Antonio del Castillo
gigatos | 14 kwietnia, 2022
Streszczenie
Antonio del Castillo y Saavedra (1616-1668) był hiszpańskim malarzem barokowym, urodzonym w Kordobie, którego szkoły jest najlepszym przedstawicielem, a także wybitnym pejzażystą i rysownikiem, dzięki czemu można go zaliczyć do najważniejszych malarzy hiszpańskiego Złotego Wieku.
Urodził się w Kordobie, był synem malarza Agustina del Castillo, o którym niewiele wiadomo, ale którego Palomino nazwał „znakomitym malarzem” i pochodził ze znakomitej rodziny, oraz Any de Guerra. Początkowo kształcił się w pracowni ojca, ale w wieku piętnastu lat został osierocony i 24 listopada 1631 r., jako najstarszy z czterech braci, zgłosił się do magistratu w Kordobie z prośbą o przyznanie mu opiekuna ze względu na jego małoletniość. W umowie, zawartej z malarzem Ignacio Aedo Calderón, Aedo zobowiązał się nauczyć go malarstwa, aby mógł poświęcić mu swoje życie. Castillo służył mu w każdy możliwy sposób w zamian za szkolenie i opiekę ze strony mistrza, a także karmienie, ubieranie, zakładanie butów i zapewnianie miejsca do życia, podczas gdy jego matka wychowywała młodsze rodzeństwo. Według Palomino, udał się on następnie do Sewilli, aby dokończyć naukę u kordowianina José de Sarabii, „a dokonali tego w szkole wybitnego Francisco de Zurbarána”. Związki z malarzem z Estremadury nie mają jednak potwierdzenia w dokumentach, choć można je poprzeć pokrewieństwem stylistycznym, podobnie jak nieuzasadnione jest twierdzenie Palomino, że był on spokrewniony z sewilskim malarzem Juanem del Castillo.
Po powrocie z Sewilli, 28 czerwca 1635 r., poślubił swoją pierwszą żonę, Catalinę de la Nava, kobietę o piętnaście lat starszą od siebie, którą być może poślubił z potrzeby zapewnienia sobie stabilizacji finansowej i pomocy matce oraz młodszemu rodzeństwu. Wraz z żoną zamieszkał w wynajętym domu na ulicy przed szpitalem de la Lámpara i z posagu żony urządził swój nowy dom.
W 1638 r. jest wymieniony jako malarz obrazów w pierwszym dokumencie, który mówi o nim jako o mistrzu malarskim: w umowie na wykonanie obrazu św. Józefa wyrzeźbionego przez kordowiańskiego artystę Bernabé Gómeza del Río dla kościoła parafialnego w Montoro, za co miał otrzymać 21 dukatów. W 1642 r. zlecił malarzowi Diego de Borja wykonanie płótna przedstawiającego św. Piotra Nolasco przyjmującego habit mercedariański oraz czterech małych obrazów przedstawiających św. Piotra Armengola, św. Serafina, św. Marię del Socorro i św. Colaxię do ołtarza głównego klasztoru Nuestra Señora de las Mercedes za Murami za łączną kwotę pięćdziesięciu dukatów. Mimo to większość jego dochodów na tym pierwszym etapie pochodziła z prac sprzedawanych w sklepie, który należał do jego ojca. Dwukrotnie zmieniał siedzibę, by ostatecznie 31 sierpnia 1641 r. osiąść w lokalu przy Calle de Libreros, stanowiącym kontynuację Calle de la Feria, znanym obecnie jako Diario Córdoba.
28 października 1644 r. Catalina de la Nava zmarła przedwcześnie, pozostawiając mu jedną piątą swojego majątku, a resztę dzieląc między Andrésa Péreza i Franciscę de León, dzieci z pierwszego małżeństwa. W końcu, dzięki interwencji prawnika Castillo, wszystko zostało podzielone na dwie płatności po 400 reali. W 1645 r. kanonik Lupercio González zamówił Męczeństwo Świętego Pelayo do prywatnej kaplicy, którą posiadał w katedrze w Kordobie. Było to pierwsze zlecenie tego rodzaju, a następnie wykonał kilka prac dla kaplicy Matki Boskiej Różańcowej obok kaplicy Inki Garcilaso, która została pozłocona przez jego ojca kilka lat wcześniej.
Pięć lat po śmierci Cataliny de la Nava ożenił się ponownie z Maríą Magdaleną Valdés, córką złotnika Simóna Rodrígueza de Valdés. W tym czasie rozpoczął się jeden z najbardziej pomyślnych okresów dla kordobańskiego artysty, w którym wzrosła liczba jego ważnych zleceń: Kalwaria Inkwizycji (obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Kordobie) dla głównej sali sądu inkwizycyjnego (zamówienie na mural Dziewicy, św. Filipa i Jakuba Mniejszego dla katedry; malowidła ścienne dla Puerta del Perdón w katedrze; Koronacja Dziewicy dla kościoła Hospital de Jesús Nazareno i Święty Rafael dla José de Valdecañas y Herrera, który podarował go konsorcjum).
Z okazji epidemii dżumy w latach 1649 i 1650 Castillo zgłosił wiersz na konkurs poetycki zorganizowany przez miasto na cześć archanioła Rafała, aby szukać ochrony przed chorobą. Sześć strof Castillo, poświęconych pierwszemu objawieniu się Archanioła kordowiańskiemu zakonnikowi Simónowi de Sousa w 1278 roku, zdobyło drugą nagrodę i zostało zebranych w 1653 roku w księdze pamiątkowej Pedra Mexía de la Cerda, Relación de las fiestas eclesiásticas y seculares que la mui noble y siempre leal Ciudad de Córdoba ha hecho a su Ángel Custodio S. Rafael este año de M.DC.LI.(sic).
W 1652 r. zmarła María Magdalena Valdés, pozostawiając Castillo po raz drugi wdowcem, co uniemożliwiło mu udział w ceremonii wręczenia nagród literackich w kościele San Pablo. 30 lipca 1654 r. podpisał kontrakt małżeński z Franciscą de Paula Lara y Almoguera. Ostatnie lata jego życia są nieco słabiej udokumentowane ze względu na brak dokumentacji pisanej i produkcji artystycznej. W ostatnich latach życia mieszkał na ulicy Muñices, gdzie był sąsiadem ówczesnej elity kordobańskiej. W 1666 roku, jak pisze Palomino, udał się do Sewilli, do której nie wracał od lat studiów, i tam odkrył malarstwo Murillo oraz piękno jego kolorów, „którego mu brakowało, mając tak wiele do stracenia w rysowaniu”, co doprowadziło go do wykrzyknienia: „Castillo nie żyje!
Według Palomino, część z tego, czego nauczył się od Murillo, uwidoczni się w jego ostatnich dziełach, zwłaszcza w półpostaci Świętego Franciszka, którą namalował dla kupca Lorenza Mateo, a która „przewyższa smakiem i słodyczą głowy i rąk wszystko, co zrobił w swoim życiu Castillo, ponieważ prawdę mówiąc, brakowało mu pewnego wdzięku i dobrego smaku w kolorystyce”. Zmarł 2 lutego 1668 roku w swoim domu przy Calle Muñices, nie mając potomków.
Malarstwo Castillo poruszało się niemal niezmiennie w orbicie naturalizmu i było obce nowym, bardziej barokowym tendencjom. Ślady jego praktyki w środowisku zurbarańskim można dostrzec w niektórych kompozycjach religijnych, takich jak Kalwaria Inkwizycji, którą namalował dla sali Świętego Oficjum w Alcázar de los Reyes Cristianos (obecnie w Museo de Bellas Artes w Kordobie), Adoracja pasterzy w Museo del Prado, obecnie w Museo de Málaga, czy Narodzenie w Hispanic Society, które potraktowane jest z uroczystą monumentalnością i tenebrystycznym oświetleniem.
Jego obrazy narracyjne są bardziej osobiste, z licznymi postaciami osadzonymi w architektonicznych lub pejzażowych sceneriach, które ujawniają jego zmysł przestrzenny i liczne studia natury, jakie miał w zwyczaju tworzyć. Castillo, „znakomity pejzażysta”, według Palomino, obdarzony „niezwykłym wdziękiem” do tego gatunku, czego dowodem są liczne obrazy przechowywane w prywatnych domach z historią i cytadelami, „wychodził na kilka dni na spacer, z zadaniem rysowania, i kopiował niektóre miejsca z natury, wykorzystując także chaty i zabudowania gospodarcze w okolicy; Kopiował również zwierzęta, wozy i inne przedmioty”. Około 150 rysunków głów, pejzaży, zwierząt i scen chłopskich, które wykorzystał w pejzażowych tłach swoich historycznych obrazów olejnych, w których twarze postaci są również autentycznymi portretami, świadczy o jego zainteresowaniu najbliższym światem. Przykładem tego jest cykl sześciu obrazów przedstawiających życie Józefa w Museo del Prado, w którym Alfons E. Pérez Sánchez zauważył „świetliste wyczucie pejzażu, z wyrafinowanymi zielonkawymi szarościami i srebrami”, choć Palomino skrytykował jego brak gustu kolorystycznego, oraz słynne Męczeństwo świętego Pelayo w katedrze w Kordobie, „w którym Castillo w wielkim stopniu ukazał wybitność swojego geniuszu historycznego”. Dwa niewielkie płótna w formacie pejzażowym, znajdujące się w zbiorach prywatnych, przedstawiające sceny z dzieciństwa Jezusa (Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu i Sen św. Józefa), osadzone w rozległych pejzażach z białymi miastami w oddali, mogą ilustrować kraje, o których wspomina Palomino, znajdujące się w prywatnych domach w Kordobie.
Franciszka z Asyżu, znajdujący się w Museo de Bellas Artes w Kordobie, namalowany w 1663 roku dla klasztoru franciszkanów w San Pedro el Real, na którym, jak twierdzi Palomino, zirytowany widokiem podpisu Juana de Alfaro, który konkurował z nim o ten sam klasztor, podpisał się „non fecit Alfarus”. Przykłady tego samego natychmiastowego naturalizmu, widocznego w rysunkach, można znaleźć również w obrazie przedstawiającym świętego Franciszka wygłaszającego kazanie przed papieżem Innocentym III, w parafii świętego Franciszka i świętego Eulogiusza w Axerquia, gdzie obok dostojnych książąt kościoła w kazaniu uczestniczą żebracy, zaabsorbowani mieszczanie i niespokojne dzieci.
Antonio del Castillo malował również freski, a jego autorstwa są wizerunki apostołów Piotra i Pawła z patronami miasta w Puerta del Perdón katedry w Kordobie (rysunek przygotowawczy w Museo de Bellas Artes). Rywalizował z Cristóbalem Velą o namalowanie głównego ołtarza katedry, które, jak twierdzi Palomino, ostatecznie przypadło Veli. Często pracował dla franciszkanów i dominikanów, był odpowiedzialny za malowanie monumentalnej klatki schodowej Kolegium Zakonu Kaznodziejskiego San Pablo, z którego pochodzi obraz Objawienie się św. Pawła królowi Ferdynandowi III, obecnie znajdujący się w Museo de Bellas Artes w Kordobie, ale był również zmuszony pracować dla różnych kościołów w mieście i dla niektórych członków miejskiej oligarchii, czasami pod dyktando tych, którzy zlecali mu wykonanie prac, z „wielkim umartwieniem z jego strony (…), ponieważ nie był tak trzeźwy”. …; nie był bowiem tak obfity w środki ani w dzieła, aby mógł zrezygnować z niektórych z nich”.
Źródła
