Antoni Gaudí

Mary Stone | 24 grudnia, 2022

Streszczenie

Antoni Gaudí i Cornet lub Antonio Gaudí (25 czerwca 1852 – Barcelona, 10 czerwca 1926) był hiszpańskim architektem, czołowym przedstawicielem katalońskiego modernizmu.

Gaudí był architektem z wrodzonym poczuciem geometrii i objętości, a także z wielką wyobraźnią, która pozwoliła mu na mentalne zaprojektowanie większości swoich prac przed przekształceniem ich w plany. W rzeczywistości rzadko sporządzał szczegółowe plany swoich dzieł; wolał odtwarzać je na trójwymiarowych modelach, formując wszystkie szczegóły tak, jak je mentalnie wyobrażał. W innych przypadkach improwizował na bieżąco, wydając swoim współpracownikom polecenia, co mają robić.

Obdarzony silną intuicją i zdolnościami twórczymi, Gaudí pomyślał swoje budynki w sposób globalny, zwracając uwagę na rozwiązania strukturalne, jak również funkcjonalne i dekoracyjne. Studiował nawet najmniejszy szczegół swoich kreacji, włączając do architektury cały szereg rzemiosł, które sam opanował do perfekcji: ceramikę, szklarstwo, kucie żelaza, stolarstwo itp. Wprowadził też nowe techniki obróbki materiałów, jak choćby swoje słynne trencadís wykonane z kawałków zużytej ceramiki.

Po swoich początkach pod wpływem sztuki neogotyckiej i pewnych tendencji orientalistycznych, Gaudí trafił do Modernisme w szczycie jego wylewności między końcem XIX wieku a początkiem XX. Architekt z Reus wykroczył jednak poza ortodoksyjny modernizm, tworząc osobisty styl oparty na obserwacji natury, czego efektem było zastosowanie przez niego zrujnowanych form geometrycznych, takich jak paraboloida hiperboliczna, hiperboloida, helikoid i konoida.

Architektura Gaudiego nosi silne piętno osobiste, charakteryzujące się poszukiwaniem nowych rozwiązań konstrukcyjnych, które osiągnął po całym życiu poświęconym na analizę optymalnej struktury budynku, zintegrowanego z otoczeniem i będącego syntezą wszystkich sztuk i rzemiosł. Poprzez studiowanie i praktykowanie nowych i oryginalnych rozwiązań, dzieło Gaudiego osiągnęło kulminację w stylu organicznym, inspirowanym przez naturę, ale bez utraty doświadczenia dostarczonego przez poprzednie style, generując dzieło architektoniczne, które jest doskonałą symbiozą tradycji i innowacji. Podobnie wszystkie jego prace są naznaczone tym, co było jego czterema wielkimi pasjami w życiu: architekturą, naturą, religią i miłością do Katalonii.

Dzieło Gaudiego stało się z biegiem lat szeroko znane na całym świecie, a niezliczone badania zostały poświęcone jego rozumieniu architektury, a dziś jest on podziwiany zarówno przez profesjonalistów, jak i ogół społeczeństwa. Dziś podziwiają go zarówno profesjonaliści, jak i zwykli ludzie: Sagrada Familia jest obecnie jednym z najczęściej odwiedzanych zabytków w Hiszpanii. W latach 1984-2005 siedem jego dzieł zostało uznanych przez Unesco za obiekty światowego dziedzictwa.

Piękno jest blaskiem prawdy, a skoro sztuka jest pięknem, to bez prawdy nie ma sztuki.

Przeczytaj także: biografie-pl – Diego Maradona

Narodziny, dzieciństwo i studia

Antoni Gaudí urodził się 25 czerwca 1852 r., jako syn przemysłowca i miedziarza Francesca Gaudí i Serra (1813-1906) oraz Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Był najmłodszym z pięciorga rodzeństwa, z którego tylko troje osiągnęło dorosłość: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) i Antoni. Początki rodziny Gaudiego sięgają południa Francji, Owernii, skąd jeden z jego przodków, Joan Gaudí, wędrowny sprzedawca, przeniósł się w XVII wieku do Katalonii; pierwotne nazwisko mogło brzmieć Gaudy lub Gaudin.

Dokładne miejsce urodzenia Gaudiego nie jest znane, ponieważ nie zachował się żaden dokument, który by je określał, a pomiędzy Reus i Riudoms (dwiema sąsiadującymi i przylegającymi do siebie gminami w regionie Baix Camp) istnieje kontrowersja dotycząca miejsca urodzenia architekta. Mimo to, w większości dokumentów Gaudiego, zarówno z okresu studenckiego, jak i zawodowego, figuruje on jako urodzony w Reus. Sam Gaudí wielokrotnie podawał, że pochodzi z Riudoms, miejsca pochodzenia jego rodziny ojcowskiej. Pewne jest natomiast, że został ochrzczony w kościele Sant Pere Apòstol w Reus dzień po swoich narodzinach. Imię, które widnieje na jego świadectwie chrztu to Anton Placid Guillem.

W każdym razie Gaudí czuł wielkie uznanie dla swojej ojczyzny, co było widoczne w jego wielkim śródziemnomorskim stylu, co miało znaczący wpływ na jego architekturę: Gaudí powiedział, że ludzie śródziemnomorscy mają wrodzone poczucie sztuki i projektowania, że są kreatywni i oryginalni, podczas gdy ludzie nordyccy są bardziej techniczni i powtarzalni. Według słów samego Gaudiego:

Posiadamy obraz. Fantazja pochodzi od duchów. Fantazja pochodzi od ludzi z północy. Jesteśmy konkretni. Obraz jest z Morza Śródziemnego. Orestes wie, dokąd zmierza, natomiast Hamlet błądzi zagubiony w wątpliwościach.

Pobyt w rodzinnych stronach pomógł mu również w dogłębnym poznaniu i zbadaniu przyrody, zwłaszcza podczas letnich pobytów w Mas de la Calderera, rodzinnym domu Gaudiego w Riudoms. Lubił kontakt z naturą, dlatego później został członkiem Centre Excursionista de Catalunya (1879), organizacji, z którą odbył liczne wycieczki po Katalonii i południu Francji. Przez pewien czas uprawiał też jazdę konną, a do późnej starości przemierzał około dziesięciu kilometrów dziennie.

Środowisko rodzinne było być może jednym z katalizatorów twórczości Gaudiego. Ponad pięć pokoleń w jego rodzinie pracowało przy produkcji wyrobów z miedzi, w tym jego ojciec i dwaj dziadkowie. W Tarragonie wykonywali głównie olbrzymie beczki do destylacji alkoholu z winogron. Sam Gaudí przyznaje, że przestrzenne aspekty tych dużych figur z kutej blachy miedzianej miały na niego wpływ, powodując, że od najmłodszych lat miał pojęcie o przedmiotach jako trójwymiarowych, a nie geometrycznie reprezentowanych na płaszczyźnie. To postrzeganie postaci jako plastycznych, niemal rzeźbiarskich obiektów doprowadziło go w przyszłości do wypracowania charakterystycznego stylu.

Młody Gaudí miał niezdrową naturę, w dzieciństwie cierpiał na reumatyzm, co nadało mu nieco wycofany i powściągliwy charakter. Być może z tego powodu, gdy dorósł, stał się wegetarianinem i zwolennikiem higienicznych teorii doktora Kneippa. Z powodu tych przekonań – i z powodów religijnych – czasami oddawał się surowym postom, do tego stopnia, że czasami zagrażał własnemu życiu, jak w 1894 roku, gdy poważnie zachorował w wyniku długotrwałego postu.

Uczył się najpierw w przedszkolu prowadzonym przez Francesca Berenguera, ojca człowieka, który stał się jednym z jego głównych współpracowników, a następnie uczęszczał do pijarów w Reus; wyróżniał się w rysunku, współpracując z tygodnikiem El Arlequín. Przez pewien czas pracował również jako praktykant w fabryce włókienniczej Vapor Nou w Reus. W 1868 roku przeniósł się do Barcelony, by uczęszczać do szkoły średniej w Convento del Carme w tym mieście. W okresie dojrzewania bliski był socjalizmowi utopijnemu i wraz z dwoma kolegami, Eduardo Toda i Josepem Ribera i Sans, zrealizował projekt renowacji klasztoru w Poblet, który miał przekształcić go w utopijno-społeczną falangę.

W latach 1875-1878 odbył służbę wojskową w Armii Piechoty w Barcelonie, otrzymując przydział do Administracji Wojskowej. Większość czasu spędził na zmniejszonej służbie ze względu na stan zdrowia, dzięki czemu mógł kontynuować studia. Dzięki temu nie musiał brać udziału w walkach, gdyż zbiegło się to z III wojną karlistowską. W 1876 r. nastąpiła smutna śmierć matki w wieku 57 lat, a także brata Francesca w wieku 25 lat, świeżo upieczonego lekarza, który nigdy nie praktykował.

Studiował architekturę w Escuela de la Lonja i w Escuela Técnica Superior de Arquitectura w Barcelonie, gdzie ukończył studia w 1878 r. Oprócz architektury uczęszczał na zajęcia z języka francuskiego i brał kilka przedmiotów z historii, ekonomii, filozofii i estetyki, a jego wyniki w nauce były przeciętne, z okazjonalnymi niepowodzeniami. Jego dorobek naukowy był przeciętny, z okazjonalnymi niepowodzeniami; Gaudí bardziej dbał o własne interesy niż o przedmioty urzędowe. Elies Rogent, dyrektor barcelońskiej Szkoły Architektury, powiedział w momencie przyznawania mu stopnia naukowego:

Nadaliśmy tytuł szaleńca lub geniusza, czas pokaże.

Aby opłacić studia, Gaudí pracował jako rysownik dla różnych architektów i budowniczych, takich jak Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano i Josep Fontserè. Być może dlatego, po otrzymaniu dyplomu, Gaudí, ze swoim ironicznym poczuciem humoru, powiedział do swojego przyjaciela rzeźbiarza Llorenca Matamali:

Llorenç, mówią, że jestem już architektem.

Przeczytaj także: biografie-pl – T.S. Eliot

Dojrzałość i praca zawodowa

Jego pierwsze projekty to lampy uliczne dla Plaza Real, niezrealizowany projekt kiosków Girossi oraz Cooperativa Obrera Mataronense. Wraz z pierwszym dużym zleceniem, Casa Vicens, Gaudí zaczął zdobywać sławę i otrzymywał coraz ważniejsze zlecenia. Na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1878 roku Gaudí wystawił gablotę wykonaną dla Guanterii Comelli. Modernistyczny projekt, zarówno funkcjonalny jak i estetyczny, zrobił wrażenie na katalońskim przemysłowcu Eusebi Güell, który po powrocie skontaktował się z architektem, aby powierzyć mu kilka projektów, które miał na myśli. Tak rozpoczęła się długa przyjaźń i owocny mecenat, dzięki któremu powstały jedne z najwybitniejszych dzieł Gaudiego: Piwnice Güell, Pawilony Güell, Pałac Güell, Park Güell i Kaplica Colonia Güell. Utrzymywał też stosunki z markizem Comillas, teściem hrabiego Güella, dla którego zaprojektował El Capricho de Comillas.

W 1883 roku zgodził się objąć kierownictwo nad kontynuacją niedawno rozpoczętych prac nad Świątynią Ekspiacyjną Sagrada Família. Gaudí całkowicie zmodyfikował pierwotny projekt, czyniąc z niego swoje arcydzieło, znane i podziwiane na całym świecie. Od 1915 roku poświęcił się temu projektowi niemal całkowicie aż do śmierci. Gaudí zaczął otrzymywać coraz więcej zleceń, więc, ponieważ pracował nad kilkoma projektami jednocześnie, musiał otoczyć się dużym zespołem profesjonalistów ze wszystkich dziedzin związanych z budownictwem; jego studio wyszkoliło wielu architektów, którzy w końcu stali się sławni w tej branży, takich jak Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera i Josep Francesc Ràfols. W 1885 roku, aby uniknąć epidemii cholery, która pustoszyła Barcelonę, Gaudí spędził pobyt w San Felíu de Codinas, mieszkając w domu Francesca Ullara, dla którego w podzięce zaprojektował stół jadalny.

Jednym z wydarzeń tamtych czasów dla stolicy Katalonii, które posłużyło za punkt wyjścia dla Modernisme, była Wystawa Powszechna z 1888 roku, na której czołowi architekci tamtych czasów wystawili swoje najlepsze prace. Gaudí brał udział przy budowie Kompanii Transatlantyckiej, otrzymał też zlecenie na przebudowę Salón de Ciento ratusza w Barcelonie, które ostatecznie nie zostało zrealizowane. Na początku lat 90. XIX w. otrzymał dwa zlecenia poza Katalonią: Pałac Episkopalny w Astordze i Casa Botines w León. Tym samym sława i prestiż architekta z Reus rozchodziły się po całej Hiszpanii. W 1891 roku udał się do Malagi i Tangeru, aby zbadać miejsce realizacji projektu katolickiej misji franciszkańskiej zleconego przez drugiego markiza Comillas; projekt nie został zrealizowany, ale wieże zaprojektowane dla misji posłużyły Gaudiemu jako wzór dla wież Sagrady Familii.

W 1899 roku został członkiem Círculo Artístico de San Lucas, katolickiego stowarzyszenia artystycznego założonego w 1893 roku przez biskupa José Torras y Bages oraz braci Josepa i Joana Llimonę. Został również członkiem Ligi Duchowej Mare de Déu de Montserrat, organizacji katalońskiej również o przekonaniach katolickich, ukazując w ten sposób konserwatywny i religijny charakter swojej myśli politycznej, która była związana z obroną tożsamości kulturowej Katalończyków. Pomimo pozornej sprzeczności między utopijnymi ideałami jego młodości a późniejszym wyznawaniem bardziej konserwatywnych poglądów, ewolucja ta może wydawać się naturalna, jeśli weźmiemy pod uwagę głęboką duchowość architekta; według słów Cèsara Martinella „zastąpił on świecką filantropię chrześcijańską dobroczynnością”.

Początek wieku zastał Gaudiego zaangażowanego w liczne projekty, w których widoczna była zmiana jego stylu, coraz bardziej osobistego i inspirowanego naturą. W 1900 roku otrzymał nagrodę za najlepszy budynek roku za Casa Calvet, przyznaną przez Radę Miasta Barcelony. W pierwszej dekadzie wieku był zaangażowany w takie projekty jak Casa Figueras, lepiej znany jako Bellesguard, Parque Güell, nieudany projekt urbanistyczny, oraz renowacja katedry Santa Maria w Palma de Mallorca, dla której odbył kilka podróży na wyspę. W latach 1904-1910 zbudował Casa Batlló i Casa Milà, dwa swoje najbardziej emblematyczne dzieła.

Sława Gaudiego rosła, a w 1902 roku malarz Joan Llimona, na przykład, wybrał fizjonomię Gaudiego do przedstawienia świętego Filipa Neri w malowidłach transeptu kościoła San Felipe Neri w Barcelonie. W tym samym roku założył z Joanem Santaló, synem swojego przyjaciela dr Pere Santaló, firmę poświęconą kutemu żelazu, która upadła.

Od czasu przeprowadzki do Barcelony Gaudí często zmieniał miejsce zamieszkania: w czasach studenckich mieszkał w internacie, na ogół w Dzielnicy Gotyckiej; gdy rozpoczął karierę, przeniósł się do różnych wynajmowanych mieszkań w dzielnicy Eixample. Wreszcie, w 1906 roku, zamieszkał w domu, którego był właścicielem w Parque Güell, zbudowanym przez jego asystenta Francisco Berenguera jako dom pokazowy dla rozwoju; jest to obecnie Dom-Muzeum Gaudiego. Tutaj mieszkał z ojcem (który zmarł w 1906 roku w wieku 93 lat) i siostrzenicą, Rosą Egea Gaudí (która zmarła w 1912 roku w wieku 36 lat). W tym domu mieszkał do 1925 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, w tym czasie zamieszkał w pracowni Sagrada Família.

Jednym z wydarzeń, które głęboko naznaczyły Gaudiego były wydarzenia Tragicznego Tygodnia z 1909 roku; Gaudí pozostawał wówczas w odosobnieniu w swoim domu w Parc Güell, ale z powodu antyklerykalnej atmosfery i ataków na kościoły i klasztory obawiał się o integralność Sagrady Famílii – która na szczęście nie została uszkodzona.

W 1910 roku w Grand Palais w Paryżu odbyła się wystawa poświęcona Gaudiemu w ramach dorocznego salonu Société des Beaux-Arts de France. Gaudí wziął udział na polecenie hrabiego Güell, przywożąc ze sobą serię fotografii, planów i gipsowych modeli kilku swoich dzieł. Mimo, że startował poza konkursem, otrzymał bardzo dobre recenzje od francuskiej prasy. Dużą część tej wystawy można było zobaczyć w następnym roku na I Krajowej Wystawie Architektury w Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro w Madrycie.

Podczas gdy w maju 1910 roku odbywała się wystawa w Paryżu, Gaudí spędził okres odpoczynku w Vich, gdzie z okazji stulecia Jaime Balmesa zaprojektował dwie latarnie z bazaltu i kutego żelaza dla Plaça Major w Vich. W następnym roku musiał również spędzić jakiś czas w Puigcerdà z powodu gorączki maltańskiej; podczas tego okresu odpoczynku zaprojektował fasadę Pasji Sagrada Família. Z powodu poważnego stanu zdrowia, 9 czerwca sporządził testament przed notariuszem Ramonem Cantó i Figueres; na szczęście udało mu się całkowicie wyzdrowieć.

Lata 1910 to ciężkie lata dla Gaudiego, który doświadczył kilku nieszczęść: w 1912 roku zmarła jego siostrzenica Rosa; w 1914 roku zmarł jego główny współpracownik, Francisco Berenguer; w 1915 roku poważny kryzys ekonomiczny niemal sparaliżował prace nad Sagrada Família; w 1916 roku zmarł jego przyjaciel José Torras y Bages, biskup Vich; w 1917 roku przerwano prace nad Colonia Güell; w 1918 roku zmarł jego przyjaciel i mecenas, Eusebi Güell. Być może z tych wszystkich powodów od 1915 roku poświęcił się całkowicie Sagradzie Famílii, znajdując schronienie w swojej pracy. Gaudí wyznaje swoim współpracownikom:

Moi wielcy przyjaciele nie żyją; nie mam rodziny, klientów, fortuny, niczego. Mogę więc oddać się całkowicie Świątyni.

W istocie, ostatnie lata życia poświęcił całkowicie „katedrze ubogich” – jak się ją popularnie nazywa – dla której posunął się nawet do żebrania o jałmużnę, aby móc kontynuować to dzieło. Poza tym poświęceniem prowadził niewiele innych działań, prawie zawsze związanych z religią: w 1916 roku wziął udział w kursie chorału gregoriańskiego prowadzonym w Palau de la Música Catalana przez benedyktyńskiego mnicha Gregorio Suñola.

Gaudí żył całkowicie poświęcony swojemu zawodowi, pozostając przez całe życie kawalerem. Wydaje się, że tylko raz pociągała go kobieta, Josefa Moreu, nauczycielka w Cooperativa Mataronense, około 1884 roku, ale nie zostało to odwzajemnione. Od tego czasu Gaudí schronił się w swojej głębokiej religijności, w której znalazł wielki duchowy spokój. Często maluje się obraz Gaudiego ponurego i nieprzyjaznego, z szorstkimi odpowiedziami i wyniosłymi gestami; Jednak ci, którzy znali go najlepiej, opisywali go jako osobę miłą i uprzejmą, dobrego rozmówcę i wiernego przyjaciela, wśród których na szczególną uwagę zasługuje jego patron, Eusebi Güell, i biskup Vic, José Torras y Bages, a także pisarze Joan Maragall i Jacinto Verdaguer, lekarz Pere Santaló i niektórzy z jego najwierniejszych współpracowników, jak Francisco Berenguer i Llorenç Matamala.

Osobisty wygląd Gaudiego – o nordyckich rysach, blond włosach i niebieskich oczach – przeszedł z czasem radykalną przemianę: z młodzieńca o wyglądzie dandysa (drogie garnitury, zadbane włosy i broda, gusta smakoszy, częste bywanie w teatrze i operze, zwiedzał nawet powozem place budowy), przeszedł na starość do najsurowszej prostoty, jedząc oszczędnie, nosząc stare, zużyte garnitury, o niestarannym wyglądzie, do tego stopnia, że brano go czasem za żebraka, jak to się niestety stało w chwili wypadku, który doprowadził do jego śmierci.

Gaudí nie pozostawił po sobie praktycznie żadnych pism, poza raportami technicznymi dotyczącymi jego dzieł, które były wymagane przez oficjalne instytucje, kilkoma listami do przyjaciół (głównie do Joana Maragalla) i dziwnymi artykułami prasowymi. Zachowały się jego frazy zebrane przez niektórych asystentów i uczniów, głównie Josepa Francesca Ràfolsa, Joana Bergósa, Cèsara Martinella i Isidre Puiga i Boada. Jedynym pismem, jakie pozostawił Gaudí, jest tzw. Rękopis z Reus (1873-1878), rodzaj dziennika studenckiego, w którym zebrał różne wrażenia dotyczące architektury i dekoracji, przedstawiając swoje pomysły na ten temat; na szczególną uwagę zasługują analizy, jakich dokonał w odniesieniu do kościoła chrześcijańskiego i dworu, a także tekst dotyczący ornamentyki i pamiętnik dotyczący biurka do pisania.

Gaudí zawsze uznawał się za zwolennika katalonizmu, choć nigdy nie chciał angażować się w politykę – niektórzy politycy, tacy jak Francisco Cambó i Enric Prat de la Riba, proponowali mu kandydowanie do parlamentu, ale odrzucił tę propozycję. Mimo to miał kilka zatargów z policją: w 1920 r. został przez nią pobity podczas zamieszek w trakcie obchodów Święta Kwiatów; 11 września 1924 r., w Święto Narodowe Katalonii, podczas demonstracji przeciwko zakazowi używania języka katalońskiego przez dyktaturę Primo de Rivery, został aresztowany przez Guardia Civil i spędził krótki czas w lochu, z którego został zwolniony za kaucją w wysokości 50 peset.

Przeczytaj także: cywilizacje – Jonowie

Śmierć

7 czerwca 1926 roku Gaudí był w drodze do kościoła San Felipe Neri, który odwiedzał codziennie, aby się pomodlić i spotkać ze swoim spowiednikiem, mosén Agustí Mas i Folch; Został zabrany przez żebraka, ponieważ był nieudokumentowany i z powodu jego nieuporządkowanego wyglądu, z wytartym i starym ubraniem, nie udzielono mu natychmiastowej pomocy, dopóki strażnik cywilny nie zatrzymał taksówki, która zabrała go do Hospital de la Santa Cruz. Następnego dnia rozpoznał go kapelan Sagrady Famílii, Mossèn Gil Parés, ale było już za późno, by cokolwiek dla niego zrobić. Zmarł 10 czerwca 1926 roku, w wieku 73 lat, w kwiecie wieku. Został pochowany 12 czerwca w kaplicy Nuestra Señora del Carmen w krypcie Sagrada Familia, w obecności wielkich tłumów, które chciały go po raz ostatni pożegnać. Na jego nagrobku widnieje następujący napis:

Antonius Gaudí Cornet

Przeczytaj także: historia-pl – Brytyjska Kompania Wschodnioindyjska

Reperkusja dzieła Gaudiego

Po śmierci Gaudiego popadł w względne zapomnienie, a jego twórczość została zdyskredytowana przez międzynarodowych krytyków jako barokowa i nadmiernie fantazyjna. W ojczyźnie pogardzano też nowym nurtem, który zastąpił Modernisme, Noucentisme, stylem powracającym do klasycznych kanonów. W 1936 roku, podczas wojny domowej, pracownia Gaudiego w Sagrada Família została napadnięta i zniszczono dużą ilość dokumentów, planów i modeli modernistycznego architekta.

Jego postać zaczęła być potwierdzana w latach 50-tych, najpierw przez Salvadora Dalí, a następnie przez architekta Josepa Lluísa Serta. W 1956 roku zorganizowano retrospektywę Gaudiego w Saló del Tinell w Barcelonie, a w 1957 roku odbyła się jego pierwsza duża międzynarodowa wystawa w MoMA w Nowym Jorku. W latach 50-tych i 60-tych badania międzynarodowych krytyków, takich jak Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner i Roberto Pane, zapewniły dziełu Gaudiego duży rozgłos, podczas gdy w jego ojczyźnie orędownikami byli Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot i Oriol Bohigas. Gaudí cieszył się również dużym powodzeniem w Japonii, gdzie jego twórczość jest bardzo podziwiana, szczególnie w opracowaniach Kenji Imai i Tokutoshi Torii. Od tego czasu uznanie dla Gaudiego wzrastało, proces ten znalazł odzwierciedlenie w skatalogowaniu w 1969 roku 17 dzieł Gaudiego jako Historyczno-Artystycznych Zabytków Kultury przez hiszpańskie Ministerstwo Kultury (RD 1794

W 1952 roku, w setną rocznicę urodzin architekta, powstało Stowarzyszenie Przyjaciół Gaudiego, którego celem jest rozpowszechnianie i ochrona spuścizny pozostawionej przez katalońskiego architekta. W 1956 roku powstała Katedra Gaudiego, należąca do Politechniki Katalonii, również w celu pogłębiania badań nad dziełem Gaudiego i uczestniczenia w jego konserwacji; w 1987 roku król Juan Carlos I nadał jej tytuł Królewskiej Katedry Gaudiego. W 1976 roku, z okazji 50. rocznicy jego śmierci, Ministerstwo Spraw Zagranicznych zorganizowało wystawę o Gaudim, która objechała cały świat.

Z okazji 150. rocznicy urodzin Gaudiego w 2002 roku obchodzono Międzynarodowy Rok Gaudiego, w ramach którego zorganizowano mnóstwo oficjalnych imprez, koncertów, pokazów, konferencji, publikacji itp. Wśród innych wydarzeń, 24 września tego samego roku w Palau dels Esports w Barcelonie odbyła się premiera musicalu Gaudí, opowiadającego o życiu i twórczości architekta z Reus, autorstwa Jordi Galcerana, Esteve Mirallesa i Alberta Guinovarta. W 2008 roku na jego cześć ustanowiono Nagrody Gaudí, przyznawane przez Katalońską Akademię Filmową w uznaniu najlepszych katalońskich produkcji filmowych roku.

Człowiekowi o głębokiej religijności i ascezie zaproponowano beatyfikację Antoniego Gaudiego, proces zainicjowany w 1998 r. przez arcybiskupa Barcelony Ricarda Marię Carlesa. W 2000 roku Stolica Apostolska zezwoliła na rozpoczęcie procesu dekretem nihil obstat, na mocy którego Gaudí został uznany za sługę Bożego, co było pierwszym krokiem do beatyfikacji.

W 2013 roku z okazji 130. rocznicy powstania pierwszego dzieła Gaudiego, Cooperativa Obrera Mataronense, przy wsparciu rządu Katalonii powstała Rada Promocji i Upowszechniania Twórczości Gaudiego, organ pod przewodnictwem Ministra Kultury Rządu Katalonii odpowiedzialny za zachowanie spuścizny architektonicznej modernistycznego geniusza, a także upowszechnianie i popularyzację jego twórczości wśród ludności. Wśród innych inicjatyw, na rok 2017 planowane jest uruchomienie „paszportu Gaudiego”, podobnego do istniejącego dla Camino de Santiago, który byłby stemplowany przy zwiedzaniu każdego z budynków zbudowanych przez architekta, promując w ten sposób wiedzę o jego dziełach.

Przeczytaj także: biografie-pl – Fulgencio Batista

Gaudí i Modernisme

Kariera zawodowa architekta miała sui generis ewolucję, ze względu na jego ciągłe badania w dziedzinie mechanicznej struktury dzieł. We wczesnych latach Gaudí był pod pewnym wpływem sztuki orientalnej (Indie, Persja, Japonia), poprzez studiowanie historyzujących teoretyków architektury Waltera Patera, Johna Ruskina i Williama Morrisa. Ten orientalizujący trend możemy dostrzec w takich dziełach jak Capricho de Comillas, Palacio Güell, Pawilony Güell czy Casa Vicens. Później podążał za modnym wówczas nurtem neogotyckim, kierując się dyktatem francuskiego architekta Viollet-le-Duc. Widać to w Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Botines i Casa Bellesguard, a także w krypcie i absydzie Sagrada Familia. Wreszcie osiągnął swój najbardziej osobisty etap – styl naturalistyczny, indywidualny, organiczny, inspirowany naturą, w którym tworzył swoje arcydzieła.

W czasach studenckich Gaudí mógł kontemplować kolekcję zdjęć, które Szkoła Architektury posiadała, przedstawiających Egipt, Indie, sztukę perską, Majów, chińską i japońską, a także hiszpańskie zabytki islamskie, które wywarły na nim głębokie wrażenie i posłużyły jako inspiracja dla wielu jego dzieł. Studiował też szczegółowo książkę Plany, elewacje, przekroje i detale Alhambry, autorstwa Owena Jonesa, która należała do biblioteki Szkoły, a ze sztuki Nasrydów i Mudejarów zaczerpnął wiele rozwiązań konstrukcyjnych i ornamentalnych, które z pewnymi odmianami i swobodą stylistyczną zastosował w swoich pracach. Jednym z aspektów, które Gaudí zaczerpnął ze sztuki islamskiej jest nieokreśloność przestrzenna, koncepcja przestrzeni bez strukturalnych granic; przestrzeni, która nabiera sekwencyjnego, fragmentarycznego sensu, poprzez małe przegrody lub diafaniczne szczeliny, które tworzą separację bez zakładania zwartych barier ograniczających jednolicie zamkniętą przestrzeń.

Jednak stylem, który wywarł na niego największy wpływ, była niewątpliwie sztuka gotycka, która pod koniec XIX wieku przeżywała wielki renesans, przede wszystkim dzięki teoretycznym i konserwatorskim pracom Viollet-le-Duc, francuskiego architekta, który postulował studiowanie stylów z przeszłości i racjonalne dostosowywanie ich do współczesności, zwracając uwagę zarówno na względy konstrukcyjne, jak i ornamentalne. Francuski architekt był zwolennikiem studiowania stylów przeszłości i adaptowania ich do współczesności w sposób racjonalny, zwracając uwagę zarówno na względy konstrukcyjne, jak i ornamentalne. Dla Gaudiego gotyk był jednak „niedoskonały”, bo mimo skuteczności niektórych rozwiązań konstrukcyjnych był sztuką, która wymaga „doskonalenia”. Według jego własnych słów:

Sztuka gotycka jest niedoskonała, połowicznie rozwiązana; jest to styl kompasu, formuły przemysłowego powtarzania. Jego stabilność opiera się na stałym podpieraniu się przyporami: jest to ciało ułomne, wsparte na kulach (…) Dowodem na braki plastyczne dzieł gotyckich jest to, że największe wzruszenie wywołują, gdy są okaleczone, pokryte bluszczem i oświetlone księżycem.

Po tych początkowych wpływach twórczość Gaudiego doprowadziła do powstania modernisme w okresie jego największej świetności, w latach między XIX a XX wiekiem. W swoich początkach modernisme inspirował się architekturą historyzmu, gdyż dla modernistów powrót do przeszłości był reakcją przeciwko industrialnym formom narzuconym przez nowe zdobycze techniki, jakie przyniosła rewolucja przemysłowa. Wykorzystanie stylów z przeszłości stanowiło moralną regenerację, która umożliwiła nowej klasie rządzącej, burżuazji, identyfikację z wartościami, które uznawała za swoje kulturowe korzenie. Podobnie odrodzenie kultury katalońskiej od połowy XIX wieku (Renaixença) doprowadziło do przyjęcia form gotyckich jako „narodowego” stylu Katalonii, w celu połączenia nacjonalizmu i kosmopolityzmu, wpisania się w europejski nurt modernizacyjny.

Niektóre zasadnicze cechy modernizmu to: antyklasyczny język odziedziczony po romantyzmie, z tendencją do pewnego liryzmu i subiektywizmu; zdecydowane powiązanie architektury ze sztuką użytkową i rzemiosłem artystycznym, tworzące wyraźny styl ornamentalny; stosowanie nowych materiałów, tworzące mieszany język budowlany bogaty w kontrasty, poszukujący efektu plastycznego całości; silne poczucie optymizmu i wiara w postęp, dające w efekcie sztukę egzaltowaną i empatyczną, odzwierciedlającą klimat dobrobytu tamtych czasów, przede wszystkim w klasie mieszczańskiej.

Architektura Gaudiego nie pasuje do modernisme, natomiast cały modernisme doskonale pasuje do twórczości Gaudiego.

Przeczytaj także: historia-pl – Wielka wojna z zakonem krzyżackim

W poszukiwaniu nowego języka architektury

Gaudí jest często uważany za wielkiego mistrza katalońskiego modernisme, ale jego twórczość wykracza poza wszelkie style czy próby klasyfikacji. Jest to praca osobista i pomysłowa, która główną inspirację znajduje w naturze. Gaudí dogłębnie studiował organiczne i anarchicznie geometryczne formy natury, szukając języka, w którym można by je wyrazić w architekturze. Niektóre z jego największych inspiracji pochodziły z góry Montserrat, jaskiń na Majorce, jaskini Salnitre (Collbató), klifów Fra Guerau w paśmie górskim Prades w pobliżu Reus, góry Pareis na północy Majorki, Coll de la Desenrocada (między Argentera i Vilanova d”Escornalbou) i Sant Miquel del Fai w Bigas, wszystkich miejsc odwiedzanych przez Gaudiego.

To studiowanie natury zaowocowało użyciem rządzonych kształtów geometrycznych, takich jak paraboloida hiperboliczna, hiperboloida, helikoid i konoida, które dokładnie odzwierciedlają kształty, które Gaudí znalazł w naturze. Rządzone powierzchnie są kształtami generowanymi przez linię prostą, znaną jako generatrix, poruszającą się wzdłuż linii lub linii, zwanych wytycznymi. Gaudí znajdował je w obfitości w naturze, na przykład w trzcinie, laskach czy kościach; mówił, że nie ma lepszej struktury niż pień drzewa czy ludzki szkielet. Formy te są zarówno funkcjonalne, jak i estetyczne, a Gaudí używał ich z wielką mądrością, wiedząc, jak dostosować język natury do strukturalnych form architektury. Gaudí przyrównał formę spiralną do ruchu, a hiperboloidalną do światła. O rządzonych powierzchniach miał do powiedzenia tyle:

{{quote

Kolejnym z elementów szeroko wykorzystywanych przez Gaudiego jest krzywa sieć trakcyjna. Gaudí już w młodości studiował dogłębnie geometrię, czytając liczne traktaty inżynierskie, w których wychwalał zalety wykorzystania krzywej trakcyjnej jako elementu mechanicznego, stosowanego wówczas jedynie w budowie mostów wiszących; Gaudí był pierwszym, który zastosował ten element w zwykłej architekturze. Zastosowanie łuków trakcyjnych w takich dziełach jak Casa Milà, Szkoła Terezjańska, kaplica Colonia Güell i Sagrada Família pozwoliło Gaudiemu wyposażyć swoje budowle w element o dużej wytrzymałości, ponieważ sieć trakcyjna regularnie rozkłada ciężar, który podtrzymuje, odczuwając jedynie siły styczne, które wzajemnie się znoszą.

Dzięki tym wszystkim elementom Gaudí przeszedł od geometrii płaskiej do przestrzennej, władczej. Co więcej, te konstrukcyjne formy bardzo dobrze nadawały się do prostego typu konstrukcji wykorzystującej tanie materiały, takie jak cegła: Gaudí często używał cegły łączonej zaprawą, w nakładających się warstwach, jak w tradycyjnym sklepieniu katalońskim. To poszukiwanie nowych rozwiązań konstrukcyjnych osiągnęło swój punkt kulminacyjny w latach 1910-1920, kiedy to wszystkie swoje badania wprowadził w życie w swoim największym dziele: Sagrada Família. Gaudí pomyślał kościół jak gdyby był strukturą lasu, z zestawem arborescencyjnych kolumn podzielonych na różne gałęzie, aby podtrzymać sklepioną strukturę przeplatanych hiperboloid. Pochylił kolumny, aby lepiej przyjmowały ciśnienia prostopadłe do ich przekroju; nadał im też kształt spiralny z podwójnym skrętem (dextrorotatory i levorotatory), jak w gałęziach i pniach drzew. To rozgałęzienie tworzy strukturę znaną dziś jako fraktal, która wraz z modulacją przestrzeni, dzielącą ją na małe niezależne i samonośne moduły, tworzy konstrukcję, która doskonale wytrzymuje mechaniczne naprężenia rozciągające bez konieczności stosowania przypór, czego wymagał styl gotycki. Gaudí osiągnął w ten sposób racjonalne i uporządkowane rozwiązanie, doskonale logiczne i dostosowane do natury, tworząc jednocześnie nowy styl architektoniczny, oryginalny i prosty, praktyczny i estetyczny.

Ta nowa technika budowlana pozwoliła Gaudiemu zrealizować jego największą ambicję architektoniczną, udoskonalić i przewyższyć styl gotycki: sklepienia hiperboloidalne mają swój środek tam, gdzie sklepienia gotyckie miały zwornik, z tą różnicą, że hiperboloida pozwala na stworzenie w tej przestrzeni szczeliny, pustki, przez którą przenika naturalne światło. Podobnie na przecięciu sklepień, gdzie gotyckie sklepienia miały żebra, hiperboloida ponownie pozwala na otwarcie małych otworów, które Gaudí wykorzystuje, aby dać wrażenie rozgwieżdżonego nieba.

Ta organiczna wizja architektury jest uzupełniona u Gaudiego przez osobliwą wizję przestrzenną, która pozwoliła mu wyobrazić sobie jego projekty architektoniczne w sposób trójwymiarowy, w przeciwieństwie do dwuwymiarowości płaskiego projektu tradycyjnej architektury. Gaudí mówił, że ten zmysł przestrzenny nabył w dzieciństwie, widząc projekty, które jego ojciec wykonywał dla produkowanych przez siebie kotłów i destylarni. Z powodu tej koncepcji przestrzennej Gaudí zawsze wolał pracować na formach i modelach, a nawet improwizować na miejscu w miarę postępu prac; niechętny do rysowania planów, rzadko wykonywał szkice swoich prac, tylko wtedy, gdy wymagały tego od niego oficjalne instytucje.

Jedną z jego licznych innowacji w dziedzinie techniki było wykorzystanie modelu do obliczeń konstrukcyjnych: dla kościoła Colonia Güell zbudował model na dużą skalę w szopie obok placu budowy (1: 10), o wysokości czterech metrów, gdzie zainstalował drewnianą tablicę – przymocowaną do sufitu – na której narysował plan przyziemia kościoła; z punktów tego rysunku przedstawiających elementy nośne budowli – kolumny i skrzyżowania ścian – zawiesił sznurki, z których zwisały płócienne worki wypełnione granulatem ołowianym – których ciężar był proporcjonalny do obciążeń – które zawieszone w ten sposób i przez działanie siły ciężkości dawały powstałe w ten sposób łuki i sklepienia krzywizny sieci trakcyjnej. Z tego zrobił zdjęcie, które po odwróceniu dało strukturę kolumn i łuków, której Gaudí szukał. Na tych fotografiach Gaudí malował gwaszem lub pastelem określony już zarys kościoła, podkreślając każdy najdrobniejszy szczegół budowli, zarówno pod względem architektonicznym, stylistycznym, jak i dekoracyjnym.

Pozycja Gaudiego w historii architektury to pozycja wielkiego twórczego geniusza, który inspirowany przez naturę stworzył własny styl o wielkiej perfekcji technicznej i wartości estetycznej, naznaczony piętnem jego silnej osobowości. Jego innowacje konstrukcyjne, które w pewnym stopniu stanowią przezwyciężenie wcześniejszych stylów, od doryckiego do barokowego, a w tym gotyku, głównego źródła inspiracji architekta, można uznać za kulminację stylów klasycznych, które Gaudí reinterpretował i doskonalił. Gaudí przezwyciężył w ten sposób historyzm i eklektyzm swojego pokolenia, nie zdołał jednak nawiązać kontaktu z innymi nurtami architektury XX wieku, które ze swoimi racjonalistycznymi postulatami wywodzącymi się ze szkoły Bauhausu stanowiłyby ewolucję antytetyczną w stosunku do tej zapoczątkowanej przez Gaudiego, co oznaczałoby początkową pogardę i niezrozumienie dla twórczości modernistycznego architekta.

Dodatkowym czynnikiem wpływającym na początkowe zapomnienie katalońskiego architekta jest fakt, że pomimo posiadania licznych asystentów i uczniów przy realizacji swoich dzieł, Gaudí nie stworzył własnej szkoły, gdyż nigdy nie poświęcił się nauczaniu i nie pozostawił praktycznie żadnych pism. Niektórzy z jego współpracowników poszli ściśle w jego ślady, zwłaszcza Francisco Berenguer i Josep Maria Jujol; inni, jak Cèsar Martinell, Francesc Folguera i Josep Francesc Ràfols ewoluowali w kierunku noucentisme, oddalając się od śladów mistrza. Mimo to możemy dostrzec pewien wpływ twórcy Sagrady Famílii u niektórych architektów modernistów – lub architektów, którzy zaczynali od modernizmu – którzy nie mieli bezpośredniego kontaktu z Gaudím, takich jak Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Cmentarz Olius) i Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Mimo to Gaudí odcisnął głębokie piętno na architekturze XX wieku: tacy architekci jak Le Corbusier zadeklarowali się jako wielbiciele twórczości katalońskiego architekta, a inni, jak Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja i Santiago Calatrava, do dziś są dłużnikami stylu zapoczątkowanego przez Gaudiego. Frei Otto wykorzystał formy Gaudiego w Stadionie Olimpijskim w Monachium. W Japonii twórczość Kenjiego Imai jest pod wyraźnym wpływem Gaudiego, co widać w Pomniku 26 męczenników Japonii w Nagasaki (National Architecture Prize of Japan w 1962 roku), gdzie wyróżnia się wykorzystanie słynnych trencadís architekta z Reus. Z drugiej strony, praca dydaktyczna i badawcza prowadzona przez krytyków sztuki od 1950 roku umieściła artystę na zasłużonym miejscu ważności w architekturze XX wieku.

Architektura jest pierwszą sztuką plastyczną; rzeźba i malarstwo potrzebują pierwszej. Cała jego doskonałość pochodzi ze światła. Architektura to aranżacja światła.

Przeczytaj także: biografie-pl – Maya Angelou

Wzornictwo i rzemiosło

Jako student Gaudí odwiedzał różne warsztaty rzemieślnicze, takie jak te Eudalda Puntiego, Llorenca Matamali i Joana Oñósa, gdzie nauczył się podstaw wszystkich rzemiosł związanych z architekturą, takich jak rzeźba, stolarstwo, kowalstwo, szklarstwo, ceramika, formowanie gipsu, itp. Był również w stanie przyswoić sobie nowe osiągnięcia technologiczne, włączając do swojej techniki konstrukcje z żelaza i żelbetu. Wszystko to wynikało z globalnej wizji Gaudiego, który postrzegał architekturę jako wielofunkcyjne dzieło, w którym nawet najmniejszy detal musiał być dopracowany w zintegrowanej, proporcjonalnej całości. Ta wiedza pozwoliła mu nie tylko poświęcić się swoim projektom architektonicznym, ale także zaprojektować wszystkie elementy tworzonych przez siebie dzieł, od mebli po oświetlenie i wykończenia z żelaza.

Gaudí był również innowatorem w dziedzinie rzemiosła, wymyślając nowe rozwiązania techniczne lub dekoracyjne przy użyciu stosowanych przez siebie materiałów, jak na przykład jego sposób projektowania okładzin ceramicznych z kawałków złomu (trencadís), w oryginalnych i pomysłowych kombinacjach. Na potrzeby renowacji katedry na Majorce stworzył nową technikę wykonywania witraży, polegającą na zestawieniu ze sobą trzech tafli szkła w kolorach podstawowych – a czasem neutralnych – zmieniając grubość szkła, aby móc stopniować intensywność światła.

Osobiście zaprojektował również wiele rzeźb w Sagrada Família, stosując ciekawą, wymyśloną przez siebie metodę pracy: najpierw przeprowadził dogłębne studium anatomiczne postaci, skupiając się na stawach – do czego wykorzystał szczegółowe badania struktury ludzkiego szkieletu – a czasem używał drucianych lalek, aby sprawdzić prawidłową postawę rzeźbionej postaci. Po drugie, fotografował modelki, wykorzystując system luster, które zapewniały wielokrotną perspektywę. Następnie wykonywał gipsowe odlewy figur, zarówno ludzi, jak i zwierząt (kiedyś musiał podnosić osła, żeby się nie ruszał). Na tych formach modyfikował proporcje, aby uzyskać idealny widok figury w zależności od jej usytuowania w świątyni (im wyższa figura, tym była większa). W końcu wyrzeźbiono ją w kamieniu.

Oprócz bycia architektem, Gaudí był również urbanistą i architektem krajobrazu, zawsze starając się umieścić swoje dzieła w najbardziej odpowiednim otoczeniu naturalnym i architektonicznym. Przeprowadził dogłębne badania nad lokalizacją swoich budynków, które starał się naturalnie wkomponować w otaczający krajobraz, często wykorzystując materiały najczęściej spotykane w otoczeniu, jak np. kamień łupkowy w Bellesguard czy szary granit z El Bierzo w Pałacu Episkopalnym w Astordze. Wiele z jego projektów zawierało ogrody, takie jak Casa Vicens lub Pawilony Güell, a nawet było całkowicie zagospodarowanych, jak Park Güell lub Ogrody Can Artigas. Doskonałym przykładem integracji z naturą była Pierwsza Tajemnica Chwały Monumentalnego Różańca z Montserrat, gdzie ramą architektoniczną jest sama natura – w tym przypadku skała Montserrat – stanowiąca oprawę dla grupy rzeźbiarskiej zdobiącej drogę do Świętej Groty.

Gaudí wyróżniał się także jako projektant wnętrz, biorąc osobistą odpowiedzialność za wystrój większości swoich budynków, od projektu mebli po najmniejsze detale. W każdym przypadku umiał zastosować stylistyczne konkrety, personalizując dekorację zgodnie z gustem właściciela, dominującym stylem budynku lub jego umiejscowieniem w środowisku, miejskim lub naturalnym, albo w zależności od jego typu, świeckim lub religijnym – duża część jego produkcji związana była z meblami liturgicznymi. I tak od projektu biurka do własnego biura na początku kariery, poprzez meble zaprojektowane dla Palacio de Sobrellano w Comillas, wykonał wszystkie meble dla domów Vicens, Calvet, Batlló i Mila, Palacio Güell i Torre Bellesguard, a zakończył na meblach liturgicznych dla Sagrada Família. Warto zaznaczyć, że Gaudí przeprowadził badania ergonomiczne, aby w jak najbardziej optymalny sposób dostosować swoje meble do ludzkiej anatomii. Duża część zaprojektowanych przez niego mebli jest obecnie wystawiona w Domu-Muzeum Gaudiego w Parku Güell.

Kolejnym aspektem, który należy podkreślić, jest inteligentne rozmieszczenie przestrzeni, zaprojektowane tak, aby stworzyć atmosferę komfortu i intymności we wszystkich budynkach. W tym celu zorganizował przestrzeń w różne sekcje lub pomieszczenia dostosowane do ich specyficznego przeznaczenia, stosując ścianki działowe, podwieszane sufity, przesuwane drzwi, witraże lub szafy ścienne. Oprócz dbałości o wszystkie elementy konstrukcyjne i ozdobne w najdrobniejszych szczegółach, zapewniał swoim konstrukcjom doskonałe oświetlenie i wentylację, w związku z czym szczegółowo badał orientację budynku w odniesieniu do punktów kardynalnych, jak również klimat okolicy i jej dopasowanie do otaczającego środowiska naturalnego. W tym czasie zaczynało się zapotrzebowanie na większy komfort domowy, z kanalizacją wody, gazu i elektryczności, elementów, które Gaudí po mistrzowsku włączył do swoich konstrukcji. Dla Sagrada Família, na przykład, przeprowadził dogłębne badania akustyki i oświetlenia w celu ich optymalizacji. Gaudí miał to do powiedzenia o świetle:

Światło, które osiąga największą harmonię to takie, które ma nachylenie 45°, ponieważ uderza w ciała ani poziomo, ani pionowo. Jest tym, co można uznać za średnie światło i daje najdoskonalszą wizję ciał i ich najbardziej wyszukanych niuansów. Jest to światło Morza Śródziemnego.

Gaudí wykorzystał również oświetlenie do organizacji przestrzeni, zwracając szczególną uwagę na gradację natężenia światła, aby dopasować je do każdego konkretnego otoczenia. Osiągnął to za pomocą różnych elementów, takich jak świetliki, witraże, żaluzje czy żaluzje; godna uwagi jest w tym względzie gradacja chromatyczna zastosowana na dziedzińcu Casa Batlló w celu uzyskania równomiernego rozkładu światła w całym wnętrzu. Podobnie, domy są zwykle zorientowane na południe, aby jak najlepiej wykorzystać światło słoneczne.

Twórczość Gaudiego jest trudna do sklasyfikowania. Jako członek Modernisme niewątpliwie należy do tego nurtu ze względu na dążenie do odnowy – bez zrywania z tradycją -, poszukiwanie nowoczesności, zmysł ornamentalny stosowany w jego twórczości oraz multidyscyplinarny charakter jego kreacji, w których rzemiosło odgrywa podstawową rolę. Do tych założeń Gaudí dodał pewne dawki stylu barokowego, włączenie postępu technologicznego i utrzymanie tradycyjnych języków architektonicznych, które wraz z inspiracją naturą i odrobiną oryginalności, którą nadał swoim dziełom, stanowią amalgamat, który nadaje jego twórczości jako całości osobiste i niepowtarzalne piętno w historii architektury.

Z chronologicznego punktu widzenia trudno jest ustalić wytyczne, które precyzyjnie określałyby ewolucję jego stylu. Chociaż zaczynał od wyraźnie historyzujących postulatów, by w pełni zanurzyć się w modernizmie, który silnie wyłaniał się w ostatniej tercji XIX wieku w Katalonii, i w końcu dojść do ostatecznego rozwiązania swojego osobistego i organicznego stylu, ewolucja ta nie przedstawia precyzyjnych etapów z przerwami między jednym a drugim, ale we wszystkich pojawiają się refleksy pierwszego, w miarę jak je przyswajał i pokonywał. Jedną z najlepszych periodyzacji twórczości Gaudiego jest ta dokonana przez jego ucznia i biografa Joana Bergósa, przeprowadzona według kryteriów plastycznych i strukturalnych; Bergós ustala pięć okresów w twórczości Gaudiego: okres wstępny, Mudejar-Moorish, ewoluujący gotyk, naturalizm ekspresjonistyczny i synteza organiczna.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wergiliusz

Pierwsze prace

Jego wczesne prace, zarówno z czasów studenckich, jak i po ukończeniu studiów, zwracają uwagę dużą precyzją detali, zastosowaniem doskonałej geometrii i przewagą względów mechanicznych w obliczaniu konstrukcji.

Podczas studiów Gaudí realizował różne projekty zawodowe, m.in. bramę cmentarną (1875), pawilon hiszpański na Wystawę Powszechną w Filadelfii w 1876 r., molo (1876), dziedziniec dla Diputació de Barcelona (1876), monumentalną fontannę dla Plaça de Catalunya w Barcelonie (1877) i audytorium uniwersyteckie (1877).

Gaudí rozpoczął swoją karierę zawodową podczas studiów, ponieważ aby opłacić studia pracował jako rysownik dla kilku najlepszych architektów, którzy wyróżniali się w Barcelonie w tym czasie, takich jak Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach i Emilio Sala Cortés. Gaudí miał stare relacje z Josepem Fontserè, ponieważ jego rodzina również pochodziła z Riudoms i znali się od dawna. Pomimo braku dyplomu z architektury, Fontserè otrzymał od Rady Miasta Barcelony zlecenie na opracowanie Parc de la Ciutadella, realizowane w latach 1873-1882. W tym projekcie Gaudí był odpowiedzialny za projekt bramy wejściowej do parku, balustrady placu zespołu miejskiego oraz projekt hydrauliczny Monumentalnego Wodospadu, gdzie zaprojektował sztuczną grotę, która już świadczy o jego upodobaniu do natury i organicznym wyczuciu, które zastosował w swojej architekturze. Gaudí jest również przypisywany jako rysownik Fontserè do fontanny-faroli-zegara zainstalowanej na rynku w Borne w 1875 roku. Wykonana z żeliwa, miała podstawę z fontanną z wylewkami wyłaniającymi się z figur łabędzi, nad którą znajdowały się cztery rzeźby nereid podtrzymujących gazowe latarnie, a u góry zegar. Projekt ten był bardzo podobny do korony monumentalnej fontanny zaprojektowanej przez Gaudiego dla Plaça de Catalunya, co sugeruje, że jest to dzieło architekta z Reus.

Gaudí pracował dla Francisca del Villara nad absydą klasztoru Montserrat, rysując w 1876 roku Camarin de la Virgen dla benedyktyńskiego kościoła; później zastąpił Villara w pracach nad Sagrada Família. Z Leandre Serrallach pracował nad projektem tramwaju do Villa Arcadia na Montjuïc. Wreszcie pracował z Joanem Martorellem nad kościołem jezuitów przy Calle Caspe i klasztorem salezjanów przy Paseo de San Juan, a także nad kościołem w Villaricos (Almería). Dla Martorella opracował również projekt na konkurs na nową fasadę katedry w Barcelonie, który ostatecznie nie został zatwierdzony. Jego relacje z Martorellem, którego zawsze uważał za jednego ze swoich głównych i najbardziej wpływowych mistrzów, przyniosły nieoczekiwane i szczęśliwe owoce, ponieważ to właśnie Martorell polecił Gaudiemu objęcie kierownictwa nad projektem Sagrada Família.

Gdy w 1878 roku uzyskał uprawnienia architekta, jego pierwszymi pracami były lampy uliczne dla Plaça Reial, projekt kiosków Girossi oraz projekt spółdzielni „La Obrera Mataronense”, który był jego pierwszą ważną pracą. Gaudí otrzymał zlecenie zaprojektowania lamp ulicznych dla Rady Miasta Barcelony w lutym 1878 r., kiedy to zdał egzamin dyplomowy, ale nie otrzymał jeszcze dyplomu, który został wysłany w Madrycie 15 marca tegoż roku. Na to zlecenie zaprojektował dwa różne typy latarni: jedną z sześcioma ramionami, z których dwie zostały zainstalowane na Plaça Real, a drugą z trzema, z których dwie zostały zainstalowane również na Plaça de Palau, naprzeciwko Starej Izby Celnej w Barcelonie. Lampy zostały zainaugurowane podczas uroczystości Mercè w 1879 roku. Wykonane z żeliwa z marmurową podstawą, ozdobione są kaduceuszem Merkurego, symbolem handlu, oraz herbem Barcelony.

Niezrealizowany projekt Girossi Kiosks został zamówiony przez kupca Enrique Girossi de Sanctis; składałby się z dwudziestu kiosków rozrzuconych po całej Barcelonie, z których każdy zawierałby toalety publiczne, stragan z kwiatami i szklane panele na reklamy, a także zegar, kalendarz, barometr i termometr. Gaudí wymyślił konstrukcję z żelaznych filarów oraz marmurowych i szklanych płyt, zwieńczoną dużym żelazno-szklanym baldachimem, z systemem oświetlenia gazowego.

Cooperativa Obrera Mataronense była pierwszym dużym projektem Gaudiego, nad którym pracował w latach 1878-1882, na zlecenie Salvadora Pagès Inglada. Projekt, dla siedziby firmy w Mataró, obejmował fabrykę, dzielnicę domów dla pracowników, kasyno i budynek usługowy, z których ostatecznie ukończono tylko fabrykę i budynek usługowy. W budynku fabrycznym Gaudí po raz pierwszy zastosował łuk sieciowy, z systemem montażu śrubowego wymyślonym przez Philiberta de l”Orme, a w budynku gospodarczym po raz pierwszy użył dekoracji z płytek ceramicznych. Projekt urbanistyczny Gaudiego opierał się na orientacji słonecznej, kolejnej ze stałych w jego pracach, i uwzględnił w projekcie obszary krajobrazowe. Zaprojektował nawet godło Spółdzielni, z postacią pszczoły, symbolu pracowitości.

W maju 1878 roku Gaudí zaprojektował gablotę dla guanterii Estebana Comelli, która została wystawiona w pawilonie hiszpańskim na Wystawie Powszechnej w Paryżu w tym samym roku. To właśnie ta praca przyciągnęła uwagę biznesmena Eusebi Güella, który odwiedzał stolicę Francji; był pod takim wrażeniem, że po powrocie chciał spotkać się z Gaudim, i rozpoczęła się długa przyjaźń i współpraca zawodowa, Güell był głównym mecenasem Gaudiego i sponsorem wielu jego wielkich projektów.

Pierwszym zleceniem Güella dla Gaudiego w tym samym roku był projekt mebli do kaplicy-pantheonu w Palacio de Sobrellano w Comillas, który był wówczas budowany przez Joana Martorella, mistrza Gaudiego, na prośbę markiza Comillas, teścia Güella. Gaudí zaprojektował fotel, ławkę i klęcznik: fotel został obity aksamitem, zwieńczony dwoma orłami z herbem markiza; ławka zwraca uwagę płaskorzeźbą smoka, zaprojektowaną przez Llorenca Matamala; klęcznik ma płaskorzeźbioną dekorację form roślinnych.

Również w 1878 roku sporządził plany teatru na starym mieście w San Gervasio de Cassolas (Gaudí nie brał udziału w późniejszej budowie teatru, który już nie istnieje). W następnym roku zaprojektował meble i ladę apteki Giberta, z intarsjami o arabskim charakterze. W tym samym roku wykonał pięć rysunków na paradę w hołdzie poecie Franceschowi Vicensowi Garcíi w Vallfogona de Riucorb, mieście, w którym ten słynny XVII-wieczny pisarz, przyjaciel Lope de Vegi, był proboszczem. Projekt Gaudiego obracał się wokół gloryfikowanego poety i różnych aspektów pracy na polach, takich jak zbieranie i plonowanie winogron i oliwek; jednak ze względu na problemy organizacyjne z imprezą, pomysł Gaudiego nie został zrealizowany.

W latach 1879-1881 wykonał kilka prac dla Zgromadzenia Jezus-Maryja: w San Andrés de Palomar zaprojektował wystrój kaplicy Zgromadzenia (obecnie kościół San Paciano), który obejmował gotycki ołtarz, monstrancję inspirowaną Bizancjum, mozaikę i oświetlenie, a także meble szkolne. Gdy kościół został spalony podczas tragicznego tygodnia 1909 roku, do dziś pozostała jedynie mozaika, w opus tessellatum, prawdopodobnie dzieło włoskiego mozaikarza Luigiego Pellerina. Dla tych samych zakonnic był odpowiedzialny za dekorację kościoła Kolegium Jesús-María w Tarragonie (1880-1882): Ołtarz wykonał z białego włoskiego marmuru, a jego front, czyli antipendium, zaaranżowano z czterema kolumnami, na których widniały polichromowane medaliony z alabastru, z postaciami aniołów; ostensoria, ze złoconego drewna, dzieło Eudalda Puntiego, ozdobione różańcami, aniołami, symbolami Tetramorfosu i gołębicą Ducha Świętego; oraz stalle chóru, zniszczone w 1936 roku.

W 1880 roku sporządził projekt elektrycznego oświetlenia muru morskiego w Barcelonie, który nigdy nie został zrealizowany. Składałaby się z ośmiu dużych żelaznych latarni, obficie zdobionych motywami roślinnymi, fryzami, herbami i nazwami bitew oraz katalońskimi admirałami. W tym samym roku wziął udział w konkursie na budowę kasyna w San Sebastián (Gaudí przedstawił projekt, który był syntezą kilku jego wcześniejszych opracowań, takich jak projekt fontanny dla Plaça Catalunya czy dziedzińca dla Rady Prowincji.

Nowym zleceniem rodziny Güell-López dla Comillas był kiosk z okazji wizyty króla Alfonsa XII w kantabryjskim mieście w 1881 roku. Gaudí zaprojektował mały pawilon w kształcie turbanu z wpływami hinduskimi, pokryty mozaiką i ozdobiony mnóstwem małych dzwonków, które wydawały ciągły muzyczny peal. Została ona później zainstalowana w Pawilonach Güell.

W 1882 roku zaprojektował dla swojego byłego nauczyciela Joana Martorella klasztor benedyktynów i kościół pod wezwaniem Ducha Świętego w Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería). Był to plan neogotycki, podobny do klasztoru Salesas, który Gaudí zaprojektował również z Martorell. Ostatecznie nie został zbudowany, a plany projektu zostały zniszczone podczas splądrowania Sagrada Família w 1936 r. W tym samym roku otrzymał zlecenie na budowę pałacu myśliwskiego i piwnic winnych w posiadłości zwanej La Cuadra, w Garraf (Sitges), należącej do magnata Eusebi Güella. Ostatecznie pawilon nie powstał, a dopiero kilka lat później wybudowano piwnice.

Współpraca Gaudiego z Martorellem miała decydujące znaczenie dla rekomendacji Gaudiego do budowy Sagrady Familii przez tego ostatniego. Słynny kościół Gaudiego był pomysłem Josepa Marii Bocabelli, założyciela Asociación de Devotos de San José, dla którego nabył cały blok w dzielnicy Eixample w Barcelonie. Projekt został początkowo powierzony architektowi Francisco de Paula del Villar y Lozano, który planował wybudować kościół w stylu neogotyckim, a prace rozpoczęły się w 1882 roku. Jednakże w następnym roku Villar zrezygnował z powodu nieporozumień z radą budowlaną, a zlecenie zostało przekazane Gaudiemu, który całkowicie zreformował projekt – z wyjątkiem części krypty już wybudowanej – Gaudí spędził resztę swojego życia na budowie kościoła, który miał być syntezą wszystkich jego odkryć architektonicznych, a jego kulminacją miała być ostatnia faza.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edmund Burke

Scena orientalistyczna

W tych latach Gaudí stworzył serię dzieł o wyraźnie orientalnym smaku, inspirowanych sztuką Bliskiego i Dalekiego Wschodu (Indie, Persja, Japonia), a także hispanoamerykańską sztuką islamską, głównie Mudejar i Nasrid. Gaudí szeroko stosował dekoracje z płytek ceramicznych, a także łuki mitralne, odsłonięte wsporniki ceglane i zwieńczenia w kształcie świątyń lub kopuł.

W latach 1883 – 1885 wybudował Casa Vicens na zlecenie maklera giełdowego Manuela Vicensa i Montanera. Zbudowany jest na czterech poziomach lub piętrach, z trzema fasadami i dużym ogrodem, z monumentalną ceglaną fontanną utworzoną przez paraboliczny łuk, nad którym znajdowało się przejście między kolumnami. Dom był ogrodzony murem płotowym z żeliwną kratą ozdobioną liśćmi palmowymi, dzieło Llorenca Matamali. Ściany domu wykonane są z muru na przemian z rzędami dachówek, które odwzorowują żółte kwiaty typowe dla okolicy; dom wieńczą kominy i wieże w formie małych świątyń. Wewnątrz, sufity mają polichromowane drewniane belki ozdobione papierowymi motywami kwiatowymi; ściany są sgraffitowane motywami roślinnymi i obrazami Francesca Torrescassana; a podłoga jest wykonana z rzymskiej mozaiki opus tesselatum. Jednym z najbardziej oryginalnych pomieszczeń jest sala dla palących, gdzie sufit jest ozdobiony arabskimi mukarnae, przypominającymi Generalife z Alhambry w Granadzie.

W tym samym roku 1883 Gaudí zaprojektował ołtarz do kaplicy Najświętszego Sakramentu w kościele parafialnym San Félix w Alella, a także plany topograficzne posiadłości Can Rosell de la Llena w Gelida oraz otrzymał zlecenie na budowę małego aneksu hotelowego do Palacio de Sobrellano, należącego do markiza Comillas, w mieście o tej samej nazwie w Kantabrii. Znany jako El Capricho, został zamówiony przez Máximo Díaz de Quijano i zbudowany w latach 1883 – 1885. Prace reżyserował Cristóbal Cascante, kolega Gaudiego. W stylu orientalnym, ma wydłużony plan parteru, z trzema poziomami i cylindryczną wieżą w kształcie perskiego minaretu, pokrytą w całości ceramicznymi płytkami. Wejście ma cztery kolumny i łuki nadprożowe z kapitelami ozdobionymi ptakami i liśćmi palmowymi, jak w Casa Vicens. W sali głównej znajduje się duże okno ze skrzydłami oraz palarnia pokryta fałszywymi sklepieniami stiukowymi w stylu arabskim.

Gaudí zrealizował w latach 1884-1887 drugie zlecenie dla Eusebi Güella – Pabellons Güell w Pedralbes. Güell posiadał majątek w Les Corts de Sarrià, związek dwóch działek znanych jako Can Feliu i Can Cuyàs de la Riera. Architekt Joan Martorell zbudował mały pałac z karaibskim klimatem, zburzony w 1919 roku, na miejscu którego powstał Pałac Królewski w Pedralbes. Gaudí otrzymał zlecenie na renowację domu i budowę muru ogrodzeniowego oraz pawilonów portierni, a także na zaprojektowanie ogrodów, w których umieścił Fontannę Herkulesa. Zbudował murowany mur z kilkoma bramami wjazdowymi, główną bramę z żelazną kratą w kształcie smoka, o symbolice nawiązującej do mitu o Herkulesie i Ogrodzie Hesperyd. Pawilony składają się ze stajni, ujeżdżalni i portierni: stajnie mają prostokątną podstawę, przykrytą sklepieniem w kształcie katenaryny; ujeżdżalnia ma kwadratową podstawę z hiperboloidalną kopułą, zwieńczoną małą świątynią; portiernia składa się z trzech małych budynków, centralnego o wielobocznej podstawie i hiperbolicznej kopule oraz dwóch mniejszych o sześciennej podstawie. Wszystkie trzy zwieńczone są wywietrznikami w postaci kominów pokrytych ceramiką. Dzieło wykonane jest z odsłoniętej cegły w różnych odcieniach czerwieni i żółci oraz pokryte kolorowym szkłem; w niektórych fragmentach zastosowano również prefabrykowane bloki betonowe. Pawilony są obecnie własnością Politechniki Katalońskiej.

W 1885 roku Gaudí otrzymał od Josepa Marii Bocabelli, dewelopera Sagrada Família, zlecenie na budowę ołtarza w oratorium rodziny Bocabelli, ponieważ uzyskał on zgodę papieża na posiadanie ołtarza w swoim prywatnym domu. Ołtarz wykonany jest z mahoniu, lakierowany lakierem, z płytą z białego marmuru w środku na relikwie. Posiada dekorację roślinną oraz różne motywy religijne, takie jak greckie litery alfa i omega, symbolizujące początek i koniec, zwroty z Ewangelii oraz wizerunki św. Franciszka z Paoli, św. Teresy od Jezusa i Świętej Rodziny; zamykany jest zasłoną z wyhaftowanym chryzantemą. Wykonał ją stolarz Frederic Labòria, który współpracował z Gaudim także przy budowie Sagrada Família.

Niedługo potem Gaudí otrzymał nowe zlecenie od hrabiego Güell na budowę jego rodzinnego domu na Carrer Nou de la Rambla w Barcelonie. Pałac Güell (1886-1888) nawiązuje do tradycji wielkich katalońskich rezydencji, takich jak te na Carrer Montcada. Gaudí zaprojektował monumentalne wejście ze wspaniałymi drzwiami z parabolicznymi łukami i kratami z kutego żelaza, ozdobionymi herbem Katalonii i hełmem ze skrzydlatym smokiem, dziełem Joana Oñósa. Stanowi on centralne jądro budowli, gdyż otaczają go główne pomieszczenia pałacu, a uwagę zwraca jego dach z podwójną kopułą o profilu paraboloidalnym od wewnątrz i stożkowym od zewnątrz, co jest rozwiązaniem typowym dla sztuki bizantyjskiej. Gaudí zastosował w trybunie na fasadzie oryginalny system łuków kotwicznych i kolumn z hiperboloidalnymi kapitelami, styl nie stosowany ani przed, ani po Gaudím. Starannie zaprojektował wnętrze pałacu, z wystawnymi dekoracjami w stylu mudejar, gdzie wyróżniają się sufity z drewnianymi i żelaznymi kasetonami. Na dachu znajdują się geometryczne kominy pokryte ceramiką w jaskrawych kolorach, a także wysoka iglica w kształcie latarni, która wieńczy zewnętrzną część kopuły centralnej sali, również wykonana z ceramiki i zwieńczona żelazną łopatką pogodową.

W latach 1886-1902 urodzony w Reus artysta zaprojektował dwa witraże do kaplicy Can Pujades w Vallgorguina: pierwszy, datowany na lata 1886-1902, to okno różane o średnicy około 90 cm, przedstawiające rękę Boga z wszechwidzącym biblijnym okiem, otoczoną trzema anagramami Jezusa, Marii i Józefa; drugi, datowany na rok 1894, to przedstawienie Archanioła Michała, o wymiarach 75 × 24,5 cm. Dzieła te wywołały pewne kontrowersje w 2014 roku, kiedy Ministerstwo Kultury Generalitat de Catalunya i Instytut Studiów Katalońskich ogłosiły, że w ramach opracowywanego inwentarza witraży z całej Katalonii odkryto dwa nowe, nieznane wcześniej dzieła Gaudiego. Później jednak okazało się, że prace te były już wcześniej znane i cytowane w czasopismach i książkach specjalizujących się w korpusie Gaudiego.

Z okazji Wystawy Powszechnej, która odbyła się w barcelońskim Parc de la Ciutadella w 1888 roku, Gaudí zbudował pawilon Compañía Trasatlántica, należący do markiza Comillas, w sekcji morskiej imprezy. Został zbudowany w stylu Nasrid z Granady, z łukami podkowiastymi i dekoracją stiukową; przetrwał do otwarcia nadmorskiej promenady w Barcelonie w 1960 roku. Z okazji tego wydarzenia Rada Miasta Barcelony zleciła mu odrestaurowanie Salón de Ciento i Escalera de Honor w Casa de la Ciudad wraz z wykonaniem fotela dla Królowej Regentki; z tego projektu ukończono jedynie fotel, który burmistrz Francisco de Paula Rius y Taulet podarował Królowej.

Przeczytaj także: historia-pl – I wojna perska

Okres neogotycki

Na tym etapie Gaudí inspirował się przede wszystkim średniowieczną sztuką gotycką, którą przyjął w sposób swobodny, osobisty, starając się udoskonalić jej rozwiązania konstrukcyjne. Neogotyk był w tym czasie jednym z najbardziej udanych stylów historyzmu, zwłaszcza w wyniku teoretycznych studiów Viollet-le-Duc. Gaudí studiował dogłębnie gotyk kataloński, balearski i roselloneski, a także gotyk leoński i kastylijski podczas swoich pobytów w León i Burgos, dochodząc do przekonania, że był to styl niedoskonały, połowicznie rozwiązany. W swoich pracach wyeliminował konieczność stosowania przypór poprzez stosowanie powierzchni regulowanych, zrezygnował z herbów i nadmiernej frezury.

Wczesnym przykładem jest Szkoła Terezjańska (1888-1889) przy Carrer Ganduxer w Barcelonie, powstała na zlecenie San Enrique de Ossó. Gaudí spełnił życzenie zakonu, aby budynek odzwierciedlał surowość, zgodnie ze ślubem ubóstwa; kierując się wskazówkami zakonnic, zaprojektował trzeźwy budynek, wykonany z cegły na zewnątrz i z elementami ceglanymi wewnątrz. W narożnikach fasady umieszczono ceglane pinakle ze spiralną kolumną zwieńczoną czteroramiennym krzyżem, typowym dla twórczości Gaudiego, oraz ceramiczne tarcze z różnymi symbolami określającymi zakon terezjański. Wewnątrz znajduje się korytarz, który słynie z następstwa łuków kotwicznych, które zawiera. Te łuki o eleganckich liniach nie są jedynie dekoracją, ale pełnią funkcję podtrzymywania sufitu i górnej kondygnacji. Gaudí wykorzystał łuk paraboliczny jako idealny element konstrukcyjny, zdolny do podtrzymywania dużych ciężarów za pomocą cienkich profili.

Kolejne zlecenie Gaudiego otrzymał od znajomego duchownego z rodzinnego Reus, Joana Baptysty Grau i Vallespinós, który po mianowaniu na biskupa Astorgi zlecił Gaudiemu budowę Pałacu Episkopalnego dla tego miasta, gdyż poprzedni budynek niedawno spłonął. Zbudowany w latach 1889-1915, ma neogotycki klimat, z przegubowym planem z czterema cylindrycznymi wieżami, otoczonymi fosą. Kamień, w którym jest zbudowany (szary granit z regionu El Bierzo), budzi szacunek dla otoczenia, zwłaszcza dla znajdującej się w bezpośrednim sąsiedztwie katedry, a także dla przyrody, która pod koniec XIX wieku była w Astordze bardziej obecna niż obecnie. Portyk wejściowy ma trzy duże łuki strzeliste z jesionów, oddzielone od siebie pochyłymi przyporami. Konstrukcja budynku wsparta jest na filarach z dekorowanymi kapitelami i żebrowymi sklepieniami nad ostrołukowymi łukami wykonanymi z glazurowanej ceramiki. Zwieńczony jest krenelażowym dachem w stylu Mudejar. Gaudí porzucił projekt w 1893 roku, po śmierci biskupa Grau, z powodu nieporozumień z kapitułą, a ukończył go w 1915 roku Ricardo García Guereta. Obecnie jest to Museo de los Caminos.

Kolejnym projektem Gaudiego poza Katalonią była Casa Botines w León (1891-1894), zrealizowana na zlecenie Simóna Fernándeza Fernándeza i Mariano Andrésa Luny, kupców tkanin z León, którzy otrzymali rekomendację Gaudiego od Eusebiego Güella, z którym prowadzili interesy. Projekt Gaudiego był imponującym budynkiem w stylu neogotyckim, wykonanym w jego niepowtarzalnym stylu secesyjnym. Na parterze budynku mieściły się biura i magazyny przedsiębiorstwa włókienniczego, a jednocześnie na wyższych piętrach znajdowały się mieszkania. Budowla została zbudowana z solidnych murowanych ścian z kamienia wapiennego, ułożonych w poduchę, flankowanych przez cztery cylindryczne wieże zwieńczone wysokimi stożkowymi iglicami wykonanymi z łupka i otoczona fosą z kutą kratą. Okna są skrzydłowe, ze skośnymi nawisami, aby zatrzymać śnieg, który jest bardzo częsty w leońskiej zimie. Fasada jest w stylu gotyckim, z łukami soczewkowymi, posiada zegar i rzeźbę Świętego Jerzego i smoka, dzieło Llorenca Matamali. Obecnie mieści się w niej Muzeum Gaudiego Casa Botines, zarządzane przez Fundację España-Duero.

W 1892 roku Gaudí otrzymał zlecenie od Claudio Lópeza Bru, drugiego markiza Comillas, na budowę katolickich misji franciszkańskich dla miasta Tangiers w Maroku (wówczas kolonii hiszpańskiej). Projekt obejmował kompleks składający się z kościoła, szpitala i szkoły, a Gaudí wymyślił strukturę na planie czworoboku w formie pięciu krzyży (znak rozpoznawczy franciszkańskich misjonarzy w Maroku), z katolickimi łukami i wieżami o parabolicznym profilu i hiperboloidalnymi oknami. Ostatecznie projekt nie został zrealizowany, nad czym Gaudí głęboko ubolewał, a wykonany przez siebie szkic kompleksu zawsze trzymał przy sobie. Niemniej jednak ten projekt wpłynął na niego w pracy nad Sagrada Família, zwłaszcza w projektowaniu wież, z ich parabolicznym profilem, jak w Misjach.

W 1895 roku zaprojektował kaplicę pogrzebową dla rodziny Güell dla klasztoru w Montserrat, dzieło, które nigdy nie zostało ukończone i o którym niewiele wiadomo. W tym samym roku rozpoczęto wreszcie prace nad Bodegas Güell, projektem z 1882 roku dotyczącym pałacu myśliwskiego i piwnic winnych w posiadłości La Cuadra w Garraf (Sitges), należącej do Eusebi Güell. Zbudowane w latach 1895-1897 pod kierunkiem Francisco Berenguera, asystenta Gaudiego, piwnice mają trójkątny profil frontowy, z bardzo pionowymi dachami o stromych zboczach z kamiennych płyt, zwieńczone zespołem kominów i dwoma mostkami łączącymi je ze starym budynkiem. Posiada trzy kondygnacje: parter przeznaczony na garaż, mieszkanie oraz kaplicę przykrytą sklepieniem kotarowym, z ołtarzem w centrum. Kompleks uzupełnia portiernia, w której wyróżnia się kuta brama w kształcie sieci rybackiej.

W gminie Sant Gervasi de Cassoles (obecnie dzielnica Barcelony), Gaudí otrzymał zlecenie od wdowy po Jaume Figuerasie na renowację Torre Bellesguard (1900-1916), dawnego letniego pałacu króla Marcina I Nieludzkiego. Gaudí zaprojektował neogotycki projekt, szanując w jak największym stopniu poprzedni budynek; jak zawsze, starał się zintegrować architekturę z otaczającym go środowiskiem naturalnym, więc zbudował budynek z lokalnego kamienia łupkowego. Budynek ma plan kwadratu o wymiarach 15 m x 15 m, z narożnikami skierowanymi na cztery punkty kardynalne. Zbudowany z kamienia i cegły, ma znacznie bardziej pionowy rzut, wspomagany przez ściętą stożkową wieżę zwieńczoną czteroramiennym krzyżem, wraz z flagą Katalonii i królewską koroną. Dom jest podpiwniczony, parterowy, z głównym piętrem i poddaszem, z dachem czterospadowym.

Przeczytaj także: biografie-pl – Juan Carreño de Miranda

Etap naturalistyczny

W tym okresie Gaudí doskonalił swój osobisty styl, inspirowany organicznymi formami natury, wprowadzając w życie całą serię nowych rozwiązań konstrukcyjnych, opartych na dogłębnej analizie geometrii wykreślnej Gaudiego. Do tego architekt dodał dużą swobodę twórczą i pomysłową kreację ornamentalną. Wychodząc od pewnego barokowego stylu, jego prace nabierają wielkiego bogactwa strukturalnego, z formami i objętościami pozbawionymi racjonalistycznej sztywności czy jakichkolwiek klasycznych przesłanek.

Gaudí otrzymał zlecenie od firmy Hijos de Pedro Mártir Calvet na budowę Casa Calvet (1898-1899) przy Carrer Caspe w Barcelonie. Fasada wykonana jest z kamienia ashlarowego z Montjuïc, ozdobiona balkonami z kutego żelaza i zwieńczona dwoma frontonami zwieńczonymi krzyżami z kutego żelaza. Na fasadzie zwraca uwagę również trybuna na głównym piętrze, ozdobiona motywami roślinnymi i mitologicznymi. Gaudí wykorzystał w tym projekcie pewien styl barokowy, widoczny w zastosowaniu kolumn salomonowych, dekoracji z motywami roślinnymi oraz tarasie na dachu z kaskadą i donicami w stylu rokoko. Za to dzieło zdobył nagrodę za najlepszy budynek roku przyznaną przez Radę Miasta Barcelony w 1900 roku.

Prawie nieznanym dziełem Gaudiego jest Casa Clapés (1899-1900), przy Carrer Escorial 125, zamówiona przez malarza Aleixa Clapés, który współpracował z Gaudim przy niektórych okazjach, jak np. przy dekoracji Palau Güell i Casa Milà. Ma plan parteru i trzy kondygnacje, z tynkowanymi ścianami i żeliwnymi balkonami. Ze względu na brak dekoracji czy oryginalnych rozwiązań konstrukcyjnych, autorstwo Gaudiego było nieznane aż do 1976 roku, kiedy to odnaleziono plany podpisane przez architekta. W 1900 roku odnowił dom doktora Pere Santaló, przy Carrer Nou de la Rambla 32, dzieło o równie niewielkim znaczeniu. Santaló był przyjacielem Gaudiego, któremu towarzyszył podczas pobytu w Puigcerdà w 1911 roku, i to on polecił mu wykonywanie pracy fizycznej na jego reumatyzm.

Również w 1900 roku zaprojektował dwa sztandary: Orfeó Feliuà (z San Felíu de Codinas), wykonany z mosiądzu, skóry, korka i jedwabiu, z motywami ornamentalnymi opartymi na męczeństwie św. Feliksa (koło młyńskie), na muzyce (oraz Virgen de la Misericordia de Reus, dla pielgrzymki mieszkańców Reus w Barcelonie, na którym widnieje wizerunek Isabel Besora, pasterki, której w 1592 r. ukazała się Dziewica, dzieło Aleixa Clapésa, a na rewersie róża i flaga Katalonii. W tym samym roku Gaudí sporządził wstępny projekt renowacji głównej fasady kościoła przy Sanktuarium Matki Bożej Miłosierdzia w Reus, ale nigdy nie został on zrealizowany, gdyż zarząd Sanktuarium uznał go za uciążliwy. Odrzucenie to było bardzo nieprzyjemne dla Gaudiego, pozostawiając mu pewną niechęć do Reus, co może być źródłem jego późniejszego twierdzenia, że Riudoms było jego miejscem urodzenia. W latach 1900-1902 Gaudí pracował nad Casa Miralles, zleconym przez przemysłowca Hermenegildo Miralles; Gaudí zaprojektował jedynie mur ogrodzeniowy i drzwi wejściowe, wykonane z muru o falistych formach, z żelaznymi drzwiami zwieńczonymi czteroramiennym krzyżem. Później dom Miralles był dziełem Domingo Sugrañesa, architekta, który współpracował z Gaudim.

Głównym projektem Gaudiego na początku XX wieku był Parc Güell (1900-1914), nowe zlecenie od Eusebi Güella na budowę osiedla mieszkaniowego w stylu angielskich miast ogrodów. Przedsięwzięcie nie powiodło się, gdyż z 60 działek, na które podzielono teren, sprzedano tylko jedną. Pomimo tego, wejścia do parku i obszary usługowe zostały zbudowane, przy czym Gaudí wykazał się całym swoim geniuszem architektonicznym i wprowadził w życie wiele swoich innowacyjnych rozwiązań strukturalnych, które będą emblematyczne dla jego stylu organicznego, a których kulminacją będzie Sagrada Família. Park Güell znajduje się na tzw. Montaña Pelada, w dzielnicy Carmel w Barcelonie. Było to miejsce o stromych zboczach, które Gaudí pokonał dzięki systemowi wiaduktów wkomponowanych w teren. Przy wejściu do parku znajdują się dwa budynki, dla domu bramnego i administracji, otoczone murem z muru i polichromowanej ceramiki szkliwionej. Te pawilony wejściowe są przykładem pełni Gaudiego, z katalońskimi sklepionymi dachami w formie hiperbolicznej paraboli. Obok pawilonów znajdują się schody prowadzące na wyższe poziomy, ozdobione rzeźbionymi fontannami z wizerunkiem smoka, który stał się symbolem parku i jednym z najsłynniejszych emblematów Gaudiego. Schody te prowadzą do Sali Hipostylowej, która służyłaby jako rynek dla zabudowy, wykonanej z dużych kolumn doryckich. Nad tą salą znajduje się duży plac w formie greckiego teatru, ze słynną przesuwaną ławką pokrytą ciętą ceramiką („trencadís”), dzieło Josepa Marii Jujola. Dom wystawowy w parku, dzieło Francisco Berenguera, był rezydencją Gaudiego w latach 1906-1926, a obecnie mieści się w nim Dom-Muzeum Gaudiego.

W tym czasie Gaudí współpracował przy ciekawym projekcie zbiorowym – Monumentalnym Różańcu z Montserrat (1900-1916). Zlokalizowany przy drodze do Świętej Groty Montserrat, był serią grup rzeźbiarskich przywołujących tajemnice Dziewicy odmawiane w różańcu. Najlepsi architekci i rzeźbiarze tamtych czasów byli zaangażowani w ten projekt, który jest wyjątkowym przykładem katalońskiego modernizmu. Gaudí zaprojektował Pierwszą Tajemnicę Chwały, która nawiązywała do Grobu Świętego, z posągiem Chrystusa zmartwychwstałego autorstwa Josepa Llimony oraz grupą Trzech Marii wyrzeźbioną przez Dionisio Renarta. Inny monumentalny projekt Gaudiego dla Montserrat nigdy nie został zrealizowany: polegałby on na zwieńczeniu Cavall Bernat (jednego ze szczytów góry) belwederem w formie królewskiej korony, wkomponowując w ścianę dwudziestometrowy herb Katalonii.

W 1901 roku Gaudí ozdobił dom Isabel Güell López, markizy Castelldosrius, córki Eusebi Güell. Znajdujący się przy Carrer Junta de Comerç 19 dom został zbudowany w 1885 roku i odnowiony w latach 1901-1904; dom został zniszczony przez bombę w czasie wojny domowej. W następnym roku Gaudí był zaangażowany w dekorację Baru Torino, należącego do Flaminio Mezzalama, znajdującego się przy Passeig de Gràcia 18; Gaudí zaprojektował ornamentykę Sali Arabskiej tego lokalu, wykonaną z prasowanych i lakierowanych płytek kartonowych w stylu arabskim (już nieistniejących).

Projektem niezwykle interesującym dla Gaudiego była renowacja katedry na Majorce (1903-1914), zlecona przez biskupa tego miasta, Pere Campinsa. Gaudí zaplanował szereg działań, takich jak demontaż barokowego ołtarza głównego, pozostawiając krzesło biskupie na widoku, przeniesienie chóru ze środka nawy i umieszczenie go w prezbiterium, pozostawienie otwartej Kaplicy Trójcy Świętej, umieszczenie nowych stalli chórowych i ambon, udekorowanie katedry oświetleniem elektrycznym, usunięcie gotyckich okien Kaplicy Królewskiej i wyposażenie ich w witraże, umieszczenie dużego baldachimu nad ołtarzem głównym i uzupełnienie dekoracji obrazami. Pracami kierował Juan Rubió, asystent Gaudiego, w których uczestniczyli również Josep Maria Jujol oraz malarze Joaquín Torres García, Iu Pascual i Jaume Llongueras. Gaudí porzucił projekt w 1914 roku z powodu nieporozumień z kapitułą katedry.

Jednym z największych zleceń Gaudiego i najbardziej emblematycznych dzieł była Casa Batlló (1904-1906). Gaudí, któremu Josep Batlló i Casanovas zlecił renowację wcześniejszego budynku Emilio Sala Cortés z 1875 roku, skupił się na fasadzie, głównym piętrze, dziedzińcu i dachu, a także zbudował piąte piętro dla obsługi. W pracy tej pomagali mu asystenci: Domingo Sugrañes, Juan Rubió i José Canaleta. Fasada została wykonana z piaskowca z Montjuïc, wyrzeźbionego zgodnie z wytyczonymi powierzchniami w wypaczonej formie; kolumny są w kształcie kości, z przedstawieniami roślinnymi. Gaudí zachował prostokątny kształt balkonów poprzedniego budynku – z żelaznymi balustradami w kształcie maski na oczy – i nadał reszcie fasady falisty kształt w kierunku do góry. Pokrył też fasadę ceramicznymi kawałkami szkła o różnych kolorach (trencadís), które Gaudí uzyskał z odpadów z huty szkła Pelegrí. Wewnętrzny dziedziniec został przykryty szklanym świetlikiem wspartym na żelaznej konstrukcji w kształcie podwójnego T, podtrzymywanej przez serię łuków trakcyjnych. Na dachu na szczególną uwagę zasługują kominy o helikoidalnym kształcie, zwieńczone stożkowymi czapkami, pokrytymi w części środkowej przezroczystym szkłem, a w części górnej ceramiką, oraz zwieńczone przezroczystymi szklanymi kulami wypełnionymi różnokolorowym piaskiem. Fasadę wieńczy sklepienie utworzone przez łuki kotłowe pokryte dwiema warstwami cegły, pokrytej szkliwioną ceramiką w formie łusek (po lewej stronie znajduje się cylindryczna wieża z anagramami Jezusa, Marii i Józefa oraz krzyż Gaudiego o czterech ramionach.

W 1904 roku na zlecenie malarza Lluísa Granera zaprojektował wystrój Sala Mercè na Rambla dels Estudis, jednego z pierwszych kin w Barcelonie; sala imitowała grotę, inspirowaną jaskiniami Drach na Majorce. Zaprojektował również willę dla Granera w Bonanova, z której zbudowano tylko fundamenty i drzwi główne, z trzema otworami: dla ludzi, powozów i ptaków; budynek miałby mieć strukturę podobną do Casa Batlló lub portierni w Parku Güell. Kilka lat później murarz Julián Bardier – który pracował przy willi Granera – zbudował replikę Puerta de los Pájaros w Comillas (Kantabria).

W tym samym roku zbudował Warsztat Badia dla Josepa i Lluísa Badia Miarnau, kowali i kowalów, którzy współpracowali z Gaudim przy kilku jego dziełach, takich jak domy Batlló i Milà, Park Güell i Sagrada Família; zlokalizowany przy Carrer Nàpols 278, był to budynek o prostych liniach, wykonany z muru (już nie istnieje). W tym czasie zaprojektował również hydrauliczne sześciokątne płytki podłogowe dla Casa Batlló, choć nie zostały one ostatecznie ułożone w tym miejscu i zostały ponownie wykorzystane w Casa Milà; miały zielony kolor i były ozdobione wodorostami, ślimakiem i rozgwiazdą. Płytka ta została później wybrana do wybrukowania barcelońskiego Passeig de Gràcia.

W następnym roku zbudował schronisko-schronisko Catllaràs w La Pobla de Lillet dla cementowni Asland, której właścicielem był Eusebi Güell. Ma prostą, ale bardzo oryginalną konstrukcję, w formie spiczastego łuku, z dwoma półkolistymi biegami schodów prowadzących na dwie górne kondygnacje. W tym samym mieście, w latach 1905-1907, zbudował ogrody Can Artigas, na obszarze znanym jako Font de la Magnesia, na zlecenie przemysłowca tekstylnego Joana Artigas i Alart; w prace te zaangażowani byli robotnicy, którzy pracowali przy budowie Parc Güell, tworząc projekt podobny do tego, który powstał w słynnym parku w Barcelonie.

W 1906 roku zaprojektował most nad Torrent de Pomeret, pomiędzy Sarrià a Sant Gervasi. Ten strumień znajdował się pomiędzy dwoma dziełami Gaudiego, Torre Bellesguard i Chalet Graner, więc architekt został poproszony o wykonanie studium, aby zniwelować różnicę poziomów: Gaudí zaprojektował interesującą strukturę złożoną z zestawionych ze sobą trójkątów, które miały podtrzymywać ramę mostu, w stylu wiaduktów, które zbudował w Parc Güell. Byłby zbudowany z betonu i miałby 154 m długości i 15 m wysokości; balustrada byłaby pokryta płytkami, z napisem poświęconym św. Eulalii. Projekt nie został zatwierdzony przez Radę Miasta Sarrià.

W tym samym roku Damià Mateu, w Llinars del Vallés, najwyraźniej pracował nad wieżą we współpracy ze swoim asystentem Francisco Berenguerem, choć nie jest jasne, kto był odpowiedzialny za projekt i w jakim stopniu każdy z nich był zaangażowany. Styl budynku przypomina wczesne prace Gaudiego, takie jak Casa Vicens i Pawilony Güell; posiadał on bramę wejściową w kształcie sieci rybackiej, obecnie zainstalowaną w Parku Güell. Dom został rozebrany w 1939 r. Również w 1906 r. zaprojektował nowy sztandar, tym razem dla Cechu Ślusarzy i Kowalów, na procesję Bożego Ciała w katedrze barcelońskiej w 1910 r. Była ciemnozielona, z herbem Barcelony w lewej górnej krawędzi i wizerunkiem świętego Eloya, patrona cechu, z typowymi narzędziami handlu. Sztandar został spalony w lipcu 1936 roku.

Kolejnym z największych zleceń Gaudiego i jednym z jego najbardziej chwalonych dzieł była Casa Milà, bardziej znana jako La Pedrera (1906-1910), zamówiona przez Pedro Milá y Camps. Gaudí zaprojektował dom wokół dwóch dużych, krzywoliniowych dziedzińców, z konstrukcją z kamienia, cegły i żeliwnych filarów oraz ramą z żelaznych dźwigarów. Cała fasada wykonana jest z wapienia Villafranca del Panadés, z wyjątkiem górnej części, która pokryta jest białymi płytkami, przywołującymi na myśl ośnieżoną górę. Ma w sumie pięć kondygnacji, plus poddasze – wykonane w całości z łuków kotwicznych – i dach, a także dwa duże wewnętrzne dziedzińce, jeden okrągły, a drugi owalny. Na dachu zwracają uwagę wyjścia z klatki schodowej, zwieńczone czteroramiennym krzyżem, a także kominy, które pokryte są ceramicznymi dachówkami o kształtach sugerujących żołnierskie hełmy. Wystrój wnętrza był dziełem Josepa Marii Jujola oraz malarzy Iu Pascuala, Xaviera Noguésa i Aleixa Clapésa. Fasadę zwieńczyłaby czterometrowa grupa rzeźbiarska z kamienia, metalu i szkła z Matką Boską Różańcową w otoczeniu archaniołów Michała i Gabriela. Szkic wykonał rzeźbiarz Carles Mani, ale z powodu wydarzeń tragicznego tygodnia 1909 roku projekt został porzucony.

Z okazji siódmej setnej rocznicy urodzin króla Jaume I, Gaudí zaprojektował w 1907 roku pomnik ku jego pamięci. Miałby się on znajdować na Plaça del Rei, a także wiązałby się z renowacją sąsiednich budynków: Agaty, poświęcone inwokacjom litanii laurytańskiej (Vas Spirituale, Vas Honorabile i Vas Insigne Devotiones), oraz figura anioła na dzwonnicy kaplicy; i wreszcie otwarcie dużego placu przy murze (obecnie Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Projekt nie został zrealizowany, bo nie spodobał się Radzie Miasta.

W 1908 roku Gaudiemu przypisuje się niezrealizowany projekt dużego wieżowca-hotelu w Nowym Jorku, Hotelu Atracción, zamówionego przez dwóch amerykańskich biznesmenów, których nazwiska nie są znane. Miałby on 360 metrów wysokości (wyższy od Empire State Building), z centralnym korpusem w kształcie paraboloidy, zwieńczonym gwiazdą i flankowanym przez cztery korpusy budynków przeznaczonych na muzea, galerie sztuki i audytoria, o formach podobnych do Casa Milà. Wewnątrz miałby pięć dużych, nakładających się na siebie sal, po jednej poświęconej każdemu kontynentowi. Istnieją wątpliwości co do autorstwa projektu.

Ostatnim projektem dla jego wielkiego patrona, Eusebi Güella, był kościół dla Colonia Güell, w Santa Coloma de Cervelló, z którego zbudowano tylko dolną nawę (znaną dziś jako Krypta Colonia Güell) (1908-1918). W ramach projektu kolonii robotniczej rozpoczętego w 1890 roku wybudowano fabrykę, budynki gospodarcze i mieszkania dla robotników. To, co miało być kościołem Colònia, zostało zaprojektowane przez Gaudiego w 1898 roku, choć pierwszy kamień położono dopiero 4 października 1908 roku. Niestety, wybudowano tylko dolną nawę kościoła, bo gdy hrabia Güell zmarł w 1918 roku, jego synowie porzucili projekt. Gaudí zaprojektował kościół w kształcie owalu z pięcioma nawami, nawą centralną i dwoma kolejnymi po każdej stronie. Zaprojektował on kompleks w pełni zintegrowany z naturą, odzwierciedlający koncepcję Gaudiego o architekturze jako strukturze organicznej. Przed kryptą znajduje się portyk z hiperbolicznymi sklepieniami paraboloidalnymi, pierwszy raz użyty przez Gaudiego i pierwszy przykład sklepień paraboloidalnych w historii architektury. W krypcie znajdują się duże hiperboloidalne okna pokryte witrażami w kształcie płatków kwiatów lub skrzydeł motyla. Wewnątrz okrągłe ceglane filary przeplatają się z pochyłymi bazaltowymi kolumnami z Castellfollit de la Roca.

Przeczytaj także: historia-pl – Renesans

Etap końcowy: kulminacja jego stylu

W ostatnich latach swojej kariery, poświęconych niemal wyłącznie Sagradzie Famílii, Gaudí osiągnął kulminację swojego naturalistycznego stylu, dokonując syntezy wszystkich wypróbowanych do tej pory rozwiązań i stylów. Gaudí osiągnął doskonałą harmonię we wzajemnych relacjach między elementami konstrukcyjnymi i ornamentalnymi, między plastyką i estetyką, między funkcją i formą, między treścią i pojemnikiem, integrując wszystkie sztuki w uporządkowaną i logiczną całość.

Pierwszym przykładem jej końcowego etapu jest prosty, ale bardzo pomysłowy budynek Escuelas de la Sagrada Familia, niewielki budynek służący jako szkoła dla dzieci robotników pracujących przy budowie kościoła. Zbudowany w 1909 roku miał prostokątny plan o wymiarach 10 x 20 metrów i składał się z trzech sal lekcyjnych, przedsionka i kaplicy. Został zbudowany z odkrytej cegły, w trzech nałożonych na siebie warstwach, zgodnie z tradycyjną katalońską techniką. Zarówno ściany jak i dach mają falisty kształt, co daje konstrukcji poczucie lekkości, ale jednocześnie dużej wytrzymałości. Szkoły Sagrada Família były przykładem konstrukcyjnego geniuszu i stanowiły źródło inspiracji dla wielu architektów, ze względu na swoją prostotę, siłę, oryginalność objętości, funkcjonalność i geometryczną czystość.

W tym samym roku mógł współpracować ze swoim asystentem Francisco Berenguerem w kościele parafialnym San Juan Bautista de Gracia (Barcelona), gdzie być może był odpowiedzialny za kaplicę Najświętszego Sakramentu i jubę. To możliwe autorstwo, które nie zostało udokumentowane, ujawnił pisarz i biograf Gaudiego Josep Maria Tarragona podczas II Światowego Kongresu Gaudiego, który odbył się w 2016 roku. Według tego biegłego, dzieło to można przypisać architektowi na podstawie jego analizy stylistycznej oraz biorąc pod uwagę, że Berenguer nie posiadał tytułu architekta, a zatem potrzebował akredytacji dla swojej pracy. Kaplica znajduje się pod ziemią, ma apsydę i cztery kopuły pokryte trencadís, ozdobione krzyżem maltańskim z dwunastoma kłosami pszenicy, winoroślą z dwunastoma kiściami winogron – nawiązującymi do dwunastu apostołów – i kilkoma napisami w języku łacińskim. Jubé znajduje się na bocznej fasadzie budynku i składa się z balkonu otoczonego chórami, a nad nim znajduje się ukrzyżowanie.

W maju 1910 roku Gaudí spędził krótki okres odpoczynku w Vic, gdzie zlecono mu zaprojektowanie lamp ulicznych dla głównego placu miasta, aby upamiętnić pierwszą setną rocznicę urodzin Jaume Balmesa. Były to latarnie w kształcie obelisku, z podstawą i trzonem z kamienia bazaltowego z Castellfollit de la Roca oraz ramionami z kutego żelaza, zwieńczone czteroramiennym krzyżem; dekoracja składała się z motywów roślinnych i zawierała daty narodzin i śmierci Balmesa. Lampy zostały rozebrane w 1924 roku, gdyż były w złym stanie technicznym.

W tym samym roku, z okazji uzyskania przez Eusebi Güella tytułu hrabiego, Gaudí zaprojektował herb dla swojego wielkiego patrona: wykonał herb z dolną częścią w kształcie kateny, tak typową dla Gaudiego; Podzielił herb na dwie części z sylwetką pawilonu Palau Güell, umieszczając po prawej stronie gołębia z kołem zębatym – w nawiązaniu do Colonia Güell w Santa Coloma de Cervelló (coloma to po katalońsku gołąb) – z napisem „ahir pastor” (wczorajszy pasterz), a po lewej stronie sowę na półksiężycu – symbol rozwagi i mądrości – z napisem „avuy senyor” (dzisiejszy pan). Herb wieńczy hełm z koroną powiatu i gołębicą symbolizującą Ducha Świętego.

W 1912 roku zbudował dwie ambony dla kościoła Santa Maria de Blanes: ta po stronie Ewangelii była na planie sześciokąta, ozdobiona gołębicą Ducha Świętego i łacińskimi imionami czterech ewangelistów oraz siedmioma Darami Ducha Świętego; ta po stronie Listów nosiła imiona apostołów, którzy napisali listy (św. Piotr, św. Paweł, św. Jan Ewangelista, św. Juda Tadeusz i św. Jakub Mniejszy), z trzema cnotami teologicznymi i płomieniami ognia Pięćdziesiątnicy. Ambony te zostały spalone w lipcu 1936 r. W celu odnowienia katedry w Manresie, Gaudí został poproszony w 1915 r. o dokonanie oceny wstępnego projektu sporządzonego przez architekta Alexandre Soler i March, który kierował pracami. Gaudí zasugerował pewne poprawki, takie jak umieszczenie portyku obok baptysterium, dwuspadowego dachu nad nawą główną oraz pomieszczenia nad portykiem na muzeum i archiwum.

Od 1915 roku Gaudí poświęcił się prawie wyłącznie swojemu arcydziełu, Sagrada Família, która stanowi syntezę całej architektonicznej ewolucji genialnego architekta. Po wybudowaniu krypty i absydy, jeszcze w stylu neogotyckim, zaprojektował resztę kościoła w stylu organicznym, naśladującym formy natury, z dużą ilością rządzących kształtów geometrycznych. Wnętrze miało przypominać las, z zestawem pochylonych, helikoidalnych kolumn przypominających drzewa, tworząc strukturę, która była jednocześnie prosta i mocna. Gaudí zastosował w Sagrada Família wszystkie odkrycia, których dokonał wcześniej w takich dziełach jak Parc Güell i krypta Colonia Güell, udaje mu się stworzyć kościół strukturalnie doskonały, harmonijny i estetyczny.

Sagrada Familia ma plan krzyża łacińskiego, z pięcioma nawami środkowymi i transeptem z trzema nawami oraz apsydą z siedmioma kaplicami. Ma trzy fasady poświęcone Narodzinom, Męce i Chwale Jezusa, a po ukończeniu będzie miał 18 wież: cztery na każdym portalu, co daje w sumie dwanaście dla apostołów, cztery na transepcie przywołujące ewangelistów, jedną na absydzie poświęconej Dziewicy i centralną wieżę-cimborium ku czci Jezusa, która osiągnie wysokość 170 metrów. Kościół będzie miał dwie zakrystie obok absydy i trzy duże kaplice: kaplicę Wniebowzięcia w absydzie oraz kaplice Chrztu i Pokuty przy fasadzie głównej; będzie też otoczony krużgankiem przeznaczonym do procesji i izolującym kościół od zewnątrz. Gaudí zastosował w Sagrada Família treści wysoce symboliczne, zarówno w architekturze jak i rzeźbie, nadając każdej części kościoła znaczenie religijne.

Za życia Gaudiego ukończono jedynie kryptę, apsydę i częściowo fasadę Narodzenia Pańskiego – z której Gaudí widział jedynie wieżę San Bernabé zwieńczoną. Gdy zmarł, jego asystent, Domingo Sugrañes, zajął się budową; następnie była ona pod kierownictwem różnych architektów, a od 2016 roku dyrektorem prac jest Jordi Faulí i Oller. Nad dekoracją rzeźbiarską pracowali tacy artyści jak Llorenç i Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo oraz Josep Maria Subirachs, autor dekoracji fasady Pasji.

W ostatnich latach życia, poza poświęceniem się Sagradzie Famílii, angażował się jedynie w małe projekty, które nie zostały ukończone: w 1916 roku, kiedy zmarł biskup Vic Josep Torras i Bages, przyjaciel Gaudiego, zaprojektował pomnik w hołdzie duchownemu, który planował zainstalować przed fasadą Pasji w Sagradzie Famílii. Wykonał szkic projektu, który nigdy nie został zrealizowany, natomiast wykonano gipsowe popiersie biskupa Torrasa, dzieło Joana Matamala na zlecenie Gaudiego; zostało ono zainstalowane w Sagrada Família – stanowiłoby część pomnika – ale zostało zniszczone w 1936 roku. Pomnik ten jest obecnie planowany jako część prac nad fasadą pasyjną Sagrada Família. Innym projektem pomnika pamiątkowego, również niezrealizowanym, był ten poświęcony Enricowi Prat de la Riba, który miałby się znajdować w Castelltersol, miejscu urodzenia katalońskiego polityka. Projekt pochodzi z 1918 roku i miał składać się z wysokiej wieży z dwoma portykami i iglicą zwieńczoną żelazną konstrukcją, z której zwisałaby katalońska flaga. Rysunek projektu wykonał Lluís Bonet i Garí, asystent Gaudiego.

W 1922 roku Gaudí otrzymał zamówienie od franciszkańskiego księdza Angélico Arandy na kościół pod wezwaniem Matki Bożej Anielskiej w Rancagua (Chile). Gaudí usprawiedliwiał się, mówiąc, że jego czas był zajęty wyłącznie Sagradą Familią, ale wysłał do Chile kilka szkiców kaplicy Wniebowzięcia, które zaprojektował do absydy Sagardy Familii, a które mniej więcej pokrywały się z tymi, o które prosił ksiądz Aranda. Projekt ten nie został zrealizowany, choć obecnie pojawił się zamiar ponownego podjęcia go – przez chilijskiego architekta Christiana Matznera – i ostatecznego wybudowania na Nowym Kontynencie dzieła zaprojektowanego przez Gaudiego. W tym celu pozyskano ziemię – nazwaną Parque Cataluña – pod budowę kościoła i w 2017 roku rozpoczęto budowę, choć prace zostały wstrzymane z powodu bankructwa firmy.

W tym samym roku Gaudí był konsultowany w sprawie budowy monumentalnego dworca kolejowego dla Barcelony (przyszłego Gare de France). Gaudí zaproponował żelazną konstrukcję w postaci dużego, podwieszanego baldachimu, co było rozwiązaniem oryginalnym, wyprzedzającym swoją epokę; być może z tego powodu projekt odrzucił odpowiedzialnych inżynierów, którzy odrzucili ofertę Gaudiego. Ostatnimi znanymi projektami architekta były kaplica dla Colonia Calvet w Torelló, w 1923 roku, oraz ambona dla Walencji (dokładna lokalizacja nie jest znana), w 1924 roku. Od tego momentu Gaudí pracował wyłącznie dla Sagrada Família aż do fatalnego dnia wypadku, który spowodował jego śmierć.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pablo Picasso

Główne dzieła Gaudiego

Ogromne zadanie, z jakim musiał zmierzyć się Gaudí – nie pod względem liczby prac, ale ich złożoności, z dbałością o każdy najdrobniejszy szczegół – oznaczało, że potrzebował współpracy dużej liczby asystentów, zarówno architektów, jak i rzemieślników oraz specjalistów ze wszystkich branż. Gaudí zawsze wyznaczał wytyczne dla prac, ale pozostawiał pole manewru indywidualnym zdolnościom wszystkich swoich współpracowników. Dowodem na jego mistrzostwo zarówno w dziedzinie rzemiosła, jak i stosunków międzyludzkich jest fakt, że potrafił zebrać dużą liczbę profesjonalistów, z których każdy miał inne cechy i sposoby pracy, i stworzyć z nich zintegrowany i doskonale zorganizowany zespół.

Do jego współpracowników należą:

Siedem dzieł Gaudiego zostało uznanych przez Unesco za obiekty światowego dziedzictwa: w 1984 roku Parc Güell, Palau Güell i Casa Milà, a w 2005 roku fasada Narodzenia Pańskiego, krypta i apsyda Sagrada Familia, Casa Vicens i Casa Batlló w Barcelonie, wraz z kryptą Colonia Güell w Santa Coloma de Cervelló.

Zgłoszenie tych dzieł Gaudiego jako Światowego Dziedzictwa jest uznaniem ich wybitnej uniwersalnej wartości. Zgodnie z kryteriami oceny wybitnej wartości uniwersalnej dzieła spełniają trzy z tych kryteriów, co UNESCO uzasadnia w następujący sposób.

Postać Gaudiego została odtworzona w dziełach literackich i filmowych.

Źródła

1. Antoni Gaudí
2. Antoni Gaudí
3. «Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
4. «Gaudi y Cornet, Antonio Plácido Guillermo». Gran Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de España, S.A.). 1990. p. 4510. ISBN 9788487544101.
5. ^ Massó 1974, pp. 17–18.
6. ^ Mackay, David (1985). Modern architecture in Barcelona, 1854–1929 (PDF). Archived from the original (PDF) on 25 April 2012.
7. ^ Quiroga, Eduardo Daniel; Salomón, Eduardo Alberto. „Gaudí: Mecánica y forma de la naturaleza”. Arquba.com (in Catalan). Archived from the original on 11 October 2011. Retrieved 29 August 2008.
8. ^ Torres, I. Álvarez. „La Sagrada Familia de Barcelona ultima los preparativos para su apertura al culto”. Lavoz Digital (in Catalan). Archived from the original on 4 October 2011. Retrieved 3 August 2008.
9. ^ a b Tremlett, Giles (11 July 2003). „God”s architect on road to sainthood”. The Guardian. UK. Archived from the original on 4 September 2012. Retrieved 21 April 2011.
10. Il y a une polémique sur le lieu de sa naissance.
11. Le modèle funiculaire de la Sagrada Familia a été perdu lors de l’incendie de la crypte de la basilique durant la guerre civile espagnole. L”église non réalisée de la Colonie Guell devait servir de « brouillon » à Gaudi. Voir les articles correspondants.
12. ^ Vi è stata un”accesissima controversia sull”effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell”architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l”architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell”assegnare i natali dell”architetto catalano a Reus.
13. ^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l”abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.