Aleksandr Rodczenko
gigatos | 4 lutego, 2022
Streszczenie
Aleksander Michajłowicz Rodczenko (* 23 listopada-jul.
Rodczenko urodził się w Petersburgu w 1891 r. jako syn Michaiła Michajłowicza (1852-1907), chłopa bezrolnego, i Olgi Jewdokimowny (1856-1933) Rodczenko, praczki. Jego ojciec pracował w „Rosyjskim Klubie” na Newskim Prospekcie jako właściciel nieruchomości, a rodzina mieszkała w mieszkaniu powyżej. W 1901 r. rodzina przeniosła się do Kazania, gdzie Aleksander Rodczenko do 1905 r. uczęszczał do szkoły, a w latach 1908-09 kształcił się na technika dentystycznego.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maria Montessori
Kazańska Szkoła Artystyczna
Następnie Rodczenko studiował u Nikołaja Iwanowicza Feschina i Georgija Miedwiediewa w Kazańskiej Szkole Artystycznej, poświęcając się malarstwu w latach 1910-1912. Jego obrazy z tego okresu są bogate w ciepłe odcienie, czerwień, żółć i ochrę, eksperymentował także z kontrastowymi barwami niebiesko-czerwonymi i zielono-czerwonymi. Po 1912 r. jego zainteresowanie czernią wzrosło. Sztuka Rodczenki w tym okresie pozostawała pod silnym wpływem secesji i rysunków Aubrey”a Beardsley”a (Lady Figure, 1913). Oprócz studiów udzielał lekcji rysunku i malował dekoracje do klubów. W Kazańskiej Szkole Artystycznej poznał swoją przyszłą żonę Varvarę Stepanovą. W 1914 roku Rodczenko uczestniczył w publicznych odczytach futurystycznych poetów Władimira Majakowskiego, Dawida Burliuka i Wasilija Kamieńskiego.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cy Twombly
Przeprowadzka do Moskwy – Wczesna kariera
W 1914 roku Rodczenko ukończył Kazańską Szkołę Sztuk Pięknych i przeniósł się do Moskwy, gdzie przez trzy lata studiował rzeźbę i architekturę w Szkole Stroganowa i coraz częściej zajmował się malarstwem abstrakcyjnym. W 1915 roku stworzył serię rysunków znanych jako seria Compass Ruler. W przeciwieństwie do abstrakcyjnego malarstwa Wassily”ego Kandinsky”ego, obrazy te nie wymagają żadnych dodatkowych teorii czy skojarzeń. Po udziale w wystawie „Magazyn” zorganizowanej przez Władimira Tatlina, Rodczenko zaczął pokazywać swoje prace na moskiewskich wystawach w 1916 roku i w ten sposób mógł ugruntować swoją pozycję jako artysta rosyjskiej awangardy. W następnym roku, wraz z Tatlinem, Georgijem Jakułowem i innymi artystami, przeprojektował wnętrze „Cafe Pittoresque”. W latach 1918-1922 pracował w Wydziale Sztuk Pięknych (ISO, ros. Изобразительный Отдел) Komisariatu Oświaty Ludowej (Narkompros, ros. Народный Коммисссариат Просвещения) jako kierownik biura muzealnego i członek Kolegium Artystycznego. Jednocześnie był przewodniczącym Komitetu Zakupów Muzeum Kultury Artystycznej i wraz z Olgą Rosanovą odpowiadał za podsekcję sztuki przemysłowej. 1918-26 pracował jako nauczyciel teorii malarstwa w moskiewskiej „Szkole Proletkultu”.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna rosyjsko-turecka (1806–1812)
Linearyzm i konstrukcje przestrzenne
Od września 1919 r. do października 1920 r. Rodczenko mieszkał z żoną Warwarą Stiepanową w domu Wassily”ego Kandinsky”ego przy Dolgy Lane 8. W latach 1918-1920 razem uczestniczyli w 5, 10 i 19 Państwowych Wystawach Malarstwa. W 1919 roku Rodczenko rozpoczął pracę nad dużym cyklem kompozycji linearnych, które nazwał „linearyzmem”. Intencją artysty było pokazanie, że linia może funkcjonować jako samodzielna forma w malarstwie i grafice. W innej serii, tworzonej równolegle, Rodczenko podszedł do pojęcia rzeźby w sposób bardziej radykalny i ostateczny. Zrezygnował z tradycyjnego cokołu i głównego widoku, a każdą pracę oparł na zasadzie modułowej. Linearyzm” stał się podstawą kolejnych konstrukcji przestrzennych Rodczenki, które stworzył w 1920 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Axayacatl
Konstruktywizm
Eksperymentalne rzeźby Tatlina i Rodczenki z początku lat dwudziestych, z ich naciskiem na materiał, technikę, funkcjonalność i standaryzowane formy, mają wiele wspólnego z późniejszymi celami i ideami minimalizmu, sformułowanymi na przykład przez Donalda Judda. Rodczenko, na przykład, używał prostych, niewykończonych, kwadratowych belek o tej samej długości, które montował w różnych formacjach bez podstawy.
Kolejnym krokiem w rozwoju artystycznym Rodczenki była seria obiektów z lat 1920-21, które są ruchomymi konstrukcjami zwisającymi swobodnie z sufitu. Są one wykonane z cienkiej sklejki, którą artysta pociął na różne figury geometryczne: kwadraty, sześciokąty, elipsy itd. Z tych figur Rodczenko z kolei wydzielił koncentryczne elementy o równej szerokości, które „rozkładają się” w przestrzeni tak, że powierzchnia staje się trójwymiarową rzeźbą. Ze względu na ruchome zawieszenie, strona widzenia i padanie światła zmieniają się nieustannie.
Wraz z żoną Stepanową Rodczenko poświęcił się intensywnie sztuce jako eksperymentowi; artysta jest tu jednocześnie badaczem i naukowcem; konstrukcja, system, celowe użycie materiałów są na pierwszym planie artystycznych analiz i eksperymentów. Obaj są centralnymi postaciami drugiej fazy rosyjskiej awangardy, konstruktywizmu. W teorii konstruktywizmu Rodczenki, przy całym jej praktycznym zastosowaniu, pobrzmiewa jednak silny nurt utopijny, wiara w świat zorganizowany według jasnych zasad, w nieruchomy porządek, w którym wszystko, co żywe, ma swoje stałe miejsce. „Życie, ta prosta rzecz, nie było dotąd widziane, nie wiedziano, że jest tak proste i tak jasne, że trzeba je tylko uporządkować i uwolnić od wszystkiego, co zbędne. Pracujcie dla życia, a nie dla pałaców i świątyń, nie dla cmentarzy i muzeów! Pracuj wśród wszystkich, dla wszystkich i ze wszystkimi. Nie ma nic wiecznego, wszystko jest przemijające. Świadomość, doświadczenie, cel, matematyka, technika, przemysł i budownictwo – to wszystko jest wysoko ponad wszystko. Niech żyje konstruktywna technologia. Niech żyje konstruktywna postawa w każdym działaniu. Niech żyje konstruktywizm” (Rodczenko 1921).
Na wystawie „5 × 5 = 25” w Moskwie w 1921 roku Aleksander Rodczenko wystawił tryptyk składający się z trzech monochromatycznych płócien (każde o wymiarach 62 × 52,5 cm) w kolorach czerwonym, żółtym i niebieskim. Artysta powiedział: „Doprowadziłem malarstwo do logicznego końca i wystawiłem trzy obrazy: jeden czerwony, jeden niebieski i jeden żółty, i to ze stwierdzeniem: wszystko jest skończone. Są to kolory podstawowe. Każda powierzchnia jest powierzchnią i nie ma być więcej reprezentacji.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Fernand Léger
Koniec czystej sztuki – produktywizm
Od 1920 do 1923 roku Rodczenko i Stepanowa byli członkami Instytutu Kultury Artystycznej (INChUK). W latach 1920-1921 Rodczenko był również członkiem Grupy Analizy Obiektywnej.
W latach 20. pracował jako malarz i grafik, tworząc głównie prace na zamówienie. Później zrezygnował z eksperymentów w dziedzinie sztuki czystej i zwrócił się ku sztuce produktywistycznej. Ideologia produktywizmu odrzucała tradycyjną funkcję sztuki eksponowanej w muzeach czy służącej jako dekoracja. Rodczenko zajmował się pracami z zakresu grafiki, projektowania i rzemiosła artystycznego. Według Rodczenki sztuka powinna opuścić muzeum i stać się elementem bytu społecznego w postaci przedmiotów. Od tego momentu sztuka Rodczenki nabrała charakteru społecznego. W latach 1920-1930 Rodczenko był profesorem akademii sztuk pięknych w Moskwie (Wchutemas) i Leningradzie (Wchutein), a od 1922 roku dziekanem wydziału obróbki metali.
W latach 1921
Przeczytaj także: biografie-pl – Gebhard Leberecht von Blücher
Projektowanie książek i kolaże
Jego nowy krąg zainteresowań doprowadził do bliskiej współpracy twórczej ze słynnym i wpływowym poetą Władimirem Majakowskim. Stworzył ilustracje do wiersza poety „Pro eto”, w którym poeta śpiewa o swojej miłości do Lilii Brik i w którym Rodczenko montuje ich portrety w różnym wieku we wszystkich możliwych wariantach. W rezultacie powstało unikalne połączenie fotomontażu i konstruktywistycznego designu, wizualnie odtwarzające wiersze Majakowskiego.
Rodczenko i Majakowski w ciągu niespełna dwóch lat wykonali wspólnie około 50 plakatów, prawie 100 szyldów firmowych, papier pakowy i opakowania na słodycze, neony i reklamy obrazkowe do gazet i czasopism. Pracowali w domach towarowych GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg oraz w związkach zawodowych. Treść działalności reklamowej Majakowskiego i Rodczenki wykraczała daleko poza reklamę produktów przedsiębiorstw państwowych. Poeta i artysta agitowali za rozwojem techniki, poprawą warunków pracy i innymi problemami społecznymi. Styl grafiki reklamowej Rodczenki był prosty i przejrzysty, współgrał z lakonicznymi, puentującymi dwuwierszami Majakowskiego. Teksty i zdjęcia reklamowe były funkcjonalne, pozbawione zbędnych informacji. Rodczenko pracował z dużymi, prostymi w kształcie, czytelnymi literami, często stosował duże wykrzykniki i znaki zapytania. Zastosowanie strzałki w kompozycji, symetrycznie rozmieszczone litery i inne elementy graficzne ułatwiły odbiorcy rozszyfrowanie plakatu.
Rodczenko był pierwszym artystą w ZSRR, który posługiwał się techniką kolażu. Preferował kolaże abstrakcyjne, w których tworzył abstrakcyjne zestawienia z elementów niefiguratywnych lub łącząc fragmenty gazet czy fotografii z elementami niefiguratywnymi. Od kolażu Rodczenko przeszedł do fotomontażu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Albert Camus
Fotografia
Pod wpływem dadaizmu, Rodczenko doszedł do fotografii poprzez fotomontaż, stając się wkrótce ważnym przedstawicielem rosyjskich konstruktywistów. Zasłynął szczególnie z niezwykłych perspektyw, ale także z silnego abstrakcyjno-graficznego efektu swoich fotografii. Pod wpływem zmieniających się wytycznych politycznych w latach 30. zwrócił się ku fotografii reportażowej i sportowej, by w 1942 r. całkowicie porzucić fotografię i powrócić do pracy malarskiej.
Do znanych ujęć należą Schody, Dziewczyna z Leiką czy Portret Matki. Jego standardowymi aparatami były Leica i FED radzieckiego producenta FED (dziś Ukraina).
Aleksander Rodczenko i Warwara Stiepanowa mają córkę Warwarę Rodczenko (* 1925), która również została artystką. Ich syn Aleksander Ławrentjew (* 1954) jest profesorem Państwowej Akademii Artystyczno-Technicznej im. S.G. Stroganowa w Moskwie.
Na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Berlinie w 1922 roku pokazano obrazy Rodczenki „Gegenstandslos”, „Konstrukcja”, „Schwarze Komposition”, „Rote Farbe”, „Komposition”, „Suprematismus” oraz kilka rysunków projektów architektonicznych.
zobacz: Lista dzieł Aleksandra Rodczenki
Źródła
