André Masson

Delice Bette | 22 grudnia, 2022

Streszczenie

André Masson, urodzony 4 stycznia 1896 roku w Balagny-sur-Thérain (Oise) i zmarły 28 października 1987 roku w Paryżu, był francuskim malarzem, grawerem, ilustratorem i projektantem teatralnym.

W latach 20. uczestniczył w ruchu surrealistycznym i zachował jego ducha do 1945 roku. Bardziej marginalnie uprawiał też rzeźbę.

Znany z „rysunków automatycznych” i „obrazów piaskowych”, naznaczony był – na poziomie estetycznym – „duchem metamorfozy” i „inwencji mitycznej”, a jeszcze bardziej – na poziomie etycznym – trzewiowym antykonformizmem, także w grupie surrealistów, z której ledwie się wyłamał i którą potępiał jako „ortodoksyjną”, jawiąc się w rezultacie jako „buntownik” czy „dysydent”.

Po tym jak ledwo uniknął śmierci podczas I wojny światowej i był wrażliwy na pisma Sade”a i jego przyjaciela Georges”a Bataille”a, jego twórczość można interpretować jako bezkompromisowe kwestionowanie ludzkiego barbarzyństwa i perwersyjnych zachowań. Ta troska bierze górę nad wszelkimi względami estetycznymi, a krytycy tłumaczą marginalną rolę, jaką odgrywa w sztuce współczesnej, tym, że „nigdy nie zajmował się podobaniem”.

Jego wpływ jest najbardziej zauważalny w Nowym Jorku podczas II wojny światowej, gdzie przebywał uciekając z nazistowskich Niemiec. Jego obrazy zrywały z klasycznym schematem postaci wyróżniających się na tle (by jak najlepiej symbolizować stan psychicznego zagubienia, jaki – według niego – panował w jego wieku), a także stanowiły nawiązanie do malarzy Jacksona Pollocka i Arshile”a Gorkiego, twórców ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Natomiast ostatnie czterdzieści lat jego kariery (od czasu powrotu ze Stanów Zjednoczonych) jest na ogół stronione od krytyki.

Przeczytaj także: cywilizacje – Państwo Wielkich Mogołów

Początki

André Masson urodził się 4 czerwca 1896 roku w Balagny, wsi położonej około trzydziestu kilometrów od Beauvais, w regionie Oise, jako syn sprzedawcy tapet. Jego rodzina przeniosła się w 1903 roku do Lille, dwa lata później do Brukseli, a on sam od najmłodszych lat kształcił się w zawodzie malarza, studiując w latach 1907-1912 w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tam nauczył się głównie dekoracji ściennych i otrzymał pierwszą nagrodę za dekorację. Pierwsze artystyczne emocje przyniosło mu odkrycie obrazów Jamesa Ensora, o którym później mówił, że docenił go tym bardziej, że „przez swoje czasy był uważany za szaleńca”.

Jeden z jego nauczycieli zapoznał go z twórczością poety Emile”a Verhaerena i przekonał rodziców, by kontynuował naukę w Paryżu. W 1912 roku opuścił Belgię i zapisał się do kwietnia 1914 roku do pracowni artysty freskowego Paula Baudoüina w École Nationale des Beaux-Arts. Po wycieczce do Toskanii na stypendium, udał się do Berna w Szwajcarii, by rok później wstąpić do piechoty. Został ciężko ranny w klatkę piersiową podczas ofensywy Chemin des Dames w kwietniu 1917 roku i przez pewien czas pozostawał martwy w kraterze po bombie. Przez całe życie zachował niechęć do podżegania do wojny, co znajduje odzwierciedlenie w kilku jego utworach, w tym w Masakrach z 1934 roku.

Po zakończeniu konfliktu Masson przebywał przez jakiś czas w opuszczonej chacie nad brzegiem Etang de Berre, w pobliżu Martigues (niedaleko Marsylii), następnie udał się do Collioure, podążając śladami Matisse”a i Deraina, a potem do Céret, w Pyrénées-Orientales, w pobliżu granicy z Hiszpanią, gdzie był pod wpływem zarówno Cézanne”a, jak i van Gogha (Paysage de Céret, Environs de Céret). Zamieszkał tam w kwietniu 1919 roku i poznał malarza Chaïma Soutine”a. W następnym roku poślubił pochodzącą z tego miasta Odette Cabalé (1899-1984). Po narodzinach córki rodzina przeniosła się do Paryża, do dzielnicy Montmartre.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Traktat z Tordesillas

Surrealizm

Kariera Massona tak naprawdę rozpoczęła się w 1922 roku, kiedy to przeniósł się na 45 rue Blomet. O ile jego prace świadczą o zainteresowaniu kubizmem, o tyle kontakt z Miró, którego miał za sąsiada i z którym dzielił jedną pracownię, sprawił, że ewoluował w kierunku poszukiwania tego, co irracjonalne. Jeszcze ważniejsze było jego spotkanie z pisarzami Rolandem Tualem, Maxem Jacobem, Antoninem Artaudem, Georgesem Limburem, Michelem Leirisem, Louisem Aragonem i Robertem Desnosem. Studio przy rue Blomet stało się „odpowiednikiem dla surrealizmu Bateau-Lavoir dla kubizmu”. Po latach Masson określił ją jako „anty-cenakl” skupiający „fanatyków” „wolności”, napędzanych „pewnością, że nie ma innego otwarcia niż w transgresji”.

W październiku tego samego roku Masson podpisał ustny kontrakt z Simon Gallery Kahnweilera i wystawił tam w lutym 1924 roku, sprzedając wszystkie swoje prace. Bywalec Juana Grisa, nawiązania do kubizmu nie zniknęły całkowicie z jego obrazów, ale górę wzięło zainteresowanie produkcjami dadaistycznymi (zwłaszcza przez Limboura i Aragona). Jeden kontakt był decydujący w karierze Massona, ten z poetą i pisarzem André Bretonem, który wykazywał żywe zainteresowanie teoriami na temat nieświadomości rozwiniętymi przez psychoanalizę i który sam poznał Sigmunda Freuda w 1922 roku.

Przyjmując Bretona w swojej pracowni w 1924 roku, Masson sprzedał mu swój obraz Cztery żywioły i dołączył do grupy surrealistów, której manifest (napisany przez Bretona) został opublikowany w październiku. W tekście podano taką definicję słowa „surrealizm”: „czysty automatyzm psychiczny, przez który proponuje się wyrażenie, słownie, na piśmie lub w jakikolwiek inny sposób, rzeczywistego funkcjonowania myśli”. Dyktowanie myśli, przy braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum, poza wszelką troską estetyczną czy moralną”.

Dwa miesiące później, w grudniu 1924 roku, ukazał się pierwszy numer kierowanego przez Bretona pisma La Révolution surréaliste. W ciągu kolejnych pięciu lat Masson i Breton rozeszli się w kwestii interpretacji pojęcia „automatyzmu”, rozbieżności, która ostatecznie doprowadziła Massona do zerwania z ruchem i – przejściowo – z samym Bretonem.

W 1927 roku, zainspirowany zasadą automatycznego pisania opracowaną przez Bretona, Masson stworzył swoje pierwsze „automatyczne rysunki”. Jednak poeta Georges Limbour, przyjaciel Massona, uważał później, że ten wpływ był tylko pozorny, a w rzeczywistości wszystko od początku było w opozycji między tymi dwoma mężczyznami:

„Jeśli automatyzm był jednym z wielkich procesów surrealistycznych, to należy zauważyć, że automatyzm zalecany przez Bretona w jego manifestach był automatyzmem metodycznym, dobrowolnym, niezwykle zdyscyplinowanym, którego reguły były sformułowane z wielką precyzją. Automatyzm, który przewodniczył elukubracji niektórych rysunków Massona jest, przeciwnie, mimowolny i całkowicie spontaniczny, dlatego nie odmawia on, jeśli pojawia się chwilowo, na zasadzie wahania, interwencji jasności. Automatyzm nie jest dla niego metodą tworzenia mającą zastąpić inne zawodne środki, eksperymentalnym badaniem nieświadomości, jest naturalnym ruchem natchnienia, żywiołowością inwencji.

– Georges Limbour, przedmowa do André Masson: Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, s. 917.

Krytyk Bernard Noël również uważa, że Breton i Masson mają bardzo różne podejścia do automatyzmu, ale ujmuje to w takich kategoriach:

„Kiedy André Breton opisuje sesje automatycznego pisania, mówi o nich jako o doświadczeniu mistycznym, w terminach bliskich tym, których używał św. Jan od Krzyża. Kiedy André Masson mówi o rysunku automatycznym, odwołuje się do niepokojących obrazów, jakie on wywołuje.”

– André Masson, Rencontre avec Bernard Noël, Gallimard, 1993

Sam Masson tłumaczy później swoją rozbieżność z Bretonem:

„Zasadniczo uważałem, inaczej niż Breton, że wartością pierwotną nigdy nie będzie automatyzm, lecz duch dionizyjski; automatyzm może być bardzo dobrze zintegrowany z duchem dionizyjskim, który odpowiada rodzajowi ekstatycznego i wybuchowego stanu pozwalającego wyjść poza siebie, dać wolną rękę instynktom i w ten sposób doprowadzić do automatyzmu. Ale dla mnie dionizyjskie uczucie jest trwalsze niż automatyzm, bo automatyzm to brak tego, co świadome. Ekscesy, które uprawiałem, były mu absolutnie obce.

– André Masson, Vagabond du surréalisme, wyd. Saint-Germain-des-Prés, 1975, s. 80.

Latem 1925 roku artysta przebywał w Antibes, gdzie ocierał się o Picassa. W następnym roku przeniósł się do Sanary-sur-Mer, gdzie wymyślił proces „malowania piaskiem” poprzez rozprowadzanie kleju na podłożu w sposób przypadkowy, a następnie rzutowanie na niego piasku.

W 1928 roku wyjechał do Holandii i Niemiec, gdzie zajął się grawerowaniem i rzeźbą (Métamorphose), a także teatrem i projektowaniem wnętrz: Pierre David-Weill poprosił go o udekorowanie swojego paryskiego mieszkania. W tym samym roku, pod wpływem Bataille”a, Masson zaczął również ilustrować teksty poetyckie: Justine de Sade i Histoire de l”œil, autorstwa samego Bataille”a. Grafika stała się wtedy nerwowa i udręczona, tłumacząc się mieszanką erotyzmu i perwersji. Z powodów związanych z ich ścieżkami życiowymi, obu mężczyzn łączy to samo, zabarwione fascynacją, pytanie o ludzkie okrucieństwo.

Rok 1929 to rok rozstań: najpierw z żoną, potem z pierwszym dealerem, Kahnweilerem, wreszcie z Bretonem, który przygotowywał redakcję drugiego manifestu surrealistów i którego uważał za dogmatyka. Następnie rozwinął trwałą przyjaźń z Georges”em Bataille”em, który nigdy oficjalnie nie przystąpił do ruchu surrealistycznego, oceniając Bretona jako „moralistę”, a nawet „purytanina”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Walker

Związek z Bataille”em

W 1931 roku Masson zilustrował Dossier de l”œil pinéal. L”anus solaire Georgesa Bataille”a, wydana potajemnie ze względu na jej celowo parszywy charakter. Nie opuścił jednak oficjalnego obiegu sztuki: w następnym roku odpowiedział na zamówienie Ballets Russes de Monte-Carlo, na scenografię i kostiumy do baletu Les Présages, którego premiera odbyła się w kwietniu 1933 roku. I w tym samym roku jego Masakry zostały wystawione w Nowym Jorku.

Wiosną 1934 roku, po kilku pobytach na południu Francji, przeniósł się do Tossa de Mar w Katalonii, ośrodka europejskich i amerykańskich intelektualistów, którego piękne nadmorskie krajobrazy przyciągały różnych artystów, w tym Chagalla. Przy tej okazji odkrywa walki byków. W grudniu ponownie żeni się z Rose Maklès (1902-1986), szwagierką Bataille”a. W kwietniu 1936 roku bierze udział wraz z Bataille”em w tworzeniu przeglądu Acéphale, którego podobiznę projektuje. W tym samym roku nakładem wydawnictwa pisma ukazał się również Sacrifices, album z pięcioma akwafortami Massona, którym towarzyszył tekst Bataille”a.

Gdy w lipcu 1936 roku wybuchła wojna w Hiszpanii, poprzez karykatury wspierał anarchistów. Ponieważ jednak przemoc wciąż się rozprzestrzeniała, opuścił kraj w 1937 roku i osiadł w Lyons-la-Forêt, wiosce w regionie Eure w Normandii, którą wspominał z sentymentem. Odnawiając związek z Bretonem, wziął udział w wystawach surrealistów w Londynie (1936) i Paryżu (1938), ale do 1939 roku nadal współpracował z Bataille”em w przeglądzie Acéphale, dla którego był jedynym ilustratorem, nie wstępując do związanego z nim tajnego stowarzyszenia. Masson zresztą wcale nie trzymał się Bataille”owskiego projektu „zakładania nowej religii”. A sam Bataille zgodził się później z „potwornym” charakterem tego projektu: „To był potworny błąd; ale kiedy się zbiorę, moje pisma zdadzą sprawę zarówno z błędu, jak i wartości tego potwornego zamiaru”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pius XI

Ucieczka i exodus

W czerwcu 1940 roku cała północna Francja została zajęta. Masson, jego żona (pochodzenia żydowskiego) i synowie uciekli do Cantal, w wolnej strefie.

Gdy w październiku ukazał się status Żydów, postanowili udać się do Marsylii z myślą o wyjeździe do Ameryki. Z pomocą hrabiny Lily Pastré zajęli odosobniony pawilon na obrzeżach miasta, czekając na wizę do Stanów Zjednoczonych, którą uzyskali w marcu 1941 roku. W międzyczasie Masson brał udział w spotkaniach w Willi Bel Air, która przyjmowała pisarzy i artystów na skraju eksfiltracji dzięki amerykańskiemu dziennikarzowi Varianowi Fry, założycielowi Amerykańskiego Komitetu Pomocy Intelektualistom. Z pomocą finansową żydowskiej rodziny bogatych kolekcjonerów sztuki z Baltimore (siostry Saidie May i Blanche Adler) wyruszyli na nowy kontynent.

Po trzytygodniowym pobycie na Martynice, gdzie poznał poetę Aimé Césaire”a i zachwycił się bujną roślinnością, Masson wyjechał w maju 1941 roku do Stanów Zjednoczonych. Osiadł najpierw w Nowym Jorku (gdzie poznał innych europejskich intelektualistów i artystów, w tym André Bretona i Marcela Duchampa), a następnie w New Preston w stanie Connecticut, gdzie jego sąsiadami byli Alexander Calder, Yves Tanguy i Arshile Gorky. Jego prace, zwłaszcza Pejzaż Irokezów (1942), „stymulowały” malarzy Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu i Gesturalnej Abstrakcji (w tym Jacksona Pollocka). W 1959 roku amerykański krytyk sztuki William Rubin podkreślał „stymulującą” rolę Massona, uważając jednocześnie, by nie stawiać na „wpływ”: „Chociaż Pollock znał malarstwo Massona i był przez nie stymulowany, nieubłagana logika jego własnego rozwoju uniemożliwia nam przypisanie dziełu Massona jakiegokolwiek krytycznego wpływu na rozwój Pollocka.” „Pollock mógł być zainspirowany surrealistycznym automatyzmem, rozwiniętym przez Massona, który rysuje swobodnie, pozwalając swojej ręce wędrować. Ale Masson obserwuje jego splątane linie, by dostrzec wyłaniające się formy i figury, które ujawniają jego nieświadomość. Pollock natomiast zachowuje jedynie pamięć o swoim geście, nie starając się o powstanie obrazu: materialny ślad procesu liczy się bardziej niż efekt końcowy. W przeciwieństwie do Pollocka, który zmierza w kierunku całkowitej abstrakcji, Masson zawsze używa farby do celów figuratywnych.

Okres amerykański oznaczał jednak istotną zmianę w jego intelektualnym łożysku: z jednej strony w 1943 roku ponownie zerwał (tym razem definitywnie) z André Bretonem i tym samym jego sztuka przestała odwoływać się do fantazji zrodzonych z nieświadomości; z drugiej strony na początku 1945 roku przyjął w swoim domu Jean-Paula Sartre”a, który był wówczas specjalnym wysłannikiem Combat i Figaro i z którym współpracował po powrocie do Francji.

Przeczytaj także: biografie-pl – Eugène Delacroix

Spokój w Aix

Po powrocie do Francji w październiku 1945 roku Masson mieszkał przez pewien czas w Lusignan, niedaleko Poitiers, ale utrzymywał bliskie kontakty z Paryżem, projektując w 1946 roku scenografię do Hamleta (w Théâtre Marigny dla Compagnie Renaud-Barrault, muzyka Arthur Honegger) i La Putain respectueuse (Jean-Paul Sartre, w Théâtre Antoine).

Odkrywając Prowansję po zaproszeniu przez René Char do udziału w wystawie w Avignon, Masson osiadł w 1947 roku w Le Tholonet, niedaleko Aix-en-Provence, u stóp góry Sainte-Victoire.

W ten sposób rozpoczął się dla niego nowy okres, przerywany spacerami, lekturami i wizytami u przyjaciół, a więc stosunkowo spokojny w porównaniu z tym, co przeżywał do tej pory. W 1950 roku opublikował Le plaisir de peindre. Jego styl znacznie złagodniał, do tego stopnia, że zaczął interesować się impresjonizmem: w 1952 roku opublikował w czasopiśmie Verve artykuł zatytułowany „Monet le Fondateur”, w którym ustalił filiację Turner-Monet-Renoir-Cézanne i w którym, chwaląc Lilie wodne Moneta, napisał: „Z wielką przyjemnością stwierdzam, że Oranżeria Tuileries jest Kaplicą Sykstyńską impresjonizmu.

Ponieważ tytuły obrazów systematycznie przywołują jego związek z pejzażem (Kamieniołom Bibemu, Wieś Aix w listopadzie, Góra po deszczu, Mistral…), jego „okres Aix” jest często pogardzany przez krytyków.

Przeczytaj także: biografie-pl – Anish Kapoor

Wyróżnienia

W 1954 roku Masson otrzymał Grand Prix National des Arts, znak oficjalnego uznania, a sam „otworzył się na świat”, odbywając do 1955 roku różne podróże (głównie do Wenecji i Rzymu) i do 1957 roku z przerwami mieszkając w Paryżu.

W 1958 roku filmowiec Jean Grémillon poświęcił mu dwudziestominutowy dokument, który został zaprezentowany w następnym roku na festiwalu w Cannes: André Masson et les Quatre Éléments.

Okres wojny algierskiej był nawiasem, gdyż jego malarstwo znów stało się gwałtowne i udręczone. Zachowując swoje antymilitarystyczne zasady od czasu zranienia w I wojnie światowej, w 1960 roku podpisał Le Manifeste des 121, deklarację o prawie do niesubordynacji. A w 1964 roku, dwa lata po śmierci Georges”a Bataille”a, napisał nekrolog dla swojego przyjaciela z udręczonym temperamentem w przeglądzie École des Chartes.

W 1965 roku André Malraux zlecił Massonowi dekorację sufitu teatru Odéon, a także zorganizowano różne retrospektywy jego twórczości: w 1964 roku w Berlinie, w 1965 roku w Amsterdamie (Stedelijk Museum) i w Paryżu (National Museum of Modern Art).

W 1969 roku wraz z żoną wiele podróżował, zwłaszcza po Niemczech. Od tej pory regularnie odwiedzał festiwal w Bayreuth.

W 1974 roku napisał pamiętnik o wpływie wojny na jego twórczość.

W 1976 roku odbyła się retrospektywna wystawa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a rok później kolejna, tym razem w Paryżu w Grand Palais.

W 1979 roku, po problemach zdrowotnych, porzucił malarstwo i poświęcił się wyłącznie rysunkowi.

W nocy z 27 na 28 października 1987 r. zmarł w swoim paryskim domu, 26, rue de Sévigné. Znaleziono go nad ranem, „lampka nocna zapalona, jego kwadratowe ręce o długich, cienkich palcach trzymające na piersi otwartą książkę”. Wraz z żoną pochowany jest na cmentarzu w Tholonet.

Gladys Masson, znana jako „Lily”, córka André Massona i Odette Cabalé (ur. w 1920 r. w Paryżu) została malarką.

Diego Masson (en) i Luis Masson, synowie André Massona i Rose Maklès (urodzeni w czerwcu 1935 i wrześniu 1936 w Tossa de Mar), kształcili się odpowiednio w muzyce i teatrze, a następnie pobrali dwie córki architekta Fernanda Pouillona, który zaprojektował plany pracowni malarza w Le Tholonet. Dyrygent szkolony przez Pierre”a Bouleza, Diego jest również kompozytorem i perkusistą. W czasie wojny algierskiej był członkiem Sieci Jeansona.

Alexis Masson (ur. 1965 w Paryżu), malarz i grawer, pracuje w pracowni swojego dziadka w Le Tholonet.

Ponad 90 prac artysty znajduje się w Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou: 94 obrazy, rysunki i ilustracje. Jego prace znajdują się również w Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz Musée d”art moderne de la ville de Paris.

Przeczytaj także: biografie-pl – Karol Otyły

Farba

Olej na płótnie, o ile nie zaznaczono inaczej.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jan Vermeer

Rzeźba

Brąz, o ile nie zaznaczono inaczej.

Przeczytaj także: biografie-pl – Maciej Habsburg

Teatr

W 13. okręgu Paryża plac nosi jego imię.

Źródła

1. André Masson (artiste)
2. André Masson
3. Jean-Clarence Lambert, André Masson, Éditions Filipacchi, 1979, p. 49-51.
4. « Étant tout enfant, j’avais horreur de tout ce qui était conformiste », André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, p. 77.
5. Martine Créac’h, „André Masson rebelle ?”, Mélusine, 4 février 2016
6. André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Paris, Julliard, 1958, p. 77
7. vgl. Stephan Moebius: Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie 1937-1939. Konstanz: UVK, 2006. ISBN 3-89669-532-0
8. ^ „Masson, André”, Benezit Dictionary of Artists, Oxford Art Online (accessed 7 June 2016).