André Breton
gigatos | 16 kwietnia, 2022
Streszczenie
André Breton, ur. 19 lutego 1896 r. w Tinchebray, Orne, Francja, zm. 28 września 1966 r. w Paryżu, był francuskim poetą i pisarzem, głównym przywódcą i teoretykiem surrealizmu.
Autor książek „Nadja”, „L”Amour fou” i różnych „Manifestów surrealizmu”, przywódca ruchu surrealistycznego, a także jego prace krytyczne i teoretyczne w dziedzinie literatury i sztuk plastycznych sprawiają, że André Breton jest ważną postacią w sztuce i literaturze francuskiej XX wieku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Matti Nykänen
Od próby poetyckiego zamachu stanu do Pierwszego Manifestu (1924)
André Breton urodził się 19 lutego 1896 r. w Tinchebray w Normandii, gdzie spędził pierwsze cztery lata życia. Jedyny syn Louisa-Justina Bretona, żandarma urodzonego w Wogezach, pochodził z katolickiego drobnomieszczaństwa, któremu matka narzuciła rygorystyczne wychowanie. Spędził spokojne dzieciństwo w Pantin (obecnie Seine-Saint-Denis, wówczas departament Sekwany), najpierw na rogu rue Montgolfier i rue Etienne-Marcel w latach 1902-1913, a następnie przy avenue Edouard-Vaillant do 1918 roku, kiedy to rodzina przeniosła się do Paryża.
W kolegium w Chaptal pobierał „nowoczesną” edukację (bez łaciny i greki). Został zauważony przez nauczyciela retoryki, który zapoznał go z Charles”em Baudelaire”em i Jorisem-Karlem Huysmansem, oraz przez nauczyciela filozofii, który przeciwstawił pozytywizm („porządek i postęp”) myśli heglowskiej („wolność samoświadomości”), która spodobała się młodemu człowiekowi. Zaprzyjaźnił się z Theodorem Fraenkelem i René Hilsumem, którzy opublikowali jego pierwsze wiersze w uczelnianym czasopiśmie literackim. Wbrew rodzicom, którzy widzieli w nim inżyniera, Breton wstąpił do PCN, klasy przygotowawczej do studiów medycznych, razem z Fraenkelem.
Na początku 1914 r. wysłał kilka wierszy w stylu Stéphane”a Mallarmégo do przeglądu La Phalange, redagowanego przez symbolistę Jeana Royère”a. Royère opublikował je i skontaktował Bretona z Paulem Valéry.
W chwili wybuchu wojny, 3 sierpnia, był z rodzicami w Lorient. Jego jedyną książką był zbiór wierszy Arthura Rimbauda, którego nie znał. Oceniając jego poezję jako tak „zgodną z okolicznościami”, ganił swego przyjaciela Fraenkla za obojętność wobec „tak znacznego dzieła”. Ze swej strony głosi on „głęboką artystyczną niższość dzieła realistycznego nad drugim”. Uznany za „zdolnego do służby” 17 lutego 1915 r., Breton został zmobilizowany do 17. pułku artylerii i wysłany do Pontivy, aby odbyć szkolenie w miejscu, które później określi jako „szambo krwi, głupoty i błota”. Lektura artykułów znanych intelektualistów, takich jak Maurice Barrès i Henri Bergson, wzmocniła jego odrazę do panującego nacjonalizmu. Na początku lipca 1915 r. został przeniesiony do służby zdrowia jako pielęgniarz i skierowany do szpitala ochotniczego w Nantes. Pod koniec roku pisze swój pierwszy list do Guillaume”a Apollinaire”a, do którego dołącza wiersz Grudzień. W grudniu 1915 r. w ambulansie miejskim 103bis w Nantes spotkał rekonwalescenta Jacques”a Vaché. To była intelektualna „miłość od pierwszego wejrzenia”. Wobec literackich pokus Bretona, Vaché przeciwstawia się Alfredowi Jarry”emu, „dezercji w sobie” i przestrzega tylko jednego prawa, „Umour (bez h)”.
Młody Breton odkrywa w podręczniku doktorów Emmanuela Régisa i Angelo Hesnarda to, co wówczas nazywano „psychoanalizą” Zygmunta Freuda. Latem 1916 roku, na jego prośbę, został przydzielony do Centrum Neuropsychiatrii w Saint-Dizier, które prowadził były asystent doktora Jean-Martin Charcot. W bezpośrednim kontakcie z pacjentami cierpiącymi na psychopatologie nie chciał postrzegać szaleństwa jedynie jako deficytu psychicznego, ale raczej jako zdolność do tworzenia. „Niepokój, a czasem fizyczny rozkład chorych psychicznie uderzał go bez końca” – wyjaśnia Jean-Bertrand Pontalis, specjalista od Freuda. W dniu 20 listopada 1916 r. Breton został wysłany na front jako noszowy.
W 1917 roku, po powrocie do Paryża, poznał Pierre”a Reverdy”ego, z którym współpracował przy recenzji Nord-Sud, oraz Philippe”a Soupaulta, którego Apollinaire mu przedstawił: „Musicie się zaprzyjaźnić. Soupault zapoznał go z Les Chants de Maldoror Lautréamonta, co wywołało u niego wielkie wzruszenie. Wraz z Louisem Aragonem, którego poznał w szpitalu w Val-de-Grâce, spędzali noce na warcie, recytując sobie nawzajem fragmenty Maldorora wśród „krzyków i szlochów przerażenia wywołanych nalotem na pacjentów” (Aragon).
W liście do Fraenkla z lipca 1918 roku Breton wspomina o wspólnym projekcie z Aragonem i Soupaultem książki o kilku malarzach, takich jak Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Picasso, Henri Rousseau itd., w której życie artysty byłoby „opowiedziane w sposób angielski” przez Soupaulta, analiza dzieł przez Aragona i kilka refleksji na temat sztuki przez samego Bretona. Obok niektórych obrazów znajdą się również wiersze każdego z nich.
Mimo wojny, cenzury i antyniemieckiego nastroju, z Zurychu, Berlina i Kolonii docierały do Bretona echa demonstracji dadaistów i niektóre ich publikacje, takie jak Manifest Dada 3. W styczniu 1919 roku, głęboko poruszony śmiercią Jacques”a Vaché, Breton wierzył, że widzi w Tristanie Tzarze reinkarnację ducha buntu swego przyjaciela: „Nie wiedziałem już, od kogo oczekiwać odwagi, którą ty okazujesz. To ku Tobie zwracają się dziś wszystkie moje oczy.
Aragon, Breton i Soupault (trzej muszkieterowie, jak ich nazywał Paul Valéry) planowali wydanie „Littérature” od poprzedniego lata, a pierwszy numer ukazał się w lutym 1919 roku. Paul Éluard spotkał się w następnym miesiącu i natychmiast został włączony do grupy.
Po opublikowaniu Mont de piété, w którym zebrane zostały jego pierwsze wiersze napisane od 1913 roku, Breton eksperymentuje z Soupault z „pismem automatycznym”: tekstami pisanymi bezrefleksyjnie, w różnym tempie, bez retuszu czy skruchy. Les Champs magnétiques, napisane w maju i czerwcu 1919 roku, ukazało się dopiero rok później. Jego sukces krytyczny sprawił, że stał się prekursorem surrealizmu, chociaż jego „automatyczny” charakter został zakwestionowany przez odkrycie wymazywania i zmian w rękopisach.
Poésies de Lautréamont, fragmenty Champs magnétiques i zapytanie Pourquoi écrivez-vous? ukazały się w Littérature, ale Breton pozostał niezadowolony z pisma. Po spotkaniu z Francisem Picabią, którego inteligencja, humor, wdzięk i żywiołowość uwiodły go, Breton zdał sobie sprawę, że nie ma czego oczekiwać ani od „starszych”, ani od spuścizny Apollinaire”a: esprit nouveau ozdobionego francuskim zdrowym rozsądkiem i jego przerażeniem chaosem, ani od „nowoczesnych”: Jeana Cocteau, Raymonda Radigueta i Pierre”a Drieu la Rochelle”a, którzy utrwalali tradycję powieści, którą odrzucił (i zawsze będzie odrzucał).
23 stycznia 1920 r. Tristan Tzara przybył wreszcie do Paryża. Rozczarowanie Bretona pojawieniem się kogoś „tak mało charyzmatycznego” było tak wielkie, jak się spodziewał. Widział siebie i Tzarę „zabijających sztukę”, co uważał za najpilniejszą rzecz do zrobienia, nawet jeśli „przygotowanie zamachu stanu może trwać latami”. Wspólnie z Picabią i Tzarą organizowali demonstracje dadaistyczne, które spotykały się zazwyczaj z niezrozumieniem, szyderstwami i skandalem, co było pożądanym celem. Jednak od sierpnia Breton zdystansował się od Dada. Odmówił napisania przedmowy do filmu „Jezus Chrystus Rastaquouère” Picabii: „Nie jestem nawet pewien, czy dadaizm już zwycięża, w każdej chwili uświadamiam sobie, że reformuję go w sobie.
Pod koniec roku Breton został zatrudniony przez couturiera, bibliofila i miłośnika sztuki nowoczesnej Jacques”a Douceta. Doucet, „osobowość zafascynowana tym, co rzadkie i niemożliwe, z właściwą sobie dozą nierównowagi”, zlecał mu pisanie listów o literaturze i malarstwie, a także doradztwo przy zakupie dzieł sztuki. Breton zlecił mu między innymi kupno obrazu Picassa „Les Demoiselles d”Avignon”.
Po „procesie Barrèsa” (maj 1921), odrzuconym przez Picabię, podczas którego Tzara dopuścił się odrobiny bezczelności, Breton uznał absolutny pesymizm dadaistów za infantylizm. Następnego lata, korzystając z pobytu w Tyrolu, odwiedził Zygmunta Freuda w Wiedniu, ale Freud trzymał się z daleka od przywódcy tych, których skłonny był uważać za „szaleńców integralnych”.
W styczniu 1922 r. Breton próbował zorganizować „Międzynarodowy Kongres dla Określenia Dyrektyw i Obrony Ducha Nowoczesności”. Sprzeciw Tzary uniemożliwił jej przeprowadzenie. Nowa seria Littérature, której reżyserami byli Breton i Soupault, pozyskała nowych współpracowników, takich jak René Crevel, Robert Desnos i Roger Vitrac, ale Soupault, zdecydowanie wrogo nastawiony do Picabii, zdystansował się od surrealistów. Wraz z Crevelem Breton eksperymentował z hipnotyczną drzemką, aby uwolnić mowę nieświadomości. Te stany przymusowego snu miały ujawnić zdumiewające zdolności „improwizacyjne” Benjamina Péreta i Desnosa. Pod koniec lutego 1923 roku, wątpiąc w szczerość niektórych i obawiając się o zdrowie psychiczne innych, Breton postanowił przerwać eksperyment.
Breton zdawał się być zmęczony wszystkim: działalność dziennikarską Aragona i Desnosa, choć dochodową, uważał za stratę czasu. Pisarstwo Picabii rozczarowywało go, złościł się też na zbyt literackie projekty przyjaciół – „zawsze powieści! W rozmowie z Rogerem Vitracem zwierzył się nawet, że zamierza przestać pisać. Jednak większość wierszy do Clair de terre napisał latem następnego roku.
15 października 1924 roku ukazał się osobny tom Le Manifeste du surréalisme (Manifest surrealistów), początkowo pomyślany jako przedmowa do zbioru tekstów automatycznych Poisson soluble. W trakcie rozprawy z postawą realistyczną Breton przywołuje drogę przebytą do tej pory i definiuje to nowe pojęcie, upominając się o prawa wyobraźni, odwołując się do cudowności, natchnienia, dzieciństwa i obiektywnego przypadku.
„OVERREALIZM, n. Czysty automatyzm psychiczny, przez który proponuje się wyrażać, werbalnie, pisemnie lub w jakikolwiek inny sposób, rzeczywiste funkcjonowanie myśli. Dyktat myśli, bez żadnej kontroli rozumu, bez żadnej troski estetycznej czy moralnej – Encyklika. Philos. Surrealizm opiera się na wierze w nadrzędną rzeczywistość pewnych dotychczas lekceważonych form skojarzeń, we wszechmoc marzeń sennych, w bezinteresowną grę myśli. Ma on tendencję do ostatecznego zniszczenia wszystkich innych mechanizmów psychicznych i zastąpienia ich w rozwiązywaniu głównych problemów życiowych.”
Kilka dni później grupa opublikowała broszurę Un cadavre, napisaną w reakcji na państwowy pogrzeb Anatole”a France”a: „Loti, Barrès, Francja, zaznaczmy pięknym białym znakiem rok, w którym spoczęli ci trzej złowrodzy ludzie: idiota, zdrajca i policjant. Z Francją zniknęła odrobina ludzkiej służalczości. Świętujmy dzień, w którym zakopiemy cwaniactwo, tradycjonalizm, patriotyzm i bezduszność!
Przeczytaj także: biografie-pl – Richard Neville
„Przekształcanie świata” i „zmienianie życia” (1925-1938)
1 grudnia 1924 roku ukazał się pierwszy numer „Rewolucji surrealistycznej”, organu grupy kierowanej przez Benjamina Péreta i Pierre”a Naville”a. Breton zradykalizował swoje działania i pozycję polityczną. Lektura prac Leona Trockiego o Leninie oraz wojna kolonialna prowadzona przez Francję w marokańskim Rifie zbliżyły go do komunistycznych intelektualistów. Surrealiści, wraz ze współpracownikami czasopism „Clarté” i „Philosophie”, utworzyli komitet i napisali wspólny traktat: „La Révolution d”abord et toujours” (Rewolucja najpierw i zawsze).
W styczniu 1927 r. Aragon, Breton, Éluard, Péret i Pierre Unik wstąpili do Francuskiej Partii Komunistycznej. Uzasadniają to w ulotce „Au grand jour”. Breton zostaje przydzielony do komórki pracowników gazowni.
4 października 1926 r. spotyka na ulicy Léonę Delcourt, pseudonim Nadja. Spotykali się codziennie do 13 października. Zleca Bretonowi napisanie „powieści o mnie”. Uważaj: wszystko słabnie, wszystko znika. Coś musi z nas pozostać…”. Wycofany w sierpniu 1927 r. do posiadłości Ango, niedaleko Varengeville-sur-Mer, w towarzystwie Aragona, Breton zaczął pisać Nadję. W listopadzie, podczas odczytu, który wygłosił dla grupy, Breton poznał Suzanne Muzard. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Choć jest kochanką Emmanuela Berla, łączy ją namiętny i burzliwy romans z Bretonem. Poprosiła Bretona o rozwód z Simone, na co ten się zgodził, ale jej pragnienie przygody zostało zahamowane przez jej upodobanie do wygody i bezpieczeństwa materialnego. Związek, na który składały się zerwania i ponowne spotkania, trwał do stycznia 1931 roku. Breton dodał dla niej trzecią część Nadji.
Ten nieszczęśliwy romans zaważył na nastroju Bretona: nieporozumienia w grupie, odsunięcie się Roberta Desnosa, publiczna sprzeczka z Soupaultem, zamknięcie Galerii Surrealistów za zaniedbania w zarządzaniu… Publikacja Drugiego manifestu surrealizmu (grudzień 1929) stała się dla Bretona okazją do ożywienia ruchu i, jak pisze Mark Polizzotti, „wszystkich zmian, jakie ruch przeszedł w ciągu pierwszych pięciu lat, a w szczególności przejścia (…) od psychicznego automatyzmu do politycznej bojowości”. Breton pogrążył się wówczas w lekturze Marksa, Engelsa i Hegla, a jego myśli zaprzątała kwestia rzeczywistości w jej wymiarze politycznym, jak również kwestia zaangażowania jednostki, o czym mówi incipit książki. Ten drugi manifest jest też dla niego okazją do wyrównania rachunków, w sposób gwałtowny, z użyciem obelg i sarkazmu, oraz do podsumowania wstrząsów, jakich grupa doświadczyła w ostatnich latach. Breton uzasadnia swoją nieprzejednaną postawę pragnieniem odkrycia, zainspirowanego Fenomenologią ducha, tego „punktu ducha, z którego życie i śmierć, to, co rzeczywiste i wyobrażone, przeszłość i przyszłość, to, co komunikatywne i niekomunikatywne, to, co wysokie i niskie, przestają być postrzegane sprzecznie”. Wykluczeni”, do których skierowany był tekst, zareagowali, publikując pamflet na wzór tego, który kilka lat wcześniej został napisany przeciwko Anatole”owi France”owi i nosił ten sam tytuł: „Un cadavre”. Od tej pory przeciwnicy ironicznie koronowali Bretona na „papieża surrealizmu”. Mroczny nastrój Bretona znajduje swój pełny wyraz w tym, co Mark Polizzotti nazywa „najbardziej złowrogim fragmentem manifestu” i co według niego odzwierciedla wielkie „osobiste rozgoryczenie” – w zdaniu często cytowanym i wytykanym Bretonowi, zwłaszcza przez Alberta Camusa: „Najprostszy akt surrealistyczny polega na tym, że z pistoletami w pięściach wychodzi się na ulicę i strzela na chybił trafił, tak długo jak się da, w tłum”. Marguerite Bonnet zwraca uwagę, że bardzo podobne zdanie pojawiło się już w artykule opublikowanym w 1925 roku w drugim numerze La Révolution surréaliste i że nie wzbudziło wówczas większego zainteresowania. Twierdzi ona, że Breton nawiązuje do postaci Émile”a Henry”ego, który wkrótce po aresztowaniu twierdził, że nazywa się „Breton”, i sugeruje, że „rodzaj powolnego przeniesienia, niemalże sennej natury, wkraczającego w najbardziej tajemnicze strefy wrażliwości, przygotowałby w ten sposób przelotną pokusę utożsamienia się z eksterminacyjnym aniołem anarchii”.
W reakcji na Drugi Manifest pisarze i artyści opublikowali zbiorowy zbiór pamfletów przeciwko Bretonowi, zatytułowany Un Cadavre. Georges Limbour i Georges Ribemont-Dessaignes skomentowali zdanie, w którym strzelanie do przypadkowych osób w tłumie zostało określone jako najprostszy z aktów surrealizmu. Limbour uznał to za przykład bufonady i bezwstydu, a Ribemont-Dessaignes nazwał Bretona hipokrytą, gliniarzem i księdzem. Po opublikowaniu tego pamfletu ukazało się drugie wydanie Manifestu, w którym Breton dodał notę podkreślającą fakt, zasygnalizowany już w pierwszym wydaniu, ale mniej wyraźnie, że nazwanie jakiegoś czynu najprostszym czynem surrealistycznym nie jest równoznaczne z zaleceniem jego popełnienia.
Wraz z kilkoma przyjaciółmi pisarzami (René Char, Louis Aragon, Paul Éluard itd.) zaatakował wystawę kolonialną w 1931 roku, którą określili jako „karnawał szkieletów”, mający „dać mieszkańcom metropolii świadomość własności, której będą potrzebowali, aby usłyszeć echo strzelaniny bez wzruszenia ramion”. Domagali się również „natychmiastowej ewakuacji kolonii” oraz przeprowadzenia procesu w sprawie popełnionych zbrodni.
Rewolucja surrealistyczna ustąpiła miejsca Surrealizmowi w Służbie Rewolucji (SASDLR). Tytuł recenzji jest autorstwa Aragona. Breton i André Thirion zapoczątkowali ideę utworzenia Stowarzyszenia Pisarzy i Artystów Rewolucyjnych (AEAR). Stowarzyszenie to rzeczywiście zostało utworzone w styczniu 1932 roku przez władze Francuskiej Partii Komunistycznej, ale ani Breton, ani Thirion nie zostali do niego zaproszeni, a ich członkostwo, podobnie jak innych surrealistów, zostało uwzględnione dopiero pod koniec 1932 roku. Od tego czasu surrealiści byli zjednoczeni w ramach AEAR na pozycjach Opozycji de gauche.
Nawet jeśli Breton nie rozpaczał, że uda mu się pokierować akcją kulturalną partii i odzyskać rozproszone siły psychiczne poprzez pogodzenie freudyzmu z marksizmem w służbie proletariatu, nie przestawał napotykać na niezrozumienie i rosnącą nieufność kierownictwa partii komunistycznej.
Kiedy Breton potępił cenzurę działalności poetyckiej przez władze polityczne, która uderzyła w wiersz Aragona Front rouge, nie ukrywając niewielkiego szacunku, jakim darzył ten czysto propagandowy tekst, stanął jednak w obronie jego autora (Misère de la poésie), Aragon zdezawuował tę obronę i sprowokował ostateczne zerwanie, a Paul Vaillant-Couturier zganił go za tekst Ferdinanda Alquié, opublikowany w SASDLR, potępiający „wiatr systematycznej kretynizacji wiejący z ZSRR”.
W odpowiedzi na gwałtowne demonstracje faszystowskie 6 lutego 1934 r. przed Zgromadzeniem Narodowym Breton ogłosił Wezwanie do walki, skierowane do wszystkich organizacji lewicowych. Zapytany o to Léon Blum grzecznie odmówił swojego poparcia.
W 1934 roku Breton poznał Jacqueline Lamba w okolicznościach podobnych do tych, które przywołuje wiersz Tournesol napisany w 1923 roku. O tym spotkaniu i pierwszych chwilach ich miłości Breton napisał opowiadanie L”Amour fou. Z tego związku urodziła się córka, Aube.
W czerwcu 1935 r. Breton napisał przemówienie, które miał wygłosić na Kongresie Pisarzy w Obronie Kultury. Jednak po gwałtownej sprzeczce z Ilją Ehrenbourgiem, który oczerniał surrealistów jako delegat delegacji radzieckiej, udział Bretona został odwołany. Trzeba było dopiero samobójstwa René Crevela, aby organizatorzy pozwolili Éluardowi przeczytać tekst. Ostateczne zerwanie z Partią nastąpiło wraz z ulotką „Du temps où les surréalistes avaient raison”.
W 1938 r. Breton zorganizował w Paryżu pierwszą Międzynarodową Wystawę Surrealistów. Z tej okazji wygłosił wykład na temat czarnego humoru. W tym samym roku wyjechał do Meksyku, gdzie poznał malarzy Fridę Kahlo i Diego Riverę oraz Leona Trockiego, z którym napisał manifest Pour un art révolutionnaire indépendant (ru), który doprowadził do powstania Międzynarodowej Federacji Niezależnej Sztuki Rewolucyjnej (FIARI). Ta inicjatywa stała się przyczyną zerwania z Éluardem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Piotr I Wielki
Od wygnania do niesubordynacji (1939-1966)
Zmobilizowany we wrześniu 1939 r., Breton został oddelegowany w styczniu 1940 r. do przedwojennej szkoły lotniczej w Poitiers jako lekarz. W dniu zawieszenia broni (17 czerwca) przebywał w „strefie nieokupowanej” i znalazł schronienie u Pierre”a Mabille”a, lekarza, który urodził Jacqueline, w Salon-de-Provence (Bouches-du-Rhône). Następnie dołączył do Jacqueline i ich córki Aube w willi Air-Bel w Marsylii, siedzibie Amerykańskiego Komitetu Pomocy Intelektualistom utworzonego przez Variana Fry”a. Oczekując na wizę, surrealiści stworzyli grupę, która odreagowywała nudę i oczekiwanie, rysując wykwintne zwłoki i tworząc Jeu de Marseille. Podczas wizyty marszałka Pétaina w Marsylii André Breton, uznany za „niebezpiecznego anarchistę”, został prewencyjnie uwięziony na statku na cztery dni, a cenzorzy Vichy zakazali publikacji Antologii czarnego humoru i Fata Morgany.
Breton wyruszył do Nowego Jorku 25 marca 1941 r. wraz z Wifredo Lamem i Claude”em Lévi-Straussem. Podczas postoju w Fort-de-France (Martynika) Breton został internowany, a następnie zwolniony za kaucją. Poznaje Aimé Césaire”a. 14 lipca przybywa do Nowego Jorku, gdzie w czasie wojny przebywa wielu francuskich intelektualistów na emigracji. Wraz z Marcelem Duchampem Breton zakłada przegląd VVV, a Pierre Lazareff zatrudnia go jako „spikera” w audycjach radiowych Głosu Ameryki nadawanych do Francji. Jacqueline zostawia go dla malarza Davida Hare”a.
10 grudnia 1943 r. Breton poznał Elisę Bindorff i razem udali się na Półwysep Gaspé, na południowo-wschodnim krańcu Quebecu. Po powrocie do Nowego Jorku opublikował Arcane 17, zrodzone z „pragnienia napisania książki o Arcane 17 z wykorzystaniem damy, którą kocham, jako modelki…”.
Aby załatwić praktyczne sprawy związane z rozwodem i ponownym małżeństwem, Breton i Elisa jadą do Reno w stanie Nevada. Korzystając z okazji, odwiedził rezerwaty Indian Hopi i Zuñi, zabierając ze sobą prace Charlesa Fouriera.
W grudniu 1945 r., na zaproszenie Pierre”a Mabille”a, który został mianowany attaché kulturalnym w Pointe-à-Pitre, Breton udał się na Haiti, aby wygłosić serię wykładów. Jego obecność zbiegła się w czasie z powstaniem ludowym, które obaliło istniejący rząd. W towarzystwie Wilfredo Lama spotkał się z artystami z Centre d”Art de Port-au-Prince i kupił kilka obrazów od Hectora Hyppolite”a, przyczyniając się do wzrostu zainteresowania haitańskim malarstwem popularnym. 25 maja 1946 r. powrócił do Francji.
W czerwcu został zaproszony na wieczór hołdu dla Antonina Artauda. Żywym i stanowczym głosem Breton wypowiedział w końcu „dwa hasła, które są jednym i tym samym: ”przekształcać świat” i ”zmieniać życie””.
Mimo trudności związanych z odbudową Francji i początkiem zimnej wojny, Breton zamierzał kontynuować działalność surrealistyczną bez żadnych zmian. I polemiki zaczęły się na nowo: przeciwko Tristanowi Tzarze, który przedstawiał się jako nowy przywódca surrealizmu; przeciwko Jean-Paulowi Sartre”owi, który uważał surrealistów za drobnomieszczan; przeciwko naukowcom, demaskując oszustwo, jakim było tak zwane niepublikowane dzieło Arthura Rimbauda; przeciwko Albertowi Camusowi i rozdziałom, które Camus poświęcił Lautréamontowi i surrealizmowi w L”Homme révolté.
Ponownie połączył siły z Georges”em Bataille”em przy organizacji nowej Międzynarodowej Wystawy Surrealistycznej poświęconej Erosowi, często wspierał wielu nieznanych artystów, pisząc wstępy do katalogów wystaw, uczestniczył w wielu przeglądach surrealistycznych, takich jak Néon, Médium, Le Surréalisme même, Bief, La Brêche…
Od 1947 roku André Breton interesował się art brut. Wraz z Jeanem Dubuffetem uczestniczył w tworzeniu Compagnie de l”Art Brut, oficjalnie założonej w lipcu 1948 roku, której celem było „gromadzenie, konserwacja i wystawianie dzieł osób chorych psychicznie”.
Już w 1948 roku André Breton aktywnie angażował się w sprawę obywatelstwa światowego.
W 1950 r. wraz z Suzanne Labin podpisał list okólny z 8 marca 1950 r., w którym proponował „stworzenie domu dla wolnej kultury w obliczu wdzierającego się obskurantyzmu, w szczególności obskurantyzmu stalinowskiego” i proponował utworzenie komitetu patronackiego:
„Intelektualiści francuscy, którzy nie zamierzają abdykować i którzy do tej pory nie mieli żadnej platformy, podczas gdy niezliczone publikacje stalinowskie codziennie hańbią kulturę, proponują podjęcie wyzwania w sektorze cywilizacji, za który są odpowiedzialni. W tym celu chcą założyć czasopismo literackie i ideologiczne, w którym byłyby podejmowane i ożywiane wielkie tradycje wolnej myśli”.
– (Projekt przeglądu kultury, dokument w maszynopisie, kolekcja Alfreda Rosmera, The Social Museum, CEDIAS)
Do Komitetu Patronackiego zaproszono takie osobistości, jak: Albert Camus, René Char, Henri Frenay, André Gide, Ernest Hemingway, Sidney Hook, Aldous Huxley, Ignazio Silone i Richard Wright. Według Suzanne Labin: „Wszyscy członkowie Komitetu Patronackiego pozytywnie odnieśli się do naszych propozycji. Żaden z nich się z tym nie zgodził. Ostatecznie projekt nie powiódł się ze względu na trudności finansowe, a nie z powodu różnic ideologicznych.
12 października 1951 roku był współsygnatariuszem „Deklaracji poprzedzającej” manifest „Surrealizm i anarchizm” w Le Libertaire: „Walka o zastąpienie struktur społecznych i działania podejmowane przez surrealizm w celu przekształcenia struktur mentalnych, bynajmniej nie wykluczają się wzajemnie, lecz uzupełniają. Ich skrzyżowanie musi przyspieszyć nadejście epoki wolnej od wszelkich hierarchii i ograniczeń.
W 1954 roku projekt wspólnej akcji z Międzynarodówką Letrystyczną przeciwko obchodom stulecia urodzin Rimbauda upadł, gdy surrealiści odrzucili „marksistowską frazeologię” zaproponowaną przez Letrystów we wspólnej ulotce. Breton został następnie skarcony przez Gila Josepha Wolmana i Guya Deborda, którzy w alegorycznym tekście podkreślili, że stracił on impet w ramach ruchu. W latach 1953-1957 kierował publikacją pięciu tomów Formes de l”Art dla Club français du livre, z których sam napisał pierwszy tom: L”Art magique. O jego zainteresowaniu sztuką naiwną świadczy spotkanie z malarzem Ferdinandem Desnosem, który w 1954 r. namalował jego portret.
W 1958 roku, wraz z innymi surrealistami, podpisał ulotkę Comité de Lutte Anti-Nucléaire (CLAN) Démasquez les physiciens, videz les laboratoires, piętnującą naukowców pracujących na rzecz broni jądrowej.
W 1960 r. podpisał „Manifest 121″, deklarację o prawie do niesubordynacji w wojnie algierskiej. Równocześnie zaangażował się w obronę prawa do sprzeciwu sumienia, m.in. patronując komitetowi utworzonemu przez Louisa Lecoina, obok Alberta Camusa, Jeana Cocteau, Jeana Giono i Abbé Pierre”a. W grudniu 1963 r. komitet ten uzyskał status ograniczonego dostępu dla osób zgłaszających sprzeciw.
W 1965 roku zorganizował 9. Międzynarodową Wystawę Surrealistów zatytułowaną L”Écart absolu, nawiązującą do utopii fourierowskiej.
27 września 1966 r., cierpiący na niewydolność oddechową, André Breton został repatriowany z Saint-Cirq-Lapopie, wioski w Lot, gdzie w 1951 r. kupił dom. Zmarł następnego dnia w szpitalu Lariboisière w Paryżu.
Na jego nagrobku, ozdobionym prostym ośmiościanem gwiaździstym, na cmentarzu Batignolles (31. kwatera), w Paryżu (17. kwatera), wyryto epitafium: „Szukam złota czasu.
„U podstaw każdego głębokiego myślenia leży tak doskonałe poczucie naszej nędzy, że optymizm nie jest w stanie mu się oprzeć… Wierzę, że jestem tak wrażliwy na promienie słońca, jak to tylko możliwe, ale to nie przeszkadza mi widzieć, że moja moc jest znikoma… W głębi serca oddaję sprawiedliwość sztuce, ale nie ufam nawet najszlachetniejszym z pozoru celom.
Ze zdecydowaną twarzą, podbródkiem wysuniętym do przodu, z kącikiem dolnej wargi opadającym od fajki, z włosami leonina zaczesanymi do tyłu, ze wzrokiem wpatrzonym w to, co niewidzialne, André Breton przez pięćdziesiąt lat uosabiał surrealizm, wbrew sobie i wbrew nieustannie wyrażanemu odrzuceniu instytucji i zaszczytów.
Przez całe życie Breton próbował podążać trzema drogami jednocześnie: poezją, miłością i wolnością.
Bardzo wcześnie nabrał nieufności do powieści, których autorzy sprawiali na nim wrażenie, że bawią się jego kosztem. W ogóle odrzucił „ducha francuskiego”, na który składały się: bezbarwność, głęboka atonia ukrywająca się pod maską lekkości, zarozumiałość, najbardziej oklepany zdrowy rozsądek biorący się za zdrowy rozsądek, nieoświecony sceptycyzm, cwaniactwo. „U Bretona to, co cudowne, zastępuje nihilistyczne wystawy, a to, co irracjonalne, otwiera wąskie drzwi rzeczywistości bez rzeczywistego powrotu do symbolizmu” (Hubert Haddad).
Aby obalić konformizm i uprzedzenia oraz zwalczyć racjonalizm, Breton używał poezji jako broni o wielu twarzach: wyobraźni, „która jako jedyna czyni rzeczy prawdziwymi”, cudowności, opowieści sennych i niespodzianek losu, pisma automatycznego, skrótów metafory i obrazu. „Czym zajmują się poezja i sztuka? Reklamują się. Celem reklamy jest także chwalenie się. Siła reklamy jest o wiele większa niż siła poezji. Czynię z tego środek. To jest śmierć sztuki (sztuki dla sztuki). Za poezją idą inne sztuki.
Chodzi o to, by „odnaleźć tajemnicę języka, którego elementy przestają się zachowywać jak wraki na powierzchni martwego morza”.
Aby odnieść sukces w swoim przedsięwzięciu poetyckiej subwersji, Breton unikał codziennej pracy przy jedzeniu, zabraniając nawet swoim najbliższym przyjaciołom (Aragon, Desnos) zajmowania się dziennikarstwem. „Objawienia sensu własnego życia nie otrzymuje się za cenę pracy. Nie ma sensu żyć, jeśli trzeba pracować.
Dla Bretona miłość, podobnie jak sen, jest cudem, w którym człowiek znajduje kontakt z najgłębszymi siłami. Jako miłośnik miłości i kobiet potępiał społeczeństwo za to, że zbyt często czyniło z relacji między mężczyzną a kobietą przekleństwo, z którego zrodziła się mistyczna idea wyjątkowej miłości. Miłość „otwiera drzwi do świata, w którym z definicji nie może być już mowy o złu, upadku czy grzechu”. „Nie ma innego rozwiązania niż miłość.
„Nigdy nie znałem człowieka o większej zdolności do miłości. Nie można zrozumieć jego nienawiści, jeśli nie wie się, że chodziło mu o to, by chronić samą jakość jego miłości do życia, do cudowności życia. Breton kochał tak, jak bije serce. Był kochankiem miłości w świecie, który wierzył w prostytucję. To jest jego znak” (Marcel Duchamp).
Breton, szczególnie przywiązany do metafory „szklanego domu”, analizował w „Vases Communicants” niektóre ze swoich snów, tak jakby nie istniała granica między świadomością a nieświadomością. Sen jest dla niego emanacją najgłębszych impulsów, które wskazują mu rozwiązanie, jakiego nie może znaleźć w świadomym działaniu.
Przeciwnicy Bretona nazywali go, czasem drwiąco, a często dobitnie, „papieżem surrealizmu”. Jednak, choć autor Manifestów stale wpływał na linię przewodnią ruchu, zawsze unikał występowania w roli „przywódcy”, choć potrafił być nieprzejednany, a nawet nietolerancyjny, gdy uważał, że integralność ruchu surrealistycznego jest zagrożona. Każda idea przymusu, czy to wojskowego, duchownego czy społecznego, zawsze budziła w nim głęboki bunt.
Przedstawiając to, co zawsze było jego celem, Breton pisze: „Prawdziwe życie jest nieobecne”, mówił już Rimbaud. To będzie moment, którego nie można przegapić, aby ją odzyskać. Myślę, że we wszystkich dziedzinach musimy wnieść w te poszukiwania całą śmiałość, do jakiej zdolny jest człowiek. A Breton dodaje kilka słów dla porządku:
„Trwała wiara w automatyzm jako sondę, trwała nadzieja w „dialektyce” (Heraklita, Mistrza Eckharta, Hegla) na rozwiązanie antynomii, które ogarniają człowieka, uznanie „obiektywnego przypadku” za wskaźnik możliwego pogodzenia celów natury i celów człowieka w oczach tego ostatniego, chęć włączenia na stałe do aparatu psychicznego „czarnego humoru”, który w pewnej temperaturze sam może odegrać rolę zaworu, praktycznego przygotowania do interwencji w życie mityczne, która przede wszystkim, na największą skalę, przybiera formę oczyszczenia. „
– La Clé des champs
To, co Breton rehabilituje pod nazwą „obiektywnego przypadku”, to stara wiara w spotkanie między ludzkim pragnieniem a tajemniczymi siłami, które działają, by je urzeczywistnić. Jednak w jego oczach pojęcie to pozbawione jest jakichkolwiek mistycznych podstaw. Opiera się na swoich osobistych doświadczeniach „synchroniczności” oraz na eksperymentach metapsychicznych, które obserwował w Międzynarodowym Instytucie Metapsychicznym.
Aby podkreślić swoją zgodność z materializmem dialektycznym, cytuje Friedricha Engelsa: „Przyczynowość może być rozumiana tylko w związku z kategorią obiektywnego przypadku, formą przejawiania się konieczności. W swoich utworach poeta obszernie analizuje zjawiska obiektywnego przypadku, którego był zdenerwowanym odbiorcą. Nadja wydaje się posiadać mediumiczną moc, która pozwala jej przewidywać pewne wydarzenia. Zapowiada więc, że pewne okno zapali się czerwonym światłem, co niemal natychmiast staje się udziałem zdumionego Bretończyka. Michel Zéraffa próbował podsumować teorię Bretona w następujący sposób: „Kosmos jest kryptogramem, który zawiera deszyfratora: człowieka. W ten sposób możemy zmierzyć ewolucję art poétique od symbolizmu do surrealizmu, od Gérarda de Nervala i Charlesa Baudelaire”a do Bretona.
Czarny humor”, wyrażenie, którego współczesne znaczenie ukuł Breton, jest jedną z istotnych sprężyn surrealizmu. Negacja zasady rzeczywistości, którą ona pociąga za sobą, jest jej podstawą. Według Étienne-Alaina Huberta „humor, daleki od bycia błyskotliwym ćwiczeniem, angażuje najgłębsze strefy naszej istoty i w najbardziej autentycznych i najbardziej nowatorskich formach, jakie znał w tamtym czasie, unosi się nad tłem rozpaczy”. . W 1940 r. opublikował Antologię czarnego humoru. Dla Michela Carrougesa o twórczości Bretona, podobnie jak o twórczości Benjamina Péreta, należy mówić jako o „syntezie naśladowania natury w jej przypadkowych formach z jednej strony i humoru z drugiej, jako o paradoksalnym triumfie zasady przyjemności nad realnymi warunkami”.
Domniemana homofobia André Bretona została przedstawiona jako wyjaśnienie odrzucenia przez ruch surrealistyczny takich osobowości, jak Jean Cocteau i René Crevel.
Dzieła wszystkie André Bretona zostały opublikowane przez Gallimarda w czterech tomach w Bibliothèque de la Pléiade pod kierunkiem Marguerite Bonnet (pierwsze dwa tomy) i Étienne-Alaina Huberta (kolejne dwa tomy) (1988). (OCLC 20526303)
Dziennik: La Bréche, Action surréaliste, red. André Breton, Éric Losfeld, od 1961 do 1967 (nr 1 do 8).
Przeczytaj także: biografie-pl – Federico García Lorca
Korespondencja
Całość korespondencji André Bretona, zgodnie z jego dyspozycjami testamentowymi, jest dostępna online od września 2016 roku.
Przeczytaj także: historia-pl – William Faulkner
Łącza zewnętrzne
Źródła
