Berthe Morisot
gigatos | 6 kwietnia, 2022
Streszczenie
Berthe Marie Pauline Morisot urodziła się 14 stycznia 1841 r. w Bourges, a zmarła 2 marca 1895 r. w Paryżu. Była francuską malarką, współzałożycielką i doyenne awangardowego ruchu zwanego impresjonizmem.
W grupie impresjonistów była podziwiana i szanowana przez swoich rówieśników.
Przy jego stole zebrali się jego szwagier Édouard Manet, który był najbardziej światowy, Edgar Degas, który był najbardziej cieniasowaty, Pierre-Auguste Renoir, który był najbardziej towarzyski, i Claude Monet, który był najbardziej niezależny z całej grupy. Stéphane Mallarmé przedstawił go swoim przyjaciołom pisarzom.
Etapy kariery Berthe Morisot nie są zbyt wyraźne, ponieważ zniszczyła ona wszystkie swoje wczesne prace. Wpływ Édouarda Maneta czy Pierre”a-Auguste”a Renoira jest ledwie dostrzegalny pod koniec życia artystki.
Berthe Morisot była „buntowniczką”. Odwróciwszy się w bardzo młodym wieku od nauczania akademickiego, założyła awangardową grupę „Artistes Anonymes Associés” z Claude”em Monetem, Augustem Renoirem, Alfredem Sisleyem, Camille Pissarro i Edgarem Degasem, która z czasem przekształciła się w Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, grupę impresjonistów. Jej chęć zerwania z tradycją, transcendencja modeli i talent czynią z niej „wielką damę malarstwa”, jak twierdzi Anne Higonnet.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wassily Kandinsky
Rodzina
Berthe Morisot urodziła się 14 stycznia 1841 r. o trzeciej w nocy w Bourges, gdzie jej ojciec, Edme Tiburce Morisot, był prefektem departamentu Cher. Jej matka Marie-Joséphine-Cornélie Thomas była prawnuczką malarza Jeana Honoré Fragonarda.
Berthe miała dwie siostry. Jedna z nich, Yves (1838-1893), późniejsza Madame Théodore Gobillard, namalowana przez Edgara Degasa jako Madame Théodore Gobillard, Metropolitan Museum of Art. Yves to rzeczywiście pierwsze imię dziewczynki.
Jej druga siostra, Edma (1839-1921), malowała z Berthe, która namalowała jej portret w 1865 r. (kolekcja prywatna). Po raz pierwszy obie siostry wystawiały razem na Salonie w 1864 roku, ale Edma porzuciła pędzle zaraz po ślubie z porucznikiem Adolphem Pontillonem w marcu 1869 roku, gdyż właśnie wtedy powstały dwa portrety zamężnej siostry autorstwa Berthe: w jednym z nich siedzi w wygodnym fotelu przed francuskim oknem wychodzącym na balkon, w drugim siedzi z parasolką na parapecie w porcie w Lorient, dokąd oddelegowano jej męża (reprodukcje w katalogu wystawy French Paintings (Mellon collections) Washington, National Gallery of Art, 1966, nr 93 i 95).
Siostry Morisot miały również brata, który nazywał się Tiburce, tak jak ich ojciec. Wiemy tylko, że urodził się 11 grudnia 1845 r. w Limoges i w chwili ślubu w październiku 1887 r. był generalnym inspektorem w Compagnie des wagons-lits.
Przeczytaj także: biografie-pl – Neron
Szkolenia
Na początku lat 50. XIX wieku Edme Tiburce Morisot, zwolniony ze stanowiska przez nowy reżim cesarski, przeniósł się z rodziną do Passy pod Paryżem i wstąpił w stolicy najpierw do Crédit Foncier, a następnie, w 1855 roku, do Cour des Comptes. Berthe i jej siostry otrzymały staranne wykształcenie w renomowanych paryskich szkołach: w Cours Lévi, a następnie w szkole otwartej w 1853 roku przy rue de Verneuil przez panią Adeline Desir. Matka udzielała im także lekcji gry na fortepianie.
To właśnie ojciec relacjonuje żonie żarliwe uwagi Józefa Guicharda na temat talentu córek: „Z taką naturą, jaką mają twoje córki, moje nauczanie da im nie tylko mały talent do przyjemności, ale zostaną malarkami. Czy zdajesz sobie sprawę, co to oznacza? W waszym środowisku klasy średniej będzie to rewolucja, powiedziałbym wręcz, że katastrofa. Czy jesteś pewien, że pewnego dnia mnie nie przeklniesz?
To matka sióstr Morisot dała im lekcje malarstwa, co było niespodzianką dla jej męża, który studiował architekturę i był miłośnikiem sztuki. Ojciec został właśnie powołany do Trybunału Obrachunkowego, ale według wspomnień Tiburce”a, dziewięcioletniego brata, nauczanie Geoffroya-Alphonse”a Chocarne”a w stylu neoklasycznym zupełnie nie przypadło dziewczynkom do gustu. A ponieważ École des Beaux-Arts nie była otwarta dla kobiet, Madame Morisot znalazła innego nauczyciela, Josepha Guicharda, którego nauczanie Edma i Berthe bardzo sobie ceniły.
Jednak po spotkaniu z kopistami w Luwrze, zwłaszcza z Fantin-Latourem, który był entuzjastą Boisbaudrana i jego oryginalnych metod, Edma i Berthe poprosili Guicharda o lekcje malarstwa plenerowego. Guichard powierzył je malarzowi pejzaży Achille Oudinotowi, który z kolei powierzył je swojemu przyjacielowi Corotowi.
Rodzina Morisot wynajmowała latem dom w Ville d”Avray, aby dziewczynki mogły malować z Corotem, który wkrótce stał się znajomą postacią w ich paryskim domu przy rue Franklin. Ponieważ Corot był przeciwnikiem wszelkich form tradycyjnego nauczania, nie wiadomo, jak często i gdzie udzielał dziewczętom lekcji. Widać jednak, że Berthe przejęła po nim czystą paletę barw i upodobanie do widocznych pociągnięć pędzla lub małych studiów pejzażowych.
Przeczytaj także: biografie-pl – François-René de Chateaubriand
Pierwsze wystawy
W 1863 roku nastąpiło zjawisko, które miało na trwałe zapisać się w historii sztuki: Salon de peinture et de sculpture zaakceptował obrazy Jeana-Baptiste”a Camille”a Corota. Odrzucono jednak tak wiele spośród pięciu tysięcy artystów, którzy zgłosili swoje prace, co wywołało taki skandal, że cesarz otworzył kolejny Salon: Salon des refusés.
Te zawirowania nie przeszkodziły siostrom Morisot w przygotowaniu pierwszego zgłoszenia na Salon w 1864 roku. Morisotowie wynajęli gospodarstwo w dzielnicy Pontoise zwanej „Le Chou”, nad brzegiem rzeki Oise, niedaleko Auvers-sur-Oise. Edma i Berthe poznały Charlesa-François Daubigny”ego, Honoré Daumiera i Émile”a Zolę. Pierwszymi pracami Berthe Morisot zgłoszonymi na Salon były Souvenir des bords de l”Oise oraz Un vieux chemin à Auvers, scena rzeczna Edmy Morisot w stylu Corota. Dwóch krytyków sztuki zauważyło obrazy sióstr i zwróciło uwagę na wpływ Corota, ale nie poświęcono im większej uwagi.
W następnym roku zgłoszenie Berthe Morisot na Salon w 1865 roku zostało zauważone przez Paula Mantza, krytyka sztuki z Gazette des Beaux-Arts, który dostrzegł w nim: „wiele szczerości i uczucia w kolorze i świetle”, co kontrastuje z oceną, jaką miał wydać o obrazie w 1881 roku, gdy wykazywał on większą śmiałość stylu. To prawda, że do 1867 roku Berthe Morisot prezentowała jeszcze dzieła, które nie przeszkadzały, takie jak La Brémondière, scena na rzece, która dziś już nie istnieje. Jednym z jej pierwszych arcydzieł jest obraz „Chaumière en Normandie” (kolekcja prywatna), w którym talent artystki ujawnia się w sposobie, w jaki przecina płótno pniami drzew, odsłaniając w tle widok krytej strzechą chaty.
W Luwrze siostry Morisot spotkały się z Édouardem Manetem i kopistami. Rodzice Morisot wydawali przyjęcia, na których spotykali Manetów. Madame Manet-matka również organizowała wieczory, na których przyjmowała Morisotów, a wszyscy ci ludzie spotykali się jeszcze na wieczorach u Monsieur de Gas (ojca Edgara Degasa), na których bywali Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes. Ta awangardowa burżuazja była w tym czasie bardzo światowa. Od Madame Loubens (najbardziej znanej z portretu Degasa) dowiedziano się, że Degas był zakochany w Edmie Morisot, a Manet wyrażał podziw dla jej twórczości. Do salonu Morisotów przychodziło coraz więcej kawalerów, wśród nich Jules Ferry, któremu Tiburce Morisot wytykał niebezpieczeństwa związane z baronem Haussmannem i jego wielkimi projektami urbanistycznymi. Obie siostry powierzyły obrazy handlarzowi Alfredowi Cadartowi, po którym spodziewały się wiele, a który okazał się rozczarowujący, ale madame Morisot była teraz mniej zainteresowana karierą córek niż ich wyborem mężów: Yves poślubiła właśnie Théodore”a Gobillarda w 1866 roku, urzędnika państwowego, który został okaleczony w ramię podczas kampanii meksykańskiej. Dwa lata później Edma wyszła za mąż za Adolphe”a Pontillona, oficera marynarki i przyjaciela Maneta, z którym wyjechała do Bretanii.
Po spędzeniu ostatniego lata z dwiema siostrami w Bretanii, w domu Edmy, Berthe Morisot rozpoczęła samodzielną karierę. Namalowała widok rzeki od Pont-Aven do Rozbras, który został wystawiony w następnym roku na Salonie w 1868 r. wraz z obrazami Edmy, która nadal wystawiała swoje prace. Większość krytyków – z wyjątkiem Émile”a Zoli, zagorzałego obrońcy Maneta – zlekceważyła w tym roku prace Berthe i Edmy Morisot. Pogarda dla kobiet malarzy sięgała wówczas zenitu, a Manet pisał do Fantin-Latoura: „Zgadzam się z Panem, dziewczyny Morisot są urocze, szkoda, że nie są mężczyznami. Jednak jako kobiety mogły przysłużyć się sprawie malarstwa, wychodząc za mąż za każdego z nich za akademika i wprowadzając niezgodę w obozie tych psujów.
Berthe Morisot kontynuowała jednak swoją karierę; w 1869 roku z wizyty u siostry w National Gallery of Art przywiozła Widok małego portu w Lorient.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jawnuta
Kłopotliwy przyjaciel Manet
Z Lorient w 1869 roku Berthe Morisot przywiozła obraz Edmy Morisot zatytułowany Młoda kobieta przy oknie (Madame Pontillon), National Gallery of Art. Berthe Morisot przyjęła styl przypominający sceny rodzajowe Alfreda Stevensa, ale z dużo większą swobodą. Manet rozpoczął właśnie pracę nad podobnym, większym płótnem i miał ogromne trudności z odwzorowaniem twarzy swojej modelki Evy Gonzalès, która również chciała zostać jego uczennicą: Manet próbował trzydzieści razy. Sfrustrowany, upierał się przy małym portrecie Edmy, pragnąc, by Berthe go przerobiła. Ale był pełen uznania dla niej. Obraz został przyjęty na Salon w 1870 roku wraz z innym, większym obrazem Berthe Morisot, przedstawiającym Madame Morisot-matkę i Edmę, zatytułowanym Madame Morisot i jej córkę, Madame Pontillon, również zatytułowanym Czytanie, National Gallery of Art. Manet zbytnio ingerował w ten obraz, co nie spodobało się Madame Morisot-matce, która napisała 20 marca 1870 roku: „Ze swej strony uważam, że poprawki Maneta na mojej głowie są okropne. Widząc go w tym stanie, Berthe powiedziała mi, że wolałaby zobaczyć go na dnie rzeki, niż dowiedzieć się, że został przyjęty. Berthe Morisot nie doceniła interwencji malarza na tym płótnie i dyskretnie je retuszowała przed wysłaniem na Salon. Wydaje się, że krytycy zdawali sobie sprawę z nadmiernych interwencji Maneta, dlatego dyskretnie milczeli na temat tego dzieła, co drażniło Maneta. Berthe Morisot nie miała mu za złe tego epizodu i ich przyjaźń pozostała nienaruszona. Manet miał skłonność do „przywłaszczania” sobie Berthe Morisot, której już wcześniej kazał pozować do swojego obrazu Balkon i którą często wybierał jako modelkę, zwłaszcza tuż po zaręczynach z Eugène Manetem i tuż po ich ślubie (22 grudnia 1874 r. o godz. 9.00 w Mairie du 16e).
19 lipca 1870 r. wybuchła wojna między Francją a Prusami. Bracia Manet, Degas, Félix Bracquemond i inni artyści zostali zaciągnięci do Gwardii Narodowej. Berthe Morisot zgodziła się pojechać z matką do Saint-Germain-en-Laye, ale po dołączeniu do Edmy w Cherbourgu, gdzie malowała, odmówiła opuszczenia Francji i wróciła do Paryża kilka miesięcy później, gdy wokół Paryża nasiliły się walki, a jej zdrowie zostało wystawione na ciężką próbę. Berthe Morisot na jakiś czas przestała malować. Z Cherbourga przywiozła Le Port de Cherbourg, 1871, kolekcja prywatna, oraz Femme et enfant assis dans un pré, 1871.
Przeczytaj także: biografie-pl – Philippe Pétain
Wpływy i wymiana Morisot-Manet
Doszło wówczas do wzajemnego przenikania się wpływów, czasem niedostrzegalnych zapożyczeń, od Maneta do Morisota i odwrotnie. W latach 1871-1872 Morisot namalowała obraz przedstawiający jej siostrę, Yves Gobillard, z córką Bichette, zatytułowany Kobieta i dziecko na balkonie (kolekcja prywatna). Yves jest z profilu, a dziecko odwrócone plecami do Paryża powtarza pomysł, który artysta wykorzystał już w jednej z akwarel z Cherbourga: Kobieta z dzieckiem siedząca na łące 1871, gdzie dziecko również jest odwrócone plecami. W następnym roku Manet powtórzył sylwetkę dziecka, widzianego od tyłu, patrzącego przez bramę w dal, w swoim Chemin de fer (National Gallery of Art), ale zielona balustrada Berthe Morisot przypomina tę z Balkonu Maneta.
Berthe Morisot tak bardzo spodobał się jej obraz, że wykonała jego akwarelową kopię (Art Institute of Chicago). W jej obrazach często pojawia się postać z tyłu. W ten sposób nadała portretom rodzinnym mniej afektowany wygląd, co zapoczątkowało nowy gatunek, z którym eksperymentowała już w obrazie Wnętrze (1871). Kobieta z profilu na pierwszym planie widzi dziecko odsuwające zasłonę okna, ale światło dzienne jest tak silne, że wszystkie formy ulegają rozmyciu, za co obraz został odrzucony na Salonie w 1872 roku.
W tym samym roku Berthe Morisot namalowała obraz Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Kalifornia). Nie była jednak zadowolona ze swojej pracy, pisząc do Edmy, że „(…) jako aranżacja wygląda jak Manet. Zdaję sobie z tego sprawę i jestem zirytowany”, odnosząc się do obrazu Maneta namalowanego podczas Wystawy Światowej w 1867 r.: Widok na Wystawę Światową 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo
Pracownia Berthe Morisot w Passy została zniszczona w czasie wojny. Na jakiś czas przestała malować i wolała pozować Manetowi, który przygnębiony wojną i zniszczeniami spowodowanymi syfilisem nie mógł już pracować. Berthe Morisot z czarnym kapeluszem, 1872, kolekcja prywatna, pochodzi z tego okresu.
Na początku 1872 roku, za pośrednictwem Alfreda Stevensa, do pracowni Maneta przybył diler Paul Durand-Ruel, który kupił od niego dwadzieścia dwa obrazy. Na początku lipca Morisot poprosił Maneta, by pokazał jeden ze swoich nadmorskich pejzaży Durand-Ruelowi, który kupił L”Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, oraz trzy akwarele Berthe Morisot, w tym La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, a następnie w 1873 roku Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro, które sprzedał po korzystnej cenie Ernestowi Hoschedé, kupcowi i kolekcjonerowi.
Berthe Morisot stopniowo odchodziła od ciemnych kolorów Maneta i przyjmowała coraz jaśniejsze barwy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Izabela II Hiszpańska
Mistrzostwo w sztuce
Mistrzostwo Berthe Morisot zaczęło zachwycać jej rówieśników, którzy uznali ją za artystkę samą w sobie, zwłaszcza Edgara Degasa. Zaczęła odchodzić od nieco ciemniejszych kolorów na rzecz coraz jaśniejszych tonów, które przejęła od Corota. Czasami jej kolory były jaskrawe, jak w obrazie Wnętrze, który został odrzucony przez jury Salonu w 1872 roku, co oburzyło Puvisa de Chavannesa. Manet, który zawsze uważnie śledził twórczość Morisota, stopniowo uległ wpływowi jasnych barw w La Petite fille aux jacinthes, pastel, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, i Le Berceau, 1872, Musée d”Orsay, wysłany na Salon 1872.
Kołyska stanowi kamień milowy w rozwoju Berthe Morisot: „Sposób, w jaki Berthe maluje to dziecko za pomocą rozmiękłych bieli, przetartych szarości i małych różowych kropek rozrzuconych wzdłuż krawędzi tkaniny, sugeruje niezwykle swobodną pracę pędzla, która kontrastuje z ostro zarysowanymi rysami matki.
To właśnie w tym okresie Berthe Morisot doszła do głosu i często przenosiła się do posiadłości swojej siostry w Maurecourt nad brzegiem Oise w Yvelines, aby tam pracować. Jej styl znacznie się rozwinął: „jej niezwykła wrażliwość artystyczna wyraża się w niezwykłej delikatności pociągnięć pędzla i szybkim ruchu pędzla, sztuce, którą można porównać do fugi i która zdaje się sprawiać, że postacie w pejzażu wyłaniają się z samego światła. La Chasse aux papillons, 1874, olej na płótnie, 46 × 56 cm, Musée d”Orsay, Cache-cache, 1873, olej na płótnie 45,1 × 54,9 cm, kolekcja prywatna, ukazują doskonałe opanowanie ekspresji plastycznej, w której wpływy Corota i Maneta są zarówno asymilowane, jak i przekraczane. Do dzieł z tego okresu należą: Madame Boursier and Daughter, 1873, olej na płótnie, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; On the Lawn, 1874, pastel, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Paryż; On the Beach, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.
Latem 1874 r. Berthe Morisot spędziła wakacje w Fécamp z Edmą, jej dziećmi i przyjaciółmi rodziny, którzy pozowali jej do zdjęć. W czasie wakacji niedaleko od tego miejsca czterdziestojednoletni Eugène Manet przychodził czasem malować u boku Berthe Morisot i szczególnie się do niej zalecał. 22 grudnia następnego roku wzięła z nim ślub w Mairie, a następnie w kościele Notre-Dame-de-Grâce w Passy. W tym samym roku Édouard namalował dwa wspaniałe portrety Berthe: Portrait de Berthe Morisot à l”éventail (Palais des beaux-arts de Lille), na którym Berthe Morisot pojawia się w żałobie po śmierci ojca w styczniu. Na jej lewej ręce widoczny jest pierścionek zaręczynowy, a wachlarz jest zwinięty. Drugi portret nosi tytuł Berthe Morisot à l”éventail (Berthe Morisot z wachlarzem), Musée d”Orsay, i przedstawia artystkę z twarzą ukrytą za wachlarzem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Henryk II Walezjusz
Zaangażowanie impresjonistów
Salon w 1873 roku był burzliwy. Artyści, którym odmówiono przyznania prac, skarżyli się na konserwatywne wybory jury. Berthe Morisot zaakceptowała tylko jeden obraz – Blanche, bardzo konwencjonalne dzieło, które prawdopodobnie przedstawiało Blanche Pontillon jako niemowlę. Ale już 27 grudnia 1873 roku grupa artystów, w skład której wchodzili Monet, Pissarro, Sisley, Degas, podpisała statut, planując zorganizowanie spółdzielni: Towarzystwa Artystów Francuskich, które miało przyjąć nazwę Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, do którego po śmierci ojca dołączyła Berthe Morisot. Porzuciła oficjalny Salon na rzecz wystaw impresjonistów, których miała być jedną z czołowych postaci. Stało się tak pomimo rady Puvisa de Chavannesa i odmowy Maneta, który właśnie otrzymał medal na Salonie 1873 roku i nie chciał dołączyć do grupy, „…dowodząc tym samym, że aby zostać przyjętym, trzeba pójść na ogromne ustępstwa wobec oficjalnych gustów.
Pierwsza Wystawa Malarzy Impresjonistów odbyła się w Salons Nadar, przy 35 boulevard des Capucines, gdzie mieściły się dawne pracownie Nadara. W konkursie wzięło udział 29 artystów, a Berthe Morisot była jedyną kobietą. Na tydzień przed otwarciem wystawy Puvis de Chavannes przysłał jej list, w którym ostrzegał, że przedsięwzięcie okaże się fiaskiem. Ale nic nie powstrzymało młodego artysty. W ten sposób zaznaczyła swoją niezależność od Maneta, który nie wziął udziału w wystawie protestacyjnej. Wśród olejów, które wysłała Nadarowi, znalazły się: Kołyska (Musée d”Orsay), Port w Cherbourgu, Czytanie, Zabawa w chowanego, a wśród pasteli: Portret Mademoiselle Madeleine Thomas, Wioska Maurecourt, Na klifie, pastel, Dział Grafiki, Musée du Louvre. Według katalogu wystawy Berthe Morisot wystawiła czternaście olejów, trzy pastele i trzy akwarele.
Wystawę odwiedziło trzy tysiące pięćset osób, a krytycy przybyli tłumnie. Najbardziej znamienny był ten opublikowany 25 kwietnia w Le Charivari przez Louisa Leroya, który, wykorzystując tytuł jednego z obrazów Moneta Impression, soleil levant, dał nazwę ruchowi impresjonistycznemu: „… Ale wrażenie, przed Boulevard des Capucines Tu jest wrażenie albo nic mi o tym nie wiadomo. Myślałem też, że skoro jestem pod wrażeniem, to musi być tam jakieś wrażenie.
Eugeniusz wspierał Berthe już latem 1874 roku, w czasie, gdy prasa wyśmiewała młodą kobietę, oskarżając ją o robienie z siebie widowiska. Jednak Berthe Morisot nadal z zapałem podążała obraną przez siebie drogą. Postawiła na swoim, porzucając obraz z niedokończonym tłem: Portret Madame Hubbard Ordrupgaard Museum w Kopenhadze i zachowując go na sprzedaż, podczas gdy w przeszłości zniszczyłaby niedokończone dzieło. Wzięła udział w aukcji w Drouot, na której sprzedano dwanaście jej prac.
To był skandal. Renoir opowiadał, że pewien krytyk nazwał Berthe Morisot prostytutką, a Pissarro rzucił mu się z pięściami w twarz, wywołując bójkę. Na miejsce została wezwana policja.
Manet zachęcał dziennikarzy do poparcia sprzedaży, a gazeta Le Figaro w ostrej diatrybie Alberta Wolffa potępiła rewolucyjne i niebezpieczne tendencje pierwszej wystawy impresjonistów. Dziennikarz nazwał artystów szaleńcami: „W grupie jest też kobieta, jak we wszystkich słynnych zespołach; nazywa się Berthe Morisot i jest ciekawą obserwatorką. W niej kobiecy wdzięk jest zachowany pośród wybuchów delirycznego umysłu. Eugène Manet zamierzał wyzwać go na pojedynek, ale Berthe Morisot i jej towarzysze odwiedli go od tego planu.
Prace z tego okresu dotyczą przedstawiania, w mniejszych formatach, świata robotniczego, który sławił Zola, a który od 1875 roku obrali sobie za temat także Monet, Pissarro i Degas. Sama Morisot włączyła się w ten nurt, tworząc jeden ze swoich najbardziej udanych obrazów: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Waszyngton. W tym samym roku Eugène został zmuszony do modelowania Berthe (nie znosił pozowania) na obrazie Eugène Manet on the Isle of Wight, Musée Marmottan-Monet.
Morisot, teraz bardziej pewna siebie, starała się sprzedać swoje obrazy. Édouard i Eugène Manetowie zachęcili ją do wysłania ich do Dudley Gallery w Londynie, która jednak nie wystawiła żadnego obrazu. Z drugiej strony, Hoschedé kupił z prywatnej kolekcji Durand-Ruela obraz Femme à sa toilette (Kobieta przy toalecie), rozświetloną scenę wewnętrzną o szerokich pociągnięciach. Niektórzy krytycy sztuki, w szczególności Arthur Baignières, komentowali ewolucję jej stylu, żałując, że tak daleko posunęła się w poszukiwaniach impresjonistycznych: „Popycha system impresjonistyczny do skrajności i żałujemy tego tym bardziej, że posiada rzadkie cechy kolorystki. Wiele z jej obrazów przedstawia widoki wyspy Wight, których nie sposób rozpoznać. Mademoiselle Morisot jest tak przekonaną impresjonistką, że potrafi malować do samego ruchu każdej nieożywionej rzeczy.
Przeczytaj także: bitwy – Pauzaniasz (geograf)
Postać impresjonisty
Wystawy tego, co Wolff nazwał „obłąkanym”, trwały do 1886 roku, z wielkim trudem, ale z wielkim entuzjazmem. Powstało ich osiem, a trzecią sfinansował Gustave Caillebotte. Berthe Morisot brała udział we wszystkich, z wyjątkiem czwartej (1879), ponieważ miała wiele wspólnego ze swoją córką Julią, urodzoną 14 listopada 1878 roku. Kobiety malarki były w tym roku znakomicie reprezentowane przez Marie Bracquemond i Mary Cassatt.
W 1876 roku, na drugiej wystawie grupy, w Galerie Durand-Ruel przy rue Le Peletier, Berthe Morisot wystawiła Jeune fille au bal, olej na płótnie, 86 × 55 cm, Musée d”Orsay. Także Psyche, olej na płótnie, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madryt (dawna kolekcja Thyssen-Bornemisza, Lugano).
Była na najlepszej drodze, by stać się jedną z czołowych postaci grupy impresjonistów, wraz z Amerykanką Mary Cassatt, która przybyła do Paryża w 1874 roku. Jednak konwencjonalni krytycy mieli zastrzeżenia do jej „kobiecego” malarstwa, z wyjątkiem Mallarmégo, który entuzjastycznie ją poparł.
Jednak obrazy Morisot cieszą się mniejszym zainteresowaniem krytyków sztuki niż obrazy Renoira, Caillebotte”a czy Moneta. Mówią głównie o jej „wykwintnych harmoniach bieli i srebra”, które można znaleźć w Dreamer (Marzyciel), pastel na płótnie, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, lub w The Toilet (Młoda kobieta tyłem do toalety), olej na płótnie, 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.
Prace zaprezentowane w 1877 roku przyniosły jej względne pochwały ze strony Paula Mantza: „W całej grupie rewolucyjnej jest tylko jedna impresjonistka, a jest nią Madame Berthe Morisot” oraz Théodore”a Dureta, który zaliczył młodą kobietę do „pierwotnej grupy impresjonistów”.
W 1880 roku na V Wystawie Morisot zaprezentował: Summer Days, olej na płótnie 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, Londyn, Winter, 1880, olej na płótnie 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. W tym okresie obrazy Morisot podejmują dialog z Manetem. Jeune fille de dos à la toilette (Młoda dziewczyna tyłem do toalety) Morisot była odpowiedzią na Devant la glace (Przed lodem) Maneta, a Jour d”été (Jezioro w Bois de Boulogne) – na En bateau (W łodzi) Maneta. Krytycy uważają obrazy obu twórców za niedokończone.
Od 1881 roku Berthe Morisot i Mary Cassatt były postrzegane przez krytyków jako liderki nowego nurtu impresjonistycznego: po raz pierwszy w historii sztuki kobiety zostały uznane za niekwestionowane mistrzynie awangardowego ruchu.
Morisot wykazała się jeszcze większą śmiałością niż w poprzednich latach, co oburzyło dwóch krytyków, którzy do tej pory ją cenili: Paula Mantza i Charlesa Ephrussiego: „Madame Morisot przesadziła ze swoim stylem do tego stopnia, że rozmyła i tak już nieprecyzyjne formy. Robi tylko początki początków; rezultat jest ciekawy, ale coraz bardziej metafizyczny. Aby wydobyć tę delikatność, potrzeba oczywiście talentu kolorysty. Charles Ephrussi jest zgorszony pastelami: „Jeszcze jeden krok i rozróżnienie lub zrozumienie czegokolwiek stanie się niemożliwe”.
Od 1880 r. Berthe Morisot i jej rodzina spędzali całe lato w wiejskim domu w Bougival, a od 1881 r. kilka zim w Nicei. Te dwa miejsca zainspirowały Berthe Morisot do stworzenia wielu obrazów, które zaprezentowała na ostatnich rewolucyjnych wystawach.
Z Nicei przywiozła Le Port de Nice, olej na płótnie w dwóch wersjach i dwóch rozmiarach, kolekcja prywatna, oraz trzeci rozmiar 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, akwarela na papierze 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.
Jeszcze ważniejszym źródłem inspiracji był Bougival. Jego najambitniejszy obraz Le Jardin (1882-1883) olej na płótnie, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation jest prawdopodobnie wystawiony w Londynie przez Durand-Ruel. Morisot namalował również obraz Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet i jego córka w ogrodzie.
O obrazie Berthe Morisot, Gustave Geffroy mówi:
Przeczytaj także: biografie-pl – Kirk Douglas
Ostatnie lata
Około 1886-1887 r. Berthe Morisot zaczęła odkrywać nowe techniki: rzeźbę, suchoryt, które stanowiły wyzwanie dla wirtuoza koloru, jakim była artystka. W 1886 r. wykonała białe gipsowe popiersie swojej córki Julii, które Monet i Renoir zachęcili ją do wystawienia w domu Georges”a Petita, gdzie sami wystawiali swoje prace. Petit był przede wszystkim biznesmenem: prosił artystów, aby zostawiali mu część swoich prac jako rekompensatę za poniesione wydatki. Morisot przystał na jego żądania, ale Petitowi nie udało się sprzedać ani jednego z siedmiu dzieł, wśród których było popiersie Julii i Paule Gobillard w sukni balowej, portret siostrzenicy Paule Gobillard (1869-1946), malarki, która była również jego uczennicą, wszystkie w bieli. Berthe Morisot zostawiła swój Le Lever.
W lutym 1887 r. Morisot został zaproszony na wystawę do Brukseli, do grupy awangardowych artystów: Groupe des XX, gdzie wystawiali również Georges Seurat i Pissarro. W skład przesyłki Berthe Morisot wchodziła Czerwona gorset, 1885, olej na płótnie, 73,5 × 60 cm, Muzeum Ordrupgaard, Kopenhaga; Le Lever 1886, olej na płótnie 63 × 54 cm, kolekcja prywatna; Le Port de Nice, 1881-1882, olej na płótnie 41 × 55 cm, kolekcja prywatna; Dans la salle à manger (1875 lub 1885-1886 według biografii, olej na płótnie 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, olej na płótnie, 50 × 60 cm, Musée d”Ixelles).
Około 1886-87 roku Berthe Morisot zaczęła malować akty pastelami, węglem i akwarelami, wszystkie w bardzo miękkich tonacjach: Jeune femme aux épaules nues (Femme s”essuyant, pastel na papierze, 42 × 41 cm, kolekcja prywatna). W późniejszym okresie starała się ukazać swoją córkę Julię we wszystkich aspektach: jako flecistkę z Jeanne Gobillard w Le Flageolet, 1891, olej na płótnie, 56 × 87 cm, kolekcja prywatna, Julię z chartem, 1893. Planowała zrobić ich serię. Berthe Morisot namalowała również wiele młodych dziewcząt w obrazach La Mandoline (1889, olej na płótnie, 55 × 57 cm) i Sous l”oranger (1889, olej na płótnie, 54 × 65 cm).
Małżeństwo Manetów przebywało w tym czasie na południu Francji. Po powrocie do Paryża Berthe Morisot wynajęła dom w Mézy, na północny zachód od Paryża. Stwierdziła, że stan zdrowia Eugeniusza, cierpiącego na płucną postać syfilisu, nie jest dobry i przez pewien czas niewiele malowała. „Czuła, że ona i jej mąż przedwcześnie się zestarzeli, i z nostalgią patrzyła, jak jej córka i siostrzenice uczą się rysować, malować i grać muzykę. Berthe czuła, że zbliża się koniec jej życia. W liście do Edmy wyraża w testamencie życzenie, aby Mallarmé był wychowawcą Julii.
Berthe Morisot przerobiła jednak stodołę na pracownię, a za modeli posłużyły jej dzieci Mézy”ego, jednak Renoir nakłonił ją do ukończenia dekoracyjnego obrazu w duchu Wiosny Botticellego, który zaczęła malować w Nicei w 1888 roku. Morisot wykonała liczne studia przygotowawcze do tego obrazu „Drzewo wiśniowe”, 1891-1892, olej na płótnie 136 × 89 cm, kolekcja prywatna. Wykonała wiele studiów przygotowawczych do wszystkich swoich obrazów: trzy wersje Bergère couchée i, kontynuując pracę nad Cerisier, wznowiła serię Julie Maneta: Julie rêveuse, 1894, olej na płótnie, 80 × 60 cm i Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, kolekcja prywatna.
W wieku 59 lat stan zdrowia Eugène”a Maneta coraz bardziej się pogarszał. Zmarł 13 kwietnia 1892 roku. Stéphane Mallarmé został opiekunem Julie Manet.
Berthe Morisot odrzuciła zaproszenie Grupy Dwudziestu na wystawę w Brukseli na początku 1892 roku, ale Eugeniusz namówił ją do zorganizowania dużej wystawy indywidualnej w galerii Boussod et Valladon. Galeria ta, założona przez Adolphe”a Goupila, nie była przychylna impresjonistom. Długo się opierała, nawet gdy przejęli ją Bousod, mąż wnuczki Goupila, i Valadon, jego szwagier. Na impresjonistów otworzyła się dopiero pod krótkotrwałym wpływem Theo van Gogha.
Wystawa została bardzo dobrze przyjęta. Degas powiedział mu, że w jego parnym malarstwie kryje się coraz pewniejszy rysunek, co było dla niego najwyższym komplementem. Gustave Geffroy w La Vie Artistique poświęcił jej bardzo pochlebne strony. W następnym roku Morisot odwiedziła Moneta w Giverny, aby podziwiać jego katedry i przezwyciężyć smutek: jej siostra, Yves Gobillard, zmarła w 1893 roku, a Chabrier w 1894 roku Berthe Morisot poświęciła się portretowaniu swojej córki Julie oraz siostrzenic, Paule i Jeanne Gobillard: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Kiedy Caillebotte przekazał swoją kolekcję Muzeum Luksemburskiemu w celu wprowadzenia impresjonizmu, okazało się, że nie posiada ani jednego obrazu Berthe Morisot. Na prośbę Mallarmégo państwo francuskie zakupiło Jeune femme en toilette de bal dla Musée du Luxembourg, aby w ten sposób przedstawić jedną z czołowych postaci ruchu impresjonistycznego.
Berthe Morisot, która mieszkała przy rue de Villejust 40 od 1883 do 1892(?) roku, zachorowała w połowie lutego 1895 roku. Według niektórych biografii chorowała na zator płucny, czyli grypę, nabytą podczas opieki nad córką cierpiącą na tę samą przypadłość, ale skażona przez męża, prawdopodobnie od kilku lat cierpiała na tę samą postać syfilisu płucnego, czego politycznie poprawni nie mogli stwierdzić. Zmarła 2 marca 1895 r. przy rue Weber 10 w Paryżu o godz. 10 wieczorem, a większość swoich dzieł pozostawiła przyjaciołom-artystom: Degas, Monet, Renoir. Mimo bogatej twórczości artystycznej, w akcie zgonu napisano: „bez zawodu”. Została pochowana w grobowcu Manetów na cmentarzu w Passy, gdzie widnieje napis: „Berthe Morisot, wdowa po Eugène Manecie”.
Śmierć artysty nie doprowadziła jednak do rozproszenia grupy impresjonistów, wręcz przeciwnie, stała się okazją do wymiany między jej członkami, przypominając im o ich spójności; współtowarzysze walki kochali i chronili jego córkę, Julię, której Mallarmé udzielał korepetycji i którą Renoir zabrał ze sobą, aby malowała. Degas ożenił się z Julią w 1900 r. z synem Henri Rouarta, Ernestem Rouartem.
W pierwszą rocznicę śmierci Maneta, od 5 do 21 (lub 23) marca 1896 roku, Durand-Ruel, z pomocą Degasa, Rouarta i córki Julii Manet, zorganizował retrospektywę jego twórczości, na którą złożyło się około trzystu do czterystu obrazów.
Paul Valéry, który poślubił jej siostrzenicę, Jeanne Gobillard, napisał w 1926 roku esej o Berthe Morisot i zadedykował go Édouardowi Vuillardowi. Później powiedział: „Wyjątkowość Berthe Morisot polegała na tym, że żyła swoim malarstwem i malowała swoje życie, jakby to była naturalna i konieczna funkcja, związana z jej reżimem życiowym, że ta wymiana obserwacji na działanie, woli twórczej na światło”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jeff Koons
Uznanie
W pierwszą rocznicę śmierci artysty, od 5 do 21 (lub 23) marca 1896 roku, Durand-Ruel, z pomocą Degasa, Rouarta i córki Julii Manet, zorganizował retrospektywę jego obrazów, akwarel, pasteli, rysunków i rzeźb, na którą złożyło się ponad czterysta dzieł.
W 1983 r. Elizabeth Kennan, dyrektor Mount Holyoke College, i C. Douglas Lewis, kurator rzeźby w National Gallery of Art, który podziwiał obrazy Berthe Morisot, postanowił uczcić 150. rocznicę założenia Mount Holyoke College, organizując dużą retrospektywę prac artystki w National Gallery of Art i dwóch innych amerykańskich muzeach. Ponadto czterech głównych mecenasów kolegium było jednymi z pierwszych, którzy kolekcjonowali prace Berthe Morisot. Były pionierkami uznania, które, jak twierdzi Sophie Monneret, nie zostało jej przyznane z powodu seksizmu. W ostatnich latach Berthe Morisot doczekała się rehabilitacji. W 2002 r. w Palais des Beaux-Arts w Lille i Fondation Gianadda w Martigny odbyła się duża retrospektywa jej prac. Od marca do sierpnia 2012 r. w Musée Marmottan odbędzie się jej retrospektywa: będzie to pierwsza retrospektywa w Paryżu od pół wieku (ostatnio w Musée Jacquemart-André w 1961 r.). Inne wystawy monograficzne, o mniejszym znaczeniu, pokazały artystę europejskiej publiczności: w Fondation Denis et Annie Rouart w Lozannie w 1997 roku oraz w Musée de Lodève w 2006 roku. W latach 2018-2019 organizowane jest duże tournée po Ameryce Północnej (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation i Dallas Museum of Art) oraz Paryżu (Musée d”Orsay).
Przeczytaj także: biografie-pl – Juan Carreño de Miranda
Chaumière en Normandie i afera Wildensteina
To właśnie podczas przeszukania siedziby Instytutu Wildensteina, przeprowadzonego w związku z jedną z wielu spraw dotyczących malwersacji, o które oskarżani są ojciec i syn Wildensteinów, inspektorzy z brygady finansowej odkryli w dniach 11 i 12 stycznia 2011 r. obraz Berthe Morisot „Chaumière en Normandie”, 1865, olej na płótnie, 46 × 55 cm.
Podczas inwentaryzacji majątku, akademicy Daulte i Wildenstein zdjęli obrazy zdobiące ściany mieszkania Anne-Marie Rouart i rozłożyli je na podłodze, aby nie zostały uznane za wyposażenie mieszkania i nie zostały zwrócone prawowitemu spadkobiercy, Yves”owi Rouart.
W wyniku tego manewru sprzeniewierzenia, zaaranżowanego przez wykonawców spadku po Anne-Marie Rouart, obraz ten został przywłaszczony na szkodę jej siostrzeńca, Yvesa Rouarta. Chaumière en Normandie została uznana za kolekcję prywatną w autorskim katalogu Daniela Wildensteina. Wśród najważniejszych eksponatów z posiadłości Anne-Marie Rouart znajdowała się bardzo dobra kolekcja dzieł Berthe Morisot. Wśród innych dzieł znaleźli się Gauguin, Degas i Manet.
Zgodnie z testamentem pani Rouart większość tej ogromnej kolekcji miała trafić do Académie des Beaux-Arts, a druga część do Yvesa Rouarta, wnuka Julii Manet, który nigdy nie był w stanie uzyskać więcej niż kilka pomniejszych dzieł wymienionych przez wykonawców testamentu, Jean-François Daulte, Daniela Wildensteina i syna tego ostatniego, Guy Wildensteina, którzy mieli chronić kolekcję w skarbcach Instytutu Wildensteina.
Dopiero w 2011 r. Chaumière en Normandie pojawiła się ponownie i Yves Rouart mógł rozpocząć procedurę jej pozyskania. Obraz został wymieniony w katalogu Wildensteina jako należący do niejasnej kolekcji prywatnej, bez podania nazwiska pierwotnego właściciela, miejsca, z którego został zabrany, ani nazwiska jego prawnego spadkobiercy.
Yves Rouart, który początkowo pozwał Académie des Beaux-Arts i podpisał z wykonawcami w 2000 roku porozumienie podlegające rewizji, zakwestionował to porozumienie. „W kolekcji Anne-Marie Rouart znajdował się również słynny portret Berthe Morisot autorstwa Maneta, który miał zostać sprzedany przez wykonawców testamentu w celu spłacenia majątku. Państwo francuskie sprzeciwiło się sprzedaży tego dzieła za granicę i odkupiło je za kilka milionów euro. Obecnie jest jednym z arcydzieł w Musée d”Orsay.
W 2013 r. w Musée Marmottan-Monet nadal znajduje się około 80 obrazów Berthe Morisot.
Przeczytaj także: biografie-pl – Horatio Kitchener
Wybór prac
Wybór ten pochodzi z książki Berthe Morisot autorstwa Charlesa F. Stuckey”a, Williama P. Scotta i Suzanne G. Lindsay, która z kolei została zaczerpnięta z katalogu raisonné sporządzonego przez Marie-Louise Bataille, Denisa Rouarta i Georges”a Wildensteina w 1961 roku. Lindsay, zaczerpnięty z katalogu raisonné sporządzonego przez Marie-Louise Bataille, Denisa Rouarta i Georges”a Wildensteina w 1961 roku. Występują różnice między datami wykonania prac, datami ich wystawienia lub datami zakupu dzieł Berthe Morisot, a także pomyłki w tytułach, zwłaszcza Porty.
Przeczytaj także: cywilizacje – Humanizm renesansowy
Zbiórki publiczne
Lista nie jest wyczerpująca. Wskazane źródła umożliwiają dostęp do wizualizacji prac. Miejsca są wymienione w porządku alfabetycznym (kraj, następnie miasto i nazwy).
Z ponad dwudziestoma pięcioma muzeami, w których znajduje się około pięćdziesięciu obrazów i akwarel, Stany Zjednoczone są krajem, w którym twórczość Berthe Morisot jest najszerzej reprezentowana.
Irlandia
Przeczytaj także: biografie-pl – Jean-Baptiste-Camille Corot
Galeria Berthe Morisot
Do tego grona można dodać Portret Berthe Morisot autorstwa Adèle d”Affry, 1875, przechowywany w Muzeum Sztuki i Historii we Fryburgu w Szwajcarii. Adèle d”Affry namalowała jeszcze kilka innych portretów Berthe Morisot, które nie zostały odnalezione.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kazimierz Malewicz
Bibliografia
W kolejności chronologicznej publikacji :
Przeczytaj także: biografie-pl – Christina Rossetti
Łącza zewnętrzne
Źródła
