Andriej Tarkowski

gigatos | 5 czerwca, 2023

Streszczenie

Andriej Arsieniewicz Tarkowski (4 kwietnia 1932 – 29 grudnia 1986) był radzieckim rosyjskim reżyserem filmowym, scenarzystą i teoretykiem filmu. Powszechnie uważany za jednego z największych i najbardziej wpływowych twórców filmowych wszechczasów, jego filmy eksplorują duchowe i metafizyczne tematy i są znane z powolnego tempa i długich ujęć, onirycznych obrazów wizualnych oraz zaabsorbowania naturą i pamięcią.

Tarkowski studiował film na moskiewskim WGIK pod kierunkiem Michaiła Romma, a następnie wyreżyserował pięć pierwszych filmów fabularnych w Związku Radzieckim: Dzieciństwo Iwana (1962), Andriej Rublow (1966), Solaris (1972), Zwierciadło (1975) i Stalker (1979). Wiele z jego filmów z tego okresu zaliczanych jest do najlepszych filmów w historii kina. Po latach twórczego konfliktu z państwowymi władzami filmowymi, Tarkowski opuścił kraj w 1979 roku i nakręcił swoje ostatnie dwa filmy za granicą; Nostalghia (1983) i The Sacrifice (1986) zostały wyprodukowane odpowiednio we Włoszech i Szwecji. W 1986 roku opublikował także książkę o kinie i sztuce zatytułowaną Sculpting in Time. Zmarł na raka jeszcze w tym samym roku. Wciąż trwają dyskusje, czy rak był spowodowany lokalizacjami wykorzystanymi podczas kręcenia Stalkera.

Tarkowski był laureatem kilku nagród na Festiwalu Filmowym w Cannes w trakcie swojej kariery (w tym nagrody FIPRESCI, Nagrody Jury Ekumenicznego i Grand Prix Spécial du Jury) oraz zdobywcą Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji za swój debiutancki film Dzieciństwo Iwana. W 1990 roku został pośmiertnie uhonorowany prestiżową Nagrodą Lenina Związku Radzieckiego. Trzy z jego filmów – Andriej Rublow, Zwierciadło i Stalker – znalazły się w plebiscycie Sight & Sound z 2012 roku na 100 najlepszych filmów wszech czasów.

Dzieciństwo i wczesne życie

Andrei Tarkovsky urodził się we wsi Zavrazhye w powiecie Yuryevetsky w Iwanowskim Obwodzie Przemysłowym (dzisiejszy powiat Kadyysky w obwodzie Kostromskim, Rosja) jako syn poety i tłumacza Arsenija Aleksandrowicza Tarkowskiego, pochodzącego z Jelysawetradu (obecnie Kropyvnytskyi, Ukraina) i Marii Iwanowej Wiszniakowej, absolwentki Instytutu Literatury im. Maksyma Gorkiego, która później pracowała jako korektorka; Urodziła się w Moskwie w rodzinnej posiadłości Dubasowów.

Dziadek Andrieja ze strony ojca, Aleksandr Karłowicz Tarkowski (po polsku Aleksander Karol Tarkowski), był polskim szlachcicem, który pracował jako urzędnik bankowy. Jego żona Maria Daniłowna Rachkowska była nauczycielką języka rumuńskiego, która przybyła z Jass. Babcia Andrieja ze strony matki, Wiera Nikołajewna Wiszniakowa (z domu Dubasowa), należała do starej rosyjskiej rodziny szlacheckiej Dubasowów, której historia sięga XVII wieku; wśród jej krewnych był admirał Fiodor Dubasow, co musiała ukrywać w czasach sowieckich. Była żoną Iwana Iwanowicza Wiszniakowa, pochodzącego z guberni kałuskiej, który studiował prawo na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i służył jako sędzia w Kozielsku.

Według rodzinnej legendy, przodkowie Tarkowskiego ze strony ojca byli książętami z Szamchałatu Tarki w Dagestanie, choć jego siostra Marina Tarkowska, która przeprowadziła szczegółowe badania nad ich genealogią, nazwała to „mitem, a nawet żartem”, podkreślając, że żaden z dokumentów nie potwierdza tej wersji.

Tarkowski spędził dzieciństwo w Jurjewcu. Przyjaciele z dzieciństwa opisywali go jako aktywnego i popularnego, mającego wielu przyjaciół i zazwyczaj znajdującego się w centrum wydarzeń. Jego ojciec opuścił rodzinę w 1937 roku, a następnie zgłosił się na ochotnika do wojska w 1941 roku. Powrócił do domu w 1943 roku, odznaczony Czerwoną Gwiazdą po postrzeleniu w jedną z nóg (którą ostatecznie musiał amputować z powodu gangreny). Tarkowski pozostał z matką, przeprowadzając się wraz z nią i siostrą Mariną do Moskwy, gdzie pracowała jako korektorka w drukarni.

W 1939 roku Tarkowski zapisał się do moskiewskiej szkoły nr 554. Podczas wojny cała trójka ewakuowała się do Jurjewca, mieszkając z babcią ze strony matki. W 1943 roku rodzina wróciła do Moskwy. Tarkowski kontynuował naukę w starej szkole, gdzie jednym z jego kolegów z klasy był poeta Andriej Wozniesienski. Uczył się gry na fortepianie w szkole muzycznej i uczęszczał na zajęcia w szkole artystycznej. Rodzina mieszkała przy ulicy Shchipok w dzielnicy Zamoskvorechye w Moskwie. Od listopada 1947 r. do wiosny 1948 r. przebywał w szpitalu z powodu gruźlicy. Wiele wątków z jego dzieciństwa – ewakuacja, matka z dwójką dzieci, wycofany ojciec, czas spędzony w szpitalu – pojawia się w jego filmie Mirror.

W latach szkolnych Tarkowski był rozrabiaką i kiepskim uczniem. Mimo to udało mu się ukończyć szkołę, a w latach 1951-1952 studiował arabski w Instytucie Orientalnym w Moskwie, oddziale Akademii Nauk Związku Radzieckiego. Chociaż mówił już trochę po arabsku i odnosił sukcesy w pierwszych semestrach, nie ukończył studiów i porzucił je, aby pracować jako poszukiwacz w Instytucie Metali Nieżelaznych i Złota Akademii Nauk. Uczestniczył w rocznej ekspedycji badawczej nad rzeką Kurejka w pobliżu Turuchańska w Prowincji Krasnojarskiej. Podczas pobytu w tajdze Tarkowski postanowił studiować film.

Student szkoły filmowej

Po powrocie z ekspedycji badawczej w 1954 roku Tarkowski złożył podanie do Państwowego Instytutu Kinematografii (VGIK) i został przyjęty do programu reżyserii filmowej. Był w tej samej klasie co Irma Raush (Irina), którą poślubił w kwietniu 1957 roku.

Wczesna era Chruszczowa oferowała dobre możliwości młodym reżyserom filmowym. Przed 1953 rokiem roczna produkcja filmowa była niska, a większość filmów była reżyserowana przez doświadczonych reżyserów. Po 1953 roku wyprodukowano więcej filmów, wiele z nich przez młodych reżyserów. Odwilż Chruszczowa złagodziła nieco radzieckie ograniczenia społeczne i pozwoliła na ograniczony napływ europejskiej i północnoamerykańskiej literatury, filmów i muzyki. Dzięki temu Tarkowski mógł zobaczyć filmy włoskich neorealistów, francuskiej Nowej Fali oraz reżyserów takich jak Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (którego film Popiół i diament wywarł wpływ na Tarkowskiego) i Mizoguchi.

Nauczycielem i mentorem Tarkowskiego był Michaił Romm, który uczył wielu studentów filmowych, którzy później stali się wpływowymi reżyserami filmowymi. W 1956 roku Tarkowski wyreżyserował swój pierwszy studencki film krótkometrażowy, The Killers, na podstawie opowiadania Ernesta Hemingwaya. Dłuższy film telewizyjny There Will Be No Leave Today powstał w 1959 roku. Oba filmy były efektem współpracy studentów VGIK. Kolega z klasy Aleksandr Gordon, który ożenił się z siostrą Tarkowskiego, w szczególności wyreżyserował, napisał, zmontował i zagrał w obu filmach z Tarkowskim.

Istotny wpływ na Tarkowskiego miał reżyser Grigorij Czuchraj, który wykładał na WGIK. Będąc pod wrażeniem talentu swojego studenta, Chukhray zaproponował Tarkowskiemu stanowisko asystenta reżysera w swoim filmie Clear Skies. Tarkowski początkowo wykazał zainteresowanie, ale potem postanowił skoncentrować się na studiach i własnych projektach.

Podczas trzeciego roku studiów na WGIK Tarkowski poznał Andrieja Konczałowskiego. Znaleźli wiele wspólnego, ponieważ lubili tych samych reżyserów filmowych i dzielili się pomysłami na kino i filmy. W 1959 roku napisali scenariusz Antarktyda – daleki kraj, który został później opublikowany w Moskowskim Komsomolec. Tarkowski przedłożył scenariusz Lenfilmowi, ale został on odrzucony. Większy sukces odnieśli ze scenariuszem The Steamroller and the Violin, który sprzedali Mosfilmowi. Stał się on projektem dyplomowym Tarkowskiego, dzięki któremu uzyskał dyplom w 1960 roku i zdobył pierwszą nagrodę na Festiwalu Filmów Studenckich w Nowym Jorku w 1961 roku.

Kariera filmowa w Związku Radzieckim

Pierwszym pełnometrażowym filmem Tarkowskiego było „Dzieciństwo Iwana” z 1962 roku. Odziedziczył go po reżyserze Eduardzie Abałowie, który musiał przerwać projekt. Film przyniósł Tarkowskiemu międzynarodowe uznanie i zdobył nagrodę Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku. W tym samym roku, 30 września, urodził się jego pierwszy syn Arsenij (w pamiętnikach Tarkowskiego nazywany Senką).

W 1965 roku wyreżyserował film Andriej Rublow o życiu Andrieja Rublowa, XV-wiecznego rosyjskiego malarza ikon. Z powodu problemów z władzami radzieckimi, film nie został wypuszczony na ekrany kin, z wyjątkiem jednego pokazu w Moskwie w 1966 roku. Tarkowski musiał kilkakrotnie przycinać film, w wyniku czego powstało kilka różnych wersji o różnej długości. Film został szeroko wydany w Związku Radzieckim w okrojonej wersji w 1971 roku. Niemniej jednak budżet filmu wynosił ponad 1 milion rubli – co było znaczącą sumą w tamtym okresie. Wersja filmu została zaprezentowana na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1969 roku i zdobyła nagrodę FIPRESCI.

Rozwiódł się ze swoją żoną Iriną w czerwcu 1970 roku. W tym samym roku poślubił Larisę Kizilovą (z domu Egorkina), która była asystentką produkcji filmu Andriej Rublow (mieszkali razem od 1965 roku). W tym samym roku, 7 sierpnia, urodził się ich syn, Andriej Andriejewicz Tarkowski (pseudonim Andriosza, czyli „mały Andriej” lub „Andriej junior”).

W 1972 roku ukończył Solaris, adaptację powieści Solaris Stanisława Lema. Pracował nad nią wraz ze scenarzystą Friedrichem Gorensteinem już w 1968 roku. Film został zaprezentowany na festiwalu w Cannes, zdobył Grand Prix Spécial du Jury i był nominowany do Złotej Palmy.

W latach 1973-1974 nakręcił film Lustro, wysoce autobiograficzny i niekonwencjonalnie skonstruowany film czerpiący z jego dzieciństwa i zawierający niektóre wiersze jego ojca. W filmie tym Tarkowski przedstawił trudną sytuację dzieciństwa dotkniętego wojną. Tarkowski pracował nad scenariuszem do tego filmu od 1967 roku, pod kolejnymi tytułami Spowiedź, Biały dzień i Biały, biały dzień. Od samego początku film nie został dobrze przyjęty przez władze radzieckie ze względu na jego treść i postrzegany elitarny charakter. Władze radzieckie umieściły film w „trzeciej kategorii”, poważnie ograniczonej dystrybucji, i pozwoliły na wyświetlanie go tylko w kinach trzeciej kategorii i klubach robotniczych. Wykonano niewiele kopii, a twórcy nie otrzymali żadnych zwrotów. Filmy trzeciej kategorii groziły również oskarżeniem o marnotrawienie środków publicznych, co mogło mieć poważny wpływ na ich przyszłą produktywność. Przypuszcza się, że te trudności skłoniły Tarkowskiego do rozważenia wyjazdu za granicę i wyprodukowania filmu poza radzieckim przemysłem filmowym.

W 1975 roku Tarkowski pracował również nad scenariuszem Hoffmanniana, o niemieckim pisarzu i poecie E. T. A. Hoffmannie. W grudniu 1976 roku wyreżyserował Hamleta, swoją jedyną sztukę sceniczną, w Teatrze Lenkom w Moskwie. Główną rolę zagrał Anatolij Sołonicyn, który wystąpił także w kilku filmach Tarkowskiego. Pod koniec 1978 roku napisał również scenariusz Sardor wraz z pisarzem Aleksandrem Misharinem.

Ostatnim filmem ukończonym przez Tarkowskiego w Związku Radzieckim był Stalker, zainspirowany powieścią Piknik przydrożny braci Arkadija i Borysa Strugackich. Tarkowski poznał braci w 1971 roku i pozostawał z nimi w kontakcie aż do swojej śmierci w 1986 roku. Początkowo chciał nakręcić film na podstawie ich powieści Hotel martwego górala i opracował surowy scenariusz. Pod wpływem rozmowy z Arkadym Strugackim zmienił swój plan i rozpoczął pracę nad scenariuszem opartym na Pikniku przydrożnym. Prace nad filmem rozpoczęły się w 1976 roku. Produkcja pogrążyła się w kłopotach; niewłaściwe wywołanie negatywów zrujnowało wszystkie ujęcia zewnętrzne. Relacje Tarkowskiego z operatorem Georgy Rerbergiem pogorszyły się do tego stopnia, że zatrudnił on Alexandra Knyazhinsky’ego jako nowego pierwszego operatora. Co więcej, Tarkowski miał atak serca w kwietniu 1978 roku, co spowodowało dalsze opóźnienia. Film został ukończony w 1979 roku i zdobył Nagrodę Jury Ekumenicznego na Festiwalu Filmowym w Cannes. Podczas sesji pytań i odpowiedzi w Edinburgh Filmhouse 11 lutego 1981 roku Tarkowski stanowczo odrzucił sugestie, jakoby film był nieprzeniknioną tajemnicą lub polityczną alegorią.

W 1979 roku Tarkowski rozpoczął produkcję filmu Pierwszy dzień (ros. Первый День Pervyj Dyen), opartego na scenariuszu jego przyjaciela i wieloletniego współpracownika Andrieja Konczałowskiego. Akcja filmu rozgrywała się w XVIII-wiecznej Rosji za panowania Piotra Wielkiego, a w rolach głównych wystąpili Natalya Bondarchuk i Anatoli Papanov. Aby uzyskać akceptację projektu przez Goskino, Tarkowski przedstawił scenariusz, który różnił się od oryginalnego, pomijając kilka scen krytycznych wobec oficjalnego ateizmu w Związku Radzieckim. Po nakręceniu około połowy filmu, projekt został zatrzymany przez Goskino po tym, jak okazało się, że film różni się od scenariusza przedstawionego cenzorom. Tarkowski był podobno rozwścieczony tym przerwaniem i zniszczył większość filmu.

Kariera filmowa poza Związkiem Radzieckim

Latem 1979 roku Tarkowski udał się do Włoch, gdzie wraz ze swoim wieloletnim przyjacielem Tonino Guerrą nakręcił film dokumentalny Voyage in Time. Tarkowski powrócił do Włoch w 1980 roku na dłuższą podróż, podczas której wraz z Guerrą ukończył scenariusz do filmu Nostalghia. W tym czasie robił zdjęcia Polaroidem przedstawiające jego życie osobiste.

Tarkowski powrócił do Włoch w 1982 roku, aby rozpocząć zdjęcia do filmu Nostalghia, ale Mosfilm wycofał się z projektu, więc Tarkowski szukał i otrzymał wsparcie finansowe od włoskiej RAI. Tarkowski ukończył film w 1983 roku i został on zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie zdobył nagrodę FIPRESCI oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego. Tarkowski podzielił się również nagrodą specjalną Grand Prix du cinéma de creation z Robertem Bressonem. Władze radzieckie lobbowały, aby uniemożliwić filmowi zdobycie Złotej Palmy, co zaostrzyło postanowienie Tarkowskiego, aby nigdy więcej nie pracować w Związku Radzieckim. Po Cannes udał się do Londynu, aby wystawić i przygotować choreografię do opery Borys Godunow w Royal Opera House pod kierownictwem muzycznym Claudio Abbado.

Na konferencji prasowej w Mediolanie w dniu 10 lipca 1984 r. ogłosił, że nigdy nie wróci do Związku Radzieckiego i pozostanie w Europie Zachodniej. Stwierdził: „Nie jestem radzieckim dysydentem, nie mam konfliktu z rządem radzieckim”, ale gdyby wrócił do domu, dodał: „Byłbym bezrobotny”. W tym czasie jego syn Andriosha nadal przebywał w Związku Radzieckim i nie wolno mu było opuszczać kraju. W dniu 28 sierpnia 1985 r. Tarkowski został zarejestrowany jako radziecki dezerter w obozie dla uchodźców w Latina we Włoszech pod numerem 13225

Tarkowski spędził większość 1984 roku przygotowując film The Sacrifice. Ostatecznie film został nakręcony w 1985 roku w Szwecji, a wielu członków ekipy było absolwentami filmów Ingmara Bergmana, w tym operator Sven Nykvist. Na wizję filmu Tarkowskiego duży wpływ miał styl Bergmana.

Podczas gdy Poświęcenie opowiada o apokalipsie i zbliżającej się śmierci, wierze i możliwym odkupieniu, w filmie dokumentalnym wyreżyserowanym przez Andrieja Tarkowskiego, w szczególnie przejmującej scenie, pisarz

Ofiara została zaprezentowana na Festiwalu Filmowym w Cannes i otrzymała Grand Prix Spécial du Jury, nagrodę FIPRESCI oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego. Ponieważ Tarkowski nie mógł uczestniczyć w festiwalu z powodu choroby, nagrody odebrał jego syn.

Śmierć

W ostatnim wpisie do dziennika (15 grudnia 1986 r.) Tarkowski napisał: „Ale teraz nie mam już siły – to jest problem”. Dzienniki są czasami znane również jako Martyrology i zostały opublikowane pośmiertnie w 1989 roku, a w języku angielskim w 1991 roku.

Tarkowski zmarł w Paryżu 29 grudnia 1986 roku. Jego ceremonia pogrzebowa odbyła się w Katedrze Aleksandra Newskiego. Został pochowany 3 stycznia 1987 roku na Cmentarzu Rosyjskim w Sainte-Geneviève-des-Bois we Francji. Napis na jego nagrobku, który został wzniesiony w 1994 roku, został wymyślony przez żonę Tarkowskiego, Larisę, brzmi następująco: Człowiekowi, który zobaczył Anioła. Larisa zmarła w 1998 roku i została pochowana obok swojego męża.

Na początku lat 90. w Rosji pojawiła się teoria spiskowa, według której Tarkowski nie zmarł z przyczyn naturalnych, lecz został zamordowany przez KGB. Dowody na poparcie tej hipotezy obejmują zeznania byłych agentów KGB, którzy twierdzą, że Wiktor Czebrikow wydał rozkaz zlikwidowania Tarkowskiego, aby ograniczyć to, co rząd radziecki i KGB postrzegały jako antyradziecką propagandę Tarkowskiego. Inne dowody obejmują kilka memorandów, które pojawiły się po zamachu stanu w 1991 roku oraz twierdzenie jednego z lekarzy Tarkowskiego, że jego rak nie mógł rozwinąć się z przyczyn naturalnych.

Podobnie jak w przypadku Tarkowskiego, jego żona Larisa i aktor Anatolij Sołonicyn zmarli na ten sam rodzaj raka płuc. Vladimir Sharun, projektant dźwięku w Stalkerze, jest przekonany, że wszyscy zostali otruci przez zakłady chemiczne, w których kręcono film.

Tarkowski został reżyserem filmowym w połowie i pod koniec lat pięćdziesiątych, w okresie określanym jako odwilż Chruszczowa, podczas którego społeczeństwo radzieckie otworzyło się między innymi na zagraniczne filmy, literaturę i muzykę. Pozwoliło to Tarkowskiemu zobaczyć filmy europejskich, amerykańskich i japońskich reżyserów, co wpłynęło na jego własną twórczość filmową. Jego nauczyciel i mentor w szkole filmowej, Michaił Romm, pozwalał swoim studentom na znaczną swobodę i podkreślał niezależność reżysera filmowego.

Według kolegi ze studiów, Shavkata Abdusalmova, Tarkowski był zafascynowany japońskimi filmami. Był zdumiony tym, jak każda postać na ekranie jest wyjątkowa i jak codzienne wydarzenia, takie jak samuraj krojący chleb mieczem, są podnoszone do rangi czegoś wyjątkowego i umieszczane w centrum uwagi. Tarkowski wyraził również zainteresowanie sztuką Haiku i jej zdolnością do tworzenia „obrazów w taki sposób, że nie znaczą nic poza sobą”.

Tarkowski był również głęboko religijnym prawosławnym chrześcijaninem, który wierzył, że wielka sztuka powinna mieć wyższy duchowy cel. Był perfekcjonistą, który nie miał poczucia humoru ani pokory: jego charakterystyczny styl był poważny i literacki, z wieloma postaciami, które zastanawiały się nad tematami religijnymi i kwestiami związanymi z wiarą.

Tarkowski uważał, że sztuka filmowa została naprawdę opanowana tylko przez niewielu filmowców, stwierdzając w wywiadzie z Naumem Abramowem w 1970 roku, że „można ich policzyć na palcach jednej ręki”. W 1972 roku Tarkowski opowiedział historykowi filmu Leonidowi Kozłowowi o swoich dziesięciu ulubionych filmach. Na liście znalazły się: Pamiętnik wiejskiego księdza i Mouchette Roberta Bressona; Zimowe światło, Dzikie truskawki i Persona Ingmara Bergmana; Nazarín Luisa Buñuela; Światła miasta Charliego Chaplina; Ugetsu Kenjiego Mizoguchiego; Siedmiu samurajów Akiry Kurosawy i Kobieta na wydmach Hiroshiego Teshigahary. Do jego ulubionych reżyserów należeli Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo i Carl Theodor Dreyer.

Z wyjątkiem City Lights, lista nie zawiera żadnych filmów z wczesnej ery kina niemego. Powodem jest to, że Tarkowski postrzegał film jako sztukę jako stosunkowo nowe zjawisko, a wczesne filmy stanowiły jedynie preludium. Na liście nie ma również filmów ani reżyserów z rodzinnej Rosji Tarkowskiego, choć wysoko oceniał on radzieckich reżyserów, takich jak Boris Barnet, Siergiej Paradżanow i Aleksander Dowżenko. O Ziemi Dowżenki powiedział: „Żyłem wśród bardzo prostych rolników i spotkałem niezwykłych ludzi. Roztaczali spokój, mieli taki takt, przekazywali poczucie godności i wykazywali się mądrością, którą rzadko spotykałem na taką skalę. Dowżenko najwyraźniej zrozumiał, gdzie tkwi sens życia. To przekroczenie granicy między naturą a ludzkością jest idealnym miejscem dla istnienia człowieka. Dowżenko to rozumiał”.

Andriej Tarkowski nie był fanem science fiction, w dużej mierze odrzucając je za „komiksowe” pułapki i wulgarny komercjalizm. Jednak w słynnym wyjątku Tarkowski pochwalił przebojowy film Terminator, mówiąc, że jego „wizja przyszłości i relacji między człowiekiem a jego przeznaczeniem przesuwa granicę kina jako sztuki”. Krytycznie odniósł się do „brutalności i niskich umiejętności aktorskich”, ale mimo to był pod wrażeniem filmu.

W wywiadzie z 1962 roku Tarkowski twierdził: „Cała sztuka jest oczywiście intelektualna, ale dla mnie wszystkie sztuki, a kino tym bardziej, muszą być przede wszystkim emocjonalne i działać na serce”. Jego filmy charakteryzują się metafizycznymi tematami, niezwykle długimi ujęciami i obrazami często uznawanymi przez krytyków za wyjątkowo piękne. Powtarzające się motywy to sny, pamięć, dzieciństwo, płynąca woda w towarzystwie ognia, deszcz w pomieszczeniach, odbicia, lewitacja i postacie pojawiające się ponownie na pierwszym planie długich ruchów kamery. Kiedyś powiedział: „Zestawienie człowieka z bezkresnym otoczeniem, zderzenie go z niezliczoną liczbą ludzi przechodzących blisko niego i daleko, odniesienie człowieka do całego świata – oto sens kina”.

Tarkowski włączył sceny lewitacji do kilku swoich filmów, w szczególności do Solaris. Dla niego sceny te mają wielką moc i są wykorzystywane ze względu na ich wartość fotogeniczną i magiczną niewytłumaczalność. Woda, chmury i odbicia były przez niego wykorzystywane ze względu na ich surrealistyczne piękno i wartość fotogeniczną, a także ich symbolikę, taką jak fale lub formy strumieni lub płynącej wody. Dzwony i świece są również częstymi symbolami. Są to symbole filmu, wzroku i dźwięku, a film Tarkowskiego często zawiera motywy autorefleksji.

Tarkowski opracował teorię kina, którą nazwał „rzeźbieniem w czasie”. Rozumiał przez to, że unikalną cechą kina jako medium jest odbieranie naszego doświadczenia czasu i zmienianie go. Nieedytowany materiał filmowy zapisuje czas w czasie rzeczywistym. Używając długich ujęć i niewielu cięć w swoich filmach, starał się dać widzom poczucie upływającego czasu, straconego czasu i związku jednego momentu w czasie z innym.

Aż do filmu Lustro Tarkowski skupiał się w swoich filmach na zgłębianiu tej teorii. Po Lustrze ogłosił, że skupi swoją pracę na badaniu jedności dramatycznych zaproponowanych przez Arystotelesa: skoncentrowanej akcji, dziejącej się w jednym miejscu, w ciągu jednego dnia.

Kilka filmów Tarkowskiego zawiera kolorowe lub czarno-białe sekwencje. Po raz pierwszy ma to miejsce w monochromatycznym Andrieju Rublowie, który zawiera kolorowy epilog autentycznych obrazów ikon religijnych Rublowa. Później wszystkie jego filmy zawierały sekwencje monochromatyczne, a w przypadku Stalkera sepiowe, choć poza tym były kolorowe. W 1966 roku, w wywiadzie przeprowadzonym wkrótce po ukończeniu Andrieja Rublowa, Tarkowski odrzucił film kolorowy jako „komercyjny chwyt” i poddał w wątpliwość ideę, że współczesne filmy sensownie wykorzystują kolor. Twierdził, że w codziennym życiu przez większość czasu nie zauważamy świadomie kolorów, a zatem kolor powinien być używany w filmie głównie do podkreślenia pewnych momentów, ale nie przez cały czas, ponieważ rozprasza to widza. Dla niego filmy w kolorze były jak ruchome obrazy lub fotografie, które są zbyt piękne, by realistycznie przedstawiać życie.

Bergman o Tarkowskim

Ingmar Bergman, znany reżyser, skomentował Tarkowskiego:

Moje odkrycie pierwszego filmu Tarkowskiego było jak cud. Nagle znalazłem się przed drzwiami pokoju, do którego klucze nigdy nie były mi dane. Był to pokój, do którego zawsze chciałem wejść i w którym poruszał się swobodnie i w pełni swobodnie. Czułem się napotkany i pobudzony: ktoś wyrażał to, co zawsze chciałem powiedzieć, nie wiedząc jak. Tarkowski jest dla mnie największym z nich, tym, który wynalazł nowy język, wierny naturze filmu, ponieważ uchwycił życie jako odbicie, życie jako sen

Bergman przyznał jednak rację krytykowi, który napisał, że „Jesienną sonatą Bergman robi Bergmana”, dodając: „Tarkowski zaczął robić filmy Tarkowskiego, a Fellini zaczął robić filmy Felliniego. Buñuel prawie zawsze robił filmy Buñuela”. Ten pastisz własnej twórczości został obraźliwie nazwany „self-karaoke”.

Vadim Yusov

Tarkowski ściśle współpracował z autorem zdjęć Wadimem Jusowem w latach 1958-1972, a wiele z wizualnego stylu filmów Tarkowskiego można przypisać tej współpracy. Tarkowski spędzał dwa dni przygotowując się do nakręcenia przez Jusowa jednego długiego ujęcia, a ze względu na przygotowania, zwykle potrzebne było tylko jedno ujęcie.

Sven Nykvist

Przy swoim ostatnim filmie, Ofiarowaniu, Tarkowski współpracował z operatorem Svenem Nykvistem, który pracował przy wielu filmach z reżyserem Ingmarem Bergmanem. (Nykvist nie był sam: kilka osób zaangażowanych w produkcję współpracowało wcześniej z Bergmanem, zwłaszcza główny aktor Erland Josephson, który grał także dla Tarkowskiego w Nostalghii). Nykvist narzekał, że Tarkowski często patrzył przez kamerę, a nawet reżyserował aktorów przez nią, ale ostatecznie stwierdził, że wybór pracy z Tarkowskim był jednym z najlepszych wyborów, jakich kiedykolwiek dokonał.

Tarkowski jest znany głównie jako reżyser filmowy. W swojej karierze wyreżyserował siedem filmów pełnometrażowych, a także trzy filmy krótkometrażowe z czasów studiów w VGIK. Jego filmy pełnometrażowe to:

Napisał również kilka scenariuszy filmowych. Ponadto wyreżyserował sztukę Hamlet na scenie w Moskwie, wyreżyserował operę Borys Godunow w Londynie i wyreżyserował radiową produkcję opowiadania Turnabout Williama Faulknera. Napisał także Sculpting in Time, książkę o teorii filmu.

Pierwszym filmem fabularnym Tarkowskiego było Dzieciństwo Iwana z 1962 roku. Następnie wyreżyserował Andrieja Rublowa w 1966 roku, Solaris w 1972 roku, Lustro w 1975 roku i Stalkera w 1979 roku. Film dokumentalny Voyage in Time został wyprodukowany we Włoszech w 1982 roku, podobnie jak Nostalghia w 1983 roku. Jego ostatni film The Sacrifice został wyprodukowany w Szwecji w 1986 roku. Tarkowski był osobiście zaangażowany w pisanie scenariuszy do wszystkich swoich filmów, czasami wraz ze współautorem. Tarkowski powiedział kiedyś, że reżyser, który realizuje czyjś scenariusz, nie będąc w niego zaangażowanym, staje się zwykłym ilustratorem, co skutkuje martwymi i monotonnymi filmami.

Książka zawierająca 60 zdjęć, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, zrobionych przez Tarkowskiego w Rosji i we Włoszech w latach 1979-1984, została opublikowana w 2006 roku. Kolekcja została wybrana przez włoskiego fotografa Giovanniego Chiaramonte i syna Tarkowskiego, Andreya A. Tarkowskiego.

Koncentrat

Koncentrat (Концентрат, Kontsentrat) to nigdy nie nakręcony scenariusz Tarkowskiego z 1958 roku. Scenariusz opiera się na rocznym pobycie Tarkowskiego w tajdze jako członka ekspedycji badawczej, przed przyjęciem do szkoły filmowej. Opowiada o kierowniku ekspedycji geologicznej, który czeka na łódź przywożącą koncentraty zebrane przez ekspedycję. Ekspedycja jest otoczona tajemnicą, a jej cel jest tajemnicą państwową.

Chociaż niektórzy autorzy twierdzą, że scenariusz został sfilmowany, według Mariny Tarkowskiej, siostry Tarkowskiego (i żony Aleksandra Gordona, kolegi Tarkowskiego z czasów jego szkoły filmowej) scenariusz nigdy nie został sfilmowany. Tarkowski napisał scenariusz podczas egzaminu wstępnego do Państwowego Instytutu Kinematografii (VGIK) za jednym podejściem. Otrzymał za niego najwyższą możliwą ocenę, „doskonały” (отлично). W 1994 roku fragmenty Koncentratu zostały sfilmowane i wykorzystane w filmie dokumentalnym Lato w tajdze Andrieja Tarkowskiego autorstwa Mariny Tarkowskiej i Aleksandra Gordona.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) to nigdy nie sfilmowany scenariusz Tarkowskiego z 1974 roku. Scenariusz oparty jest na życiu i twórczości niemieckiego pisarza E. T. A. Hoffmanna. W 1974 roku znajomy z Tallinnfilm zwrócił się do Tarkowskiego z prośbą o napisanie scenariusza na temat niemiecki. Tarkowski rozważał Thomasa Manna i E. T. A. Hoffmanna, a także myślał o Peer Gyncie Ibsena. Ostatecznie Tarkowski podpisał kontrakt na scenariusz oparty na życiu i twórczości Hoffmanna. Planował napisać scenariusz latem 1974 roku w swojej daczy. Pisanie nie obyło się bez trudności, mniej niż miesiąc przed terminem nie napisał ani jednej strony. Ostatecznie ukończył projekt pod koniec 1974 roku i w październiku złożył ostateczną wersję scenariusza w Tallinnfilm.

Chociaż scenariusz został dobrze przyjęty przez urzędników Tallinnfilm, panowała zgoda co do tego, że nikt poza Tarkowskim nie będzie w stanie go wyreżyserować. Scenariusz został wysłany do Goskino w lutym 1976 roku i choć uzyskano zgodę na kontynuowanie prac nad filmem, scenariusz nigdy nie został zrealizowany. W 1984 roku, podczas swojego wygnania na Zachodzie, Tarkowski powrócił do scenariusza i wprowadził kilka zmian. Rozważał również wyreżyserowanie filmu na podstawie scenariusza, ale ostatecznie porzucił ten pomysł.

Przez całe życie Tarkowski był wielokrotnie nagradzany.

Pod wpływem głasnosti i pierestrojki Tarkowski został ostatecznie doceniony w Związku Radzieckim jesienią 1986 roku, na krótko przed śmiercią, podczas retrospektywy jego filmów w Moskwie. Po jego śmierci cały numer magazynu filmowego Iskusstvo Kino został poświęcony Tarkowskiemu. W swoich nekrologach komisja filmowa Rady Ministrów Związku Radzieckiego i Związek Radzieckich Twórców Filmowych wyraziły żal, że Tarkowski musiał spędzić ostatnie lata życia na wygnaniu.

Pośmiertnie otrzymał Nagrodę Lenina w 1990 roku, jedno z najwyższych odznaczeń państwowych w Związku Radzieckim. W 1989 roku ustanowiono Nagrodę Pamięci Andrieja Tarkowskiego, której pierwszym laureatem został rosyjski animator Jurij Norstein. Podczas trzech kolejnych edycji Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w latach 1993, 1995 i 1997 przyznano mu Nagrodę Andrieja Tarkowskiego.

W 1996 roku w Jurjewcu, mieście jego dzieciństwa, otwarto Muzeum Andrieja Tarkowskiego. Jego imieniem nazwano planetę 3345 Tarkowskij, odkrytą przez radziecką astronom Ludmiłę Karaczkinę w 1982 roku.

Tarkowski był tematem kilku filmów dokumentalnych. Na szczególną uwagę zasługuje film dokumentalny Moscow Elegy z 1988 roku autorstwa rosyjskiego reżysera Aleksandra Sokurowa. Twórczość Sokurowa była pod silnym wpływem Tarkowskiego. Film składa się głównie z narracji nad materiałami filmowymi z filmów Tarkowskiego. Reżyseria Andrieja Tarkowskiego to film dokumentalny z 1988 roku autorstwa Michała Leszczyłowskiego, montażysty filmu Ofiarowanie. Reżyser Chris Marker wyprodukował w 2000 roku telewizyjny film dokumentalny Jeden dzień z życia Andrieja Arsieniewicza, będący hołdem dla Andrieja Tarkowskiego.

Przy wejściu do Instytutu Kinematografii im. Gierasimowa w Moskwie znajduje się pomnik z posągami Tarkowskiego, Giennadija Szpalikowa i Wasilija Szukszyna.

Andriej Tarkowski i jego dzieła otrzymały pochwały od wielu filmowców, krytyków i myślicieli.

Szwedzki filmowiec Ingmar Bergman powiedział: „Tarkowski jest dla mnie największy, ten, który wynalazł nowy język, wierny naturze filmu, ponieważ uchwycił życie jako odbicie, życie jako sen”.

Japoński filmowiec Akira Kurosawa tak skomentował filmy Tarkowskiego: „Jego niezwykła wrażliwość jest zarówno przytłaczająca, jak i zdumiewająca. Osiąga niemal patologiczną intensywność. Prawdopodobnie nie ma sobie równych wśród żyjących obecnie reżyserów filmowych”. Kurosawa również skomentował: „Kocham wszystkie filmy Tarkowskiego. Kocham jego osobowość i wszystkie jego dzieła. Każdy kadr z jego filmów jest cudowny sam w sobie. Ale gotowy obraz to nic innego jak niedoskonała realizacja jego pomysłu. Jego pomysły są realizowane tylko częściowo. I musiał się z tym pogodzić”.

Irański filmowiec Abbas Kiarostami zauważył, że: „Dzieła Tarkowskiego całkowicie oddzielają mnie od fizycznego życia i są najbardziej uduchowionymi filmami, jakie widziałem”.

Polski filmowiec Krzysztof Kieślowski powiedział, że: „Andriej Tarkowski był jednym z największych reżyserów ostatnich lat” i uznał film Tarkowskiego „Dzieciństwo Iwana” za mający wpływ na jego własną twórczość.

Turecki filmowiec Nuri Bilge Ceylan stwierdził, że: „Bycie znudzonym w filmach nie jest ważne, może to być spowodowane tym, że nie jesteś gotowy na ten film. To nie wina filmu”. Ceylan powiedział, że kiedy po raz pierwszy odkrył filmy Andrieja Tarkowskiego jako student niepewny, co chce zrobić ze swoim życiem, był całkowicie zaskoczony chwalonym rosyjskim mistrzem. Wyszedł z seansu Solaris w połowie filmu i zatrzymał kasetę VHS Mirror w podobnym momencie. Dziś uważa ten ostatni za najwspanialszy film w historii kina. „Widziałem go może z 20 razy” – mówi.

Ormiański filmowiec Siergiej Paradżanow zauważył, że obejrzenie filmu Tarkowskiego „Dzieciństwo Iwana” było jego główną inspiracją do zostania filmowcem, mówiąc: „Nie wiedziałem jak zrobić cokolwiek i nie zrobiłbym niczego, gdyby nie było Dzieciństwa Iwana”.

Austriacki filmowiec Michael Haneke zagłosował na Mirror w plebiscycie reżyserów Sight & Sound w 2002 roku i powiedział później, że widział ten obraz co najmniej 25 razy.

Niemiecki filmowiec Wim Wenders zadedykował swój film Skrzydła pożądania Tarkowskiemu (wraz z François Truffaut i Yasujirō Ozu).

Francuski filmowiec Chris Marker wyreżyserował film dokumentalny będący hołdem dla Tarkowskiego zatytułowany Jeden dzień z życia Andrieja Arsieniewicza i wykorzystał koncepcję „Strefy” Tarkowskiego (z filmu Stalker) w swoim eseju filmowym Sans Soleil z 1983 roku.

Grecki filmowiec Theo Angelopoulos uznał film „Stalker” Tarkokvsky’ego za jeden z filmów, które wywarły na niego wpływ.

Polski filmowiec Andrzej Żuławski zauważył, że: „Jeśli ktokolwiek wpłynął na kogokolwiek, to ja byłem pod wpływem Tarkowskiego, a nie odwrotnie.”, a film Tarkowskiego „Andriej Rublow” nazwał „arcydziełem”.

Grecko-australijski filmowiec Alex Proyas był pod „ogromnym wpływem” twórczości Tarkowskiego i wymienił Stalkera jako jeden ze swoich ulubionych filmów.

Francuski filozof Jean-Paul Sartre bardzo chwalił film „Dzieciństwo Iwana” Tarkowskiego, mówiąc, że jest to jeden z najpiękniejszych filmów, jakie kiedykolwiek widział.

Japoński twórca anime Mamoru Oshii, znany z takich dzieł jak Ghost in the Shell, był pod wpływem Tarkowskiego.

Urodzony w Indiach brytyjsko-amerykański powieściopisarz Salman Rushdie pochwalił Tarkowskiego i jego dzieło Solaris, nazywając je „arcydziełem science fiction”.

Historyk filmu Steven Dillon twierdzi, że wiele z późniejszych filmów było pod głębokim wpływem filmów Tarkowskiego.

Meksykański filmowiec Alejandro González Iñarritu jest wielkim fanem Tarkowskiego. Kiedyś powiedział w wywiadzie: „Andriej Rublow jest być może moim ulubionym filmem w historii”, a w innym wywiadzie dodał: „Pamiętam, kiedy pierwszy raz zobaczyłem film Tarkowskiego, byłem nim zszokowany. Nie wiedziałem, co robić. Byłem zszokowany. Byłem zafascynowany, ponieważ nagle zdałem sobie sprawę, że film może mieć o wiele więcej warstw niż to, co sobie wcześniej wyobrażałem”. W nagrodzonym Oscarem w 2015 roku dramacie Iñarritu The Revenant znajduje się wiele bezpośrednich odniesień i ukrytych hołdów dla filmów Tarkowskiego.

Duński reżyser Lars von Trier jest zagorzałym wielbicielem Tarkowskiego. Zadedykował mu swój film Antychryst z 2009 roku, a podczas dyskusji z krytykiem Davidem Jenkinsem zapytał: „Widziałeś Lustro? Byłem zahipnotyzowany! Widziałem to 20 razy. To coś najbliższego religii – dla mnie on jest bogiem”.

Festiwal filmowy

Dwa festiwale filmowe zostały nazwane na jego cześć:

Uwagi

Bibliografia

Źródła

1. Andrei Tarkovsky
2. Andriej Tarkowski
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. „The Tarkovsky Legacy”. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. ^ a b Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
6. ^ Gray, Carmen. „Where to begin with Andrei Tarkovsky”. British Film Institute. Retrieved 3 September 2019.
7. ^ „Dubasov family”. from the Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary, 1890–1907 (Wikisource, in Russian)
8. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
9. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
10. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
11. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
12. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
13. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.