Audrey Hepburn
gigatos | 11 listopada, 2021
Streszczenie
Audrey Kathleen Hepburn-Ruston (Bruksela, 4 maja 1929 – Tolochenaz, 20 stycznia 1993), lepiej znana jako Audrey Hepburn, była brytyjską aktorką i filantropką. Po krótkich występach w kilku filmach, zagrała na Broadwayu w sztuce Gigi, po tym jak została odkryta przez francuską pisarkę Colette, na której utworze sztuka została oparta.
Rodzice Hepburn oficjalnie rozwiedli się w 1938 roku. W latach 60. nawiązała kontakt z ojcem, który odnalazł się w Dublinie dzięki Czerwonemu Krzyżowi; mimo emocjonalnego dystansu, Hepburn wspierała go finansowo aż do śmierci.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sarah Bernhardt
Przeżycia w czasie II wojny światowej (1939-1945)
W 2018 roku seria audio biograficzna The Secret History Of Hollywood wyprodukowała piętnastoczęściowy dokument oparty na tym okresie życia Hepburn, zatytułowany Audrey: The Girl Before the Girl.
Przeczytaj także: biografie-pl – Klaudiusz (cesarz)
Po zakończeniu wojny, w 1945 roku, Hepburn przeniosła się wraz z matką do Amsterdamu, miasta, które było mniej zniszczone przez wojnę i zawsze pozostawało wybitnym ośrodkiem kulturalnym. Nie było to jednak jedyne miejsce, które ich przyciągało: wielu innych holenderskich uchodźców migrowało tam, co utrudniało znalezienie domów do wynajęcia lub kupienia. Ponieważ rodzinny majątek przepadł w czasie wojny, Ella w październiku tego samego roku zaczęła pracować jako dozorczyni w budynku, w którym mogła zamieszkać i zabrała ze sobą córkę, choć nie były pod jednym dachem. Hepburn następnie zamieszkała z nową nauczycielką baletu Sonią Gaskell, czołową postacią holenderskiego baletu, dopóki jej matka nie znalazła miejsca dla nich dwóch, a także pobierała lekcje u rosyjskiej nauczycielki Olgi Tarasowej. Miesiąc później Ella dostała pracę w kwiaciarni, a w konsekwencji mieszkanie dla siebie i córki.
Na premierze Gigi w Fulton Theatre 24 listopada 1951 roku aktorka zebrała pochwały za swoją grę, mimo krytyki, że wersja sceniczna jest gorsza od francuskiej adaptacji filmowej. Magazyn Life nazwał Hupburn „hitem”, a The New York Times oświadczył, że „jej jakość jest tak zwycięska i tak pewna, że jest hitem wieczoru”. Henry Murdoch napisał dla Inquirera: „Daje nam cudownie żywiołowy występ, który czyni z niej pierwszoplanową aktorkę”. Hepburn otrzymała za tę rolę nagrodę Theatre World Award. Sztuka miała 219 przedstawień, z których ostatnie odbyło się 31 maja 1952 roku, po czym wyruszyła w trasę koncertową, która rozpoczęła się 13 października 1952 roku w Pittsburghu i odwiedziła Cleveland, Chicago, Detroit, Waszyngton i Los Angeles, kończąc się 16 maja 1953 roku w San Francisco.
Przeczytaj także: historia-pl – Jakub I Stuart
Rzymskie wakacje i stardom (1953-1960)
W 1952 roku, kiedy trwały jeszcze negocjacje w sprawie filmu Gigi, reżyser William Wyler udał się z Los Angeles do Londynu, aby naradzić się z Richardem Mealandem, szefem produkcji Paramount Pictures w Anglii i Europie, w sprawie realizacji swojego kolejnego projektu: Rzymskie wakacje. Producenci filmu początkowo chcieli do tej roli Elizabeth Taylor; Wyler, przeglądając kandydatury polecane przez Mealanda, myślał o Jean Simmons; ta jednak nie mogła wystąpić w filmie, ponieważ miała podpisany kontrakt z RKO. Dlatego kierownik produkcji, który był pod wrażeniem występu Hepburn w Sekretnych ludziach, umieścił ją wśród aktorek, które miał ocenić reżyser: była jedną z pięciu wybranych przez Wylera do testów castingowych. On jednak miał udać się do Włoch i nie mógł, w związku z tym, kierować nimi. W związku z tym Paramount wybrał dla Hepburn Thorolda Dickinsona, który wyreżyserował ją wcześniej w filmie „Tajemniczy ludzie”. Po kilku nagraniach, właśnie w jednej scenie dowiedział się, że aktorka zostanie zatrudniona. „W tamtej chwili wiedziałem, że wygra tę rolę”. Wyler był pod takim wrażeniem jej testu, że wybrał właśnie ją, komentując później: „Miała wszystko, czego szukałem: urok, niewinność i talent. Była też bardzo zabawna. Była absolutnie czarująca i powiedzieliśmy: „To jest ta dziewczyna!”. Simmons, którego nigdy nie spotkała, zadzwonił do niej, by powiedzieć jej: „Chociaż chciałem cię znienawidzić, muszę ci powiedzieć, że nie zrobiłbym nawet połowy tego. Byłaś wspaniała.”
Studio zaoferowało aktorce 10 tysięcy dolarów, ale jej agent Jack Dunfee zdołał podbić tę kwotę do 12,5 tysiąca dolarów, a także zaproponował 25 tysięcy za drugą pracę. W filmie Audrey zagrała księżniczkę Ann, europejską księżniczkę, która wymyka się spod władzy królewskiej i przeżywa szaloną noc z amerykańskim dziennikarzem (Gregory Peck). Pierwotnie nad tytułem pracy miało znajdować się tylko nazwisko Pecka, a poniżej mniejszą czcionką napis „Introducing Audrey Hepburn”. Aktor zaproponował jednak reżyserowi, by podniósł ją do równego poziomu, tak by jej nazwisko pojawiło się przed tytułem i tak dużymi literami jak jego: „Musisz to zmienić, bo ona będzie wielką gwiazdą, a ja będę wyglądał jak wielki idiota”.
Film okazał się sukcesem komercyjnym, a Hepburn zdobyła uznanie krytyków za swoją rolę, za którą w 1953 roku otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki, nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej oraz Złoty Glob dla najlepszej aktorki dramatycznej. W swojej recenzji dla The New York Times, A. H. Weiler napisał: „Choć nie jest to filmowa nowość, Audrey Hepburn jest smukłą pięknością, elfią i melancholijną, na przemian królewską i dziecinną w swym głębokim uznaniu dla nowo odnalezionych, prostych przyjemności i miłości. Choć dzielnie uśmiecha się na wieść o końcu tego romansu, pozostaje żałośnie samotną postacią, przed którą stoi duszna przyszłość.” Peter Bradshaw z The Guardian chwalił urok aktorki i powiedział, że została „doskonale wybrana” do tej roli. W tym czasie zyskała przydomek „Złotej Dziewczyny Roku”.
Hepburn podpisała kontrakt z wytwórnią Paramount na siedem filmów, z 12-miesięczną przerwą między filmami, aby dać jej czas na pracę na scenie. Henry Luce był pod takim wrażeniem pracy aktorki w „Rzymskich wakacjach”, że polecił redaktorom magazynu Time zrobić o niej artykuł na okładkę 7 września 1953 roku, co było niezwykłym wydarzeniem dla aktorek nowych w Hollywood, a ona sama stała się znana ze swojego osobistego stylu. Po sukcesie filmowym, Hepburn zagrała w komedii romantycznej Billy”ego Wildera Sabrina (1954), w której zamożni bracia (Humphrey Bogart i William Holden) rywalizują o względy niewinnej córki ich szofera (Hepburn). Za swoją kreację była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki w 1955 roku, a w tym samym roku zdobyła nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Bosley Crowther z „The New York Times” stwierdził, że była to „młoda dama o niezwykłym zakresie wrażliwej i poruszającej ekspresji w tak wątłej i smukłej sylwetce”. Jest jeszcze bardziej świetlista jako córka i ulubienica sali służby niż jako księżniczka w zeszłym roku, i nic więcej nie można powiedzieć.
Hepburn powróciła również do teatru w 1954 roku, grając nimfę wodną, która zakochuje się w człowieku w sztuce fantasy Ondine na Broadwayu. Krytyk New York Timesa Brooks Atkinson stwierdził: „Nikt nigdy nie wątpił w jej talent aktorski. Ale rola Ondyny jest bardzo skomplikowana, a panna Hepburn potrafi to przełożyć na język teatru bez sztuczności i premedytacji. Daje pulsujący spektakl, pełen wdzięku i uroku, zdyscyplinowany przez instynkt do realiów scenicznych.” Jej występ zdobył nagrodę Tony dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w tym samym roku, w którym zdobyła Oscara za „Rzymskie wakacje”, co czyni ją jedną z trzech aktorek, które otrzymały Oscara i nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w tym samym roku (pozostałe dwie to Shirley Booth i Ellen Burstyn). Podczas produkcji, ona i jej partner Mel Ferrer zaczęli związek i pobrali się 25 września 1954 roku w Szwajcarii.
Mimo że nie wystąpiła w żadnym nowym filmie wydanym w 1955 roku, Hepburn otrzymała w tym samym roku Złoty Glob za najlepszy film na świecie. Stając się jedną z najpopularniejszych atrakcji Hollywood, zagrała w serii udanych filmów w pozostałej części dekady, w tym w nominowanej do nagrody BAFTA i Złotego Globu roli Nataszy Rostowej w Wojnie i pokoju (1956), adaptacji powieści Tołstoja osadzonej w czasach wojen napoleońskich, z Henry”m Fondą i jej mężem Melem Ferrerem w rolach głównych. Portal Cinecartaz napisał, że „Hepburn jest najpiękniejszą materializacją Nataszy”. W 1957 roku dała popis swoich umiejętności tanecznych w swoim pierwszym filmie muzycznym, Funny Face. W tym samym roku zagrała w kolejnej komedii romantycznej, Miłość po południu, u boku Gary”ego Coopera i Maurice”a Chevaliera.
Hepburn zagrała siostrę Luke w filmie „Historia zakonnicy” (1959), który koncentruje się na walce bohaterki o sukces jako zakonnicy u boku Petera Fincha. Rola ta przyniosła Hepburn trzecią nominację do Oscara i drugą nagrodę BAFTA. W recenzji w Variety napisano: „Hepburn ma przed sobą najbardziej wymagającą rolę w kinie i daje z siebie wszystko”, a w „Films in Review” napisano, że jej występ „na zawsze uciszy tych, którzy uważali ją mniej za aktorkę niż za symbol wyrafinowanej kobiety-dziecka”. Jej portret siostry Łukasza to jedna z najwspanialszych kreacji na ekranie.” Podobno spędziła wiele godzin w klasztorach i z członkami kościoła, aby wnieść do swojej postaci prawdę, stwierdzając, że „poświęciła temu więcej czasu, energii i przemyśleń niż któremukolwiek z moich poprzednich występów”.
Po Opowieści zakonnicy, Hepburn spotkała się z niezbyt przychylnym przyjęciem za rolę u boku Anthony”ego Perkinsa w romantycznej przygodzie Zielone posiadłości (1959), w której zagrała Rimę, dziewczynę z dżungli, która zakochuje się w wenezuelskim podróżniku, oraz w Przebudzeniu (1960), jej jedynym filmie westernowym, w którym wystąpiła u boku Burta Lancastera i Lillian Gish w opowieści o rasizmie wobec grupy rdzennych Amerykanów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Antonio Vivaldi
Śniadanie u Tiffany”ego i sukces ciągły (1961-67)
Kiedy Hepburn była w ciąży, Alfred Hitchcock zaproponował jej rolę w swoim nowym filmie „No Bail for the Judge”, którego fabuła obraca się wokół prawniczki, która musi bronić własnego ojca, sędziego, oskarżonego o zabicie prostytutki. Aktorka, która od dawna chciała pracować z filmowcem, odeszła z projektu, częściowo z powodu sceny, w której omal nie została zgwałcona, ale przede wszystkim z powodu ciąży (poroniła podczas kręcenia „The Unforgiven”, a w lipcu 1960 roku urodziła syna Seana Ferrera); produkcja nigdy nie doszła do skutku. Hitchcock był niezadowolony, że wycofała się z filmu i odszedł do swojego następnego dzieła, Psychozy (1960), która stała się największym hitem kasowym w jego karierze. W związku z tym Paramount wywierał presję na aktorkę, zapewniając ją, że jeśli nie jest zainteresowana pracą przy filmie tego reżysera, powinna wybrać inny projekt, ponieważ studio już od czasu Funny Face dało jej dużą elastyczność, która miała pozwolić jej na pracę przy czterech filmach innych wytwórni. W rezultacie, spośród wielu przedstawianych jej scenariuszy, Hepburn zainteresowała się Śniadaniem u Tiffany”ego, nowelą Trumana Capote”a wydaną w 1958 roku. Początkowo autor chciał, aby w ekranizacji wystąpiła Marilyn Monroe, jednak producenci Martin Jurow i Richard Shepherd nie mogli dojść do porozumienia z wytwórnią 20th Century-Fox, z którą autorka miała podpisany kontrakt.
W tym samym roku Hepburn zagrała również w filmie Williama Wylera The Children”s Hour (1961), w którym wraz z Shirley MacLaine zagrała nauczycielki, których życie staje się problematyczne po tym, jak jedna z uczennic oskarża je o bycie lesbijkami. Ze względu na ówczesne obyczaje społeczne, film i kreacja Hepburn były powszechnie ignorowane, zarówno przez krytykę, jak i komercję. Bosley Crowther z „The New York Times” stwierdził, że film „nie jest zbyt dobrze zagrany”, z wyjątkiem Hepburn, która „sprawia wrażenie wrażliwej i czystej” z jej „cichej tematyki”, podczas gdy magazyn Variety również chwalił „miękką wrażliwość, projekcję i emocjonalne niedopowiedzenie” Hepburn, dodając, że Hepburn i MacLaine „pięknie się uzupełniają”.
Hepburn wystąpiła u boku Cary”ego Granta w filmie Charade (1963), w którym zagrała młodą wdowę ściganą przez gang poszukujący fortuny skradzionej przez jej męża przed śmiercią. Grant, 58 lat, który już wcześniej odrzucił główne role w filmach „Rzymskie wakacje” i „Sabrina”, był wrażliwy na punkcie różnicy wieku z 34-letnią aktorką i nie czuł się komfortowo w romantycznej interakcji. Aby zaspokoić jego obawy, twórcy filmu zgodzili się zmienić scenariusz tak, aby postać Hepburn romansowała z jego bohaterem. Film okazał się pozytywnym doświadczeniem dla Cary”ego Granta, który powiedział: „Wszystko, czego chcę na święta, to kolejny obraz z Audrey Hepburn”. Rola ta przyniosła aktorce trzecią i ostatnią konkurencyjną nagrodę BAFTA oraz kolejną nominację do Złotego Globu. Krytyk Michael Newton, dla The Guardian, pochwalił tę parę: „… Charade, film, który jednoczy dwa bardzo kompatybilne style aktorskie, jest tam skrzywiona obecność Granta, grającego samego siebie Następnie jest szczera powaga Hepburn, połączona z jej geniuszem jako komediantki, obecnym w jej zdolności do obracania w żart chwili natychmiastowej powagi” i dodał: „To smutne, że Hepburn i Grant potrzebowali tak dużo czasu, aby nakręcić razem film, i że nigdy nie nakręcili kolejnego. Stanowiliby dobraną parę w remake”u „Notorycznych” Hitchcocka. Bosley Crowther, z drugiej strony, był mniej życzliwy dla jej występu, stwierdzając, że „jest szczęśliwie zaangażowana w nastrój, jak można być miłym, w oczywiście pocieszającym asortymencie drogich ubrań Givenchy”.
Hepburn powróciła wraz ze swoim kolegą z obsady Sabriny, Williamem Holdenem, w komedii Paryż, kiedy skwierczy (1964), w której zagrała młodą asystentkę hollywoodzkiego scenarzysty, pomagającą pisarzowi wyrazić swoje fantazje na temat możliwych fabuł. Produkcja filmu napotkała kilka problemów. Aktor bezskutecznie próbował odnowić romans z aktorką, a jego alkoholizm zaczynał odbijać się na jego pracy. Po rozpoczęciu zdjęć głównych zażądała rezygnacji operatora Claude”a Renoira. Przesądna, nalegała również na garderobę nr 55, bo to jej szczęśliwy numer, i zażądała, by Hubert de Givenchy, jej wieloletni projektant, otrzymał w filmie wzmiankę o swoich perfumach. Nazwany przez Variety „marshmallow-weight hokum” po premierze w kwietniu, film został „ostro skrytykowany”, choć krytycy byli łaskawsi dla występu Hepburn, opisując ją jako „orzeźwiająco indywidualną istotę w erze przesadnego zakrzywienia”.
Drugim filmem z jej udziałem w 1964 roku był My Fair Lady w reżyserii George”a Cukora, który wszedł na ekrany kin w listopadzie tego samego roku. Jednak obsadzenie Hepburn w roli cockneyowskiej kwiaciarki Elizy Doolittle wywołało kontrowersje. Julie Andrews, która była odtwórczynią tej roli, nie otrzymała propozycji, ponieważ producent Jack L. Warner uznał, że Hepburn lub Elizabeth Taylor są bardziej „lukratywne”. Hepburn początkowo prosiła Warnera, by rolę powierzył Andrews, ale ostatecznie została obsadzona w tej roli. Kolejne tarcia pojawiły się, gdy mimo że Hepburn nie śpiewała w Zabawnej buzi i miała za sobą intensywne przygotowania wokalne do roli w My Fair Lady, jej wokal dubbingowała Marni Nixon, której głos uznano za bardziej odpowiedni do tej roli. Hepburn była początkowo zdenerwowana i na wieść o tym opuściła plan filmowy. Za rolę w filmie zarobiła milion dolarów i więcej procentów.
Prasa kontynuowała rywalizację między Hepburn i Andrews, kiedy ta druga zdobyła Oscara za Mary Poppins podczas 37. ceremonii rozdania nagród Akademii (1964), podczas gdy pierwsza nie była nawet nominowana, mimo zgromadzenia ośmiu z możliwych dwunastu nagród za My Fair Lady. Niezależnie od tego, krytycy wysoko ocenili „wyśmienitą” kreację Hepburn. Crowther napisał, „najszczęśliwszą rzeczą jest to, że Audrey Hepburn znakomicie uzasadnia decyzję Jacka Warnera, by to ona zagrała główną rolę”. Gene Ringgold z Soundstage również stwierdził, że aktorka „jest wspaniała”. To Eliza, która przejdzie do historii”, dodając jednocześnie: „Wszyscy zgodzili się, że gdyby Julie Andrews nie znalazła się w filmie, Hepburn byłaby idealnym wyborem.” John Gielgud uważał „Audrey za znacznie lepszą od Julie Andrews”.
W ciągu dekady Hepburn występowała w różnych gatunkach filmowych, m.in. w komedii Jak ukraść milion (1966), w której zagrała córkę słynnego kolekcjonera dzieł sztuki, którego kolekcja składa się wyłącznie z podróbek. Obawiając się wystawy ojca, postanawia ukraść oryginalny posąg z muzeum, w którym miała być wystawiona podrobiona rzeźba, korzystając z pomocy mężczyzny granego przez Petera O”Toole”a.
Następnie, w 1967 roku, aktorka wystąpiła w dwóch filmach. Pierwszym z nich był Two for the Road, nieliniowy i nowatorski brytyjski dramat opowiadający o losach małżeństwa z problemami. Reżyser Stanley Donen powiedział, że Hepburn była wolna i szczęśliwa, a przypisał to Albertowi Finneyowi. Za tę rolę otrzymała nominację do Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki w kategorii Komedia lub Musical. Drugim filmem był Wait Until Dark, thriller, w którym Hepburn zademonstrowała swój aktorski wachlarz, grając przerażoną niewidomą kobietę. Film kręcony u progu jej rozwodu, był dla niej trudnym zadaniem, ponieważ jej mąż Mel Ferrer był jej producentem. W stresie schudła piętnaście kilogramów, ale znalazła ukojenie w swoim scenicznym partnerze Richardzie Crennie i reżyserze Terence Youngu. Aktorka zdobyła swoje ostatnie konkurencyjne nominacje do Oscara dla najlepszej aktorki (to już jej piąta), Złotego Globu dla najlepszej aktorki dramatycznej, nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych dla najlepszej aktorki oraz Złoty Laur dla najlepszej żeńskiej roli dramatycznej na gali Laurel Awards. Bosley Crowther powiedział: „Hepburn gra tę rolę przejmująco, szybkość, z jaką się zmienia i umiejętność, z jaką manifestuje przerażenie, przyciąga do siebie współczucie i niepokój, a w końcowych scenach daje jej prawdziwą solidność.” Roger Ebert opisał ją jako „bardzo skromną i pewną siebie”; szczera, pozbawiona pretensjonalności gra aktorki pomaga widzom w zawieszeniu niewiary”, a „bardzo pomaga jej w tym”: Jack Weston, Richard Crenna i Alan Arkin”. Hepburn została okrzyknięta największym kobiecym przebojem kasowym roku 1967.
Przeczytaj także: biografie-pl – Artur (książę Connaught i Strathearn)
Półemerytura i ostatnie projekty (1968-1993)
Od 1968 roku Hepburn postanowiła poświęcić więcej czasu rodzinie, a w kolejnych dekadach występowała sporadycznie. Aktorka otrzymała od reżysera Williama Friedkina propozycję zagrania w filmie Egzorcysta (powiedziała jednak, że weźmie udział w produkcji tylko wtedy, gdy będzie ona kręcona w Rzymie, gdzie mieszka. Friedkin nie uznał tego za dobry pomysł, choć byłem wielkim wielbicielem włoskiego przemysłu filmowego, i ostatecznie do roli Chris MacNeil zatrudnił Ellen Burstyn.
Próbowała powrócić do filmu w 1976 roku, grając pokojówkę Marian w filmie Robin i Marian, z Seanem Connerym w roli Robin Hooda. Roger Ebert chwalił chemię Hepburn z Connerym, pisząc, że oboje „wydaje się, że doszli do milczącego porozumienia ze sobą o swoich postaciach”. Oni naprawdę błyszczą. Naprawdę wydają się być pasjonatami. A oni sami prezentują się jako cudownie skomplikowani, troskliwi, czuli ludzie; upływ 20 lat dodał im wdzięku i mądrości.”
W 1979 roku Hepburn ponownie połączyła siły z reżyserem Terence”em Youngiem przy produkcji filmu Bloodline, który okazał się krytyczną i kasową porażką. Ostatnią główną rolą Hepburn w filmie fabularnym była rola u boku Gazzary w komedii „Wszyscy się śmiali” (1981), w reżyserii Petera Bogdanovicha. Film został przyćmiony przez morderstwo jednej z jego gwiazd, Dorothy Stratten, i doczekał się jedynie ograniczonej premiery. Sześć lat później Hepburn zagrała u boku Roberta Wagnera w filmie telewizyjnym „Miłość wśród złodziei” (1987).
Po ostatniej roli w 1988 roku, w której Hepburn wystąpiła jako anioł w filmie Stevena Spielberga „Zawsze”, zrealizowała jeszcze tylko dwa projekty rozrywkowe, z których oba spotkały się z uznaniem krytyki. Ogrody świata z Audrey Hepburn, to seria dokumentalna PBS, kręcona w siedmiu krajach wiosną i latem 1990 roku. W marcu 1991 roku poprzedził go godzinny film specjalny, a sam serial zaczął być emitowany dzień po jej śmierci, 21 stycznia 1993 roku. Za ten debiutancki odcinek Hepburn otrzymała pośmiertnie nagrodę Emmy w 1993 roku za najlepszy indywidualny występ w programie informacyjnym. Drugim projektem był album z tekstami mówionymi Audrey Hepburn”s Enchanted Tales, na którym czytane są klasyczne bajki dla dzieci i który został nagrany w 1992 roku. Album zdobył pośmiertnie nagrodę Grammy dla najlepszego dziecięcego albumu ze słowem mówionym.
Przeczytaj także: biografie-pl – Hermann Emil Fischer
Ambasador UNICEF
W latach 50. Hepburn była narratorką dwóch audycji radiowych dla UNICEF-u, w których opowiadała dzieciom historie wojenne. W 1989 r. została mianowana Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF. W swojej nominacji stwierdziła, że była wdzięczna za otrzymanie międzynarodowej pomocy po tym, jak jako dziecko doświadczyła niemieckiej okupacji i chciała okazać swoją wdzięczność organizacji.
Przeczytaj także: mitologia_p – Penelopa
1988-89
Pierwszą misją Hepburn dla UNICEF była podróż do Etiopii w 1988 roku. Odwiedziła sierociniec w Mek”ele, w którym przebywało 500 głodujących dzieci i zleciła UNICEF-owi wysłanie żywności. O podróży powiedział:
„Mam złamane serce. Czuję się zdesperowany. Nie mogę znieść myśli, że dwóm milionom ludzi grozi śmierć głodowa, w tym wielu dzieciom, ponieważ w północnym porcie Xoa znajdują się tony żywności, której nie można rozdzielić.Ostatniej wiosny pracownicy Czerwonego Krzyża i UNICEF-u zostali wydaleni z północnych prowincji z powodu dwóch toczących się jednocześnie wojen domowych…. Wjechałam do kraju rebeliantów i zobaczyłam matki i ich dzieci, które szły dziesięć dni, a nawet trzy tygodnie, w poszukiwaniu jedzenia, osiadając na podłodze pustyni w prowizorycznych obozach, gdzie mogły umrzeć. Straszne. Ten obraz to dla mnie za dużo. Trzeci Świat” to termin, którego tak naprawdę nie lubię, ponieważ wszyscy jesteśmy jednym światem. Chcę, aby ludzie wiedzieli, że większość ludzkości cierpi.
W sierpniu 1988 r. Hepburn wyjechała do Turcji na kampanię szczepień ochronnych. Nazwała Turcję „najpiękniejszym przykładem” możliwości UNICEF-u. O podróży powiedziała: „Wojsko dało nam swoje ciężarówki, sklepy rybne dały swoje wozy na szczepionki, a kiedy data została ustalona, zajęło nam dziesięć dni, aby zaszczepić cały kraj. Nieźle.” W październiku Hepburn udała się do Ameryki Południowej. O swoich doświadczeniach w Wenezueli i Ekwadorze, Hepburn powiedziała Kongresowi USA: „Widziałam małe górskie społeczności, slumsy, które po raz pierwszy jakimś cudem otrzymały systemy wodne – a tym cudem jest UNICEF. Widziałem chłopców budujących własną szkołę z cegieł i cementu dostarczonych przez UNICEF.”
Hepburn odbyła podróż po Ameryce Środkowej w lutym 1989 roku i spotkała się z przywódcami w Hondurasie, Salwadorze i Gwatemali. W kwietniu, wraz z Wolderami, odwiedziła Sudan w ramach misji zwanej Operation Lifeline. Ze względu na wojnę domową, żywność z agencji pomocowych została odcięta. Misja polegała na przetransportowaniu żywności na południe kraju. Hepburn powiedziała: „Widziałam tylko jedną rażącą prawdę: to nie są klęski żywiołowe, ale tragedie spowodowane przez człowieka, dla których istnieje tylko jedno ludzkie rozwiązanie – pokój”. W październiku 1989 r. Hepburn i Wolders udali się do Bangladeszu. John Isaac, fotograf ONZ, powiedział: „Często dzieci miały wszędzie muchy, ale ona po prostu je przytulała. Nigdy wcześniej tego nie widziałem. Inni ludzie mieliby pewne wahania, ale ona po prostu by ich trzymała. Dzieci po prostu podchodziły, żeby wziąć ją za rękę, dotknąć – była jak pipera”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wilhelm Röntgen
1990-92
W październiku 1990 roku Hepburn pojechała do Wietnamu, aby współpracować z rządem w ramach wspieranych przez UNICEF programów szczepień ochronnych i czystej wody. We wrześniu 1992 roku, cztery miesiące przed śmiercią, Hepburn udała się do Somalii. Nazywana „apokaliptyczną”, powiedziała: „Weszłam w koszmar. Widziałem klęskę głodu w Etiopii i Bangladeszu, ale czegoś takiego nie widziałem – o wiele gorszego, niż mogłem sobie wyobrazić. Nie byłem na to przygotowany.
Przeczytaj także: biografie-pl – Louis Auguste Blanqui
Uznanie
W 1992 roku Biały Dom ogłosił, że Hepburn została wybrana do otrzymania Prezydenckiego Medalu Wolności przez ówczesnego prezydenta USA George”a H.W. Busha w uznaniu jej pracy na rzecz UNICEF-u. Aktorka nie mogła jednak przybyć na ceremonię, więc złoty medal został jej wręczony osobiście przez ambasadora USA w Szwajcarii. W styczniu następnego roku Akademia Filmowa ogłosiła, że Hepburn otrzyma nagrodę Jean Hersholt Humanitarian Award za zasługi dla ludzkości, która została jej przyznana pośmiertnie. W artykule redakcyjnym „New York Times” oddano jej hołd i opisano jako „pełną pasji ambasadorkę Unicefu”.
Sean Ferrer założył Fundusz na rzecz Dzieci im. Audrey Hepburn ku pamięci swojej matki krótko po jej śmierci. Fundusz Stanów Zjednoczonych na rzecz UNICEF-u założył również Towarzystwo Audrey Hepburn: pod przewodnictwem Luca Dotti, skupia ono największych darczyńców UNICEF-u i do tej pory zebrało prawie 100 000 000 dolarów. Dotti została również patronką organizacji charytatywnej Pseudomyxoma Survivor, zajmującej się udzielaniem wsparcia pacjentom cierpiącym na rzadki nowotwór, na który cierpiała Hepburn, pseudomyxoma peritonealis, a także ambasadorką rzadkich chorób od 2014 roku i przez 2015 rok z ramienia European Organisation for Rare Diseases.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojna angielsko-hiszpańska (1727–1729)
Małżeństwa, związki i dzieci
W 1952 r. Hepburn zaręczyła się z Jamesem Hansonem, którego znała od wczesnych lat spędzonych w Londynie. Nazwała go „miłością od pierwszego wejrzenia”; ale po dopasowaniu sukni ślubnej i ustaleniu daty, zdecydowała, że ślub nie dojdzie do skutku, ponieważ wymagania związane z ich karierami sprawią, że przez większość czasu będą osobno. Hepburn publicznie wypowiedziała się na temat swojej decyzji, mówiąc: „Kiedy wyjdę za mąż, chcę być naprawdę zamężna”. Na początku lat 50. spotykała się także z przyszłym producentem Hair, Michaelem Butlerem.
Na przyjęciu zorganizowanym przez wspólnego przyjaciela Gregory”ego Pecka, Hepburn poznała amerykańskiego aktora Mela Ferrera i zaproponowała, aby zagrali razem w sztuce. Spotkanie zaowocowało współpracą przy projekcie Ondine, podczas której rozpoczęli związek. Osiem miesięcy później, 25 września 1954 roku, pobrali się w Bürgenstock w Szwajcarii, podczas przygotowań do występu w filmie Wojna i pokój (1955).
Hepburn dwukrotnie poroniła, raz w marcu 1955 roku, drugi raz w 1959 roku, po upadku z konia podczas kręcenia filmu The Unforgiven (jej syn, Sean Hepburn Ferrer, urodził się 17 lipca 1960 roku. Hepburn miała jeszcze dwa poronienia w 1965 i 1967 roku.
Pomimo plotkarskich kolumn nalegania, że małżeństwo nie będzie trwać, Hepburn twierdził, że ona i Ferrer były nierozłączne i szczęśliwy razem, choć przyznała, że miał zły temperament. Krążyły plotki, że Ferrer był bardzo kontrolujący i był nazywany przez innych „Svengali” – oskarżenie, które Hepburn wyśmiała. William Holden został zacytowany mówiąc: „Myślę, że Audrey pozwala Melowi myśleć, że ma na nią wpływ”. Po 14 latach małżeństwa, para rozwiodła się w 1968 roku.
Hepburn poznała swojego drugiego męża, włoskiego psychiatrę Andrea Dotti, podczas rejsu po Morzu Śródziemnym z przyjaciółmi w czerwcu 1968 roku. Wierzyła, że będzie miała więcej dzieci i być może przestanie pracować. Pobrali się 18 stycznia 1969 r.; ich syn, Luca Dotti, urodził się 8 lutego 1970 r. Podczas ciąży z Lucą w 1969 roku, Hepburn była bardziej ostrożna, odpoczywała przez kilka miesięcy, zanim urodziła przez cesarskie cięcie. Chciała mieć trzecie dziecko, ale w 1974 r. ponownie poroniła. Dotti była niewierna, a Hepburn miała romantyczny związek z aktorem Benem Gazzarą podczas kręcenia filmu Bloodline w 1979 roku. Jej małżeństwo z Dotti trwało trzynaście lat i zostało rozwiązane w 1982 roku. Od 1980 roku aż do śmierci Hepburn była w związku z holenderskim aktorem Robertem Woldersem, wdowcem po aktorce Merle Oberon. Poznała Woldersa przez przyjaciela w ostatnich latach swojego drugiego małżeństwa. W 1989 roku nazwała dziewięć lat, które z nim spędziła, najszczęśliwszymi latami swojego życia i oświadczyła, że uważa ich za małżeństwo, ale nie oficjalnie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Germanik
Choroba i śmierć
Po powrocie z Somalii do Szwajcarii pod koniec września 1992 roku Hepburn zaczęła odczuwać bóle brzucha. Chociaż wstępne badania lekarskie w Szwajcarii dały niejednoznaczne wyniki, laparoskopia przeprowadzona w Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles na początku listopada ujawniła rzadką formę raka jamy brzusznej należącą do grupy nowotworów znanych jako pseudomięśniak otrzewnej. Po kilku latach powolnego wzrostu, rak dał przerzuty w postaci cienkiej warstwy na jelito cienkie. Po operacji rozpoczęła chemioterapię.
Hepburn i jej rodzina wróciła do Szwajcarii, aby świętować swoje ostatnie Boże Narodzenie. Ponieważ wciąż dochodziła do siebie po operacji, nie mogła latać komercyjnymi samolotami. Jej długoletni przyjaciel, projektant mody Hubert de Givenchy, zaaranżował, aby Rachel Lambert „Bunny” Mellon wysłała swój wypełniony kwiatami odrzutowiec Gulfstream, aby zabrać Hepburn z Los Angeles do Genewy. Ostatnie dni spędziła pod opieką paliatywną w swoim domu w Tolochenaz, Vaud. Od czasu do czasu czuła się na tyle dobrze, że mogła spacerować po swoim ogrodzie, ale stopniowo coraz bardziej ograniczała się do odpoczynku.
W nocy 20 stycznia 1993 roku Hepburn zmarła we śnie w swoim domu. Po jej śmierci Gregory Peck poszedł do jej pokoju i wyrecytował jej ulubiony wiersz „Unending Love” Rabindranatha Tagore. Pogrzeb odbył się w kościele w Tolochenaz 24 stycznia 1993 roku. Maurice Eindiguer, ten sam pastor, który poślubił Hepburn i Mel Ferrer i ochrzcił ich syna Seana w 1960 roku, przewodniczył jej pogrzebowi, podczas gdy książę UNICEF Sadruddin Aga Khan wygłosił przemówienie. W pogrzebie uczestniczyło wielu członków rodziny i przyjaciół, w tym jej synowie, partner Robert Wolders, przyrodni brat Ian Quarles van Ufford, byli mężowie Andrea Dotti i Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, dyrektorzy UNICEF-u oraz koledzy aktorzy Alain Delon i Roger Moore. Na pogrzeb kwiaty przysłali Gregory Peck, Elizabeth Taylor i holenderska rodzina królewska. Jeszcze tego samego dnia Hepburn została pochowana na cmentarzu Tolochenaz.
W swoim testamencie Hepburn wyznaczyła dwoje swoich dzieci jako równoprawnych spadkobierców swojego majątku, z zastrzeżeniem kilku zapisów najcenniejszej biżuterii dla rodziny i najbliższych przyjaciół. Robertowi Woldersowi, swojemu wieloletniemu towarzyszowi, pozostawiła dwa srebrne żyrandole o wartości około 500 CHF (franków szwajcarskich) w tamtym czasie (1993). Hubert de Givenchy został mianowany wykonawcą jej majątku, wraz z jej dwoma szwajcarskimi prawnikami.
Hepburn jest uważana za jedną z najbardziej utalentowanych i uwielbianych aktorek swojego pokolenia, jedną z najbardziej utytułowanych aktorek w historii, a także jedną z największych ikon kina wszech czasów. Na początku swojej kariery została nazwana przez magazyn Life „ulubienicą świata” i taką też pozostała. Ćwierć wieku po jej śmierci jej reputacja nie osłabła ani trochę” – powiedział krytyk Geoffrey Macnab w 2018 roku. Wielu krytyków chwaliło jej zdolność do występowania w komediach, jak również jej zakres jako aktorki dramatycznej.
Na początku swojej kariery Hepburn nie otrzymała żadnego formalnego wykształcenia aktorskiego. W 1949 roku, kiedy miała już doświadczenie baletowe, uczęszczając na profesjonalne lekcje, została poproszona przez Cecila Landeau o udział w chórze jego międzynarodowej sztuki Sauce Tartare, w której tańczyła i paradowała jako manekin, nie wypowiadając ani słowa. Dzięki pozytywnemu przyjęciu musicalu, Hepburn zapewniła sobie pracę na czas jego trwania. Zarabiając 10 funtów tygodniowo, uznała, że jeśli chce się rozwijać, musi nauczyć się podstaw teatru. Za namową przyjaciółki, która twierdziła, że dzięki zajęciom baletowym szybko opanuje technikę gestów, zapisała się na sobotnie poranne zajęcia w Buchell Studio, gdzie poznała aktora Roberta Flemynga, z którym wystąpiła w Śmiesznej buzi (1957). Podczas kręcenia swojego pierwszego hollywoodzkiego filmu, Roman Holiday (1953), Hepburn otrzymała pomoc i rady od reżysera Williama Wylera, aby jej gra wyglądała naturalnie. Jej kolega z obsady Gregory Peck chwalił ją i powiedział, że „zdobyłaby Oscara za swoją pierwszą rolę”. W przeciwieństwie do niektórych współpracowników, takich jak George Peppard, Hepburn nie nabrała wprawy w posługiwaniu się Metodą; trudno było jej nawet współpracować z nim w Śniadaniu u Tiffany”ego.
W 2010 roku, o roli Hepburn w filmie „My Fair Lady”, aktorka Emma Thompson powiedziała, że „nie potrafiła śpiewać ani grać”. Noel Murray z The Dissolve opublikował coś prawie podobnego, ale uznał jej walory. „Jej głos był słodki, ale lekki, a zakres jej aktorstwa ograniczony. Ale Hepburn miała ”jakość gwiazdy” w klasycznym sensie, była piękna, elegancka i łatwa do polubienia.”. nie zmniejszyło to ani trochę jej wpływu na ekran. Zawsze była precyzyjna w swoich gestach. Jej głos miał lekko ochrypłą barwę, co dodawało jej uroku. Często była zalotna, ale w zabawny sposób. Hepburn miała cechę, którą filmowcy natychmiast docenili. Walczyli o nią producenci brytyjscy i amerykańscy. Jako aktorka była może ograniczona, ale grała niezwykle różnorodne role. Miała talent komediowy”. Z kolei krytyk Alex Cox w swojej recenzji dla The Independent określił ją jako „wielką aktorkę”. Neil Sinyard również podkreślał jej zalety, pisząc o finałowej scenie filmu Godzina dzieci (1961), eksponował: „jest to najbardziej cierpiąca i intensywna scena w karierze Hepburn i ostateczny dowód jej wielkości nie jako ikony mody, ale jako aktorki dramatycznej”.
W ciągu całej swojej kariery Hepburn brała udział w różnych gatunkach filmowych, takich jak przygoda, komedia, dramat, western, romans i suspens, i grała różne typy postaci, od niewinnej lub księżniczki, lub pełnej woli młodej kobiety, która potrzebowała starszego mężczyzny, aby uratował ją przed nią samą, a także role zakonnicy, naiwnej, dziewczyny z kwiatami, wdowy i femme fatale.
W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na trzecim miejscu wśród Najważniejszych Aktorek w Historii Filmu Amerykańskiego. W styczniu 2009 roku znalazła się na liście 10 najlepszych brytyjskich aktorek wszech czasów według The Times, a w tej samej publikacji The Cinemaholic zajęła pierwsze miejsce. Magazyn Premiere określił jej występ jako Holly Golightly jako 32. ze 100 najlepszych występów filmowych wszech czasów; postać osiągnęła tę samą pozycję w rankingu 100 najlepszych postaci filmowych wszech czasów.
Hepburn jest ikoną kultury o nieprzemijającej popularności. Jej pojawienie się w Stanach Zjednoczonych w latach 50-tych wywarło głęboki wpływ na kulturę amerykańską, jak również brytyjską, w szczególności na zachowanie i sposób ubierania się kobiet. Znalazła się na liście Variety „100 Ikon XX wieku” i jest numerem 34 na liście VH1 „200 Największych Ikon Popkultury Wszech Czasów”.
Jej dziedzictwo trwa jeszcze długo po jej śmierci. Od czasu jej śmierci powstało wiele biografii, w tym dramat o jej życiu zatytułowany The Audrey Hepburn Story (2000), w którym Jennifer Love Hewitt i Emmy Rossum zagrały odpowiednio starszą i młodszą Hepburn. Pod wieloma względami, jak zauważa autorka G.S. Perno, dzięki swojemu wyczuciu stylu i etykiecie na ekranie i poza nim, stała się reprezentantką Hollywood w jego najbardziej glamourowym wydaniu.
Filmowiec Billy Wilder powiedział, że „od czasów Garbo nie było nic podobnego, z możliwym wyjątkiem Bergman”. W swojej publikacji dla The Independent w 1993 roku, autor David Shipman dodał: „Moje pokolenie znało Bergmana. Garbo, której nigdy nie widzieliśmy. W latach 50. niełatwo było znaleźć stare zdjęcia. Starsi miłośnicy kina z tęsknotą wspominali Jean Arthur, Carole Lombard, Margaret Sullavan i inne muzy. Od momentu, gdy Audrey Hepburn pojawiła się w filmie Rzymskie wakacje (1953), wiedzieliśmy, że ją mamy.”
Przeczytaj także: biografie-pl – Theodor Mommsen
W mediach i wizerunku publicznym
Hepburn, która w 1961 roku trafiła na międzynarodową listę najlepiej ubranych, była kojarzona z minimalistycznym stylem, zazwyczaj nosiła ubrania o prostych sylwetkach, które podkreślały jej smukłe ciało, monochromatyczne kolory i okazjonalne akcesoria. Pod koniec lat 50. spopularyzowała proste, czarne legginsy. Naukowiec Rachel Moseley opisuje połączenie „wąskich czarnych spodni, trenerów w stylu baletowym i cienkiej czarnej koszuli” jako jeden z jej stylów obok małych czarnych sukienek, zauważając, że ten styl był nowy w czasie, gdy kobiety nadal częściej nosiły spódnice i wysokie obcasy niż spodnie i niskie buty.
Hepburn była szczególnie związana z francuskim projektantem mody Hubertem de Givenchy, który po raz pierwszy zatrudnił ją do zaprojektowania kostiumów do jej drugiego hollywoodzkiego filmu Sabrina (1954), kiedy ona była jeszcze nieznaną aktorką filmową, a on młodym, dopiero rozpoczynającym karierę couturierem. Choć początkowo był rozczarowany, że „Miss Hepburn” to nie Katharine Hepburn, jak mylnie sądził, Givenchy i Audrey zawiązali przyjaźń na całe życie. a oboje stali się tak blisko związani ze sobą, że akademik Jayne Sheridan stwierdził, że „można by zapytać ”Czy Audrey Hepburn stworzyła Givenchy”ego, czy było odwrotnie?”.
Oprócz Sabriny, Givenchy zaprojektował jej stroje do filmów Miłość po południu (1957), Śniadanie u Tiffany”ego (1961), Zabawna buzia (1957), Szarada (1963), Paryż, kiedy skwierczy (1964) i Jak ukraść milion (1966), a także ubierał ją poza filmem. Według Moseley, moda odgrywa wyjątkowo centralną rolę w wielu filmach Hepburn, stwierdzając, że „kostium nie jest przywiązany do postaci, funkcjonując ”cicho” w scenie, ale jako ”moda” staje się atrakcją w samej estetyce”. Sama Hepburn stwierdziła, że Givenchy „dał mi wygląd, rodzaj, sylwetkę”. Zawsze był najlepszy i pozostał najlepszy. Ponieważ zachował wolny styl, który uwielbiam. Cóż jest piękniejszego niż prosta poszetka w niezwykłym wydaniu z wyjątkowej tkaniny i tylko dwa kolczyki?” Została również twarzą pierwszych perfum Givenchy, L”Interdit, w 1957 roku. Poza współpracą z Givenchy, Hepburn przyczyniła się do wzrostu sprzedaży peleryn Burberry, kiedy nosiła jedną z nich w Śniadaniu u Tiffany”ego, a także była związana z włoską marką obuwniczą Tod”s.
W życiu prywatnym aktorka wolała nosić swobodne, wygodne ubrania, w przeciwieństwie do couture, które nosiła na ekranie i na publicznych imprezach. Mimo podziwu dla jej urody, nigdy nie uważała się za atrakcyjną, w wywiadzie z 1959 roku stwierdziła, że „można nawet powiedzieć, że w pewnych okresach nienawidziłam siebie. Byłam za gruba, a może za wysoka, a może po prostu za brzydka… Można powiedzieć, że moja definicja wynika z ukrytego poczucia niepewności i niższości. Nie mogłam pokonać tych uczuć, zachowując się niezdecydowanie. Odkryłem, że jedynym sposobem, aby wydobyć z nich to, co najlepsze, było przyjęcie energicznego i skoncentrowanego kierunku.” W 1989 roku stwierdziła, że „mój wygląd jest osiągalny… Kobiety mogą wyglądać jak Audrey Hepburn, zdejmując włosy, kupując duże okulary i małe sukienki bez rękawów.”
„Kiedy myślę o Audrey, o jej szlachetności serca i fantazji, zawsze się wzruszam. Miała bardzo rzadkie cechy, a ja zazdrościłem jej stylu i gustu. Czułem się niezręcznie i niezgrabnie, gdy przebywałem w jej towarzystwie. Powiedziałam jej o tym. Powiedziała mi, żebym się nie martwił, że nauczy mnie jak się ubierać, jeśli ja nauczę ją przeklinać. Nigdy tego nie robiliśmy! ” – Shirley MacLaine.
Wizerunek publiczny Hepburn jest silnie związany z jej urodą i charyzmą; była określana przez prasę jako symbol seksu, choć sama nigdy nie zgadzała się z tym określeniem. Była znana ze swoich wyborów modowych i charakterystycznego wyglądu, co sprawiło, że dziennikarz Mark Tungate określił ją mianem „rozpoznawalnej marki”. Kiedy po raz pierwszy stała się gwiazdą w filmie Rzymskie wakacje (1953), była postrzegana jako alternatywny ideał kobiecości, który przemawiał bardziej do kobiet niż do mężczyzn, w porównaniu z krągłymi i bardziej seksualnymi Grace Kelly i Elizabeth Taylor. Dzięki krótkiej fryzurze, gęstym brwiom, szczupłej sylwetce i „gamine” wyglądała tak, że młodym kobietom łatwiej było ją naśladować niż gwiazdy kina erotycznego. Peter Bradshaw zauważył, że „być może jej doskonała postawa w Rzymskich wakacjach zachęciła Kelly, trzy lata później, do zmierzenia się z podobną okolicznością w Księżniczce Grace”. W 1954 roku fotograf mody Cecil Beaton opisał Hepburn jako „publiczne ucieleśnienie naszego nowego ideału kobiecości” i napisał, że „nikt nigdy nie wyglądał tak jak ona przed II wojną światową … Uznajemy jednak słuszność tego wyglądu w odniesieniu do naszych potrzeb historycznych. Dowodem na to jest fakt, że pojawiły się tysiące imitacji.” W ciągu następnej dekady magazyn i jego brytyjska wersja często opisywały jej styl. Postrzegana jako jeden z głównych symboli kobiecości w XX wieku, jej bohaterki w filmach takich jak Rzymskie wakacje czy Śniadanie u Tiffany”ego do dziś uważane są za wzór delikatnej kobiecości i elegancji. Wraz z modelką Twiggy, Hepburn była wymieniana jako jedna z głównych postaci publicznych, które uczyniły ją zbyt chudą w modzie.
Biotyp Hepburn, mimo że w dzisiejszych czasach jest synonimem piękna, nie był standardem lat 50. Jednak, gdy aktorka spotkała Colette na randce, która zaowocowała jej pierwszym doświadczeniem w roli Gigi, aktorka pozostawiła autorkę zafascynowaną, mimo że jej fizyczna norma wywoływała dziwność zarówno u niej, jak i u ludzi w tamtym czasie. „Jej nogi były za długie, talia za szczupła, stopy za duże, podobnie jak oczy, nos i dwa ogromne nozdrza. Kiedy się uśmiechała (a uśmiechała się zawsze), odsłaniała usta, które połykały jej twarz i rząd krzywych zębów, które w zbliżeniu nie wyglądałyby zbyt dobrze. Bez wątpienia nie była kimś, kogo można by nazwać atrakcyjnym. Może i zabawna, na pewno urocza, ale z minimalnym makijażem i biustem mniejszym niż dwie pięści, raczej nie była pożądana. Biedna dziewczyna miała nawet półokrągłą twarz” – relacjonował autor Sam Wasson.
Wpływ Hepburn jako ikony stylu trwa jeszcze kilkadziesiąt lat po szczycie jej kariery w latach 50. i 60. Moseley zauważa, że szczególnie po jej śmierci w 1993 roku, stała się coraz bardziej podziwiana, magazyny często polecały czytelniczkom jak wyglądać, a styliści czerpali z niej inspirację. Jej wizerunek jest szeroko wykorzystywany w kampaniach reklamowych na całym świecie. W Japonii w serii reklam wykorzystano kolorowe, cyfrowo ulepszone klipy z jej udziałem w filmie „Rzymskie wakacje”, aby zareklamować czarną herbatę Kirin Company. W Stanach Zjednoczonych Hepburn pojawiła się w 2006 roku w reklamie Gap, która wykorzystywała klipy jej tańca do Funny Face z ACDC „Back in Black”, z tagline „It”s Back – The Skinny Black Pant”. Aby uczcić kampanię „Keep it Simple”, Gap przekazał pokaźną darowiznę na rzecz Audrey Hepburn Children”s Fund. W 2012 roku Hepburn znalazła się wśród brytyjskich ikon kultury wybranych przez artystę Sir Petera Blake”a, aby wystąpić w nowej wersji jego najsłynniejszego dzieła – The Beatles”s Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band, dla uczczenia brytyjskich postaci kultury w jego życiu, które najbardziej podziwia. W 2013 roku niektóre wygenerowane komputerowo wizerunki Hepburn zostały wykorzystane w reklamie telewizyjnej brytyjskiego batonika czekoladowego Galaxy. W dniu 4 maja 2014 r. Google zamieścił doodle na swojej stronie głównej w 85. rocznicę urodzin Hepburn.
W 1990 roku magazyn People uznał ją za jedną z pięćdziesięciu najpiękniejszych osób na świecie. W opublikowanej przez FHM w 1995 roku, dwa lata po śmierci aktorki, liście 100 najseksowniejszych kobiet świata zajęła 35. miejsce. W tym samym roku magazyn Empire umieścił ją na ósmym miejscu na liście „100 najseksowniejszych gwiazd filmowych”, a dwa lata później na pięćdziesiątym piątym miejscu na liście „Top 100 Movie Stars”. Internetowy serwis Filmsite.org umieścił ją wśród 100 największych gwiazd filmowych; weszła do publikacji o tej samej treści prowadzonej przez Entertainment Weekly, którego była na okładce. W 2000 roku aktorka ponownie pojawiła się w edytorialu People, tym razem wśród najlepiej ubranych ludzi wszech czasów. W 2015 roku została uznana za „najbardziej stylową Brytyjkę wszech czasów” w ankiecie przeprowadzonej na zlecenie firmy Samsung.
W 2004 roku, po przeprowadzeniu przez firmę Evian ankiety wśród redaktorów mody i urody, wizażystów, agencji modelek i fotografów, Hepburn została uznana za „najpiękniejszą kobietę wszech czasów”. Jak mówi Rosie Green, dyrektor ds. urody Elle: „Audrey Hepburn jest ucieleśnieniem naturalnego piękna. Ma rzadki urok i wewnętrzne piękno, które promieniuje, gdy się uśmiecha. Jej skóra we wszystkich filmach wygląda zdrowo, a jej osobowość naprawdę błyszczy jako ktoś czuły i żywy”; w publikacji New Woman Magazine o tej samej nazwie aktorka również znalazła się na pierwszym miejscu. Sieć telewizyjna QVC umieściła ją na pierwszym miejscu wśród „najpiękniejszych kobiet XX wieku”. W ankiecie przeprowadzonej wśród prawie 2000 fanów filmu, opublikowanej w Wielkiej Brytanii w 2009 roku, Hepburn została uznana za „Najpiękniejszą aktorkę w historii kina hollywoodzkiego”. Redaktorka działu urody brytyjskiego magazynu Vogue, Nicola Moulton, uzasadniła wybór Audrey „jej ciałem i migdałowymi oczami” oraz „ponadczasową urodą”. „Miała filmowe piękno, które było niesamowite w ruchach scenicznych, a nie tylko na zdjęciach”. W 2013 roku magazyn Complex umieścił ją na dziewiątym miejscu na liście „25 najseksowniejszych brytyjskich aktorek wszech czasów”, jednocześnie umieszczając ją na pierwszym miejscu na liście 10 najseksowniejszych kobiet w Belgii. W 2019 roku Esquire wymienił ją wśród „najpiękniejszych kobiet wszech czasów”.
Jej kostiumy filmowe osiągały duże sumy na aukcjach: jedna z trzech czarnych sukienek Givenchy, zaprojektowana przez Givenchy do Śniadania u Tiffany”ego, została sprzedana przez Christie”s za rekordową sumę 467 200 funtów w 2006 roku; nie była to jednak ta, którą aktorka miała na sobie w filmie. Krytyk Richard Corliss, dla Timesa, określił, że istnieje „era post-Audrey” i że nawet w latach 50-tych, dekadzie z takimi gwiazdami filmowymi jak Vivien Leigh, Claire Bloom, Grace Kelly i Jean Simmons, Hepburn była chwalebnym anachronizmem. „Reprezentowała moralną i emocjonalną arystokrację, która nie istnieje już – jeśli w ogóle – poza jej obrazami”.
Wywierała i nadal wywiera wpływ na modę, koncepcję piękna i wyrafinowania, a także na inne osobowości, takie jak Maria Callas, Keira Knightley, a nawet postacie z kreskówek, jak księżniczka Aurora w Śpiącej królewnie (1959). Od czasu jej pierwszej współpracy z Givenchy, styl Hepburn zrewolucjonizował wizerunek kobiety w modzie. „Każda kobieta chciała być Audrey Hepburn”; przez dekadę naśladowano ją, aż po fryzurę, sposób mówienia i noszenia się. Ponadto porównywano do niej kilka innych aktorek i artystek, m.in: Angelina Jolie, Emma Watson i Natalie Portman, którą aktor Jake Gyllenhaal określił mianem „Audrey Hepburn naszego pokolenia”. „Jest elegancka, pełna gracji, ma niesamowite brwi… jest utalentowana, bardzo drobna, zabawna, inteligentna, oddana i bardzo miła”. Anne Hathaway, Freida Pinto, Leighton Meester, Mila Kunis, Olivia Wilde, Rachel Bilson, Sandra Bullock, Taylor Swift i Zooey Deschanel podawały ją jako inspirację.
Karierę rozpoczęła rolą stewardesy w holenderskim filmie „Siedem lekcji” (1948). W tym samym roku zagrała w brytyjskiej sztuce High Button Shoes, a rok później w Sauce Tartare. Dwa lata później Hepburn zadebiutowała na Broadwayu jako tytułowa bohaterka w sztuce Gigi. W Hollywood po raz pierwszy wystąpiła jako księżniczka Ann w filmie Rzymskie wakacje w reżyserii Williama Wylera, w którym zagrała u boku Gregory”ego Pecka. Film ten, wydany w 1953 roku, uważany jest za przełomowy w karierze aktorki i był tym, co wylansowało ją na gwiazdę. W 1954 roku zagrała córkę szofera uwikłaną w trójkąt miłosny w filmie Sabrina, grając u boku Humphrey”a Bogarta i Williama Holdena. W tym samym roku Hepburn otrzymała nagrodę Tony Award dla najlepszej aktorki za rolę w sztuce Ondine. Kolejną rolą, w 1956 roku, była Natasza Rostowa w Wojnie i pokoju, adaptacji powieści Lwa Tołstoja o tym samym tytule. W następnym roku zagrała w filmie Miłość po południu, u boku Gary”ego Coopera i Maurice”a Chevaliera, oraz w filmie Zabawna buzia, u boku Freda Astaire”a.
Jednak to właśnie w 1961 roku Hepburn zagrała swoją najbardziej znaną postać: Holly Golightly w komedii romantycznej Śniadanie u Tiffany”ego; w tym samym roku zagrała nauczycielkę oskarżoną o lesbijstwo w dramacie Godzina dzieci, u boku Shirley MacLaine. Dwa lata później zagrała u boku Cary”ego Granta w filmie Charade. W kolejnych latach aktorka zagrała m.in. w filmach „Paryż, kiedy skwierczy”, „My Fair Lady” i „Poczekaj aż się ściemni”. Po długiej przerwie w karierze artystycznej, Hepburn powróciła na ekran jako Lady Marian w filmie Robin i Marian (1976), u boku Seana Connery”ego. Ostatni raz wystąpiła w filmie „Always” (ostatni i ostatni występ na scenie miał miejsce w 1993 roku jako gospodarz filmu dokumentalnego „Ogrody świata z Audrey Hepburn”, za który otrzymała pośmiertnie nagrodę Emmy za wybitny występ indywidualny w programie informacyjnym.
W trakcie swojej kariery Hepburn zdobywała i była nominowana do wielu nagród, w szczególności do Oscara dla najlepszej aktorki (1954, 1955, 1960, 1962 i 1968), BAFTA (1954, 1955, 1957, 1960 i 1965). Złoty Glob dla najlepszej aktorki w filmie dramatycznym (1954, 1957, 1960 i 1968) i najlepszej aktorki w filmie komediowym lub musicalu (1958, 1962, 1964, 1965 i 1968) oraz nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki (1953, 1955, 1957, 1959, 1964 i 1968). Otrzymała Oscara, Złoty Glob i Tony dla najlepszej aktorki w sztuce teatralnej w 1954 roku, nagrodę BAFTA w 1954, 1960 i 1965 roku, nagrodę New York Film Critics Circle w 1953 i 1959 roku oraz Srebrną Muszlę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian w 1959 roku. Ponadto zdobyła dwa Złote Globy w kategoriach pozakonkursowych: Nagrodę Henrietty dla Ulubionej Aktorki Kina Światowego w 1954 roku oraz Nagrodę Cecila B. DeMille”a w 1990 roku; oprócz tej ostatniej otrzymała także inne nagrody w uznaniu jej kariery filmowej, takie jak BAFTA Special, Screen Actors Guild Life Achievement oraz Tony Special za zasługi dla teatru.
Jest jedną z niewielu osób, które zdobyły nagrody Emmy, Grammy, Oscara i Tony, a także zdobyła rekordową liczbę trzech nagród BAFTA dla najlepszej brytyjskiej aktorki oraz rekord nominacji w tej samej kategorii. W późniejszych latach nadal była obecna w świecie filmu. Otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame, została uhonorowana przez Film Society of Lincoln Center w 1991 roku i często gościła na ceremoniach rozdania Oscarów. Otrzymała wiele pośmiertnych nagród, w tym Jean Hersholt Humanitarian Award, Grammy i Emmy.
Źródła
