja oka”, do której powstania przyczynił się sam Cartier-Bresson. Fotografie, z których część nigdy wcześniej nie była prezentowana, miały na celu przede wszystkim ukazanie podobieństw w twórczości przyjaciół artystów, którą zarówno w przypadku Giacomettiego, jak i Cartier-Bressona cechowało nieustanne poszukiwanie instant décisif, decydującego momentu.

W esejach o sztukach wizualnych z 1947 roku, zatytułowanych Poszukiwanie absolutu, Jean-Paul Sartre przedstawił Giacomettiego jako fascynującego rozmówcę i rzeźbiarza, który miał „ostateczny cel do osiągnięcia, jeden problem do rozwiązania: jak zrobić człowieka z kamienia, nie petryfikując go?”. Dopóki nie zostanie to rozwiązane przez rzeźbiarza lub sztukę rzeźbiarską, „istnieją tylko projekty, które interesują Giacomettiego tylko o tyle, o ile przybliżają go do celu. Zniszczył je wszystkie i zaczął od nowa. Czasami jednak jego przyjaciołom udaje się uratować przed zniszczeniem popiersie lub rzeźbę młodej kobiety czy chłopca. Pozwala na to i znów zabiera się do pracy. Wspaniała jedność tego życia polega na niezachwianym poszukiwaniu absolutu”.

Jean Genet opisał Giacomettiego i jego dzieło w eseju z 1957 roku L”Atelier d”Alberto Giacometti, przeciwstawiając intelektualne tezy Sartre”a o wspólnym przyjacielu z punktu widzenia uczuć. „Jego posągi sprawiają na mnie wrażenie, jakby ostatecznie schroniły się w nie wiem jakiej tajemnej słabości, która daje im samotność. Ponieważ obecnie posągi są bardzo wysokie – z brązowej gliny – jego palce, gdy stoi przed nimi, wędrują w górę i w dół, jak palce ogrodnika przycinającego lub orzącego kratę różaną. Palce grają wzdłuż posągu, a całe studio wibruje, żyje”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Alessandro Valignano

Bieżące postrzeganie

Historyk sztuki Werner Schmalenbach porównał przedstawienie ludzkiej samotności w obrazach Giacomettiego z twórczością Francisa Bacona. Podobnie jak Giacometti, ten ostatni sformułował „w przestrzennej scenerii ”bycie obnażonym”, bycie wrzuconym w świat człowieka”. Giacometti sugeruje to poprzez sztywną frontalność i nieczułość spojrzenia, podczas gdy Bacon przedstawia całkowite przemieszczenie kończyn i grymas śmierci na twarzy.

Z okazji setnej rocznicy urodzin Giacomettiego w 2001 roku kolekcjoner, handlarz dziełami sztuki i przyjaciel Eberhard W. Kornfeld stwierdził, że widzi w odrodzeniu rysunku figuratywnego Giacomettiego istotny wkład w sztukę modernistyczną. „Ale jego sztuka jest także wyrazem jego czasów – tym, czym Sartre był dla literatury, Giacometti był w sztuce: jest malarzem egzystencjalizmu”.

Wpływ starożytnej sztuki egipskiej na twórczość Giacomettiego został podkreślony na wystawie w Muzeum Egipskim w Berlinie, Giacometti, the Egyptian. Od końca 2008 roku była pokazywana w Berlinie, a od lutego 2009 roku w Kunsthaus Zürich. Giacometti zapoznał się z rzeźbą egipską we Florencji już podczas swojego pierwszego pobytu we Włoszech w 1920 roku.

Krytyk sztuki Dirk Schwarze, znawca wystaw documenta od 1972 roku, sformułował w swojej książce Meilensteine: Documenta 1 do 12 z 2007 roku, Giacometti „wpisał się w historię sztuki swoimi wydłużonymi, cienkimi figurami”. Rzeźbiarza nie interesowała objętość ani kształt poszczególnych części. Zredukował postać do jej odległego wyglądu, postawy i ruchu. Postacie stały się zrozumiałymi wszędzie znakami człowieka – podobnie jak później A. R. Penck malował ludzi jako elementy znakowe w swoich obrazach.

Przy okazji wystawy Giacomettiego w Fondation Beyeler w Riehen koło Bazylei w 2009 roku jej kurator Ulf Küster pokazał artystę z jego pracami jako centralną postać w otoczeniu dzieł jego rodziny artystów. Wymiana z rodziną była dla Alberta bardzo ważna. Szczególnym punktem odniesienia był dla niego jego ojciec, malarz Giovanni Giacometti. Küster powiedział w jednym z wywiadów między innymi, że Giacometti miał ideę bycia centrum systemu, jak to opisał w swoim późnym surrealistycznym tekście Le rêve, le Sphinx et la mort de T., centrum, do którego odnosiły się wszystkie wydarzenia wokół niego. Küster uważa to za ważny klucz do zrozumienia swojej pracy. Zwraca uwagę, że Giacometti nigdy nie zrobił kroku w kierunku abstrakcji, ale jego seryjne formacje, „niekończąca się wola i zdolność” odpowiadały podstawowej idei konceptualnej modernizmu. Alberto przeszedł od malarstwa do rzeźby. Na przykład chropowate powierzchnie późnych rzeźb są techniką malarską. W swoim komentarzu do katalogu wystawy Ulf Küster wskazuje na trudności związane z przygotowaniem wystawy Giacomettiego. Ze względu na wielość aspektów jego twórczości możliwe jest jedynie przybliżenie, czego powodem jest m.in. artystyczna zasada Giacomettiego, by nigdy nie osiągnąć doskonałości. Chociaż do tej pory liczne wystawy dotyczyły Giacomettiego, Küster uważał jednak, że majątek Alberta nie został jeszcze ostatecznie oceniony.

Przeczytaj także: biografie-pl – Homer

Wpływ Giacomettiego na sztukę

W okresie surrealizmu Giacomettiego, od 1930 do 1934 roku, artysta po raz pierwszy znalazł się w centrum uwagi ruchu surrealistycznego dzięki swoim obiektom i rzeźbom. Swoją twórczością z tego okresu wywarł wpływ na przykład na Maxa Ernsta i młodego Henry”ego Moore”a. Od 1948 roku rzeźby i obrazy w jego dojrzałym stylu robiły wrażenie na współczesnych mu artystach i kolegach po fachu. Liczne wystawy Giacomettiego, które do dziś odbywają się na całym świecie, świadczą o wysokich standardach artystycznych, jakie spełniał w swojej twórczości.

Od maja do sierpnia 2008 roku w Musée des Beaux Arts de Caen można było oglądać wystawę En perspective, Giacometti. Fondation Alberto et Annette Giacometti z Paryża, jako inicjator, przekazała około 30 wypożyczonych rzeźb, obiektów, rysunków i obrazów Giacomettiego. Zostały one umieszczone w odniesieniu do dzieł artystów współczesnych: Georga Baselitza, Jean-Pierre”a Bertranda, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony”ego Gormleya, Donalda Judda, Alaina Kirili, Jannisa Kounellisa, Annette Messager, Dennisa Oppenheima, Gabriela Orozco, Javiera Péreza, Sarkisa, Emmanuela Saulniera i Joela Shapiro.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura niemeńska

Podziękowania

Niemiecki rzeźbiarz Lothar Fischer poznał Giacomettiego osobiście na Biennale w Wenecji w 1962 roku. Docenił koncepcję Giacomettiego dotyczącą postaci i przestrzeni oraz formy i postumentu, a w 1987 roku zadedykował swojemu modelowi pracę.

W 1996 r. w Nowym Teatrze Muzycznym w Bonn pod jej dyrekcją odbyła się światowa premiera opery kameralnej Giacometti rumuńskiej kompozytorki Carmen Marii Cârneci.

Od października 1998 r. do września 2019 r. na banknotach 100-frankowych Szwajcarii znajdował się motyw upamiętniający Alberto Giacomettiego; na awersie widnieje portret artysty autorstwa Ernsta Scheideggera, a na rewersie – jego rzeźba L”Homme qui marche I w czterech różnych perspektywach oraz dwa inne dzieła.

Z okazji 50. rocznicy śmierci artysty, która przypada w 2016 r., Centro Giacometti pomaga w organizacji programu upamiętniającego w Bergell, koordynowanego przez gminę Bregaglia. Przedstawia również wizję Centro Giacometti 2020.

Przeczytaj także: biografie-pl – Max Beckmann

Filmy o Giacomettim i jego twórczości

52-minutowy czarno-biały film Jean-Marie Drot A Man Among Men z 1963 r. przedstawia Giacomettiego w wywiadzie filmowym. Jean-Marie Drot był pierwszą osobą, która otrzymała pozwolenie na filmowanie artysty w tamtym czasie. Film opisuje go jako bohemy i perfekcjonistę oraz pokazuje ponad 180 jego dzieł. Pod tytułem Co to jest głowa? Michel Van Zèle zrealizował w 2000 roku dokumentalny esej filmowy na temat pytania, które nurtowało Giacomettiego przez całe jego życie. Van Zele rekonstruuje trwające całe życie poszukiwanie przez Giacomettiego istoty ludzkiej głowy i pozwala wypowiedzieć się współczesnym świadkom, w tym Balthusowi i biografowi Giacomettiego, Jacques”owi Dupinowi. Czas trwania filmu wynosi 64 minuty. Oba filmy są dostępne na jednej płycie DVD od 2006 roku.

W 1965 r. fotograf Ernst Scheidegger, który od 1943 r. fotografował prace artysty, nakręcił film Alberto Giacometti w Stampie i Paryżu. Widać na nim artystę pracującego nad obrazem Jacques”a Dupina i rozmawiającego z poetą podczas modelowania popiersia. Film został później uzupełniony o wywiady.

W serii telewizyjnej 1000 arcydzieł, wyprodukowanej przez WDR, która w latach 1981-1994 w 10-minutowych programach telewizji niemieckiej, ORF i telewizji bawarskiej relacjonowała mistrzowskie obrazy, Giacometti zajmował się portretem Jeana Geneta z 1955 roku.

W 2001 r. Heinz Bütler nakręcił film dokumentalny Alberto Giacometti – Oczy na horyzoncie. Opiera się na książce Écrits Giacomettiego. W wywiadach z towarzyszami i współczesnymi świadkami, takimi jak Balthus, Ernst Beyeler i Werner Spies, artysta zostaje opisany w sposób szkicowy w ciągu niespełna godziny. W kolejnych 25 minutach biograf Giacomettiego, James Lord, opowiada o życiu artysty. Film był wyświetlany jako film kinowy w 2007 roku i jest dostępny na DVD.

Portret ostateczny to tytuł filmowej biografii Stanleya Tucciego o artyście, która miała swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 11 lutego 2017 r., a do niemieckich kin trafiła w sierpniu 2017 r.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Męczennik

Rzeźby i obiekty

Rzeźby były wykonane głównie z gipsu, wiele z nich odlano w brązie w latach 50. We wszystkich przypadkach nie udało się ustalić roku odlania brązu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wład Palownik

Przykłady ilustracji książkowych

Świadectwa rodziny i osób towarzyszących

Biografie

Studia, katalogi wystaw i katalogi raisonnés

Encyklopedie

Biblioteki, katalogi online

Biografia

Wystawy, Kolekcje

Film

Więcej

Źródła