Banksy
gigatos | 16 stycznia, 2022
Streszczenie
Banksy to pseudonim angielskiego artysty ulicznego, aktywisty politycznego i reżysera filmowego, którego prawdziwe nazwisko i tożsamość pozostają niepotwierdzone i są przedmiotem spekulacji. Aktywny od lat 90., jego satyryczna sztuka uliczna i wywrotowe epigramy łączą czarny humor z graffiti wykonywanym w charakterystycznej technice szablonowej. Jego prace, będące politycznym i społecznym komentarzem, pojawiły się na ulicach, murach i mostach na całym świecie. Twórczość Banksy”ego wyrosła z bristolskiej sceny undergroundowej, w której współpracowali ze sobą artyści i muzycy. Banksy twierdzi, że zainspirował go 3D, artysta graffiti i członek-założyciel grupy muzycznej Massive Attack.
Banksy prezentuje swoją sztukę na publicznie widocznych powierzchniach, takich jak ściany i własnoręcznie zbudowane rekwizyty. Banksy nie sprzedaje już fotografii ani reprodukcji swojego ulicznego graffiti, ale jego publiczne „instalacje” są regularnie odsprzedawane, często nawet po usunięciu ściany, na której zostały namalowane. Niewielka liczba prac Banksy”ego jest oficjalnie, niepublicznie sprzedawana za pośrednictwem stworzonej przez Banksy”ego agencji o nazwie Pest Control. Film dokumentalny Banksy”ego Exit Through the Gift Shop (2010) zadebiutował na Festiwalu Filmowym Sundance w 2010 roku. W styczniu 2011 roku został za ten film nominowany do Oscara w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. W 2014 roku otrzymał nagrodę dla Osoby Roku na Webby Awards 2014.
Nazwisko i tożsamość Banksy”ego pozostają niepotwierdzone i są przedmiotem spekulacji. W wywiadzie udzielonym w 2003 roku Simonowi Hattenstone”owi z The Guardian, Banksy został opisany jako „biały, 28 lat, niechlujne, luźne dżinsy, T-shirt, srebrny ząb, srebrny łańcuch i srebrny kolczyk. Wygląda jak skrzyżowanie Jimmy”ego Naila i Mike”a Skinnera z The Streets”. Banksy zaczynał jako artysta w wieku 14 lat, został wyrzucony ze szkoły i odsiadywał wyrok w więzieniu za drobne przestępstwa. Według Hattenstone, „anonimowość jest dla niego kluczowa, ponieważ graffiti jest nielegalne”. Banksy podobno mieszkał w Easton w Bristolu pod koniec lat 90-tych, a następnie przeniósł się do Londynu około 2000 roku.
Powszechnie uważa się, że Banksy to Robin Gunningham, zidentyfikowany po raz pierwszy przez The Mail on Sunday w 2008 roku, urodzony 28 lipca 1973 roku w Yate, 12 mil (19 km) od Bristolu. Kilku współpracowników Gunninghama i byłych kolegów szkolnych z Bristol Cathedral School potwierdziło to, a w 2016 r. badanie przeprowadzone przez naukowców z Queen Mary University of London z wykorzystaniem profilowania geograficznego wykazało, że częstość występowania prac Banksy”ego korelowała ze znanymi ruchami Gunninghama. Według The Sunday Times, Gunningham zaczął posługiwać się nazwiskiem Robin Banks, które ostatecznie stało się Banksy. Dwa rękawy kasetowe zawierające jego prace artystyczne z 1993 roku, dla zespołu Mother Samosa z Bristolu, istnieją z jego podpisem. W czerwcu 2017 roku DJ Goldie odniósł się do Banksy”ego jako „Rob”.
Pojawiły się alternatywne spekulacje, że Banksy jest:
W październiku 2014 roku w internecie krążyła plotka, że Banksy został aresztowany, a jego tożsamość ujawniona.
Przeczytaj także: historia-pl – Święte Przymierze
Wczesna kariera (1990-2001)
Banksy zaczynał jako artysta graffiti w latach 1990-1994, należąc do Bristolskiego DryBreadZ Crew (DBZ), wraz z dwoma innymi artystami znanymi jako Kato i Tes. Inspirowali go lokalni artyści, a jego prace były częścią większej bristolskiej sceny undergroundowej wraz z Nickiem Walkerem, Inkie i 3D. W tym czasie poznał bristolskiego fotografa Steve”a Lazaridesa, który zaczął sprzedawać prace Banksy”ego, a później został jego agentem. Do 2000 roku zwrócił się ku sztuce szablonowej, po tym jak zdał sobie sprawę, o ile mniej czasu zajmuje mu ukończenie pracy. Twierdzi, że przestawił się na szablonowanie, gdy ukrywał się przed policją pod ciężarówką ze śmieciami, kiedy zauważył numer seryjny szablonu, a dzięki zastosowaniu tej techniki szybko stał się bardziej zauważalny dla swojej sztuki w Bristolu i Londynie. W latach 90. był bramkarzem drużyny piłkarskiej Easton Cowboys and Cowgirls, a w 2001 roku pojechał z klubem na tournee do Meksyku. Pierwszym znanym dużym muralem Banksy”ego był The Mild Mild West namalowany w 1997 roku na reklamę byłego biura adwokackiego na Stokes Croft w Bristolu. Przedstawia on pluszowego misia rzucającego koktajlem Mołotowa w trzech policjantów biorących udział w zamieszkach.
Szablony Banksy”ego przedstawiają uderzające i humorystyczne obrazy, czasami połączone z hasłami. Przekaz jest zazwyczaj antywojenny, antykapitalistyczny lub antyestablishmentowy. Tematami często są szczury, małpy, policjanci, żołnierze, dzieci i osoby starsze.
W lipcu 2011 roku jedna z wczesnych prac Banksy”ego, Gorilla in a Pink Mask (Goryl w różowej masce), która przez ponad dziesięć lat była widocznym punktem na zewnętrznej ścianie byłego klubu towarzyskiego w Eastville, została niechcący zamalowana po tym, jak lokal stał się muzułmańskim centrum kultury.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maria Montessori
Wystawy (2002-2003)
19 lipca 2002 roku w 331⁄3 Gallery, maleńkim lokalu w Silver Lake należącym do Franka Sosy, zadebiutowała pierwsza wystawa Banksy”ego w Los Angeles, którą można było oglądać do 18 sierpnia. Wystawa, zatytułowana Existencilism, „an Exhibition of Art, Lies and Deviousness”, była kuratorowana przez 331⁄3 Gallery, Chrisa Vargasa z Malathion LA, Grace Jehan z Funk Lazy Promotions oraz B+. Ulotka wystawy informuje, że po przyjęciu otwierającym odbył się występ Money Mark z DJ-ami Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Niektóre z wystawionych obrazów to: Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) i Love is in the Air (2002).
W 2003 roku, na wystawie Turf War, która odbyła się w londyńskim magazynie, Banksy malował na zwierzętach. Udzielił wówczas jednego ze swoich nielicznych wywiadów Nigelowi Wrenchowi z BBC. Mimo że RSPCA uznało warunki za odpowiednie, jedna z obrończyń praw zwierząt w proteście przykuła się łańcuchem do poręczy. Przykładem jego przewrotnych obrazów jest Staw z liliami wodnymi Moneta, przerobiony tak, by znalazły się w nim miejskie śmieci i wózek sklepowy pływający w jego refleksyjnych wodach; inny to Nocne jastrzębie Edwarda Hoppera, przerysowany tak, by pokazać, że bohaterowie patrzą na brytyjskiego chuligana piłkarskiego, ubranego jedynie w kalesony z flagą Unii, który właśnie wrzucił jakiś przedmiot przez szybę kawiarni. Te obrazy olejne były prezentowane na dwunastodniowej wystawie w Westbourne Grove w Londynie w 2005 roku.
Banksy, wraz z Shepardem Faireyem, Dmote i innymi, stworzył prace na wystawie w magazynie w Alexandrii, Sydney, dla Semi-Permanent w 2003 roku. W wystawie wzięło udział około 1,500 osób.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Cassavetes
10 notatek £10 do Barely Legal (2004-2006)
W sierpniu 2004 roku Banksy wyprodukował wiele fałszywych brytyjskich banknotów 10 funtowych, zastępując wizerunek głowy królowej głową Diany, księżniczki Walii i zmieniając tekst „Bank of England” na „Banksy of England”. Ktoś wrzucił je w tym roku w tłum podczas karnawału w Notting Hill, a niektórzy odbiorcy próbowali je potem wydać w lokalnych sklepach. Banknoty te były również rozdawane wraz z zaproszeniami na wystawę Santa”s Ghetto przygotowaną przez Pictures on Walls. Pojedyncze banknoty były od tego czasu sprzedawane na eBayu. Zwitek banknotów został również przerzucony przez płot i wrzucony w tłum w pobliżu namiotu NME na Reading Festival. Limitowana seria 50 podpisanych plakatów zawierających dziesięć niepociętych banknotów została również wyprodukowana i sprzedana przez Pictures on Walls za 100 funtów każdy, aby upamiętnić śmierć księżnej Diany. Jeden z nich został sprzedany w październiku 2007 roku w domu aukcyjnym Bonhams w Londynie za 24.000 funtów.
Reprodukcja wizerunków banknotów stanowi przestępstwo karne (s.18 Forgery and Counterfeiting Act 1981). W 2016 r. American Numismatic Society otrzymało e-mail od pracownika Reproductions Officer w Bank of England, który zwrócił uwagę na nielegalność publikowania zdjęć banknotów na swojej stronie internetowej bez uprzedniej zgody. Bank Anglii posiada prawa autorskie do wszystkich swoich banknotów.
Również w 2004 roku Banksy stworzył limitowaną edycję sitodruku zatytułowanego Napalm (Can”t Beat That Feeling). Banksy przywłaszczył sobie wizerunek Phan Thi Kim Phuc, wietnamskiej dziewczyny, która pojawiła się na kultowej fotografii Nicka Uta z 1972 roku zatytułowanej The Terror of War. Napalm przedstawia wizerunek Kim Phuc tak, jak na oryginalnym zdjęciu, ale już nie w tragicznej wojennej scenerii. Zamiast tego umieszcza młodą dziewczynę na pustym tle, wciąż krzyczącą, ale teraz w towarzystwie Ronalda McDonalda i Myszki Miki. Dwie postacie trzymają ją za ręce i wesoło gestykulują do niewidocznej publiczności, zdając się nie zwracać uwagi na przerażoną dziewczynę. Wizerunek Kim Phuc jest płaski, ziarnisty i monochromatyczny; w większości odbitek Ronald McDonald i Myszka Miki są żółte. Na kilku limitowanych odbitkach korporacyjne postaci są różowe lub pomarańczowe. Banksy wyprodukował 150 podpisanych i 500 niepodpisanych kopii Napalmu.
W sierpniu 2005 roku Banksy, podczas podróży na terytoria palestyńskie, stworzył dziewięć obrazów na izraelskim murze na Zachodnim Brzegu.
Banksy zorganizował w weekend 16 września 2006 roku w Los Angeles wystawę Barely Legal, zapowiadaną jako „trzydniowa ekstrawagancja zdewastowanych magazynów”. Na wystawie pojawił się żywy „słoń w pokoju”, pomalowany w różowo-złoty wzór tapety w kwiaty, który, według ulotek rozdawanych na wystawie, miał zwrócić uwagę na problem ubóstwa na świecie. Mimo, że Wydział ds. Zwierząt wydał pozwolenie na posiadanie słonia, po skargach obrońców praw zwierząt, słoń pojawił się ostatniego dnia nie pomalowany. Jego właściciele odrzucili zarzuty o złe traktowanie i powiedzieli, że słoń wystąpił w „wielu, wielu filmach. Jest przyzwyczajona do makijażu”. Banksy wykonał również prace plastyczne przedstawiające królową Wiktorię jako lesbijkę oraz satyryczne dzieła, które zawierały sztukę wykonaną przez Andy”ego Warhola i Leonarda da Vinci.
Przeczytaj także: biografie-pl – Aspazja
Efekt Banksy”ego (2006-2007)
Po tym, jak Christina Aguilera kupiła oryginał przedstawiający królową Wiktorię jako lesbijkę i dwie odbitki za 25 000 funtów, 19 października 2006 roku zestaw obrazów Kate Moss sprzedał się w londyńskim Sotheby”s za 50 400 funtów, ustanawiając rekord aukcyjny dla dzieła Banksy”ego. Sześć sitodruków, na których modelka namalowana jest w stylu obrazów Andy”ego Warhola z Marilyn Monroe, sprzedało się za pięciokrotność szacunkowej ceny. Szablon zielonej Mona Lisy z prawdziwą farbą kapiącą z jej oczu sprzedał się za 57 600 funtów na tej samej aukcji. W grudniu dziennikarz Max Foster ukuł termin „efekt Banksy”ego”, aby zilustrować, jak zainteresowanie innymi artystami ulicznymi rosło na fali sukcesu Banksy”ego.
21 lutego 2007 roku dom aukcyjny Sotheby”s w Londynie wystawił na licytację trzy prace, osiągając najwyższą w historii cenę za dzieło Banksy”ego na aukcji: ponad 102 000 funtów za Bombing Middle England. Dwie inne prace graffiti Banksy”ego, Girl with Balloon i Bomb Hugger, zostały sprzedane odpowiednio za 37 200 i 31 200 funtów, co znacznie przewyższyło ich szacunkowe ceny. Następnego dnia na aukcji kolejne trzy prace Banksy”ego osiągnęły zawrotne ceny: Ballerina with Action Man Parts osiągnęła £96,000; Glory sprzedano za £72,000; Untitled (wszystkie znacznie powyżej cen szacunkowych. Zbiegając się z drugim dniem aukcji, Banksy zaktualizował swoją stronę internetową o nowe zdjęcie przedstawiające scenę w domu aukcyjnym, gdzie ludzie licytują obraz z napisem „Nie mogę uwierzyć, że wy, kretyni, tak naprawdę kupujecie to gówno”.
W lutym 2007 roku właściciele domu z muralem Banksy”ego na ścianie bocznej w Bristolu zdecydowali się sprzedać dom za pośrednictwem galerii sztuki Red Propeller po tym, jak oferty upadły, ponieważ potencjalni nabywcy chcieli usunąć mural. Jest on wymieniony jako mural, który jest dołączony do domu.
W kwietniu 2007 roku Transport for London zamalował obraz Banksy”ego przedstawiający scenę z filmu Quentina Tarantino Pulp Fiction (1994), w której Samuel L. Jackson i John Travolta ściskają banany zamiast pistoletów. Chociaż obraz był bardzo popularny, Transport for London stwierdził, że graffiti stworzyło „ogólną atmosferę zaniedbania i społecznego upadku, co z kolei zachęca do przestępczości”, a ich pracownicy są „profesjonalnymi sprzątaczami, a nie profesjonalnymi krytykami sztuki”. Banksy ponownie namalował to samo miejsce i początkowo aktorzy zamiast bananów trzymali w rękach prawdziwe pistolety, ale zostali przyozdobieni w bananowe kostiumy. Jakiś czas później, Banksy stworzył hołd dla tego drugiego dzieła Pulp Fiction. Był to hołd dla 19-letniego brytyjskiego artysty graffiti Ozone”a, który wraz z kolegą artystą Wantsem został potrącony przez pociąg metra w Barking, we wschodnim Londynie, 12 stycznia 2007 roku. Banksy przedstawił anioła w kamizelce kuloodpornej, który trzyma czaszkę. Na swojej stronie internetowej napisał również notkę o treści:
Ostatnim razem, gdy trafiłem w to miejsce, namalowałem gówniany obrazek przedstawiający dwóch mężczyzn w kostiumach bananów wymachujących bronią. Kilka tygodni później pewien pisarz zwany Ozone całkowicie go zniszczył, a następnie napisał w dolnym rogu „Jeśli następnym razem będzie lepiej, zostawię go”. Kiedy straciliśmy Ozona, straciliśmy nieustraszonego grafficiarza i, jak się okazuje, całkiem spostrzegawczego krytyka sztuki. Ozone – spoczywaj w pokoju.
27 kwietnia 2007 roku ustanowiono nowy rekord sprzedaży prac Banksy”ego, wystawiając na aukcji w Bonhams w Londynie pracę Space Girl and Bird, która osiągnęła cenę 288 000 funtów (576 000 dolarów), czyli około 20 razy wyższą od szacunkowej wyceny. 21 maja 2007 roku Banksy otrzymał nagrodę dla Największego żyjącego Brytyjczyka w dziedzinie sztuki. Banksy, zgodnie z oczekiwaniami, nie pojawił się po odbiór nagrody i kontynuował swój anonimowy status.4 czerwca 2007 roku doniesiono o kradzieży obrazu Banksy”ego The Drinker. W październiku 2007 roku większość prac Banksy”ego wystawionych na sprzedaż w domu aukcyjnym Bonhams w Londynie została sprzedana za ponad dwukrotność ceny rezerwowej.
Banksy opublikował na swojej stronie internetowej „manifest”. Tekst manifestu jest przypisywany wpisowi do dziennika brytyjskiego podpułkownika Mervina Willetta Gonina, DSO, który znajduje się w Imperial War Museum. Opisuje on, jak transport szminki do obozu koncentracyjnego Bergen-Belsen bezpośrednio po jego wyzwoleniu pod koniec II wojny światowej pomógł internowanym odzyskać człowieczeństwo. Jednak od 18 stycznia 2008 roku Manifest Banksy”ego został zastąpiony przez Graffiti Heroes No. 03, który opisuje graffiti Petera Chappella z lat 70-tych, który działał na rzecz uwolnienia George”a Davisa z więzienia. Do 12 sierpnia 2009 r. opierał się na słowach Emo Philipsa „Kiedy byłem dzieckiem, modliłem się co noc o nowy rower. Potem zdałem sobie sprawę, że Bóg nie działa w ten sposób, więc ukradłem jeden i modliłem się o przebaczenie”. Niewielką liczbę prac Banksy”ego można zobaczyć w filmie „Children of Men”, w tym szablon przedstawiający dwóch całujących się policjantów i inny szablon przedstawiający dziecko patrzące w dół sklepu.
Banksy, który „nie jest reprezentowany przez żadną z komercyjnych galerii, które sprzedają jego prace z drugiej ręki (w tym Lazarides Ltd., Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts etc.)”, twierdzi, że wystawa w Vanina Holasek Gallery w Nowym Jorku (jego pierwsza duża wystawa w tym mieście) jest nieautoryzowana. Na wystawie zaprezentowano 62 ich obrazy i grafiki.
Przeczytaj także: biografie-pl – Lybne Dyngyl
2008
W marcu Nathan Wellard i Maev Neal, para z Norfolk w Wielkiej Brytanii, trafili na pierwsze strony gazet, kiedy zdecydowali się sprzedać swój mobilny dom, w którym znajduje się 30-stopowy mural, zatytułowany „Fragile Silence”, wykonany przez Banksy”ego dekadę przed zdobyciem przez niego sławy. Według Nathana Wellarda, Banksy zapytał parę, czy mógłby wykorzystać boczną ścianę ich domu jako „duże płótno”, na co oni się zgodzili. W zamian za „płótno”, bristolski artysta szablonowy dał im dwa darmowe bilety na festiwal Glastonbury. Mobilny dom zakupiony przez parę 11 lat wcześniej za 1 000 funtów, został wyceniony na 500 000 funtów.
Również w marcu 2008 r. na wieży Thames Water na środku ronda Holland Park pojawiło się szablonowe graffiti, które powszechnie przypisywano Banksy”emu. Przedstawiało ono dziecko malujące tag „Take this-Society!” w jaskrawym pomarańczowym kolorze. Rzecznik London Borough of Hammersmith and Fulham, radny Greg Smith uznał dzieło za wandalizm i nakazał jego natychmiastowe usunięcie, co zostało wykonane przez pracowników rady H&F w ciągu trzech dni.
Pod koniec sierpnia 2008 roku, w trzecią rocznicę huraganu Katrina i związanej z nim klęski awarii wałów przeciwpowodziowych, Banksy wykonał serię prac w Nowym Orleanie w Luizjanie, głównie na budynkach opuszczonych po katastrofie.
Szablonowy obraz przypisywany Banksy”emu pojawił się na pustej stacji benzynowej w dzielnicy Ensley w Birmingham w stanie Alabama 29 sierpnia, gdy huragan Gustav zbliżał się do Nowego Orleanu. Malowidło, przedstawiające zakapturzonego członka Ku Klux Klanu wiszącego na stryczku, zostało szybko pokryte czarną farbą w sprayu, a następnie całkowicie usunięte. 5 października 2008 roku została otwarta jego pierwsza oficjalna wystawa w Nowym Jorku, The Village Pet Store and Charcoal Grill. Animatroniczne zwierzęta domowe w witrynie sklepu to m.in. kura matka pilnująca swoich dzieci Chicken McNuggets, które dziobią opakowanie sosu barbecue, oraz królik nakładający makijaż w lustrze.
Rada Miasta Westminster oświadczyła w październiku 2008 roku, że praca One Nation Under CCTV, namalowana w kwietniu 2008 roku, zostanie zamalowana, ponieważ jest to graffiti. Rada stwierdziła, że usunie każde graffiti, niezależnie od reputacji jego twórcy, a w szczególności stwierdziła, że Banksy „nie ma większego prawa do malowania graffiti niż dziecko”. Robert Davis, przewodniczący komitetu planowania rady powiedział gazecie The Times: „Jeśli przyzwalamy na to, to równie dobrze możemy powiedzieć, że każdy dzieciak z puszką sprayu produkuje sztukę”. Praca została zamalowana w kwietniu 2009 roku.W grudniu 2008 roku, The Little Diver, obraz Banksy”ego przedstawiający nurka w płaszczu duffle w Melbourne w Australii, został zniszczony. Obraz był chroniony przez przezroczystą płytę z pleksiglasu, jednak za płytę ochronną została wylana srebrna farba, a następnie oznaczona napisem „Banksy woz ere”. Obraz został prawie całkowicie zatarty.
W Londynie, w weekend 3-5 maja 2008 roku, Banksy zorganizował wystawę zatytułowaną The Cans Festival. Wystawa znajdowała się na Leake Street, w tunelu drogowym używanym niegdyś przez Eurostar pod stacją Waterloo w Londynie. Artyści graffiti z szablonami zostali zaproszeni do wzięcia udziału i namalowania własnego dzieła sztuki, pod warunkiem, że nie zakryje ono cudzego. Banksy zaprosił artystów z całego świata do wystawienia swoich prac.
Przeczytaj także: biografie-pl – William Hanna
2009
W maju 2009 roku Banksy rozstał się z agentem Steve”em Lazaridesem i ogłosił, że Pest Control, firma zajmująca się jego obsługą, będzie jedynym punktem sprzedaży nowych dzieł. 13 czerwca 2009 roku w Bristol City Museum and Art Gallery otwarto wystawę Banksy vs Bristol Museum, na której zaprezentowano ponad 100 dzieł sztuki, w tym animatronikę i instalacje; jest to największa wystawa artysty, na której znalazło się 78 nowych prac. Reakcja na wystawę była pozytywna, w pierwszy weekend odwiedziło ją ponad 8,500 osób. We wrześniu 2009 roku praca Banksy”ego parodiująca Rodzinę Królewską została częściowo zniszczona przez Radę Hackney po tym, jak wydano nakaz usunięcia graffiti pod dawnym adresem właściciela nieruchomości. Mural został zamówiony dla singla Blur „Crazy Beat” z 2003 roku, a właścicielka nieruchomości, która pozwoliła na jego namalowanie, podobno zalała się łzami, gdy zobaczyła, że jest zamalowywany.
W grudniu 2009 roku Banksy uczcił zakończenie Konferencji Narodów Zjednoczonych w sprawie Zmian Klimatu, malując cztery murale na temat globalnego ocieplenia. Jeden z nich zawierał zdanie: „Nie wierzę w globalne ocieplenie”; słowa były zanurzone w wodzie. Waśń i wojna graffiti między Banksym a Kingiem Robbo wybuchła, gdy Banksy rzekomo zamalował jeden z tagów Robbo. Waśń ta doprowadziła do tego, że wiele prac Banksy”ego zostało zmienionych przez grafficiarzy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maria Teresa Habsburg
Wyjście przez sklep z pamiątkami i Stany Zjednoczone (2010)
Światowa premiera filmu Exit Through the Gift Shop odbyła się 24 stycznia na Festiwalu Filmowym Sundance w Park City, w stanie Utah. W związku z pokazem stworzył 10 dzieł sztuki ulicznej w okolicach Park City i Salt Lake City. W lutym, dom publiczny The Whitehouse w Liverpoolu, w Anglii, został sprzedany na aukcji za 114 000 funtów. Na bocznej ścianie budynku znajduje się wizerunek gigantycznego szczura autorstwa Banksy”ego.
W marcu 2010 roku na stacji London Bridge Station na plakacie pojawiła się zmodyfikowana wersja pracy Forgive Us Our Trespassing – klęczący chłopiec z namalowaną sprayem aureolą. Ta wersja pracy nie posiadała aureoli ze względu na jej stylistyczny charakter i powszechność graffiti w metrze. Po kilku dniach aureola została zamalowana przez grafficiarza, więc Transport for London pozbył się plakatu.
W kwietniu, w związku z premierą filmu Exit Through the Gift Shop w San Francisco, w różnych częściach miasta pojawiło się pięć jego prac. W maju 2010 roku w Toronto w Kanadzie pojawiło się siedem nowych dzieł Banksy”ego, jednak większość z nich została później zamalowana lub usunięta.
W maju, w związku z premierą spektaklu Exit Through the Gift Shop w Royal Oak, Banksy odwiedził okolice Detroit i pozostawił swój ślad w kilku miejscach w Detroit i Warren. Niedługo potem jego praca przedstawiająca małego chłopca trzymającego puszkę czerwonej farby obok napisu „Pamiętam, kiedy to wszystko było drzewami” została odkopana przez 555 Nonprofit Gallery and Studios. Twierdzą oni, że nie zamierzają sprzedawać pracy, ale zamierzają ją zachować i wystawić w swojej galerii w Detroit. Podjęto również próbę usunięcia jednej z prac Warrena, znanej jako Diamond Girl. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych Banksy ukończył także obraz w Chinatown w Bostonie, znany jako Follow Your Dreams.
Pod koniec stycznia 2011 roku film Exit Through the Gift Shop został nominowany do Oscara 2010 w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. Banksy wydał oświadczenie w sprawie nominacji, w którym stwierdził: „To wielka niespodzianka… Nie zgadzam się z koncepcją ceremonii rozdawania nagród, ale jestem gotów zrobić wyjątek dla tych, w których jestem nominowany. Ostatnim razem, kiedy w moim domu był nagi mężczyzna pokryty złotą farbą, to byłem ja.” W okresie poprzedzającym rozdanie Oscarów, Banksy pokrył Los Angeles sztuką uliczną. Wiele osób spekulowało, czy Banksy pojawi się na Oscarach w przebraniu i zrobi niespodziankę, jeśli wygra Oscara. Exit Through the Gift Shop nie zdobył nagrody, która powędrowała do Inside Job. Na początku marca 2011 roku Banksy zareagował na Oscary pracą w Weston-super-Mare w Wielkiej Brytanii, przedstawiającą małą dziewczynkę trzymającą Oscara i płaczącą. Wiele osób uważa, że chodzi tu o 15-miesięczną Larę, która upuściła i uszkodziła statuetkę Oscara swojego ojca (współproducenta The King”s Speech, Simona Egana). Film Exit Through the Gift Shop został wyemitowany w brytyjskiej telewizji publicznej Channel 4 w dniu 13 sierpnia 2011 roku.
Banksy został uznany za gag kanapy otwierającej 2010 The Simpsons odcinek „MoneyBart”, przedstawiając ludzi pracujących w żałosnych warunkach i przy użyciu zagrożonych lub mitycznych zwierząt, aby zarówno odcinki cel-by-cel i towarów związanych z programem. Jego nazwisko pojawia się kilkakrotnie w sekwencji otwierającej odcinek, namalowane sprayem na różnych ścianach i znakach. Fox odkaził fragmenty otwarcia „dla smaku” i aby uczynić je mniej ponurymi. W styczniu 2011 roku, Banksy opublikował oryginalny storyboard na swojej stronie internetowej. Według Banksy”ego, storyboard „doprowadził do opóźnień, sporów o standardy emisji i groźby strajku w dziale animacji”. Dyrektor wykonawczy Al Jean żartobliwie powiedział: „To jest to, co dostajesz, kiedy zlecasz pracę na zewnątrz”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Paavo Nurmi
2011
W maju 2011 roku Banksy opublikował litografię przedstawiającą palącą się bombę benzynową w butelce „Tesco Value”. Było to następstwem długotrwałej kampanii mieszkańców przeciwko otwarciu supermarketu Tesco Express w rodzinnym mieście Banksy”ego – Bristolu. W dzielnicy Stokes Croft doszło do gwałtownych starć między policją a demonstrantami. Banksy wyprodukował plakat rzekomo w celu zebrania pieniędzy na rzecz lokalnych grup w rejonie Stokes Croft oraz na obronę prawną osób aresztowanych podczas zamieszek. Plakaty były sprzedawane wyłącznie na Bristol Anarchists Bookfair w Stokes Croft po 5 funtów za sztukę.
W grudniu odsłonił „Cardinal Sin” w Walker Art Gallery w Liverpoolu. Popiersie, w którym twarz księdza została zastąpiona efektem „rozpikselowania”, było wypowiedzią na temat skandalu związanego z molestowaniem dzieci w Kościele katolickim.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojna o sukcesję austriacką
2012
W maju jego obraz „Szczur spadochroniarz”, namalowany w Melbourne pod koniec lat 90-tych, został przypadkowo zniszczony przez hydraulików montujących nowe rury.
W lipcu, przed Igrzyskami Olimpijskimi 2012, Banksy zamieścił na swojej stronie internetowej zdjęcia obrazów o tematyce olimpijskiej, ale nie ujawnił ich lokalizacji.
Przeczytaj także: biografie-pl – Edward VI Tudor
2013
18 lutego BBC News doniosło, że niedawny mural Banksy”ego, znany jako mural Slave Labour, przedstawiający małe dziecko szyjące flagi Unii (stworzony w czasie Diamentowego Jubileuszu Elżbiety II) został usunięty z boku sklepu Poundland w Wood Green w północnym Londynie i wkrótce pojawił się w katalogu Fine Art Auctions Miami (amerykańskiej strony aukcyjnej z siedzibą na Florydzie). Wiadomość o tym podobno wywołała „wiele gniewu” w lokalnej społeczności i jest uważana przez niektórych za kradzież. Fine Art Auctions Miami odrzuciło zarzuty kradzieży, twierdząc, że podpisało umowę ze „znanym kolekcjonerem” i że „wszystko było w porządku”; pomimo tego, lokalny radny Wood Green prowadził kampanię na rzecz zwrotu dzieła.
W wyznaczonym dniu aukcji Fine Art Auctions Miami ogłosiło, że wycofało dzieło sztuki ze sprzedaży.
11 maja BBC News podało, że ten sam mural Banksy”ego został ponownie wystawiony na aukcję w Covent Garden przez Sincura Group. Aukcja miała się odbyć w czerwcu, a jej cena miała sięgnąć 450 000 funtów. 24 września, po ponad roku od poprzedniego dzieła, na stronie internetowej artysty pojawił się nowy mural z napisem Better Out Than In.
1 października 2013 roku Banksy rozpoczął miesięczny „show na ulicach Nowego Jorku”, dla którego otworzył osobną stronę internetową i udzielił wywiadu dla The Village Voice za pośrednictwem swojego publicysty.
Zapytany o obecność artysty w Nowym Jorku, ówczesny burmistrz Nowego Jorku Michael Bloomberg, który w 2002 roku kierował ogólnomiejską akcją usuwania graffiti, powiedział, że nie uważa graffiti za formę sztuki. Jednym z dzieł była rzeźba z włókna szklanego przedstawiająca Ronalda McDonalda i prawdziwą osobę, bosą i w poszarpanym ubraniu, która świeciła zbyt dużymi butami Ronalda McDonalda. Rzeźba została odsłonięta w Queens, ale każdego dnia przenosiła się przed inny McDonald”s w mieście. Inne prace to m.in. filmik na YouTube, na którym widać, jak bojownicy dżihadu zestrzeliwują animowanego Dumbo; instalacje objazdowe, które jeździły po mieście, w tym ciężarówka z rzeźni pełna wypchanych zwierząt i wodospad; a także zmodyfikowany obraz podarowany sklepowi charytatywnemu, który później został sprzedany na aukcji internetowej za 615 000 dolarów. Banksy zamieścił również makietę op-edu New York Timesa atakującego projekt One World Trade Center, po tym jak Times odrzucił jego zgłoszenie. Rezydencja w Nowym Jorku zakończyła się 31 października 2013 roku; wiele prac zostało jednak zdewastowanych, usuniętych lub skradzionych.
Przeczytaj także: biografie-pl – Salvador Dalí
2015
W lutym 2015 roku Banksy opublikował 2-minutowe wideo zatytułowane Make this the year YOU discover a new destination o swojej podróży do Strefy Gazy. Podczas wizyty namalował kilka dzieł sztuki, w tym kotka na szczątkach domu zniszczonego przez izraelski nalot („Chciałem zwrócić uwagę na zniszczenia w Gazie, zamieszczając zdjęcia na mojej stronie internetowej – ale w internecie ludzie oglądają tylko zdjęcia kotków”) oraz huśtawkę zwisającą z wieży strażniczej. W oświadczeniu dla The New York Times jego publicysta powiedział,
Nie chcę opowiadać się po żadnej ze stron. Ale kiedy widzisz całe podmiejskie dzielnice zrównane z ziemią, bez nadziei na przyszłość – to tak naprawdę widzisz ogromne centrum rekrutacji terrorystów na świeżym powietrzu. I chyba powinniśmy się tym zająć dla naszego dobra.
Banksy otworzył Dismaland, wielkoskalowe grupowe show wzorowane na Disneylandzie 21 sierpnia 2015 roku. Lambonował on wiele rozczarowujących tymczasowych atrakcji tematycznych w Wielkiej Brytanii w tym czasie. Dismaland został zamknięty na stałe 27 września 2015 roku. „Park tematyczny” znajdował się w Weston-super-Mare, Wielka Brytania. Według strony internetowej Dismaland, artyści reprezentowani na wystawie to Damien Hirst i Jenny Holzer.
W grudniu 2015 roku Banksy stworzył kilka murali w okolicach Calais we Francji, w tym w tzw. „Dżungli”, w której mieszkali wówczas migranci próbujący przedostać się do Wielkiej Brytanii. Jedna z prac, The Son of a Migrant from Syria, przedstawia Steve”a Jobsa jako migranta.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cyrus II Wielki
2017
W 2017 roku, obchodząc 100. rocznicę brytyjskiej kontroli nad Palestyną, Banksy sfinansował powstanie Walled Off Hotel w Betlejem. Hotel ten jest otwarty dla publiczności i zawiera pokoje zaprojektowane przez Banksy”ego, Samiego Musę i Dominique”a Petrina, a każda z sypialni zwrócona jest w stronę muru. Mieści się tam również galeria sztuki współczesnej.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cuauhtémoc (władca)
2018
W 2018 roku Banksy powrócił do Nowego Jorku pięć lat po swojej rezydencji Better Out Than In. Charakterystyczny szczur biegnący po obwodzie tarczy zegara, nazwany Rat race, został zburzony przez deweloperów w ciągu tygodnia od pojawienia się go na byłym budynku banku przy 101 West 14th Street, ale inne prace, w tym mural uwięzionej kurdyjskiej artystki Zehry Doğan na słynnym Bowery Wall i serii innych na całym Brooklynie, pozostają na wystawie.
Kobieta, która wygrała licytację na aukcji, zdecydowała się na zakup. Częściowo zniszczona praca otrzymała nowy tytuł, Love is in the Bin, a jej autentyczność została potwierdzona przez organizację Pest Control, zajmującą się uwierzytelnianiem prac Banksy”ego. Sotheby wydało oświadczenie, w którym stwierdziło, że „Banksy nie zniszczył dzieła sztuki na aukcji, on je stworzył” i nazwało je „pierwszym dziełem sztuki w historii, które zostało stworzone na żywo podczas aukcji”. 14 października 2021 r. poinformowano, że na wpół poszatkowany obraz został sprzedany za 25,4 mln dolarów.
Dwustronne graffiti, z jednej strony przedstawiające dziecko smakujące padający śnieg, a z drugiej ujawniające, że śnieg to w rzeczywistości dym i żar z pożaru śmietnika, pojawiło się na dwóch ścianach garażu hutnika w Port Talbot w grudniu. Banksy następnie ujawnił, że obraz jest w rzeczywistości jego autorstwa za pośrednictwem wideo na Instagramie, któremu towarzyszyła świąteczna piosenka dla dzieci „Little Snowflake”. Wielu fanów artysty poszło zobaczyć obraz, a radny Plaid Cymru z Aberavon, Nigel Thomas Hunt, stwierdził, że miasto „huczało” od spekulacji, że dzieło należy do Banksy”ego. Właściciel garażu, Ian Lewis, powiedział, że stracił sen z powodu obaw, że obraz zostanie zdewastowany. Plastikowy ekran, częściowo ufundowany przez Michaela Sheena, został zainstalowany w celu ochrony muralu, ale został zaatakowany przez „pijanego półgłówka”. Dodatkowi ochroniarze zostali następnie zatrudnieni do ochrony dzieła graffiti. W maju 2019 roku mural został przeniesiony do galerii w miejskim budynku Ty”r Orsaf.
Przeczytaj także: biografie-pl – Dante Alighieri
2019
Na początku października 2019 roku Banksy otworzył „pop-up shop” o nazwie Gross Domestic Product w Croydon w południowym Londynie, aby wzmocnić swoją pozycję w sporze o znak towarowy z firmą produkującą karty z pozdrowieniami, która zakwestionowała jego znak towarowy, twierdząc, że go nie używa. W oświadczeniu Banksy powiedział: „Firma produkująca kartki z życzeniami kwestionuje znak towarowy, który posiadam do mojej sztuki i próbuje przejąć moje nazwisko, aby móc legalnie sprzedawać swoje podróbki towarów Banksy”ego.” Mark Stephens, prawnik zajmujący się sztuką i założyciel Design and Artists Copyright Society, nazwał sprawę „niedorzecznym sporem sądowym” i udziela artyście porady prawnej. Stephens zalecił otwarcie sklepu dla Banksy”ego na podstawie tego, że pokazałby, że wykorzystuje swój znak towarowy, mówiąc: „Ponieważ nie produkuje własnej gamy tandetnych towarów, a prawo jest dość jasne – jeśli właściciel znaku towarowego nie używa znaku, to może on zostać przeniesiony na kogoś, kto będzie”.
W dniu 4 października 2019 r. dystrybutor kartek z pozdrowieniami Full Colour Black publicznie ujawnił się jako firma zaangażowana w spór o znak towarowy, jednocześnie odrzucając roszczenia Banksy”ego jako „całkowicie nieprawdziwe”. Firma twierdziła, że kilkakrotnie kontaktowała się z prawnikami Banksy”ego, aby zaoferować wypłatę tantiem.
14 września 2020 roku Urząd Unii Europejskiej ds. Własności Intelektualnej orzekł na korzyść Full Colour Black w sporze o znak towarowy nad niesławnym „Flower Thrower” Banksy”ego Europejski panel sędziów w (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) zdecydował, że znak towarowy Banksy”ego był nieważny, ponieważ został zgłoszony w złej wierze zgodnie z rozporządzeniem 2017
W październiku 2019 roku, Devolved Parliament, obraz Banksy”ego z 2009 roku przedstawiający członków Parlamentu przedstawionych jako szympansy w Izbie Gmin, sprzedał się w Sotheby”s w Londynie za nieco poniżej 9,9 miliona funtów. Na Instagramie artysta powiedział, że jest to „rekordowa cena za obraz Banksy”ego” i „szkoda, że nie jestem nadal jego właścicielem”. Obraz ma 13 stóp (4,0 m) szerokości i jest największym znanym dziełem Banksy”ego na płótnie. Dom aukcyjny stwierdził: „Niezależnie od tego, gdzie siedzisz w debacie na temat Brexitu, nie ma wątpliwości, że ta praca jest teraz bardziej trafna niż kiedykolwiek wcześniej”.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny wandejskie
2020
W dniu 13 lutego 2020 r. walentynkowy mural Banksy”ego pojawił się na boku budynku w dzielnicy Barton Hill w Bristolu, przedstawiając młodą dziewczynę wystrzeliwującą z procy prawdziwe czerwone kwiaty i liście. We wczesnych godzinach Walentynek (14 lutego), Banksy potwierdził, że to jego dzieło na swoim koncie na Instagramie i stronie internetowej. Obraz został zniszczony zaledwie kilka dni po tym, jak się pojawił.
Banksy zadedykował obraz zatytułowany Painting for Saints or Game Changer pracownikom NHS i przekazał go do Szpitala Uniwersyteckiego w Southampton podczas globalnej pandemii koronawirusa w maju 2020 roku. Obraz został sprzedany za 14,4 mln funtów (16,8 mln funtów z premią dla kupującego) 23 marca 2021 roku, co stanowi rekordową cenę za dzieło Banksy”ego. Dochód ze sprzedaży zasili szereg organizacji i organizacji charytatywnych związanych z NHS.
Przeczytaj także: historia-pl – I wojna burska
2021
W marcu 2021 r. na ścianie więzienia w Reading w ciągu jednej nocy pojawił się wizerunek uciekającego więźnia.
Dwa dni później Banksy upomniał się o dzieło. Dalsze przeznaczenie byłego więzienia było przedmiotem lokalnych sporów, niektórzy chcieli, aby zostało ono wykorzystane jako centrum sztuki, podczas gdy deweloperzy proponowali, aby sprzedać je deweloperowi mieszkaniowemu.
Uciekający więzień miał przypominać Oscara Wilde”a, który był więziony w Reading Prison, a „linę” stanowiły związane razem prześcieradła z maszyną do pisania przyczepioną na końcu.
W sierpniu 2021 roku kilka dzieł Banksy”ego, zatytułowanych A Great British Spraycation, pojawiło się w kilku miastach East Anglian.
Banksy stworzył oryginalną grafikę dla BBC One 2021
Banksy przyznał się do odpowiedzialności za wiele głośnych dzieł sztuki, m.in:
Przeczytaj także: bitwy – Oblężenie Malty (1565)
Uszkodzone dzieło sztuki
Wiele dzieł sztuki Banksy”ego zostało zdewastowanych, zamalowanych lub zniszczonych.
W 2008 roku, w Melbourne, farba została wylana na szablon przedstawiający staromodnego nurka w prochowcu. W kwietniu 2010 roku Rada Miasta Melbourne poinformowała, że nieumyślnie zleciła prywatnym wykonawcom zamalowanie szczura spadającego na spadochronie, który zdobił ścianę starego budynku rady za Teatrem Forum.
Wiele prac, które składają się na serię Better Out Than In w Nowym Jorku zostało zbezczeszczonych, niektóre zaledwie kilka godzin po odsłonięciu. Przynajmniej jedna praca została zidentyfikowana jako wykonana przez konkurencyjnego artystę, OMAR NYC, który pomalował sprayem czerwony balonik mylarowy Banksy”ego w Red Hook. OMAR NYC również zniszczył niektóre prace Banksy”ego w maju 2010 roku.
Ze względu na sekretną naturę pracy i tożsamości Banksy”ego, nie jest pewne, jakich technik używa do generowania obrazów w szablonach, choć zakłada się, że używa komputerów do niektórych obrazów ze względu na fotograficzną jakość większości jego prac. W swojej książce „Wall and Piece” wspomina, że kiedy zaczynał tworzyć graffiti, zawsze był albo przyłapywany, albo nie mógł skończyć pracy za jednym posiedzeniem. Twierdzi, że przestawił się na szablonowanie, gdy ukrywał się przed policją pod ciężarówką ze śmieciami, kiedy zauważył numer seryjny szablonu. Następnie wymyślił serię skomplikowanych szablonów, aby zminimalizować czas i nakładanie się kolorów.
Toczy się dyskusja na temat wpływu, jaki wywarła na niego jego twórczość. Niektórzy krytycy twierdzą, że Banksy był pod wpływem muzyka i artysty graffiti 3D. Inne źródło przypisuje mu podobieństwo do twórczości francuskiego artysty graffiti Bolka le Rat. Mówi się, że Banksy był zainspirowany używaniem przez nich szablonów, a następnie przejął ten styl wizualny i przekształcił go w nowoczesne utwory polityczne i społeczne.
Szablony Banksy”ego przedstawiają uderzające i humorystyczne obrazy, czasami połączone z hasłami. Przekaz jest zazwyczaj antywojenny, antykapitalistyczny lub antyestablishmentowy. Tematami są często szczury, małpy, policjanci, żołnierze, dzieci i osoby starsze.
W szerszym świecie sztuki, szablony są tradycyjnie ręcznie rysowane lub drukowane na arkuszach acetatu lub kartki, przed ich ręcznym wycięciem. Ta technika pozwala artystom na szybkie malowanie, aby chronić swoją anonimowość. W świecie street artu toczy się spór o legalność szablonów, wielu artystów krytykuje ich użycie jako „oszustwo”.
W 2018 roku Banksy stworzył dzieło na żywo, w trakcie jego licytacji. Praca, zatytułowana Love is in the Bin, była pierwotnie obrazem, Dziewczyna z balonem, zanim została pocięta w Sotheby”s. Podczas licytacji, z wnętrza ramy została uruchomiona niszczarka, a obraz został częściowo rozdrobniony, tworząc w ten sposób nowe dzieło.
Banksy scharakteryzował kiedyś graffiti jako formę „zemsty” klasy niższej, czy też walki partyzanckiej, która pozwala jednostce odebrać władzę, terytorium i chwałę większemu i lepiej wyposażonemu wrogowi. Banksy dostrzega w tej walce element klasy społecznej, zauważając: „Jeśli nie posiadasz spółki kolejowej, to zamiast tego idziesz i malujesz na niej”. Prace Banksy”ego wykazały również chęć wyśmiewania scentralizowanej władzy, mając nadzieję, że ich praca pokaże społeczeństwu, że chociaż władza istnieje i działa przeciwko tobie, to ta władza nie jest strasznie wydajna i można i należy ją oszukać.
Prace Banksy”ego poruszały różne tematy polityczne i społeczne, w tym antywojenny, antykonsumpcyjny, antyfaszyzm, antyimperializm, antyautorytaryzm, anarchizm, nihilizm i egzystencjalizm. Dodatkowo, elementy ludzkiej kondycji, które jego prace powszechnie krytykują to chciwość, bieda, hipokryzja, nuda, rozpacz, absurd i alienacja. Chociaż prace Banksy”ego zazwyczaj opierają się na wizualnych obrazach i ikonografii, aby przekazać swoje przesłanie, Banksy zawarł kilka politycznie związanych komentarzy w różnych książkach. Podsumowując swoją listę „ludzi, którzy powinni zostać zastrzeleni”, wymienił „faszystowskich bandytów, religijnych fundamentalistów, (i) ludzi, którzy piszą listy mówiące o tym, kto powinien zostać zastrzelony”. Opisując żartobliwie swoją polityczną naturę, Banksy oświadczył, że „Czasami czuję się tak chory na stan świata, że nie mogę nawet dokończyć mojej drugiej szarlotki.”
Prace Banksy”ego krytykowały również wpływ wielkich przedsiębiorstw na środowisko. Mówiąc o swojej pracy z 2005 roku „Pokaż mi Moneta”, Banksy wyjaśnił:
„Zdewastowane obrazy odzwierciedlają życie takie, jakie jest teraz. Nie żyjemy już w świecie takim jak Haywain Constable”a, a jeśli tak, to po drugiej stronie wzgórza prawdopodobnie znajduje się obóz podróżników. Prawdziwe szkody wyrządzane naszemu środowisku nie są wyrządzane przez pisarzy graffiti i pijanych nastolatków, ale przez wielki biznes… dokładnie tych ludzi, którzy umieszczają oprawione w złote ramy zdjęcia krajobrazów na swoich ścianach i próbują mówić reszcie z nas, jak się zachowywać.”
Show me the Monet repurpose Claude Monet”s Bridge over a Pond of Water Lilies, z włączeniem dwóch wózków sklepowych i pomarańczowego pachołka drogowego. Obraz ten został później sprzedany za 7,5 miliona funtów na aukcji Sotheby”s Contemporary Evening Auction w 2020 roku.
Podczas wyborów powszechnych w Wielkiej Brytanii w 2017 roku, Banksy zaoferował wyborcom darmową odbitkę, jeśli oddadzą głos przeciwko kandydatom Konserwatystów startującym w okręgach wyborczych Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood i Filton. Zgodnie z notatką umieszczoną na stronie internetowej Banksy”ego, przesłane e-mailem zdjęcie wypełnionej karty do głosowania, na której zaznaczono kandydata innego niż kandydat Konserwatystów, miało skutkować tym, że wyborca otrzyma pocztą limitowaną edycję dzieła sztuki Banksy”ego. 5 czerwca 2017 roku Avon and Somerset Constabulary ogłosiło, że wszczęło dochodzenie przeciwko Banksy”emu w związku z podejrzeniem o praktyki korupcyjne polegające na przekupstwie, a następnego dnia Banksy wycofał ofertę stwierdzając „Zostałem ostrzeżony przez Komisję Wyborczą, że oferta darmowego wydruku unieważni wynik wyborów. Z przykrością muszę więc ogłosić, że ta nieprzemyślana i wątpliwa prawnie promocja została odwołana.”
Podczas pandemii COVID-19 Banksy powołał się na zalecenia lekarskie dotyczące samoizolacji, tworząc dzieło sztuki w swojej łazience.
Banksy przekazał wiele prac w celu promowania różnych przyczyn, takich jak Civilian Drone Strike, który został sprzedany w 2017 roku za 205 000 funtów, aby zebrać fundusze dla Campaign Against Arms Trade i Reprieve. Była ona częścią wystawy „Art the Arms Fair” utworzonej w opozycji do targów broni DSEI. W 2018 r. rzeźba zatytułowana Dream Boat, która została wystawiona w Dismaland w 2015 r., została zlicytowana na rzecz organizacji pozarządowej Help Refugees (obecnie pod nazwą Choose Love) za minimalną darowiznę w wysokości 2 funtów za każde odgadnięcie jej wagi w pop-upowym sklepie Choose Love na Carnaby Street. W 2002 roku stworzył projekt graficzny dla kampanii Greenpeace Save or Delete. Dostarczył również prace, aby wspierać lokalne cele; w 2013 roku praca zatytułowana The Banality of the Banality of Evil została sprzedana za nieujawnioną kwotę po nieudanej aukcji, aby wesprzeć organizację charytatywną przeciwko bezdomności w Nowym Jorku, W 2014 roku dzieło sztuki na drzwiach zatytułowane Mobile Lovers zostało sprzedane 403 000 funtów, aby utrzymać klub młodzieżowy w Bristolu otwarty, a on stworzył towary dla organizacji charytatywnych dla bezdomnych w Bristolu w 2019 roku.
Banksy tworzył szereg prac i projektów wspierających Palestyńczyków od połowy 2000 roku, w tym The Walled Off Hotel w Betlejem.W lipcu 2020 roku Banksy sprzedał trzy obrazy tworzące tryptyk zatytułowany Mediterranean Sea View 2017, który zebrał 2,2 miliona funtów na szpital w Betlejem. Obrazy zostały oryginalnie stworzone dla The Walled Off Hotel i są to obrazy z epoki romantyzmu przedstawiające brzeg morza, które zostały zmodyfikowane wizerunkami kół ratunkowych i pomarańczowych kamizelek ratunkowych wyrzuconych na brzeg, co jest odniesieniem do europejskiego kryzysu migracyjnego.
Banksy podarował obraz zatytułowany Game Changer szpitalowi w maju 2020 roku jako hołd dla pracowników National Health Service podczas pandemii COVID-19. Został on później sprzedany za 14,4 mln funtów w marcu 2021 roku na rzecz wielu organizacji i organizacji charytatywnych związanych z NHS.
W sierpniu 2020 roku ujawniono, że Banksy prywatnie sfinansował łódź ratunkową, aby ratować uchodźców zagrożonych na Morzu Śródziemnym. Była łódź francuskiej marynarki wojennej, przemianowana na Louise Michel, została pomalowana na różowo z wizerunkiem młodej dziewczyny trzymającej pływak bezpieczeństwa w kształcie serca.
Peter Gibson, rzecznik Keep Britain Tidy, twierdzi, że prace Banksy”ego są zwykłym wandalizmem. Inny urzędnik tej samej organizacji stwierdził: „Jesteśmy zaniepokojeni, że sztuka uliczna Banksy”ego gloryfikuje to, co jest zasadniczo wandalizmem”.
Banksy był również od dawna krytykowany za kopiowanie prac Bleka le Rat, który stworzył technikę szablonów naturalnej wielkości na początku lat 80. w Paryżu i używał jej do wyrażania podobnego połączenia komentarza politycznego i humorystycznych obrazów. Blek chwalił Banksy”ego za jego wkład w sztukę miejską, ale powiedział w wywiadzie dla filmu dokumentalnego Graffiti Wars, że niektóre z bardziej pochodnych prac Banksy”ego sprawiają, że jest „zły”, mówiąc, że „trudno jest znaleźć technikę i styl w sztuce, więc kiedy masz styl i widzisz, że ktoś inny bierze go i reprodukuje, nie podoba ci się to.”
Niektórzy krytykowali „oczywistość” prac Banksy”ego i oskarżali je o „anarchizm” skierowany do „hipsterskiej” publiczności z klasy średniej. Duża część tej krytyki pojawiła się podczas jego serii prac w Nowym Jorku w 2013 roku. Wielu nowojorskich artystów ulicznych, takich jak TrustoCorp, skrytykowało Banksy”ego, a wiele z jego prac zostało zbezczeszczonych. W swojej kolumnie dla The Guardian, satyryk Charlie Brooker napisał, że prace Banksy”ego „wyglądają olśniewająco mądrze dla idiotów”.
Banksy został oskarżony o „niezgodność z uczciwymi praktykami”, gdy próbował zastrzec swój wizerunek protestującego, rzucającego wiązankę kwiatów. Biuro znaków towarowych Unii Europejskiej odrzuciło jego wniosek o znak towarowy, „twierdząc, że złożył go, aby uniknąć korzystania z praw autorskich, które są odrębne i wymagałyby ujawnienia jego prawdziwej tożsamości”. W orzeczeniu zacytowano fragment jednej z jego książek, w której stwierdził, że „prawa autorskie są dla frajerów”.”
Banksy opublikował kilka książek zawierających zdjęcia jego prac, którym towarzyszą jego własne teksty:
Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism i Cut It Out były trzyczęściową serią małych książeczek wydanych własnym sumptem.
Pictures of Walls to kompilacja zdjęć prac innych artystów graffiti, przygotowana i wydana własnym sumptem przez Banksy”ego. Żadna z nich nie jest nadal w druku, ani nigdy nie została wydrukowana w znaczącej liczbie.
Banksy”s Wall and Piece kompiluje dużą część obrazów i tekstów z oryginalnej serii trzech książek, z ciężką edycją i nowym materiałem. Była przeznaczona do masowego druku i wydana przez Random House.
Pisma w trzech oryginalnych książkach miały liczne błędy gramatyczne, a jego teksty często przybierały mroczny, gniewny i (samookreślony) paranoiczny ton. Podczas gdy treść w nich zawarta została prawie w całości zachowana w Ścianie i Piecu, opowiadania zostały zredagowane i ogólnie przyjęły mniej prowokacyjny ton, a błędy gramatyczne zostały usunięte (przypuszczalnie po to, by nadawały się do masowej dystrybucji rynkowej).
Oficjalne strony internetowe:
Pokazy slajdów i galerie:
Wiadomości
Źródła
