Ava Gardner

Mary Stone | 26 maja, 2023

Streszczenie

Ava Gardner, urodzona 24 grudnia 1922 roku w Grabtown w Karolinie Północnej i zmarła 25 stycznia 1990 roku w Londynie, była amerykańską aktorką.

Zakontraktowana przez MGM Studios w 1941 roku, występowała głównie w małych rolach, aż zwróciła na siebie uwagę w filmie The Killers (1946), u boku Burta Lancastera. Później otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Mogambo (1953).

Archetypowa femme fatale w filmie, Ava Gardner została nazwana „najpiękniejszym zwierzęciem świata”. Zajęła 25. miejsce na liście 100 Years… 100 Stars Amerykańskiego Instytutu Filmowego. 100 Stars, liście największych kobiecych gwiazd amerykańskiego kina.

Młodość i początki

Ava Gardner urodziła się w Wigilię 1922 roku. Jest najmłodszym z siedmiorga dzieci urodzonych przez Mary Elizabeth Baker i Jonasa Baileya Gardnera, farmerów tytoniu. Jej ojciec zmarł, gdy miała szesnaście lat. Uczęszczała do Atlantic City Christian College w Wilson w Karolinie Północnej i uczęszczała na kursy stenografii.

Podczas biednej i uczącej się młodości w Grabtown, Brogden, Newport News i Wilson, Ava Gardner często podróżowała do Nowego Jorku, aby zatrzymać się u swojej starszej siostry Beatrice, nazywanej Bappie, która była żoną profesjonalnego fotografa Larry’ego Tarra.

Będąc pod wrażeniem urody 18-letniej wówczas dziewczyny, Tarr zrobił jej setki zdjęć i wystawił je w oknach swojego studia fotograficznego. To właśnie tam Barney Duhan, pracownik MGM, zauważył je i zasugerował Larry’emu wysłanie ich do studia filmowego. Duhan powiedział: „Szedłem na imprezę, spóźniłem się i pomyślałem, że to naprawdę brzydko, z moim wyglądem i dochodami, nie mieć randki. Wtedy zobaczyłem to zdjęcie i głośno wykrzyknąłem, że może mógłbym zdobyć jej numer telefonu?”.

Marvin Schenck, który był odpowiedzialny za młode talenty MGM, odkrył te zdjęcia, skontaktował się z nią i dał jej próbny występ. W 1941 roku podpisała siedmioletni kontrakt z MGM za pięćdziesiąt dolarów tygodniowo i wyjechała do Hollywood ze swoją siostrą Bappie.

Z powodu okropnego lokalnego akcentu musiała zadowolić się serią zdjęć pin-up i niewielkimi rolami w mniejszych filmach, gdzie nauczyła się swojego fachu. Młoda kobieta nie została nawet wymieniona w 14 filmach, w których wystąpiła w latach 1942-1943. Jej nazwisko pojawia się po raz pierwszy w napisach końcowych filmu Three Men in White w 1944 roku.

Uczęszczała na zajęcia z dykcji, aby poprawić swój głos i pozbyć się akcentu z Karoliny Północnej, a także na zajęcia aktorskie. Reżyser Joseph L. Mankiewicz odniósł się do tego w swoim filmie The Barefoot Countess, w którym aktor Humphrey Bogart powiedział mu, że nie chce nauczyciela dykcji w pobliżu.

Pierwsza miłość

W tym okresie Ava Gardner poznała Mickeya Rooneya, młodego aktora-weterana MGM i popularnego aktora w serii Andy Hardy, na planach MGM. Mistrz kasowy przedstawił ją całemu Hollywood i nigdy nie opuścił jej boku.

Chwilowo wyszła z cienia, kiedy poślubiła go za zgodą Louisa B. Mayera, wielkiego szefa MGM. Mayera, szefa MGM. Ślub odbył się, po prostu zaaranżowany przez studio, 10 stycznia 1942 roku w Ballard. Małżeństwo trwało szesnaście miesięcy.

„Chociaż pojawiło się wiele spekulacji na temat tego, czy bycie żoną Mickeya pomogło mi zdobyć pierwszą rundę statystów, muszę powiedzieć, że bycie panią Rooney w mieście nie przyczyniło się do tego, że znalazłam się w centrum uwagi. Mickey nigdy nie próbował zrobić ze mnie aktorki, nigdy niczego mnie nie nauczył, nigdy nie załatwił mi roli.

– Ava Gardner, Ava, Wspomnienia, 1990

Następnie poznała multimiliardera Howarda Hughesa, który zabiegał o nią i ścigał ją przez wiele lat, a nawet szpiegował ją, każąc swoim poplecznikom śledzić ją i podsłuchiwać. Ona nie przejmuje się tymi „odpadkami” i zawsze odrzuca jego zaloty i propozycje małżeństwa, zachowując jednocześnie jego przyjaźń.

Po pewnym czasie zawarła drugie małżeństwo z muzykiem Artie Shawem w 1945 roku, ale małżeństwo okazało się kolejną porażką i rozwiedli się rok później. Chociaż rozstali się w dobrych stosunkach, małżeństwo było bardzo bolesne dla aktorki z powodu krytyki i cynizmu Shawa. Powiedział jej kiedyś: „Ava, jesteś taka piękna, ale głupia jak gęś.

Sukces

Jeden nieciekawy film następuje po drugim: Ava Gardner wystąpiła, bez akredytacji, w ponad piętnastu filmach w latach 1941-1943, czasem w reżyserii Kinga Vidora, Freda Zinnemanna, Julesa Dassina, George’a Sidneya, Douglasa Sirka, z Myrną Loy, Hedy Lamarr, Lucille Ball, ale także debiutantkami June Allyson i Glorią DeHaven w rolach kobiecych.

MGM w końcu dało jej szansę w 1946 roku, zaczynając od Tragic Rendezvous, gdzie zagrała swoją pierwszą ważną rolę u boku George’a Rafta, ale to w The Killers motyl wyłonił się z poczwarki. Jej postać femme fatale została stworzona w filmie noir Roberta Siodmaka, opartym na opowiadaniu Ernesta Hemingwaya, gdzie zagrała wampa, który oszukał Burta Lancastera (po raz pierwszy na ekranie). To właśnie w tej roli po raz pierwszy zdobyła uznanie krytyków.

„Wiele osób powiedziało mi później, że mój wizerunek i kariera gwiazdy zostały ustanowione w The Killers, gdzie stałam się syreną fatale z falującymi biodrami i zawrotnym dekoltem, zdolną do podpalenia świata, opierając się o fortepian.

– Ava Gardner, Ava, Wspomnienia, 1990.

Jej kariera wciąż z trudem nabiera rozpędu. Jednak bardzo szybko jej nazwisko stało się synonimem seksapilu: nie miało znaczenia, czy grała źle, czy nie, po prostu musiała dobrze wyglądać, to wystarczyło: „W przeciętnym filmie lub w innych, które były lepsze, ale nie zadały sobie trudu, aby zintegrować ją z fabułą i rozwinąć jej postać, poczuła swoją obecność.

MGM czerpało zyski z jej sukcesu, „wypożyczając” ją innym wytwórniom filmowym. Studio wykorzystało gorący temperament aktorki, grając z idolem jej młodości, Clarkiem Gable, który nalegał, by partnerowała mu w Merchants of Illusion. Dla Universal Pictures zagrała Wenus, boginię miłości, w A Whim of Venus, gdzie cenzor zakrył jej nagi posąg skromną zasłoną. Potem pojawiło się kilka mniejszych filmów w reżyserii Johna Brahma, Jacka Conwaya, Roberta Siodmaka, Mervyna LeRoya (który ujawnił Lanę Turner), gdzie zagrała u boku Roberta Taylora, Charlesa Laughtona, Gregory’ego Pecka, Jamesa Masona, Barbary Stanwyck, Roberta Mitchuma…

Pod koniec lat czterdziestych Howard Hughes nadal był jednym z zalotników Avy Gardner. Miała również romanse z Howardem Duffem i Robertem Taylorem. To właśnie w tym okresie zakochała się we Franku Sinatrze, wówczas żonatym ze swoją pierwszą żoną Nancy. Aktor-piosenkarz na dnie fali i wschodząca gwiazda mieli doświadczyć burzliwej i burzliwej pasji, która zdominowała prasę tabloidową na lata. Ich związek był przerywany gwałtownymi kłótniami i zazdrością. Kiedy ich romans wyszedł na jaw, prasa oszalała, Ava Gardner została opisana jako niszczycielka domów, katoliccy księża wysłali listy z oskarżeniami, a Liga Obrony Przyzwoitości zagroziła bojkotem filmów aktorki. Ale Nancy Sinatra ostatecznie rozwiodła się z nią, a dwoje kochanków pobrało się 7 listopada 1951 roku.

Główne role

Po dwóch latach nieobecności nadszedł czas, aby Ava Gardner zagrała główną rolę. Jeden film pchnął ją na szczyt, a mit Wenus zstępującej na ziemię spotkał się z inną legendą: Holendra latającego na swoim statku-widmie w symbolicznym filmie Alberta Lewina Pandora (1951). Aktorka została definitywnie konsekrowana przez ten senny melodramat, w którym po raz pierwszy została sfilmowana w kolorze; zademonstrowała swoją niezwykłą prezencję na ekranie, a jej imperialne piękno rozświetliło ten odwieczny mit. To właśnie podczas kręcenia tego filmu po raz pierwszy odkryła Europę, a w szczególności dwa kraje, które na zawsze miały naznaczyć jej karierę i życie prywatne: Anglię i Hiszpanię. Zafascynowana Hiszpanią od samego początku, osiedliła się tam na kilka lat od grudnia 1955 roku.

Aktorka była teraz na fali, a MGM publikowało jej zdjęcia w tempie trzech tysięcy tygodniowo. George Sidney poprosił ją o zagranie pięknej roli Julie Laverne, pierwotnie przeznaczonej dla Judy Garland, w musicalu Show Boat. W tym filmie aktorka była dubbingowana, gdy jej postać śpiewała Can’t Help Loving that Man. Do dubbingu wybrano Annette Warren. Ava Gardner nalegała, by zaśpiewać sama, ale MGM powiedziało: „Słuchaj, Ava, nie umiesz śpiewać i jesteś z profesjonalnymi piosenkarzami”. Jej następny film, Śniegi Kilimandżaro, przyniósł jej międzynarodową sławę. Idealna bohaterka powieści Hemingwaya, którego poznała w czasie filmu Zabójcy i który później stał się jej przyjacielem, nakręciła trzy adaptacje dzieł autora: Zabójcy, Śniegi Kilimandżaro i Słońce też wschodzi.

W 1951 roku nakręciła trzy filmy, z których wszystkie odniosły ogromny sukces. Po pierwsze, rycerski film przygodowy, Rycerze Okrągłego Stołu, nakręcony w Londynie z Robertem Taylorem, pierwszy film MGM w CinemaScope. W tym samym roku ponownie zagrała z Robertem Taylorem w westernie Vaquero. Wreszcie zagrała w Mogambo, remake’u La Belle de Saïgon (gdzie wcieliła się w rolę Jean Harlow), u boku Clarka Gable’a, który wystąpił już w pierwszej wersji w 1932 roku. Wyreżyserowany przez Johna Forda, ten wysokobudżetowy film nakręcony w Afryce na naturalnych planach dał aktorce większą wiarygodność w Hollywood; przy tej okazji została nominowana do Oscara, swojej pierwszej i jedynej nominacji.

Jednak zdjęcia były dla niej trudne, ponieważ dwukrotnie dokonała aborcji. Pierwsza miała miejsce podczas kręcenia: „Nie mogłam urodzić dziecka w tych warunkach. Moja ciąża zaczęła być widoczna na długo przed końcem zdjęć, więc musiałam poinformować Johna Forda przed wszystkim innym. Czułam, że to nie był odpowiedni czas na dziecko. Po podjęciu tej decyzji, najbardziej bolesnej, jaką kiedykolwiek musiałam podjąć w życiu, udałam się do mojego reżysera. John Ford zrobił wszystko, by mnie od tego odwieść. Drugi, pod sam koniec zdjęć, i tym razem Frank Sinatra wiedział o tym i był bardzo zasmucony („Dopóki żyję, nigdy nie zapomnę, jak obudziłem się po operacji i zobaczyłem Franka siedzącego przy moim łóżku, z oczami pełnymi łez. Ale myślę, że postąpiłem słusznie.

Ava Gardner wyjaśniła w swoich wspomnieniach z 1990 roku, dlaczego poddała się aborcji: „Miałam bardzo surowe zasady dotyczące sprowadzania dziecka na świat. Czułam, że jeśli nie zamierzasz poświęcać mu większości swojego czasu we wczesnych latach, to jest to niesprawiedliwe wobec dziecka. Dziecko, które nie jest chciane – a dzieci zawsze to czują – będzie niepełnosprawne przez całe życie. Nie wspominając o wszystkich karach MGM dla gwiazd, które urodziły dzieci. Gdybym urodziła dziecko, moja pensja zostałaby obcięta. Więc jak miałabym zarabiać na życie? Frank był kompletnie spłukany i prawdopodobnie tak będzie (a przynajmniej tak mi się wydawało) jeszcze przez jakiś czas”. Dodała: „Frank i ja mieliśmy być osobno jeszcze przez kilka miesięcy. I to przywróciło moje stare wątpliwości dotyczące posiadania dziecka, gdy nie ma się zdrowego, stabilnego stylu życia, w którym można by je wychować. Frank i ja tego nie mieliśmy. Nie mieliśmy nawet okazji mieszkać razem, jak wszystkie małżeństwa. Frankie wracał do domu o czwartej nad ranem po koncercie lub nocy spędzonej w nocnym klubie. Ja musiałem wychodzić z domu o szóstej trzydzieści rano, jeśli nie wcześniej, by dotrzeć do studia na czas. Nie do końca można to nazwać życiem rodzinnym.

Joseph L. Mankiewicz, dwukrotny zdobywca Oscara, poprosił ją, mimo niechęci MGM, by zagrała Marię Vargas w The Barefoot Countess. Gdy tylko pojawiły się pogłoski o produkcji, największe gwiazdy ustawiły się w kolejce do zagrania tej postaci, której życie było dziwnie podobne do życia Rity Hayworth (która odmówiła jej zagrania), Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo, Joan Collins, między innymi, były na liście, ale Mankiewicz chciał tylko Avę Gardner, a MGM ostatecznie „wypożyczyło” ją do filmu, ale za wysoką cenę The Barefoot Countess to także historia Avy Gardner: jej biedne pochodzenie, jej błyskotliwy wzrost, jej temperament, jej oderwanie od zawodu aktorki oraz jej złudzenia i rozczarowanie szczęściem. Maria Vargas powie: „Myślę, że jestem piękna, ale nie chcę być tylko gwiazdą. Gdybym mogła nauczyć się grać, czy pomógłbyś mi zostać dobrą aktorką? To arcydzieło pozostaje punktem kulminacyjnym jej kariery.

Wygnanie w Europie

Po kilku głośnych romansach z drugorzędnymi aktorami, takimi jak Mario Cabré, Ava Gardner opuściła Stany Zjednoczone w 1954 roku i przeniosła się do Hiszpanii do La Moraleja (en) w pobliżu centrum Madrytu, gdzie nawiązała romans z Luisem Miguelem Dominguínem, słynnym torreadorem, którego poznała w sierpniu 1953 roku na przyjęciu w Madrycie. Gwiazda miała z nim spokojniejszy romans niż z Sinatrą. To właśnie w tym czasie para Gardner-Sinatra rozstała się na trzy lata, ostatecznie rozwodząc się w lipcu 1957 roku. Przez całe życie utrzymywali bliską przyjaźń. Zawsze przedkładając swoje życie miłosne nad karierę („Kiedy jestem zakochana lub mam romans, przestaję pracować”, powiedziała), MGM zawiesiło jej kontrakt za odmowę roli Ruth Etting w The Traps of Passion (rola, którą zagrała Doris Day).

Pomimo wygnania aktorka nakręciła jeszcze kilka dobrych filmów. Po dwuletniej przerwie powróciła pod kierownictwem George’a Cukora w filmie The Crossroads, superprodukcji z dwuletnimi przygotowaniami i tysiącami statystów, o siarczystym temacie niepodległości Indii i anglo-indyjskim problemie rasowym. Za radą Hemingwaya Darryl F. Zanuck poprosił ją o wyreżyserowanie The Sun Also Rises (1957). Akcja filmu rozgrywała się w Hiszpanii, podobnie jak w przypadku The Naked Maja, biografii malarza Francisco de Goi i jego muzy księżnej Alby, jej ostatniego filmu w ramach kontraktu z MGM. Jako niezależna aktorka otrzymała wspaniałą rolę Moiry Davidson w Ostatnim brzegu Stanleya Kramera.

Na początku lat 60. miała romans z księciem Alfonsem z Hohenlohe-Langenburg.

Jedną z jej najlepszych ról był występ w Nocy iguany Johna Hustona. Wspaniale wyraziła swoją witalność i wyjątkową zmysłowość w tej adaptacji sztuki Tennessee Williamsa. Wystąpiła jeszcze kilka razy, zwłaszcza w roli Lily Langtry, sublimowanej ikony sędziego Roya Beana w Judge and the Outlaw, gdzie po raz trzeci spotkała się z reżyserem Johnem Hustonem, który złożył jej ostatni hołd.

Ponownie miała burzliwy romans z aktorem George’em C. Scottem, który pod wpływem alkoholu stał się agresywny. Ich związek był krótkotrwały. Wyjaśniła to w swoich wspomnieniach z 1990 roku: „Oboje dużo piliśmy, ale ja byłam ogólnie szczęśliwa i zgodna z alkoholem. George, gdy był pijany, potrafił wpaść w szał w dość przerażający sposób.

The Crossroads, który zaoferował jej szczególnie bogatą rolę, już zawiódł. W The Little Hut, gdzie ponownie spotyka się ze Stewartem Grangerem, jej plastyczność jest szczególnie podkreślona. The Purple Angel, w którym uwiodła młodego Dirka Bogarde’a, został zarżnięty w procesie montażu, podobnie jak występ Gardnera, według jego własnych słów. 55 dni w Pekinie Nicholasa Raya, z Charltonem Hestonem w roli głównej, spotkał się z letnim przyjęciem, a inne drogie hity, takie jak Biblia w peplum Johna Hustona, w której zagrała Sarę i George’a C. Scott Abraham, czy adaptacja Maurice’a Maeterlincka The Bluebird George’a Cukora (w której Gardner gra pożądanie, a Elizabeth Taylor macierzyństwo), z których oba były ogromnymi porażkami, przyczyniły się do upadku jej kariery.

W 1968 roku przeniosła się na stałe do Londynu. W tym samym czasie młodziutka Catherine Deneuve, która zastąpiła Danielle Darrieux, zagrała główną rolę w filmie Mayerling, w którym Gardner wcieliła się w starzejącą się cesarzową Elżbietę (Sissi).

Aktorka ponownie połączyła siły z Burtem Lancasterem w dramacie politycznym Johna Frankenheimera Siedem dni w maju oraz z Charltonem Hestonem w filmie katastroficznym Trzęsienie ziemi. Zagrała złą czarownicę w filmie Tam Lin w reżyserii aktora Roddy’ego McDowalla, a w thrillerze Cassandra’s Bridge wcieliła się w kobietę, która płaci mężczyźnie (granemu przez Martina Sheena) za seks. Inne filmy (Kapłan miłości Christophera Milesa) pozostały niezauważone.

W 1985 i 1986 roku, kierując się, jak twierdziła, potrzebą finansową, pracowała w telewizji: w serialu peplum A.D. (pl) (dla Anno Domini), zagrała potężną Agrypinę i ponownie spotkała się ze swoim byłym kochankiem Howardem Duffem w kilku odcinkach mydła West Coast, w The Fires of Summer po Williamie Faulknerze (Don Johnson zastąpił Paula Newmana), w Haremie, gdzie zagrała pierwszą żonę sułtana Turcji (graną przez Omara Sharifa, który grał rolę arcyksięcia Rudolfa w Mayerling).

Ava Gardner zachorowała w 1986 roku i zmarła na zapalenie płuc w swoim domu w londyńskiej dzielnicy Westminster 25 stycznia 1990 roku w wieku 67 lat. Została pochowana w Smithfield w Karolinie Północnej, w Sunset Memorial Park, obok swoich rodziców i rodzeństwa.

„Wyobraź sobie, że w dzieciństwie urodziny i Boże Narodzenie wypadają praktycznie tego samego dnia. Kończysz z jednym prezentem zamiast dwóch, do których masz prawo. Ponieważ doskonale wiedziałem, że zasługuję na dwa prezenty, a nie jeden. A to jeszcze nie koniec przykrych niespodzianek, bo musiałem dowiedzieć się o istnieniu tej drugiej osoby, Jezusa Chrystusa, którego urodziny większość ludzi myliła z moimi. Przyjąłem to bardzo, bardzo źle. I zajęło mi bardzo dużo czasu, aby wybaczyć Panu.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, strona 7.

„Kiedy ludzie pytają mnie, jak to się stało, że zostałam aktorką filmową, nie mogę powstrzymać uśmiechu. Ponieważ prawda jest taka, że gdyby moja siostra Bappie nie zdecydowała się nagle otworzyć drzwi studia fotograficznego Tarra na rogu Sixty-third Street w Nowym Jorku, prawdopodobnie skończyłabym za klawiaturą maszyny do pisania gdzieś w Karolinie Północnej, szczęśliwa i zadowolona z życia w ciężkiej pracy”.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, strona 38.

„Robienie filmów nigdy nie było jednym z moich marzeń, ale muszę przyznać, że w porównaniu z perspektywą małej pracy sekretarki w Wilson w Karolinie Północnej, pomysł wyjazdu do Hollywood i oddychania tym samym powietrzem co Clark Gable… Krótko mówiąc, wybór nie był zbyt trudny. Krótko mówiąc, wybór nie był zbyt trudny.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, strona 46.

„Gdybym mógł przeżyć drugie życie, edukacja byłaby pierwszą rzeczą, której bym chciał. Moje życie wyglądałoby inaczej, gdybym miał więcej edukacji. Nie możesz sobie wyobrazić, jak to jest być w wieku, w którym byłem w tamtym czasie i wiedzieć, że jesteś niewykształcony, do tego stopnia, że boisz się rozmawiać z ludźmi w obawie, że nawet pytania, które zadajesz, zabrzmią głupio”.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, strona 112.

„Prawdę mówiąc, nigdy nie uważałem się za takiego alkoholika, za jakiego przedstawiała mnie prasa. Nigdy nie byłem jednym z tych cichych, kapryśnych pijaków, którzy pili dzień i noc. Lubiłem imprezy, lubiłem siedzieć do późna i czasami mówiłem o wiele więcej niż robiłem. A kiedy piłem, chodziło mi o efekty alkoholu. Nie pamiętam, by którykolwiek z drinków, które wypiłem, sprawił mi przyjemność. Jedynym powodem, dla którego piłem, była moja nieśmiałość.

– Ava Gardner, Ava, Wspomnienia, 1990.

„Kiedy po raz pierwszy spotkałam Franka Sinatrę, byłam jeszcze żoną Mickeya Rooneya. To było pewnej nocy w klubie na Sunset Strip, bez wątpienia Mocambo, i Frank tam był. On i Mickey znali się bardzo dobrze – ale kto nie znał Mickeya? – Frank przyszedł przywitać się z nową żoną. Zgodnie ze swoją formą uśmiechnął się i powiedział: „Jaka szkoda, że nie dotarłem tam przed Mickeyem! Chętnie bym się z tobą ożenił.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, strona 150.

„Artie (Shaw) pozostaje jedną z największych ran w moim życiu. Byłam w nim szaleńczo zakochana, uwielbiałam go, czciłam i nie sądzę, by zdawał sobie sprawę z krzywdy, jaką mi wyrządzał, nieustannie mnie poniżając. Co więcej, Artie nie był typem wyrzutów sumienia. Dla niego byłam tylko słodką uczennicą, którą miał przy sobie. Nigdy nie byłam mu równa, nigdy nie byłam godną żoną. Podobnie jak z Mickeyem, byliśmy od siebie zupełnie różni. Wtedy wierzyłam, że miłość wszystko naprawi. Na własnej skórze przekonałam się, że tak nie jest. Aby mieć udane małżeństwo, trzeba mieć więcej wspólnego niż tylko szaloną miłość. Niemniej jednak, Artie i ja pozostaliśmy sobie bliscy przez lata i nie mogę powiedzieć o nim złego słowa. Dał mi upodobanie do studiowania, myślenia i czytania. Dzięki Artiemu przeczytałam Śmierć po południu, co sprawiło, że nie zaniemówiłam, gdy poznałam Hemingwaya (…) Z moich trzech mężów najbardziej podziwiam Artiego. Jest nieznośny, nawet czasami dla swoich przyjaciół, ale jest wspaniałą osobą, niezwykłym człowiekiem.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, strona 120.

„Nigdy nie mieliśmy nieporozumień w łóżku. Gdyby tylko wszystkie aspekty małżeństwa mogły być łatwe!”

– Ava Gardner o swoim małżeństwie z Artiem Shawem.

„Myślę, że głównym powodem moich nieudanych małżeństw jest to, że zawsze bardzo kochałam, ale nigdy rozsądnie. Wiedziałam, że mężczyźni, których poślubiłam, odnosili sukcesy z płcią przeciwną: świadczy o tym dwadzieścia małżeństw między nimi trzema”.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, strona 234.

„Ava, to dżentelmen”.

– Cytat George’a Cukora.

„Jest niezwykle inteligentna. Wywołuje wielką fascynację, ale nawiedza ją rozpacz. Jest kobietą zdominowaną przez fatalizm. Nie ma zbyt dobrych relacji z samą sobą i – między innymi – uważa się za złą aktorkę. To wszystko jest bardzo smutne. W Crossroads zagrała kilka wspaniałych scen erotycznych, jak już mówiłem. Myła zęby whisky, bardzo wulgarne i bardzo ekscytujące. Ale to wszystko zostało wycięte przez cenzurę”.

– Cytat z George’a Cukora, w Cinéma d’aujourd’hui Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

„Zawsze podziwiałam ją jako aktorkę i zawsze czułam, że nie doceniano jej prawdziwej wartości, ponieważ ludzie dali się zwieść jej urodzie i nie oczekiwali niczego więcej. Ona sama nie była zbyt ambitna, jeśli chodzi o karierę aktorską. Jednak stale się poprawiała, a w jej najlepszych filmach myślę, że możemy ją słusznie zaliczyć do grona wielkich aktorek amerykańskiego kina”.

– Cytat z Gregory Peck, w Ava, Memoirs, 1990, strona 291.

Linki zewnętrzne

Źródła

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. a b c d e f g h i j k l et m Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l’anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1990. (ISBN 2-85616-581-8)
6. Dictionnaire Larousse du cinéma américain, 1988.
7. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
8. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
9. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
10. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
11. ^ „Ava Gardner”. Biography.com. April 22, 2021.
12. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
13. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: „Love Is Nothing” (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107