Auguste Rodin
gigatos | 23 lutego, 2022
Streszczenie
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), urodzony w Paryżu 12 listopada 1840 r., zmarły w Meudon 17 listopada 1917 r., był jednym z najważniejszych rzeźbiarzy francuskich drugiej połowy XIX wieku, uważanym za jednego z ojców rzeźby nowoczesnej.
Spadkobierca wieków humanizmu, realistyczna sztuka Rodina jest osiągnięciem, skrzyżowaniem romantyzmu i impresjonizmu, którego rzeźba jest kształtowana przez walkę formy ze światłem.
Męskość artysty, nazywanego w swoim czasie „świętym kozłem”, prowokowała półprywatne lub prywatne dramaty i jest w centrum plastycznej ekspresji zmysłowości, erotyzmu, ale także bólu. Przez część życia towarzyszył rzeźbiarzowi Camille Claudelowi.
Dzięki swojej zdolności do pracy i organizacji Rodin pozostawił po sobie niezwykły dorobek, do którego moralne i niezbywalne prawa posiada jedynie Muzeum Rodina w Paryżu.
Auguste Rodin urodził się w rodzinie bez problemów finansowych, ale nie mieszczańskiej, 12 listopada 1840 roku pod numerem 3, rue de l”Arbalète, w 5 okręgu Paryża. Jego ojciec, Jean-Baptiste, urodzony w Yvetot w 1803 r., przeniósł się do Paryża w 1830 r. jako urzędnik w komendzie policji. Jego matka, Marie Cheffer (1807-1871), była córką lotaryńskiego tkacza pracującego w Landroff, który w 1832 r. przeniósł się do Paryża, gdzie w 1836 r. poślubił Jean-Baptiste”a. Auguste miał starszą siostrę, Marię Louise (1837-1862), i młodszą, Annę Olympe (1844-1848). Z pierwszego małżeństwa ojca w 1829 r. z Gabrielle Cateneau (1809-1836) ma przyrodnią siostrę Clothilde (ur. 1832), o której nic nie wiadomo po drugim małżeństwie Jeana-Baptiste”a w 1836 r.
Jego rodzice tworzyli zwarty dom, w którym solidne cnoty prowincjonalnego i religijnego wychowania były przekazywane dzieciom, zwłaszcza przez matkę, która była gospodynią domową. Po uczęszczaniu w latach 1848-1849 do szkoły podstawowej Braci Doktryny Chrześcijańskiej, w latach 1851-1853 został wysłany do Beauvais do szkoły z internatem prowadzonej przez jego wuja Jeana-Hyppolite”a Rodina (1802-1855), gdzie się nudził, ale odkrył katedrę i sztukę gotycką.
Przeczytaj także: biografie-pl – Echnaton
Szkolenia
Częściowo z powodu niewykrytej krótkowzroczności miał mierne wykształcenie i przez długi czas był upośledzony z powodu słabej znajomości języka francuskiego. Ponieważ wolał bazgrać w zeszytach, rodzice zapisali go bezpłatnie w 1854 roku, w wieku 14 lat, do École spéciale de dessin et de mathématiques w Paryżu, zwanej Petite École (później École nationale supérieure des arts décoratifs), gdzie uczył go utalentowany Horace Lecoq de Boisbaudran, którego metoda polegała na zachowaniu wrażliwości każdego ucznia poprzez uczenie go używania wzroku i pamięci wzrokowej, oraz malarz Belloc. Tam też poznał Alfonsa Legrosa.
Jego powołanie ujawniło się, gdy pchnął drzwi do klasy, w której uczniowie ugniatali glinę. W 1855 r. odkrył rzeźbę u Antoine”a-Louisa Barye, a następnie u Alberta-Ernesta Carrier-Belleuse. Następnie regularnie chodził do muzeum w Luwrze, aby czerpać z antyków, do gabinetu druków w Bibliotece Cesarskiej oraz do klasy rysunkowej w Manufacture des Gobelins, gdzie pracował nad aktami. W 1857 roku opuścił Petite École i z talentem dostrzeżonym przez nauczycieli, za radą rzeźbiarza Hipolita Maindrona, przystąpił do egzaminu wstępnego do École des Beaux-Arts, gdzie zdał egzamin z rysunku, ale trzy razy z rzędu oblał egzamin z rzeźby. Brak kultury humanistycznej wpłynął negatywnie na jego styl, który nie pasował do panujących tam tradycji neoklasycystycznych. Musiał więc pracować, aby się utrzymać, i podjął pracę jako rzemieślnik-praktykant w warsztatach różnych rzeźbiarzy, dekoratorów i rzeźbiarzy, takich jak Garnier, Blanche i Michel-Victor Cruchet. To właśnie na jednym z takich warsztatów rozpoczęła się jego przyjaźń z Julesem Dalou.
Działalność tego okresu była szczególnie stymulowana przez prace urbanistyczne prefekta Paryża, barona Haussmanna, a także przez rozwój ówczesnego gustu w zakresie ornamentyki. 8 grudnia 1862 roku, głęboko dotknięty śmiercią siostry Marii, Rodin przeszedł kryzys mistyczny i wstąpił do nowicjatu Zgromadzenia Najświętszego Sakramentu. Zdając sobie sprawę, że brat Augustyn nie ma talentu do życia zakonnego, ojciec Eymard – którego popiersie zdążył wykonać – przekonał go do kontynuowania drogi artystycznej. Rodin opuścił Zgromadzenie w maju 1863 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Elia Kazan
Współpraca z Carrier-Belleuse i Van Rasbourgh
W 1864 r. poznał Rose Beuret, córkę rolnika z Haute-Marne. Ta niepiśmienna 20-letnia krawcowa posłużyła mu za wzór i stała się jego towarzyszką. Ożenił się z nią 29 stycznia 1917 roku, pod koniec ich życia, w nagrodę za tę dyskretną, oddaną i wierną kobietę, mimo że miał wiele romansów (Camille Claudel, Gwen John, księżna Choiseul w latach 1907-1912). W 1866 r. miał z nią syna Auguste”a Eugène”a Beureta (1866-1934), którego nigdy nie uznał. Róża była modelką Rodina kilkakrotnie, co odzwierciedla jego ewolucję stylistyczną: od Młodej dziewczyny w kwiecistym kapeluszu w 1865 r., będącej jeszcze pod wpływem Carrier-Belleuse, przez Mignon w 1869 r., po Bellone, wykonaną w 1878 r. po powrocie z Belgii.
Jego Człowiek z rozbitym nosem został odrzucony na Salonie Paryskim w 1865 roku, ale marmur (wykonany przez Léona Fourqueta) został ostatecznie wystawiony w 1875 roku. W latach 1865-1870 rozpoczął współpracę z Albertem-Ernestem Carrier-Belleuse, znanym rzeźbiarzem epoki Drugiego Cesarstwa, który również kształcił się w Petite École. Carrier-Belleuse wprowadził rzeźbę do produkcji masowej, stymulowany dużym popytem ze strony ówczesnej wyższej klasy średniej. Rodin pracował w warsztacie Carrier-Belleuse, w którym wykonano wiele wysokiej jakości ornamentów do dekoracji architektonicznych ważnych obiektów Paryża, takich jak Opéra Garnier, Hôtel de la Païva na Polach Elizejskich czy Théâtre des Gobelins.
Przeczytaj także: biografie-pl – Mark Twain
W Belgii
W 1870 r. Rodin towarzyszył belgijskiemu rzeźbiarzowi Antoine”owi-Josephowi Van Rasbourghowi (nl) w podróży do Brukseli, gdzie uczestniczył w dekorowaniu Bourse du Commerce. W czasie wojny francusko-pruskiej w 1870 r. został zmobilizowany jako kapral Gwardii Narodowej, a następnie zwolniony z powodu krótkowzroczności. W marcu 1871 roku powrócił do Belgii wraz z Carrier-Belleuse, z którym współpracował do 1872 roku. Wykonał dwie kolosalne rzeźby, Azję i Afrykę, oraz kariatydy. W latach 1871-1876 był związany umową z Van Rasbourghiem, z którym uczestniczył w dekoracji Palais des Académies w Brukseli. Współpracował również z Julesem Pecherem przy budowie pomnika Jeana François Loosa (nl) w Antwerpii (1876), który obecnie został zdemontowany. W tym czasie Rodin mieszkał z Rose Beuret, którą namalował jako Fleur des champs. W tym czasie rozwinął też swoją metodę prezentowania tej samej rzeźby trzykrotnie na różnych wystawach w trzech różnych technikach: terakocie.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Kryzys kubański
Podróż do Włoch i studiowanie Michała Anioła
W 1875 r. spełnił jedno ze swoich wielkich marzeń, wyruszając w Wielką Podróż. Podróżował do Włoch, aby odkryć artystyczne skarby Turynu, Genui, Pizy, Wenecji, Florencji, Rzymu i Neapolu oraz „odkryć tajemnice” Donatella, a przede wszystkim Michała Anioła, którego „aluzje i zapożyczenia z jego sztuki są wyczuwalne w jego dziełach, zarówno w postawach rzeźbionych ciał, jak i w obróbce marmuru, grając na kontraście między powierzchniami wypolerowanymi i tymi, które są ledwie wyszlifowane”, stosując technikę i estetykę non finito. Po powrocie do Francji zwiedził francuskie katedry. W 1876 r. po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych wystawił swoje prace na Międzynarodowej i Powszechnej Wystawie w Filadelfii.
Przeczytaj także: biografie-pl – Bessarion
Pierwsza poważna praca i sukces
W 1877 roku, w wieku 37 lat, powrócił do Paryża i stworzył swoje pierwsze większe dzieło – L”Âge d”airain, naturalnej wielkości gipsową rzeźbę młodego mężczyzny, którą wystawił na Cercle artistique et littéraire w Brukseli oraz na Salon des artistes français w Paryżu. Jego posąg tak bardzo przypominał życie, że oskarżono go o wykonanie odlewu z życia. Ten spektakularny sukces z domieszką skandalu stał się początkiem jego fortuny i czterdziestoletniej kariery. Mnożyły się oficjalne zamówienia, a Rodin stał się portrecistą wyższych sfer.
W 1878 roku Rodin stworzył większego od siebie świętego Jana Chrzciciela, aby ostatecznie udowodnić, że nie ucieka się do odlewów z życia. Rodin wpłynął następnie na rzeźbę poprzez ekspresję form, uczuć, zmysłowość i dbałość o odtworzenie emocji, poprzez ekspresję nadaną częściom ciała, takim jak dłonie, stopy itp. Uczestniczył w wynalezieniu stylu, rozwijając nowe techniki rzeźbiarskie, takie jak asamblaż i demultiplikacja, co stanowiło całkowite zerwanie z ówczesnym akademizmem. W 1879 r. wziął udział w konkursie na pomnik upamiętniający wojnę 1870 r. w Courbevoie, ale jego projekt dla La Défense de Paris został odrzucony; wpływ na jury mogły mieć także jego przyjaźnie z komunardami. Do grudnia 1882 roku pracował w Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine. W tym czasie nawiązał namiętny i burzliwy związek z młodszą o dwadzieścia cztery lata rzeźbiarką Camille Claudel.
W 1880 roku państwo kupiło jego rzeźbę L”Âge d”airain i przyznało mu pracownię w Dépôt des marbres pod numerem 182, rue de l”Université, w 7. okręgu Paryża (miejsce pracy, które zachował do końca życia). Państwo zleca mu wykonanie La Porte de l”enfer, inspirowanej Boską komedią Dantego Alighieri i będącej transpozycją Les Fleurs du mal Charlesa Baudelaire”a, dla przyszłego Musée des arts décoratifs w Palais du Louvre. Jest to jego najbardziej monumentalne dzieło, o wysokości 7 m i wadze 8 ton, które nie zostanie dostarczone ani odlane z brązu za jego życia i nad którym będzie pracował samotnie do końca życia. Dzieło zostało odlane w brązie w 1926 r. (Paryż, Musée Rodin).
W 1881 r. państwo zakupiło jego rzeźbę Saint Jean Baptiste. Udał się do Anglii, gdzie w Londynie uczył się grawerowania u Alphonse”a Legrosa, dawnego ucznia Petite École. Po powrocie do Francji, w 1882 r., wykonał rzeźbione figury Adama, Ewy i Myśliciela. W 1883 r. stworzył popiersie Victora Hugo. W tym samym roku zmarł jego ojciec.
Przeczytaj także: biografie-pl – Simone Martini
Camille Claudel: pasja
W 1882 roku Rodin zastąpił Alfreda Bouchera na stanowisku nauczyciela grupy młodych rzeźbiarzy, wśród których był Camille Claudel. Zauważył prezenty dziewiętnastoletniego Claudela. W 1884 r. zaczęła praktykować i posłużyła jako modelka do obrazów Rodina Tors kobiety i Mój brat. W 1885 r. była modelką w filmie „L”Aurore”. W swojej pracowni brała czynny udział w tworzeniu grupy Mieszczan z Calais, zamówionej w 1885 r. przez władze miejskie Calais dla uczczenia pamięci Eustachego de Saint Pierre”a. Legenda głosi, że modelowała dłonie Pierre”a de Wissanta, a Jessie Lipscomb była odpowiedzialna za suknię. Rodina i Camille Claudel łączył pełen pasji i burzliwy romans artystyczny i miłosny, który stał się legendą i trwał od dziesięciu do piętnastu lat.
W 1884 roku powstała rzeźba L”Eternel Printemps, prawdopodobnie zainspirowana tą pasją do Camille Claudel, a także L”Adieu z 1892 roku, w której Rodin połączył portret Camille Claudel i dłonie Pierre”a de Wissanta, którego pracę w marmurze powierzył Jeanowi-Marie Mengue, oraz La Convalescente Emile”a Matruchota z 1902 roku. Mimo obietnicy złożonej w liście, Rodin odrzucił prośby Camille Claudel o rękę – ożenił się z Rose dopiero, gdy ta umierała – a Claudel w końcu wyjechała, by samotnie rozwijać swoją sztukę.
Rodin miał z nią kilkoro dzieci, prawdopodobnie dwoje.
Przeczytaj także: biografie-pl – Agatha Christie
Konsekracja
W 1887 r. został kawalerem Legii Honorowej i zilustrował rysunkami wydanie Fleurs du mal Baudelaire”a Paula Gallimarda. Państwo francuskie zleca mu wykonanie pocałunku w marmurze na Wystawę Powszechną w Paryżu w 1889 roku. Rodin wybrał Jeana Turcana na swojego lekarza. Pocałunek został wykonany bezpośrednio w marmurze na podstawie modelu z terakoty. W 1889 r. Auguste Rodin był jednym z członków założycieli Société nationale des Beaux-arts i otrzymał zlecenie na wykonanie pomnika Victora Hugo dla paryskiego Panteonu (siedzącego, a następnie stojącego). Wystawiał razem z Claude”em Monetem w galerii Georgesa Petita.
W 1891 r. Société des gens de lettres zleciło mu wykonanie pomnika Honoré de Balzaca. W 1892 r. został oficerem Legii Honorowej i zastąpił Jules”a Dalou na stanowisku przewodniczącego sekcji rzeźby i wiceprzewodniczącego Société nationale des beaux-arts.
W 1893 r. przeniósł się z Rose do Meudon, pod nr 8, chemin Scribe, w Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé zapoznaje Rodina z mechanicznym systemem powiększania i pomniejszania rzeźb, który pozwala mu na masową produkcję rzeźb w różnych skalach. Antoine-Emile Bourdelle, młody rzeźbiarz, zostaje jego praktykiem. W 1894 r. Claude Monet zaprosił go do swojego domu w Giverny w Normandii, gdzie poznał Paula Cézanne”a i Clemenceau.
W 1895 roku kupił willę des Brillants w Meudon, która stała się jego pracownią z asystentami, pracownikami i praktykami, gdzie zaczął gromadzić kolekcję antyków i obrazów. W Calais zostaje odsłonięty pomnik Mieszczan z Calais wykonany z brązu. W 1896 roku w Muzeum Rath w Szwajcarii po raz pierwszy zaprezentowano fotografie artysty towarzyszące jego rzeźbom oraz dziełom Pierre”a Puvisa de Chavannesa i Eugène”a Carrière”a. W 1897 r., publikując Album Goupil (nazwany tak od nazwiska wydawcy/drukarki) zawierający 142 rysunki, ujawnił swoje nowatorskie techniki pracy. Na Salonie Narodowym Sztuk Pięknych zaprezentował swój Pomnik Victora Hugo. W 1898 roku Société des gens de lettres nie zgodziło się na wystawienie jego pomnika Balzaka na Salonie Narodowym Sztuk Pięknych. W latach 1898-1905 miał romans z Zofią Postolską (1868-1942), jedną ze swoich uczennic, młodą polską arystokratką. W 1899 r. zlecono mu namalowanie pomnika Puvisa de Chavannesa. Wielka Ewa została zaprezentowana na Salonie Narodowym Sztuk Pięknych. Swoje pierwsze wystawy indywidualne zorganizował w Brukseli, Amsterdamie, Rotterdamie i Hadze.
W 1900 roku Rodin miał 60 lat. Na własny koszt zorganizował retrospektywną wystawę swoich prac w pawilonie na Place de l”Alma podczas paryskich targów światowych, co przyniosło mu międzynarodowy rozgłos. Został pasowany na rycerza Orderu Leopolda Belgijskiego. W tym samym roku poznał Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, siostrzenicę przyszłego marszałka i prezydenta Rzeszy, Paula von Hindenburga, który w 1904 r. poślubił Alfreda von Nostitza. Rodin pojechał z nią do Włoch, gdzie poznał arcydzieła rzeźbiarskie Pizy, Lukki, Florencji i Rzymu. Portret Heleny von Beneckendorff, który wykonał w marmurze, został wysłany do Berlina i Wiednia, gdzie był podziwiany i chwalony przez artystów secesyjnych.
Po zamknięciu wystawy w 1901 r. pawilon został zdemontowany i przeniesiony do jego posiadłości w Meudon (Villa des Brillants), gdzie stał się jego pracownią. W 1902 r. poznał go młody austriacki poeta Rainer Maria Rilke, napisał esej o Rodinie, a w latach 1905-1906 został jego sekretarzem. W 1903 r. został mianowany komandorem Legii Honorowej. W 1904 r. Rodin został kochankiem brytyjskiej malarki i literatki Gwendolen Mary John (siostry malarza Auguste”a Johna), która miała mu posłużyć za wzór do Muz i Irys Whistlera, a następnie poznał księżną de Choiseul (z domu Claire Coudert, pochodzącą z bardzo bogatej rodziny amerykańskiej), której kochankiem został do 1912 r. Claire de Choiseul umożliwiła mu kontakt z wieloma zamożnymi Amerykanami i wywarła na niego pewien wpływ.
W swojej pracowni przyjmował wizyty wielu artystów i osobistości (6 marca 1908 r. odwiedził go król Anglii Edward VII).
W 1908 roku Rodin zamieszkał w hotelu Biron, do którego wprowadził go Rilke, gdzie poznał między innymi Vaslava Nijinsky”ego i Henri Matisse”a. Rodin wyjeżdża do Hiszpanii z Rilkem i baskijskim malarzem Ignacio Zuloagą, swoim przyjacielem. Jego rysunki są wystawiane w galerii piktorialistycznego fotografa Alfreda Stieglitza. W 1910 r. został mianowany Wielkim Oficerem Legii Honorowej. W 1911 r. państwo zleciło mu namalowanie popiersia Pierre”a Puvisa de Chavannesa dla paryskiego Panteonu, a Anglia zakupiła obraz The Burghers of Calais dla ogrodów Pałacu Westminsterskiego w Londynie (parlament Wielkiej Brytanii). Chodzący człowiek jest zainstalowany w Pałacu Farnese (Ambasada Francji w Rzymie). W tym samym roku prasa francuska donosi o jego przymusowym odejściu z hotelu Byron i zamieszkaniu w Palais-Royal. Sala Rodina w Metropolitan Museum w Nowym Jorku została otwarta w 1912 roku. W tym samym roku w Tokio odbyła się wystawa Rodina.
Pod koniec marca 1916 r. doznał kolejnego udaru, a w lipcu następnego. We wrześniu przekazał państwu trzy kolejne darowizny swojej prywatnej rezydencji, pracowni i kolekcji dzieł sztuki z myślą o utworzeniu muzeum Rodina. Izba Deputowanych i Senat głosują za utworzeniem Muzeum Rodina w Hôtel Biron, co jest efektem pracy Judith Cladel, przyszłej biografki rzeźbiarza. Otrzymuje zlecenie na wykonanie pomnika ku czci uczestników walk pod Verdun.
„I to właśnie śmieszny i samotny koniec dwóch starców w źle ogrzewanym domu” (w połowie wojny 1914-1918 nie było już węgla) przedstawia fotografia A. de Combettes, opublikowana w L”Illustration, ukazująca masywnego Rodina, stojącego w parku willi, trzymającego w zagubionym spojrzeniu rękę swojego starego towarzysza.
Przeczytaj także: biografie-pl – Imre Nagy
Ostatni rok
29 stycznia 1917 r., w wieku 77 lat, kiedy zdolności umysłowe rzeźbiarza były już osłabione, poślubił w Meudon Rose Beuret, po pięćdziesięciu trzech latach wspólnego życia. Była bardzo słaba i zmarła na zapalenie płuc 14 lutego 1917 r., w wieku 73 lat. 17 listopada zmarł Rodin, który został pochowany obok niej w Meudon 24 listopada. Nad ich grobem góruje Myśliciel.
4 sierpnia 1919 roku zostaje otwarte Muzeum Rodina przy 79 rue de Varenne, w 7. okręgu paryskim. Willa des Brillants w Meudon, pod numerem 19, avenue Auguste-Rodin, również stała się muzeum na jego cześć.
Dzieło Auguste”a Rodina składa się z około 7000 rzeźb, 10 000 rysunków, 1000 rycin i 10 000 fotografii. Do wykonania rzeźb wykorzystano takie techniki, jak modelowanie w glinie, gips bezpośredni, brąz, pâte de verre, ceramika i marmur. Jego głównym tematem jest ciało ludzkie, męskie lub kobiece, w tym portrety. Ze względu na ogrom jego pracy, zarówno pod względem liczby, jak i wyobraźni, a także ze względu na powszechny odbiór jego dzieła, możemy skomentować tylko część z nich.
Przeczytaj także: historia-pl – Edykt nantejski
Rzeźby
Rzeźby Rodina są prezentowane w wielu różnych technikach, w tym w gipsie, brązie, marmurze, ceramice i paście szklanej. Dzięki wynalazkowi Henri Lebosségo, który stał się jednym z jego najważniejszych praktyków, mógł dowolnie zwiększać lub zmniejszać rozmiary swoich rzeźb. Umożliwiło mu to z jednej strony tworzenie oryginalnych dzieł o określonej wielkości, a z drugiej – wykonywanie serii niewielkich reprodukcji po niskich kosztach, które Rodin nazywał „swoimi bibelotami”.
Rodin wykonał wiele portretów, wzorując się na modelu z lat 1863 – Buste du père Eymard, D”Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) i Lady Sackville-West (1914-1916).
Dzieło z 1877 r., które przyniosło Rodinowi sławę, jest tak realistyczne, że podejrzewano go o robienie odlewów z życia. Dopiero po kilku latach został całkowicie oczyszczony z zarzutów, dzięki przedstawieniu modelu.
Zrewolucjonizował rzeźbę, wprowadzając nieznaną wcześniej swobodę formy. Wyrzeźbił tancerkę (Ruch taneczny H) bez głowy, której kończyny tworzą wznoszące się ku górze linie, wyrażające zapomnienie o sobie i wyzwolenie ciała w tańcu. Jego słynny Myśliciel jest niezrównoważony, składa się z pięciu trójkątów w niepewnym układzie, co wyraża naturę biegu myśli i jej związek z ciałem.
Powracając do manieryzmu, a jednocześnie łącząc go z pracą z materiałem, w swoich rzeźbach, takich jak Pocałunek, wyrażał zmysłowość, która niekiedy szokowała ówczesną publiczność. Wbrew tradycji akademickiej jego rzeźby są często pozbawione cokołu lub stoją na podwyższeniu. Jego prace są często rozpoznawalne po skończonej formie, która pozostaje częściowo osadzona w bardziej rustykalnej i częściowo zszorstkowanej bryle, co jest bezpośrednią inspiracją dla non finito Michała Anioła. W rezultacie zawsze udaje się osiągnąć równowagę między modelem tkwiącym w surowej masie a rozmachem nadanym dziełu, które w ten sposób wydaje się gotowe do ucieczki.
Rodin, będący w czołówce swojej sztuki, pozostawił formy swoich rzeźb do dyspozycji instytucji publicznej, swojego muzeum, aby ta, jako gwarant praw do reprodukcji i praw moralnych, mogła nadal bronić jego dzieła. Przygotował również kopie swoich podpisów. W ten sposób pozwolił innym kontynuować jego dzieło po swojej śmierci.
Zamówiona pod koniec XIX wieku przez Towarzystwo Literackie statua pomnika Balzaca, jednocześnie majestatyczna i upiorna, wywołała wiele kontrowersji. Wywołał skandal z powodu swojego wyglądu i niekończących się przygotowań, a Société des gens de lettres, które zamówiło dzieło, odrzuciło je. Natychmiast poprosili Alexandre”a Falguière”a o inny pomnik, a rzeźba Rodina została wystawiona dopiero długo po jej pierwotnej prezentacji. Krytykowano go za to, że zachował jedynie „konający” aspekt Balzaca. Émile Zola, wielki wielbiciel Balzaca i Rodina, był zagorzałym obrońcą tego dzieła. Jego kopie można dziś zobaczyć w Paryżu, w ogrodzie Muzeum Rodina przy rue de Varenne oraz na jednym z peronów stacji metra Varenne na linii 13.
Rodin wykorzystał fotografie dorożkarza z Tours i włoskiego modela Nardone, który pozował znacznie później, po osiemdziesiątce, dla Germaine Richier w 1947 roku.
Rodin kazał przewieźć rzeźbę „stojącą jak menhir z ludzką maską” (według Bernarda Champigneulle”a) do swojej willi w Meudon i to właśnie tam amerykański fotograf Edward Steichen odkrył jej piękno i zapoczątkował ruch opinii, aby przywrócić jej należne miejsce w świecie sztuki.
Model gipsowy i modele pojawiły się m.in. w 1908 roku na inauguracji muzeum w domu Balzaca przy rue Berton w Paryżu. Georges Clemenceau podobno użył swoich wpływów, aby umieścić go w Paryżu, a w 1926 roku Georges Grappe, kustosz Muzeum Rodina, zlecił odlanie dwóch odlewów z brązu, ale dopiero 1 lipca 1939 roku dwaj przyjaciele artysty, Maillol i Despiau, odsłonili jego kopię z brązu, wzniesioną na rogu Boulevard Raspail i Boulevard du Montparnasse.
Rodin napisał w 1908 roku: „To dzieło, z którego się śmiano, z którego szydzono, bo nie można go było zniszczyć, jest wynikiem całego mojego życia, osią mojej estetyki.
Bramy piekieł, rozpoczęte w 1880 roku, nigdy nieukończone, ciągle przerabiane, stanowią syntezę sztuki Rodina. Łączy ona wszystkie jego rzeźby w jedną monumentalną bramę.
Jest to swego rodzaju kompilacja wielu dzieł. Rodin był zraniony i posiniaczony, że podejrzewano go o odlewanie dla epoki brązu. Nawet jeśli zostanie oczyszczony z zarzutów, zawsze będzie miał do siebie pretensje. La Porte de l”Enfer, którego jedyny pełny opis pozostawił nam w lutym 1885 roku jego poeta Octave Mirbeau, był swego rodzaju ujściem, w którym chciał pokazać, że jest w stanie odtworzyć swoje dzieła w miniaturze, ze wszystkimi szczegółami, a tym samym, że wielkie osiągnięcia są autentycznie jego autorstwa. Bramy piekieł stanowią swoistą kulminację całej jego twórczości. „Najprawdopodobniej pozostanie niedokończony” – napisał Gustave Coquiot, jeden z jego sekretarzy, w Le Vrai Rodin (1913). Rodin chciał, aby Brama Piekieł stała się wejściem do Wieży Pracy, innego niedokończonego projektu.
W latach 1957-1958 fotograf Carol-Marc Lavrillier przez rok fotografował La Porte de l”enfer, siedząc na rusztowaniu, bardzo szczegółowo, próbując zrozumieć dzieło i pragnienie artysty. Fotografie te, przechowywane w Paryżu w zbiorach Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, były przedmiotem licznych wystaw.
Kuszenie świętego Antoniego to okrągła rzeźba autorstwa francuskiego rzeźbiarza Auguste”a Rodina. Inspiracją do jego powstania było opowiadanie Kuszenie świętego Antoniego, opublikowane przez Gustave”a Flauberta, którym Rodin był bardzo zachwycony. Przedstawia on nagą kobietę leżącą na plecach wyprostowanego na ziemi mnicha.
Rodin tworzył także serie fragmentów i asamblaży, czerpiąc elementy z różnych rzeźb, ale także z przedmiotów, które łączył w nowe rzeźby metodą kolażu.
Pomnik Puvisa de Chavannesa jest przykładem montażu z listwą kolumny, na której umieszczono popiersie malarza, oraz listwą pnia drzewa.
Rodin wykonał wiele studiów dłoni, z których powstały bardzo znane marmury, takie jak Katedra, Wspólne dłonie, Ręka Boga czy Stworzenie.
Wykonał kilka medalionów nagrobnych, m.in. medalion Cezara Francka na cmentarzu Montparnasse, medalion Stendhala na cmentarzu Montmartre i medalion Jehana de Bouteiller na cmentarzu Passy (Paryż).
Przeczytaj także: biografie-pl – Hans Holbein (młodszy)
Rysunek
Kiedy Rodin nie rzeźbił, rysował. „To całkiem proste, moje rysunki są kluczem do mojej pracy, moja rzeźba nie jest niczym innym jak rysunkiem we wszystkich wymiarach” – pisał w swoich notatnikach. Poza zwykłą pracą przygotowawczą, rysunek jest dla Rodina kolejną praktyką, kolejnym polem artystycznej refleksji, którą odkrył jeszcze przed rzeźbą, w wieku dziesięciu lat. Rodin, jako twórca pierwszego szkicu, nabrał zwyczaju pozwalania modelowi na poruszanie się przed sobą bez nadawania sztucznej pozy, aby uchwycić naturalność ruchów na kartce.
Rodin przyjaźnił się z wieloma artystami, takimi jak malarz Ignacio Zuloaga, tancerka Loïe Fuller, amerykański malarz Whistler, malarz Alphonse Legros, Albert Besnard (z którym wymieniał korespondencję i który namalował jego akwafortę) itd.
Rodin praktykował rytownictwo, które umożliwiło mu rozpowszechnianie swoich rysunków i rzeźb. Ryciny te zostały zebrane w albumie. Zilustrował książkę Charlesa Baudelaire”a Les Fleurs du mal. Wykonał około 1000 rycin. Auguste-Hilaire Léveillé jest jednym z rytowników, którzy odtworzyli pewną liczbę jego posągów. Henri Beraldi w swoim katalogu „raisonné des graveurs du XIXe siècle” (11 tom – 1891) wymienia 4 prace (niezwykle godne uwagi suchoryty):
Przeczytaj także: biografie-pl – Fernand Léger
Fotografia
Rodin uprawiał fotografię i często z niej korzystał. Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier i Freuler, którzy fotografowali modele, gotowe rzeźby lub te w trakcie realizacji. Fotografie te służą jako szkice, ale także jako korekty – Rodin podkreśla lub retuszuje tę czy inną część ołówkiem, piórem, pędzlem lub pędzlem na fotograficznych odbitkach swoich rzeźb. Służą one do dialogu z praktykami, jak można przeczytać w korespondencji z Bourdelle”em, lub do korekty odbitek.
Są one również środkiem komunikacji, ponieważ fotografie jego prac są wystawiane za życia artysty lub publikowane w albumach.
Rodin kolekcjonował również fotografię, a jego zbiór liczy prawie 7000 zdjęć. Interesował się również pracami fotografów piktorialistów, takich jak Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis i Henry Coles, które znajdują się w jego kolekcji. W sumie Muzeum Rodina posiada w swoich zbiorach około 11 000 fotografii.
Przeczytaj także: historia-pl – Powstanie jońskie
Pisma o sztuce
Rodin, bez wątpienia z pomocą swojego sekretarza, austriackiego pisarza i poety Rainera Marii Rilkego, napisał kilka tekstów na temat teorii sztuki, w tym L”Art (1911), wywiady zebrane przez Paula Gsella.
Przeczytaj także: biografie-pl – Frédéric Passy
Modelki, asystenci
Rodin był rzeźbiarzem-modelarzem, który modelował glinę, aby wykonać rzeźbę, którą następnie odlewał w gipsie, a potem w brązie lub
Pracownicy Rodina mieszkali niekiedy wraz z żonami i dziećmi w barakach, które zniknęły z terenu Muzeum Rodina w Meudon, gdzie do dziś znajduje się pracownia Rodina.
Prowadzącymi warsztaty są : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy i Victor Peter. Odlewnie znajdują się poza samą pracownią Rodina.
W ciągu swojego życia artystycznego miał wielu uczniów i około pięćdziesięciu praktyków, w tym swojego najsłynniejszego współpracownika, Camille Claudela, który był odpowiedzialny za stworzenie dłoni Mieszczanina z Calais. W 1913 r. Claudel została internowana w szpitalu Ville-Évrard, a następnie w szpitalu Montfavet, gdzie zmarła trzydzieści lat później, 19 października 1943 r., nieszczęśliwa, odrzucona przez wszystkich, pogrążona w demencji. Nigdy nie kierowała warsztatem.
Między „Rodinianami” a „Claudelianami” trwa debata na temat możliwości stworzenia pewnych dzieł – przypisywanych wcześniej Rodinowi – przez Camille Claudela. Najnowsze badania przeprowadzone z okazji wystawy objazdowej „Camille Claudel i Rodin, spotkanie dwóch losów” ukazują wielką złożoność relacji między dwoma rzeźbiarzami pracującymi razem, w tej samej pracowni, nad tymi samymi tematami. Oboje przeżyli stymulującą, ale burzliwą namiętność, o której romantycznie opowiadają w filmie Camille Claudel.
Żona Rodina, Rose Beuret, od 1867 r. była jego modelką, a później towarzyszką życia, z którą miał syna. Ożenił się z nią w 1917 r. Przez pracowników nazywana była „matką”, zajmowała się konserwacją rzeźb i gotowaniem dla pracowni. Kobieta, której Camille Claudel nadał przydomek „suka”, była, według słów Octave”a Mirbeau: „małą praczką, nie mającą z nim najmniejszego kontaktu”. Rose Beuret nazywa Rodina „Rodinem” lub „mistrzem”. Jej portret autorstwa Rodina został wyrzeźbiony w marmurze przez Antoine”a Bourdelle”a, który w 1895 roku we wszystkich swoich listach nazywał Rose Beuret „Madame Rodin”, podobnie jak rodzice Camille Claudel.
W latach 1898-1905 jego uczennicą, a potem kochanką, była młoda polska arystokratka Zofia Postolska, która zmarła w nędzy w Nicei w 1942 r. Hilda Flodin była jego uczennicą, a także kochanką. Ten ostatni przedstawił Gwen John Rodinowi. John był angielskim artystą, który zamieszkał w Meudon i w latach 1904-1914 był modelem, a także praktykującym i kochankiem Rodina.
Do najbardziej znanych modelek Rodina należała Marianna Russell, żona australijskiego malarza Johna Petera Russella; pozowała ona do srebrnego popiersia z 1888 r. (Paryż, Musée d”Orsay, w depozycie w Musée des Beaux-Arts w Morlaix), do popiersia pani Russell z 1890 r., a w 1896 r. do Pallas w Partenonie, do Minerwy i Ceres (Paryż, Musée Rodin).
Wśród modeli męskich są Włosi z Abruzji, m.in. François Abruzzesi (rzeźba Chodzący człowiek), Pignatelli (św. Jan Chrzciciel), Fanelli. Są też modele z École des Beaux-Arts w Paryżu: Poirée, Valentin i Corsi. Auguste Neyt pozował do zdjęć dla „L”Âge d”airain”. Głowa Balzaca została wykonana na podstawie zdjęcia kierowcy lub listonosza z Tours. Również jego syn pozował do zdjęć Pierre”a de Wissant.
Rodin wykorzystywał fotografię do pracy, kazał fotografować swoich modeli i rzeźby.
Przeczytaj także: biografie-pl – Charles Demuth
Warsztat Rodina i jego asystenci
Rodin pracował z wieloma asystentami, praktykami i formierzami, szlifierzami marmuru, fotografami itd., którzy pomagali mu w jego pracowni w Meudon, w Villa des Brillants, obecnie muzeum, gdzie został pochowany. I tak Trois Ombres, Ugolin, Iris, Myśliciel i Bramy piekieł zostały powiększone (lub pomniejszone) w gipsie przez Henri Lebosségo, głównego rzeźbiarza-formierza artysty od 1894 roku. W 1904 r. poprosił młodego czeskiego rzeźbiarza Josefa Mařatkę o wykonanie marmuru na Rękę. Ewa na Skale została wyrzeźbiona w marmurze przez Antoine”a Bourdelle”a, a marmur przedstawiający Pocałunek został wyrzeźbiony przez Jeana Turcana.
W latach 1884-1900 Jean Escoula wykonał marmury Ewy, wiecznego bożka, Madame Alfred Roll (ok. 1887 r., we współpracy z Louisem Cornu), Madame Vicuna (w 1888 r., z praktykiem Louisem Cornu), Danaïde (ok. 1889 r.), a także konie z pomnika Claude”a Gellée (w 1892 r., we współpracy z Victorem Peterem). W 1890 roku François Pompon dołączył do pracowni Rodina, gdzie pracował jako praktykant w depozycie marmuru przy rue de l”Université. Od 1893 r. prowadził pracownię, przekazując rachunki, płacąc za marmury i nadzorując pracę.
Monterzy otrzymują wynagrodzenie od 10 do 12,5 franka dziennie, a praktykanci – 20 franków. Asystenci Rodina pracują po dziesięć godzin dziennie, w niedziele nieco krócej.
Brązy były odlewane z piasku lub metodą wosku traconego, między innymi przez Barbedienne”a, Hébrarda i Rudiera (w latach 1902-1952). Patyny na brązach zostały opracowane według specjalnego procesu przez Jeana Limeta.
Metoda pracy przebiegała w trzech etapach: fragmentacji, montażu i demultiplikacji. Rodin ręcznie rysował i modelował rzeźbę z gliny w określonej skali. Rzeźba była następnie formowana przez jego pomocników – formierzy i tynkarzy, a następnie odlewana w gipsie, po czym odtwarzana przy użyciu technik Henri Lebosségo, w innej skali (demultiplikacja). Rodin czasami składał nieoczekiwane dzieła z fragmentów wcześniejszych odlewów gipsowych, z których, jeśli był zadowolony, powstawał oryginał w gipsie, który następnie był odlewany i wykonywany w brązie w ograniczonej liczbie, ale w różnych skalach. Wreszcie może być wyrzeźbiona w marmurze przez praktykującego.
Rodina otaczało od 5 do 26 asystentów-rzeźbiarzy, w zależności od okresu jego działalności. Niektórzy wykonywali tylko jedną pracę. Antoine Bourdelle, który pracował dla Rodina przez dziesięć lat; Jean Escoula – dwanaście lat; Ganier – dwanaście lat; Bertrand-Jacques Barthélemy – osiemnaście lat; Louis Mathet – dwadzieścia jeden lat i Victor Peter – dwadzieścia trzy lata.
Wyznaczanie punktów za pomocą pantografu lub kompasu trójpunktowego to technika odtwarzania oryginalnego modelu w gipsie w celu wyrzeźbienia go w marmurze. Wykonuje się ją za pomocą różnych przyrządów pomiarowych, takich jak kwadraty, kompasy, ramy, które biorą swoje proporcjonalne znaki z tzw. punktów „właściwych”, zapisanych ołówkiem na oryginale i identycznie zaznaczonych na marmurze.
Muzeum Rodina ma listę 200 studentów, wśród których jest tyle samo kobiet, co mężczyzn. W szkole jest wielu studentów angielskich i amerykańskich. Według Judith Cladel, Rodin powiedział: „To kobiety rozumieją mnie najlepiej. Są bardzo uważne, bardzo uległe.
Przeczytaj także: biografie-pl – János Hunyady
Pracownia, Muzeum Rodina w Meudon
To właśnie na wzgórzach Meudon Rodin kupił w 1895 roku kilkuhektarowy teren z pawilonem w stylu Ludwika XIII. Przeprowadził się tam w 1897 r. wraz z Rose Beuret. W 1900 r. zlecił ponowną instalację pawilonu Wystawy Powszechnej, do którego dobudował portyk odzyskany ze zniszczonego w 1871 r. zamku d”Issy. Codziennie pracuje tam 50 robotników, praktyków, formierzy i pracowników, którzy wraz z rodzinami mieszkają w pobliskich barakach. Rodin codziennie rano dawał tam pracę. W 1905 r. umieścił tam swojego sekretarza, Rainera Marię Rilkego. La villa des Brillants, przekształcona w muzeum w 1950 roku, a następnie odrestaurowana w 1997 roku, prezentuje oryginalne rzeźby, głównie odlewy gipsowe, które są szkicami, studiami, wariantami w kolejnych stanach. W centrum ogrodu znajduje się grobowiec Rose i Auguste”a Rodinów zwieńczony Myślicielem. Warsztat znajdował się w Villa des Brillants. Do 1901 r. marmury były cięte w składnicy marmuru w Paryżu. Hôtel Biron, obecnie Muzeum Rodina w Paryżu, był miejscem ekspozycji, które Rodin odkrył w 1908 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Charles Rennie Mackintosh
Modelowanie gliny
Aby zastąpić glinę, która wysychając kruszy się, jeśli nie jest wypalana, Rodin używał plasteliny, składającej się z substancji tłuszczowej, którą czasami łączył z gipsem, a nawet z gliną w celu wykonania poprawek lub korekt. Na przykład rzeźba Le Sommeil (1894) została wykonana z gliny, gipsu, wosku, plasteliny, gazet, drutu i gwoździ.
W 2015 r. w ramach badań przeprowadzonych w European Synchrotron Radiation Facility w Grenoble przeanalizowano skład pasty modelarskiej użytej przez Rodina do wykonania portretów Hanako i Clemenceau. Milimetrowej wielkości próbki dwóch zniszczonych z czasem dzieł Hanako z 1912 r. i Clemenceau z 1913 r. zostały przebadane przy użyciu ultrajasnego promieniowania rentgenowskiego, co pozwoliło nam zrozumieć, że używał on dwóch rodzajów nowoczesnej masy modelarskiej, podobnej do modeliny. Opracowano protokoły czyszczenia i konserwacji, takie jak stosowanie czyszczenia laserowego w przypadku lekkich lub średnich zabrudzeń lub stosowanie karboksymetylocelulozy na papierze absorpcyjnym w innych przypadkach.
W 1989 roku analiza rentgenowska Myśliciela i Mieszczan z Calais wykazała różnicę w grubości brązu – grubszy, cięższy i mocniejszy u podnóża rzeźb i cieńszy na górze, która jest bardziej krucha, ale lżejsza – oraz obecność wzmacniających armatur wewnątrz rzeźb, co było możliwe dzięki nowym stopom.
Auguste Rodin był również wielkim kolekcjonerem rzymskich i greckich rzeźb antycznych, chińskich antyków, japońskich rycin oraz obrazów, między innymi Auguste”a Renoira, Vincenta van Gogha, Claude”a Moneta, Fritsa Thaulowa i Eugène”a Carrière”a. Zbiory te są przechowywane w Paryżu w Muzeum Rodina.
Sam Rodin określił swoje brązy jako „reprodukcje swoich oryginałów w glinie” i upoważnił odlewnika Barbedienne”a do powielania jego dzieł w mniejszej skali, bez ograniczenia liczby kopii.
Po śmierci Rodina karykaturzyści wyśmiewali zarówno mnogość dzieł artysty, jak i fałszerstwa, które stały się przyczyną jego sukcesu. W kwietniowym numerze La Baïonnette z 1919 roku Marcel Capy zakończył satyrę, pisząc: „Ja, Rodin, gajowy, zdrowy na ciele i umyśle, nigdy nie rzeźbiłem! Wszystkie Rodiny są fałszywe!
Ze względu na sławę, jaką Rodin cieszył się za życia, jego dziełami szybko zainteresowali się fałszerze, zwłaszcza Niemiec Ernest Durig (1894-1962), który specjalizował się w podrabianiu rysunków, z których część znajduje się obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Twierdził, że ukończył i wykonał w marmurze portret papieża Benedykta XV.
Do 1968 roku prawo francuskie nie zabraniało drukowania brązów, więc Muzeum Rodina, następca prawny rzeźbiarza, po śmierci Rodina w 1917 roku mogło nadal produkować oryginalne brązy pośmiertne bez ograniczeń. Odlewy gipsowe powielane przez odlewnię Georges”a Rudiera, dostawcę dla Muzeum Rodina w latach 1952-1982, zostały przywłaszczone i wykorzystane do wykonania nielegalnych odlewów próbnych od lat 60. do początku lat 90. Ponadto w latach 90. na rynku dzieł sztuki doszło do poważnego skandalu związanego z odkryciem sieci fałszerzy – w tym Guy Haina i Gary”ego Snella – skazanych przez francuskie sądy w 2001 r., których działalność spowodowała zalanie rynku tysiącami falsyfikatów.
Według Béatrice de Rochebouet, która powołuje się na Jérôme”a Le Blay”a, dyrektora utworzonego w 2005 roku Komitetu Rodina, istnieje co najmniej 26 oryginalnych kopii La Danaïde. Za życia Rodina dziesięć kopii zostało odlanych w latach 1887-1917 przez założycieli François i Alexisa Rudierów, następnie siedem kopii zostało odlanych przez Muzeum Rodina (prawowitych właścicieli) w latach 1921-1942 przez Alexisa Rudiera, a następnie dziewięć kopii zostało odlanych przez Georgesa Rudiera w latach 1961-1971. Na liście prywatnych kolekcjonerów znajduje się około 8000 brązów, z czego jedna trzecia to falsyfikaty.
Ponadto, odkąd dzieło Rodina weszło do domeny publicznej w 1982 r., 25 egzemplarzy Myśliciela zostało opublikowanych w Korei w 2000 r., a od 1998 r. w odlewni Valsuani-Airaindor w Chevreuse. Te brązy są uważane za nieoryginalne reprodukcje.
Chociaż dzieło artysty jest obecnie w domenie publicznej, prawa moralne Auguste”a Rodina, które są wieczyste, niezbywalne i niezbywalne, należą do jego spadkobiercy, Musée Rodin w Paryżu. Muzeum zarejestrowało następujące znaki towarowe: „R”, „RODIN”, „AUGUSTE RODIN” i „musée RODIN”, które są wyłączną własnością muzeum.
Istnieje kilka projektów katalogów raisonnés dzieł rzeźbiarza, prowadzonych przez Muzeum Rodina i Komitet Auguste-Rodin w Paryżu.
Ponad pięćdziesiąt dzieł Rodina znajdowało się w World Trade Center w Nowym Jorku i zostało zniszczonych podczas ataków z 11 września 2001 roku. Podczas wykopalisk, które miały miejsce po atakach, w gruzach znaleziono trzy poważnie uszkodzone brązy, w tym Popiersie Jeana d”Aire (praca przygotowawcza do Mieszczan z Calais), Trzy cienie oraz wykonaną z brązu kopię Myśliciela, mały model. Brąz ten został skradziony kilka tygodni później z komisariatu policji, gdzie był przechowywany.
Przeczytaj także: biografie-pl – Oliver Heaviside
Praca obrazkowa
Rodin wykonał około 10 000 rysunków, z których 7 000 znajduje się w Muzeum Rodina w Paryżu.
W 1900 r. Albert Besnard wykonał jego portret w technice akwaforty.
Źródła
