Bob Marley

gigatos | 11 kwietnia, 2022

Post Views: 49

Streszczenie

Robert Nesta „Bob” Marley, urodzony 6 lutego 1945 r. w St Ann na Jamajce, zmarły 11 maja 1981 r. w Miami na Florydzie jako Berhane Selassie, był i nadal jest największym bohaterem reggae wszech czasów, jednym z najważniejszych artystów muzycznych na świecie, mającym miliony fanów na całym świecie. Marley był synem brytyjskiego oficera Norvala Sinclaira Marleya (który nigdy nie był częścią jego życia) i Cedelli Booker. Marley ożenił się 10 lutego 1966 r. z Ritą Marley, urodzoną jako Alpharita Constantia Anderson.

W latach 60., kiedy na rodzinnej Jamajce królowała muzyka ska, Bob Marley był głównym wokalistą bardzo popularnej i utalentowanej jamajskiej grupy wokalnej The Wailers (pierwotnie The Teenagers). Wszyscy trzej mężczyźni – Marley, Neville Livingston (Bunny Wailer) i Peter Tosh – rozwinęli później kariery solowe i stali się światowymi gwiazdami. Czwartym członkiem zespołu była piosenkarka Beverly Kelso, a do tej trójki dołączyli jedni z najwybitniejszych muzyków jamajskich – The Skatalites. W 1963 r. grupa przebiła się dzięki piosence Marleya „Simmer Down”. W okresie od grudnia 1963 r. do sierpnia 1966 r. Wailersi nagrali ponad 100 piosenek dla producenta muzycznego Coxsone”a Dodda, który był właścicielem studia nagraniowego Studio One i wytwórni płytowej. Jednak muzyka ska była zbyt obca dla zagranicznych uszu i tylko kilku młodym ludziom, takim jak Millie Small („My Boy Lollipop”), udało się zdobyć przebój lub dwa za granicą. Członkowie Wailers otrzymywali od Dodda niewielką tygodniową pensję i stale balansowali na granicy ubóstwa.

Z czasem cała trójka nauczyła się grać na instrumentach, a także komponować piosenki. Opuścili stajnię Dodda i próbowali radzić sobie na własną rękę. Po kilku trudnych latach i krótkiej współpracy z producentem i geniuszem reggae Lee „Scratch” Perrym, na początku lat 70. cała trójka wyłoniła się jako międzynarodowe gwiazdy nowego wówczas stylu muzyki reggae, który w dużej mierze pomogli rozwinąć. Do międzynarodowego przełomu Marleya przyczynił się fakt, że jego piosenki interpretowali znani już artyści, np. Johnny Nash w utworze „Stir It Up” w 1972 r. i Eric Clapton w utworze „I Shot The Sheriff” w 1974 r. – oba utwory stały się przebojami.

Około 1974-75 r. Marley stał się dominującą gwiazdą reggae, zdobywając popularność na całym świecie, choć jego grupa Bob Marley & The Wailers nie zawsze była najpopularniejsza na rodzinnej Jamajce… Mimo przedwczesnej śmierci na raka w 1981 r. Marley wciąż zdobywał nowych fanów. Utorował drogę nowym zespołom reggae – zarówno jamajskim, jak i innym – i jest uznawany za jednego z najsłynniejszych powojennych muzyków popularnych na świecie. Jest ojcem m.in. artystów reggae: Davida Nesty „Ziggy”ego” Marleya, Stephena Marleya, Juliana Marleya, Ky-Mani Marleya i Damiana Marleya.

Do jego najbardziej znanych piosenek należą: „No Woman No Cry”, „Three Little Birds”, „Buffalo Soldier”, „One Love”, „I Shot the Sheriff”, „Exodus”, „Jamming”, „Get Up Stand Up”, „Stir It Up” i „Trenchtown Rock”. Muzyka Boba Marleya wywarła wpływ także na inne style muzyczne. Po swojej śmierci Marley zarobił znacznie więcej pieniędzy niż za życia. W 1994 r. Bob Marley został przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame.

Przeczytaj także: historia-pl – Bitwa nad Antietam

Dzieciństwo i dorastanie

Robert (Bob) Nesta Marley urodził się 6 lutego 1945 r. w wiejskiej parafii Saint Ann na północy Jamajki. Jego matką była 18-letnia czarna kobieta o imieniu Cedella Booker. Jego ojcem był biały Jamajczyk o brytyjskich i żydowskich korzeniach: kapitan Norval Sinclair Marley, 50-letni kwatermistrz w Brytyjskim Regimencie Zachodnioindyjskim. Jego ojciec, Norval Marley, urodził się pod koniec XIX wieku i był synem Alberta Thomasa Marleya, urodzonego w Sussex w Anglii, i Ellen Broomfield, jasnoskórej kobiety urodzonej na Jamajce, ale pochodzącej z syryjskiej prowincji Imperium Osmańskiego. Uważa się, że rodzina Broomfieldów to etniczni syryjscy Żydzi, którzy przybyli na Jamajkę w połowie XIX wieku z dzisiejszego południowego Libanu lub Syrii przez Anglię. Mieszanka języka afrykańskiego, angielskiego i bliskowschodniego nadała Robertowi wygląd, który w niczym nie przypominał dorastającego czarnego, białego czy brązowego dziecka. To wyobcowanie wpłynęło podobno na to, że przyszła gwiazda stała się między innymi rzecznikiem międzynarodowej jedności.

Cedella i Norval pobrali się w czasie ciąży, co w latach 40. nie było mile widziane ani przez czarnych, ani przez białych Jamajczyków. Norval wkrótce opuścił żonę i syna, i chociaż płacił alimenty, środki ledwie wystarczały na utrzymanie Cedelli i Roberta, którzy przemieszczali się po wsi między kolejnymi miejscami pracy w prowincji St. Jego ojciec zmarł na atak serca, gdy Bob miał dziesięć lat, a niektórzy autorzy biografii Boba Marleya próbowali oczywiście powiązać późniejszą cześć oddawaną przez Marleya Hajle Sellasje z niespełnioną tęsknotą za ojcem w dzieciństwie. Bob Marley otrzymał od matki umiarkowanie katolickie wychowanie.

Inne dzieci często dokuczały Robertowi z powodu jego jaśniejszej skóry, innych włosów i wąskiego, prostego nosa. W jednym z wywiadów powiedział o tym: „Tak, czasami było ciężko, ale nie mogę mieć do siebie uprzedzeń. Mój ojciec był biały, a matka czarna. Dzieci nazywały mnie półkrwi, a ja nie wiem wszystkiego. Nie jestem po niczyjej stronie, ani po stronie czarnych, ani po stronie białych. Jestem po stronie Boga, tego, który mnie stworzył i zdecydował, że będę pochodził od czarnego i białego”.

W 1958 r. Robert Marley i jego matka, podobnie jak tysiące innych ubogich mieszkańców wsi, wyjechali szukać szczęścia w stolicy kraju, Kingston. W rzeczywistości jednak Kingston nie miało zbyt wiele do zaoferowania. Przybysze szybko przekonali się, że Kingston jako miasto możliwości było tylko złudzeniem, ale zdecydowana większość z nich nigdy nie wróciła na wieś. Zamiast tego powstawały slumsy, takie jak Jonestown i Trenchtown. Robert Marley i jego matka również trafili do slumsów w Trenchtown, a matka utrzymywała ich oboje, wykonując dorywcze prace. Inne dzieci nadal dokuczały Robertowi, ale po roku zyskał on bardzo dobrego przyjaciela – Neville”a Livingstona, znanego lepiej jako Bunny Wailer. Przez ponad dwa lata matka mieszkała w konkubinacie z Nevillem O”Riley Livingstonem (ojcem Bunny”ego), z którym mieli córkę – młodszą siostrę Boba i Bunny. Bunny Wailer i Bob Marley byli więc przyrodnim rodzeństwem i łączyła ich wspólna pasja do śpiewu i muzyki. Dzięki radiom tranzystorowym mogli słuchać stacji radiowych na Florydzie i w Nowym Orleanie oraz amerykańskich artystów, takich jak Fats Domino, Ray Charles, Curtis Mayfield i Brook Benton.

Przeczytaj także: biografie-pl – Nikos Kazandzakis

The Wailing Wailers

Mimo biedy i pracy jako pucybut i sprzedawca gazet wieczornych Bob Marley ukończył szkołę podstawową. W 1962 r. Marley został nagrany przez przedsiębiorcę muzycznego Leslie Konga, dzięki czemu nagrał swój pierwszy singiel Judge Not. Nie mogąc utrzymać się z muzyki, w ciągu dnia pracował w warsztacie spawalniczym, a wieczorami, wraz z Bunny, pobierał lekcje muzyki u piosenkarza Joe Higgsa. Na jednej z takich lekcji Bob i Bunny poznali Petera McIntosha (później zmienił nazwisko na Peter Tosh) – nastolatka o rok starszego od Marleya, który miał równie wielkie ambicje muzyczne jak oni. Ich marzeniem było stać się jamajską odpowiedzią na ska, jaką była grupa The Drifters z czarnym wokalem.

Uważa się, że grupa, którą założył Bunny Wailer, we wczesnych latach działalności nosiła kilka nazw, ale najczęściej nazywała się The Wailing Wailers. The Wailing Wailers to grupa śpiewających młodych ludzi z 1963 roku (żaden z nich nie potrafił wystarczająco dobrze grać na żadnym instrumencie) – Bunny Livingstone, Bob Marley, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverly Kelso i Cherry Smith – którą tworzyli muzycy studyjni „należący” do lokalnej wytwórni płytowej w Kingston. Zespół The Wailing Wailers zdobył wielki przebój dzięki piosence ska Simmer Down, wydanej w styczniu 1963 r. w wytwórni Clementa „Sir Coxsone”a” Dodda. Przez całą erę ska The Wailers (bo taką nazwę przyjęła grupa) konkurowali z Toots and the Maytals o miano najpopularniejszych artystów na Jamajce.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Rewolucja kubańska

Rastafari

Bob ożenił się z Ritą Anderson (Ritą Marley) 10 lutego 1966 roku. Następnego dnia Bob udał się do swojej matki, mieszkającej obecnie w Wilmington, w stanie Delaware, w USA, aby spróbować zebrać pieniądze, przede wszystkim na sklep płytowy, w którym mógłby sprzedawać swoje single, a w dalszej perspektywie na założenie własnej wytwórni płytowej. Przez osiem miesięcy wykonywał kilka prac: w dzień był pracownikiem fabryki, a w nocy kierowcą wózka widłowego. Podczas jego nieobecności Boba zastąpił kuzyn Rity Marley i członek zespołu Soulette, Constantine „Dream” „Vision” Walker. W nagraniach często brała udział także Rita. Grupa wydała single, takie jak „Who Feels It Knows It”, „Let Him Go”, „Don”t Look Back”, „The New York Times”. „Dancing Shoes” i „I Stand Predominate”.

Pod jego nieobecność cesarz Etiopii Hajle Sellasje odwiedził Jamajkę 21 kwietnia 1966 roku, a kiedy Bob wrócił w sierpniu, jego żona Rita powiedziała mu, że widziała na rękach Sellasje ślady gwoździ z ukrzyżowania Jezusa i że po tym wydarzeniu zwróciła się ku ruchowi Rastafari. Była więc pierwszą znaczącą artystką muzyczną na Jamajce, która zwróciła się ku wierze rastafariańskiej. Kiedy Bob poznał Bunny”ego i Petera, oni również zaczęli zapuszczać włosy w dredy. Od listopada 1966 r. Mortimer Planno został nauczycielem religii Rity, Boba, Petera i Bunny”ego, co oznaczało, że zgłębiali oni tajniki tej religii. Połączenie reggae i rastafarianizmu miało uczynić z nich światowej sławy artystów, a wielu miało pójść w ich ślady. Na początku jednak muzyka była jedną rzeczą, a religia drugą, chociaż ukazywały się takie utwory, jak „Selassie Is The Chapel” (1969, z tekstem Mortimera Planno).

W 1967 r. Bob i Rita mieli pierwsze wspólne dziecko, Cedellę, która w dorosłym życiu zasłynęła przede wszystkim jako projektantka odzieży inspirowanej religią rastafarian, a rok później urodził się David „Ziggy” Marley.

Na początku 1967 r. Marley, Tosh i Livingston

To właśnie starszy rastafarianin Mortimer Planno przedstawił Boba Marleya amerykańskiej gwieździe soulu Johnny”emu Nashowi. Nash był na Jamajce na początku 1967 roku, aby zbadać nową jamajską muzykę zwaną rocksteady. „To jest Bob Marley” – powiedział Planno – „jest najlepszym autorem piosenek, jakiego znam”. Nash zapytał szczupłego i nieśmiałego 22-letniego Marleya, czy mógłby coś dla niego zagrać. Kiedy Marley zaczął śpiewać, a towarzyszył mu przyjaciel z gitarą akustyczną, nieśmiałość zniknęła. Po pewnym czasie Nash zdał sobie sprawę, że spotkał muzycznego geniusza. Kiedy Nash poznał swojego partnera Danny”ego Simsa, powiedział mu, że właśnie spotkał najbardziej niesamowitych autorów piosenek, jakich kiedykolwiek spotkał. „Zaśpiewał dla mnie kilkadziesiąt swoich własnych kompozycji i każda z nich była hitem!”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wergiliusz

Z Otisem Reddingiem jako wzorem do naśladowania

W ciągu kilku dni nawiązane zostały formalne kontakty biznesowe między Bobem, jego żoną Ritą, Peterem Toshem, a także Johnnym Nashem, producentem Arthurem Jenkinsem i Dannym Simsem. Wytwórnia nazwała się JAD Records od pierwszej litery imion trzech Amerykanów. Umowa zakładała, że JAD będzie wydawać utwory The Wailers w USA, podczas gdy Wailers zachowają prawa do swojej muzyki na Karaibach. Roger Steffens, jeden z największych światowych ekspertów w dziedzinie Marleya, podkreśla, że na tym etapie życia najważniejsza dla Marleya była muzyka, a nie religia, repatriacja czy cokolwiek innego. Marley bardzo chciał zaistnieć na rynku amerykańskim i był gotów zrezygnować w tym celu ze swojej jamajskiej muzyki. Według Steffensa i producenta Joe Venneri, 22-letni Marley powiedział: „Chcę być piosenkarzem soulowym jak Otis Redding”… Chciał swoją muzyką przebić się na amerykańskie listy przebojów r”n”b (rhythm & blues charts).

Przeczytaj także: biografie-pl – Archimedes

Nieudana próba wejścia w amerykański soul

Marley nigdy nie odniósł sukcesu jako wokalista soulowy, ale ludzie z wytwórni JAD naprawdę wierzyli, że soul i rocksteady można połączyć, albo że ich wzajemne zapylenie doprowadzi do powstania nowych, ekscytujących dźwięków. Sam Johnny Nash osiągnął to, co nie udało się żadnemu Jamajczykowi: międzynarodowy przebój z piosenką rocksteady. Przyleciał na Jamajkę i nagrał piosenkę „Hold Me Tight” w Byron Lee”s Federal Studios, a utwór osiągnął numer pięć zarówno w USA, jak i w Wielkiej Brytanii.

Jednak ludzie z JAD Records uważali, że lokalni muzycy z Kingston są zbyt niezdyscyplinowani i nie dotrzymują ustalonych terminów. Co więcej, najnowocześniejsze studia nagrań w Kingston pod względem rozwoju technologicznego pozostawały daleko w tyle za studiami amerykańskimi. Aby rozwiązać tę sytuację, Danny Sims poprosił wielu doświadczonych, znających się na rzeczy i bystrych muzyków, takich jak Harry Belafonte i „Królowa soulu” Aretha Franklin, skupionych wokół niego w Nowym Jorku, aby przyjechali na Jamajkę i poznali rocksteady oraz pierwszą, prymitywną muzykę reggae, która zaczynała się pojawiać. Muzycy uczyli się grać jamajską muzykę i poznawali Marleya oraz resztę Wailersów – mówi Sims w wywiadzie przeprowadzonym przez Rogera Steffensa. Inżynierowie nagraniowi ze studia Harry”ego Belafonte”a, ciekawi muzycy związani z wytwórnią Atlanta, w tym wielki trębacz z RPA Hugh Masekela, odwiedzili Jamajkę w celach naukowych. Podobno jedną z osób, do których Nash i Sims zwrócili się natychmiast, był Jimmy Norman, autor tekstów i wokalista amerykańskiej grupy The Coasters („Poison Ivy”, „Yakety-Yak”, „Young Blood”). Celem było nauczenie młodego Marleya wszystkich technik nagrywania, począwszy od tego, by podczas nagrań stał nieruchomo przed mikrofonem, a nie tańczył jak na koncercie. Dlatego pod koniec lat 60. Bob i Rita Marley, Peter Tosh i Bunny Wailer, współpracując z ludźmi z JAD w Kingston, próbowali nadać wielu swoim starym piosenkom „komercyjne brzmienie”, które mogłoby się sprzedać w USA. Bunny Wailer twierdził później, że to, co zostało nagrane podczas sesji, nigdy nie miało być wydane na płycie. Nagrania były tylko wersjami demo, które przekazywano wytwórniom płytowym do odsłuchu. Tak było również w 1968 r., kiedy Bob wraz z żoną odwiedził w Bronksie w Nowym Jorku autorów piosenek Nasha – Jimmy”ego Normana („Poison Ivy”, „Yakety-Yak”, „Young Blood”) i Ala Pyfroma. Spróbowali swoich sił podczas trzydniowego „jam session”, którego efektem były 24 minuty nagranej muzyki. Według znawcy Marleya i kolekcjonera płyt Rogera Steffensa, to raczej pop, a nie rocksteady czy reggae, był nagrywany z ambicją, by Marley wdarł się na amerykańskie listy przebojów. Obejmowało to eksperymentowanie z różnymi dźwiękami, na przykład dodanie stylu „doo-wop” do utworu „Stay With Me” i przyjęcie ówczesnego amerykańskiego formatu wolnego wzorca dla piosenek miłosnych w utworach takich jak „Splish for My Splash”.

W końcu zaczęto nagrywać w Kingston z lokalnymi muzykami Boba Marleya i resztę zespołu Wailers. Do prób, a nawet nagrań często wykorzystywano studio w domu gościnnym Danny”ego Sima na Jamajce. Taśmy magnetofonowe zostały następnie przewiezione do Nowego Jorku. Tam usunięto muzykę i zastąpiono ją nową, graną przez nowojorskich muzyków, którzy „nauczyli się” jamajskiego brzmienia. W rezultacie powstały nagrania z wokalami nagranymi na Jamajce i muzyką nagraną w Nowym Jorku, przygotowane do wejścia na amerykańskie listy przebojów czarnej muzyki. Na wszelki wypadek jednak Peter Tosh – według Simsa najbardziej profesjonalny i utalentowany muzyk Wailers – często przebywał w Nowym Jorku i to właśnie jego gitarę słychać w wielu utworach.

Jedynie utwory „Mellow Mood” i „Bend Down Low” wydane przez własną wytwórnię The Wailers – Wail”n Soul”m – odniosły sukces pod koniec lat 60. Pop-reggae zespołu The Wailers, z którym ludzie z JAD próbowali dotrzeć do amerykańskich słuchaczy – „Chances Are”, „Gonna Get You”, „Lonesome Feelings”, „Milk Shake And Potato Chips”, „Nice Time”, „Stay With Me”, „There She Goes”, „Touch Me”, „What Goes Around Comes Around”, „You Think I Have No Feelings”, „Hammer”, „Put It On”, „Rock Steady”, „Soul Almighty”, „Soul Rebel” i jeszcze wiele innych, zamkniętych w sejfie na taśmach magnetofonowych – nie zadziałało. Według Danny”ego Simsa, nie udało im się nakłonić amerykańskich stacji radiowych do zagrania tych utworów. „Single nie brzmiały jak nic innego, co było na rynku, a oni (disc jockeye stacji radiowych) nie wiedzieli, co z nimi zrobić”. Jednak niektóre z tych utworów, takie jak „Soul Rebel” i „Put It On”, pojawiły się ponownie jako piosenki reggae najwyższej próby, gdy The Wailers byli produkowani przez Lee „Scratch” Perry”ego w latach 1970-71 i na albumach dla Island Records w latach 70.

Przeczytaj także: biografie-pl – Kazimierz Malewicz

Marley w Szwecji

Marley pisał też piosenki dla Johnny”ego Nasha, w tym „Stir It Up”, która stała się hitem u Nasha w 1972 roku. Jedna z nich dotyczyła projektu filmowego z 1971 r. – totalnej klapy w reżyserii Gunnara Höglunda – w którym mieli wystąpić Johnny Nash i Christina Schollin. Nash zatrudnił Marleya do napisania muzyki do filmu, wraz z Johnem Bundrickiem, a Marley spędził większą część 1971 roku w Szwecji, w domu na sztokholmskim przedmieściu Nockeby. Latem 1971 r. przebywał jednak na Jamajce. Jego syn Stephen przyszedł na świat dziewięć miesięcy później, 20 kwietnia 1972 r. W 1972 r. Nash wydał album I Can See Clearly Now, na którym znalazł się światowy przebój o tej samej nazwie. Marley jest autorem kilku utworów, które znalazły się na tym albumie: „Comma Comma”, „You Poured Sugar On Me”, „Guava Jelly” i dobrze znany „Stir It Up”. Kiedy w 1972 r. Marley, Tosh i Wailer podpisali kontrakt z Chrisem Blackwellem, właścicielem Island Records, Blackwell wykupił z JAD Records wszystkie piosenki napisane przez Marleya i pozostałych członków grupy.

W 1970 r. współpraca grupy z innym producentem muzycznym – Leslie Kongiem – zaowocowała wydaniem albumu, który uważany jest za pierwszy LP z utworami jednego zespołu reggae. Album LP zatytułowany The Best of the Wailers, wydany w 1971 r., został nagrany w Dynamic Sound Studios i, wbrew nazwie, nie jest kompilacją najlepszych piosenek grupy nagranych przez Perry”ego, Nasha i Dodda. Zamiast tego wszystko to – przynajmniej utwory, które wykonuje sam Marley – to nowo napisany materiał: „Soul Shake Down Party”, „Soul Captives”, „Caution”, „Cheer Up”, „Back Out”, „Do It Twice”. Uważa się, że większość piosenek została napisana wspólnie przez zespół The Wailers. Pierwsza wersja CD albumu ukazała się w 1994 roku pod nazwą Soul Captives nakładem wytwórni Lagoon.

Przeczytaj także: biografie-pl – Biruni

The Best Of The Wailers

The Best Of The Wailers (wydania CD m.in. 1996 i 2002) to z jednym wyjątkiem („Back Out”) czysty rocksteady LP, a nie reggae LP. Większość utworów ma typowy dodatkowy beat przed rytmem ska. W muzyce nie ma nic z producenta Lee Perry”ego, a są też fani, którzy uważają, że to jest lub byłby najlepszy album The Wailers, gdyby tylko dźwięk był lepszy. Płyta została wydana w Szwecji kilka lat później pod nazwą In The Beginning przez Blue Mountain Music.

Od 1967 roku rocksteady zaczęło coraz bardziej ewoluować w kierunku reggae. W ciągu pięciu lat działalności The Wailers stworzyli mieszankę piosenek miłosnych i utworów o religijnym, rastafariańskim przesłaniu. „Thank You Lord”, „Hammer”, „Soul Rebel”, „Duppy Conqueror”, „Small Axe”, „African Herbsman”, „Jah Is Mighty”, „Dreamland”, „Rainbow Country”, „Selassie Is The Chapel” to tylko kilka przykładów tych ostatnich. Coxsone Dodd nie mógł zaakceptować rastafarian, ich poglądów i wyglądu, więc Bob, Peter i Bunny założyli własną wytwórnię płytową, Wail ”N Soul ”M Records, która istniała tylko przez chwilę w 1967 roku, ale szybko splajtowała z powodu naiwności trzech młodych artystów, jeśli chodzi o biznes.

Od sierpnia 1970 r. do kwietnia 1971 r. The Wailers bardzo owocnie współpracowali z jednym z producentów, którzy pomogli wymyślić i rozwinąć reggae i dub reggae – Lee „Scratch” Perrym. W Scratch poznali braci Astona „Family Man” Barretta (bas) i Carltona Barretta (perkusja), którzy następnie weszli w skład zespołu The Wailers, a od 1974 r. Bob Marley and the Wailers. Kiedy Marley, Tosh i Wailer przybyli do Perry, byli zupełnie bez grosza, ponieważ wydanie płyty The Best Of The Wailers zostało opóźnione z powodu nagłej śmierci Lesley Kong.

W ciągu dziewięciu miesięcy, kiedy byli w stanie utrzymać się na powierzchni, The Wailers nagrali wiele piosenek z Perrym jako producentem. Perry nie posiadał w tym czasie własnego studia, ale utwory zostały nagrane w Dynamic Sounds Studio i Randy”s Studio. Wiele piosenek Marleya powstało, ponieważ on i Perry zamknęli się w pokoju, żeby porozmawiać. Marley miał słowa i melodię, Scratch wiedział, jak zorganizować i skomponować piosenkę. „Try Me”, „My Cup”, „Soul Almighty”, „Rebel”s Hop”, „No Water”, „Reaction”, „Soul Rebel” (z zupełnie innym utworem niż JAD).

Rozłam, który zakończył współpracę, był spowodowany tym, że Perry tanio sprzedał prawa do większości piosenek z tej współpracy do Anglii. Pierwotna umowa zakładała, że Perry i The Wailers podzielą się 50

W 1971 r. ponownie założyli własną wytwórnię płytową – Tuff Gong, jeden z dawnych pseudonimów Boba Marleya. Założyli również sklep z płytami o tej samej nazwie. Kilka lat później, gdy Marley zyskał światową sławę, Tuff Gong stał się wytwórnią płytową, która w swoim studiu nagraniowym stosowała najnowsze technologie. Jak już wspomniano, w 1971 roku większość czasu Marleya pochłaniało komponowanie muzyki do filmu fabularnego Johnny”ego Nasha. Niektóre z utworów Tuff Gong z tego roku to „Redder Than Red”, „Lively Up Yourself”, „Trenchtown Rock” i „Guava Jelly”.

W grudniu 1971 roku Bob Marley wszedł do londyńskiego biura Island Records, by przekonać właściciela wytwórni Chrisa Blackwella, że zespół może odnieść międzynarodowy przełom, jeśli otrzyma szansę nagrania albumu w ciszy i spokoju. Dyskusja zakończyła się pożyczeniem przez The Wailers 6 000 dolarów na powrót na Jamajkę i nagranie płyty, która nosiła tytuł Catch a Fire i przyniosła zespołowi międzynarodową popularność. The Wailers pojawili się w telewizji w Wielkiej Brytanii, ale Catch A Fire początkowo nie sprzedawał się dobrze. Jeszcze w tym samym roku (1973) grupa The Wailers wydała album Burnin”, na którym znalazły się takie utwory jak „I Shot the Sheriff”, „Duppy Conqueror”, „Small Axe” i „Get Up Stand Up”. Eric Clapton był pierwszym artystą spoza świata reggae, który odkrył wielkość Marleya, a jego cover „I Shot The Sheriff” – który Clapton nagrał po prawie 100-krotnym przesłuchaniu albumu Burnin” zespołu The Wailers, aby zrozumieć rytm i słowa piosenki – osiągnął w 1974 r. pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów.

Przeczytaj także: biografie-pl – Francis Drake

Bez Piotrusia i Króliczki

Po wydaniu albumu Burnin”, w 1974 r. zakończyło się koncertowe życie trzech głównych członków grupy Wailers. Bunny Wailer nabawił się tremy i przez wiele lat nie pojawiał się na obcych scenach. Peter Tosh miał własny talent do rozwijania się, a muzyka, którą zaprezentował kilka lat później na albumach Legalize It i Equal Rights, była cięższym i bardziej osobistym roots reggae niż ścieżka, którą miał podążać Marley. Bob Marley spędził większą część 1974 r. w studiu nagraniowym nad nowym albumem, Natty Dread, który miał rozwinąć reggae m.in. poprzez szybsze tempo, teraz z muzykami Wailers jako zespołem wspierającym oraz z żoną Ritą, Judy Mowatt i Marcią Griffiths jako chórzystkami pod nazwą The I Threes. Judy Mowatt była również choreografem zespołu. W skład zespołu wchodzili: gitarzysta Al Anderson, klawiszowiec Bernard Touter Harvey i perkusista Alvin Patterson oraz grający na basie elektrycznym i perkusji bracia Aston i Carlton Barrett. Płyta Natty Dread została wydana w 1975 roku pod nazwą Bob Marley and the Wailers i stanowiła ważny wkład w międzynarodowy sukces zespołu. Trafiła na listę przebojów Top 100 zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Stanach Zjednoczonych.

Album „Natty Dread”, choć znacznie później, został uznany przez wielu za najlepszy album Marleya, zwłaszcza ze względu na balladę reggae „No Woman, No Cry” oraz nowe, szybkie, pełne ducha reggae, które reprezentowały takie utwory jak „Lively up Yourself”, „Them Belly Full” i „Rebel Music”. Bob Marley napisał cztery z dziewięciu utworów na płycie, jak podaje okładka, a bracia Barrett – którzy dysponowali podstawowymi instrumentami reggae, czyli perkusją i basem – dostali dużo miejsca na eksperymenty z nowym, szybszym brzmieniem Wailers. Vincent Ford (zm. 28 grudnia 2008 r.), któremu przypisuje się napisanie piosenki „No Woman No Cry”, był dobrym przyjacielem Marleya. Marley upierał się, że piosenka powstała w mieszkaniu Forda pewnej nocy, a Ford był również współautorem niektórych utworów na późniejszych albumach, w tym „Crazy Baldhead”. Vincent Ford był diabetykiem i inwalidą na wózku inwalidzkim, starszym od Boba o pięć lat, i być może napisał tę piosenkę lub wymyślił teksty pomocnicze, a w każdym razie zainspirował ją, nawet jeśli nie potrafił jej zaaranżować. Wiadomo też, że Marley wolałby dać kontrakt mniej szczęśliwemu przyjacielowi, niż martwić się, że na piosence zarobi nielubiana przez niego wytwórnia płytowa. W 1972 r. Bob Marley podpisał kontrakt z wytwórnią Island Records Chrisa Blackwella i zależało mu na tym, by jego nowe utwory nie trafiły w ręce byłego producenta Cayman Music, Danny”ego Simsa. A jeśli Marley twierdził, że ktoś jest „częścią jego życia”, oznaczało to, że miał na myśli kogoś, kogo naprawdę uważał za bardzo dobrego przyjaciela lub bliskiego krewnego.

„No Woman No Cry” stało się z czasem (po śmierci Boba) tak złotym jajkiem, że kilka lat po śmierci Boba Marleya wybuchła walka o prawa do niego. Spór zakończył się przejęciem przez majątek, czyli Ritę Marley, pełnej kontroli nad prawami do tej piosenki. Wiele osób próbowało przedstawić swój pogląd na to, jak powstały liczne piosenki Marleya, m.in. Vivien Goldman, która napisała studium o Bobie Marleyu. Zaznaczyła, że Marley był osobą, która uchwyciła marzenia, nadzieje, emocje i prawdziwe wydarzenia z życia ludzi z jego otoczenia, a Vincent Ford był jego prawdziwym mózgiem. W latach 60. i na początku 70. Ford prowadził w slumsach Kingston rodzaj kuchni z zupą i tanią kawiarnię dla młodych ludzi o nazwie Casbah. Trio Wailers, w którego skład wchodzili Peter Tosh, Bunny Wailer i Bob Marley, zatrzymywało się tam prawie co jakiś czas wieczorami i nocami, a Bob zeznał, że Ford wiele razy praktycznie uratował go od śmierci głodowej podczas pierwszych lat pobytu Boba w Kingston, i to właśnie do kuchni Forda Bob zaprosił narzeczoną Ritę Anderson (Marley), kiedy jesienią 1965 r. odbyli pierwsze romantyczne randki. Sam Bob Marley spędził setki godzin na samotnych rozmowach o muzyce, przesłaniu i religii z Vincentem Fordem, a piosenka „No Woman No Cry” jest często postrzegana jako najbardziej osobisty tekst Marleya; zwykle istniała jakaś bariera między nim a publicznością – show-biznes, religia, bunt, my kontra oni itp.

W następnym roku Bob Marley & The Wailers wydali album Live!, nagrany w nocy 18 lipca 1975 r. w Lyceum Theatre w Londynie, podczas trasy Natty Dread. Na płycie znalazły się również utwory z albumu studyjnego Burnin” oraz najlepiej jak dotąd nagrana wersja „Trenchtown Rock”. W zestawie znalazła się także wersja utworu „No Woman No Cry”, który tym razem dotarł do pierwszej czterdziestki na brytyjskich listach przebojów.

Rastaman Vibration (1976) to kolejny album, który Marley wydał za pośrednictwem Island Records. Z perspektywy czasu album ten uznawany jest za płytę reggae, na której nie znalazł się ani jeden przeciętny utwór – „Positive Vibration”, „Roots, Rock Reggae”, „Johnny Was”, „Cry To Me”, „Want More”, „Crazy Baldhead”, „Who The Cap Fit”, „Night Shift”, „War”, „Rat Race”. Żadna z piosenek nie stała się jednak wyraźnym przebojem. Mimo że fani nie znaleźli singla z albumu, któremu mogliby się przypodobać, Rastaman Vibration udało się wejść do pierwszej dziesiątki najlepiej sprzedających się albumów w USA. Piosenka „Cry To Me”, zdaniem znawców reggae, mogłaby stać się przebojem, gdyby tylko została wydana jako singiel… Zaprezentowano nowego, bardziej wojowniczego Boba Marleya, zarówno pod względem doboru piosenek, jak i projektu albumu. Była to również pierwsza płyta LP Boba Marleya, która trafiła do sprzedaży w Szwecji, nawet w ograniczonej liczbie domów towarowych w małych miastach. Rok 1976 był tak naprawdę przełomowym rokiem dla kolegi Burning Spearsa, a reggae w ogóle miało swój międzynarodowy przełom w 1976 r., kiedy to jamajskie listy przebojów zostały zamknięte z powodu przemocy politycznej i przestępczości, która rozerwała zarówno jamajski przemysł płytowy, jak i jamajskie społeczeństwo. Rosnąca publiczność reggae zapoznała się z takimi utworami, jak „War Ina Babylon” Maxa Romeo, „Police and Thieves” Juniora Murvina i „Legalize It” Petera Tosha. Marley i jego zespół pracowali na Jamajce przez większość 1976 r., aby dopracować ten album, a utwory zostały zmiksowane w legendarnych studiach w Kingston, należących do Harry”ego Johnsona i Joe Gibbsa. Przy stołach mikserskich zasiadali Sylvan Morris, Errol Thompson i inni światowej klasy inżynierowie muzyczni.

W tym wszystkim sam Marley stał się ofiarą narastającej przemocy politycznej. Regularnie dochodziło do walk ulicznych, w których dwóch polityków o diametralnie różnych poglądach na temat polityki jamajskiej (czy w kwestii przyszłego rozwoju Jamajka powinna opowiedzieć się za Kubą czy za USA) było wspieranych przez w pełni uzbrojone gangi (odpowiednio Tivoli i Jungle) złożone ze starszych nastolatków i młodych mężczyzn. Zespół został poproszony o zagranie na festiwalu reggae w Kingston o nazwie Smile Jamaica, co prawdopodobnie miało na celu stłumienie nastrojów. Koncert został zaplanowany na 5 grudnia 1976 r., w samym środku ostatniego etapu gorącej kampanii wyborczej. Wielu prawdopodobnie obawiało się, że Marley – obecnie najbardziej znany na świecie rzecznik reggae i Rastafari – stanie po stronie jednego lub drugiego obozu, a wieczorem 3 grudnia kilku uzbrojonych mężczyzn wtargnęło do domu Marleya. W wyniku ataku Marley i jego żona Rita odnieśli niewielkie rany postrzałowe, ale menedżer Don Taylor i przyjaciel Lewis Griffith zostali poważnie ranni. Pomimo dwóch ran postrzałowych Marley zdecydował się wystąpić ze swoim zespołem 5 grudnia, ale opuścił kraj, by osiedlić się w Wielkiej Brytanii. Było to wygnanie trwające 18 miesięcy. W tym czasie, głównie w Londynie, Bob Marley & The Wailers nagrali albumy Exodus (1977) i Kaya (1978) – dwie płyty, które zostały bardzo entuzjastycznie przyjęte w Wielkiej Brytanii i Europie.

Marley nie powrócił na Jamajkę aż do kwietnia 1978 r., kiedy to wystąpił na słynnym koncercie One Love Peace Concert (znanym również jako Heartland Reggae), podczas którego premier Michael Manley i przywódca opozycji Edward Seaga uścisnęli sobie dłonie na scenie – gest ten nie zakończył jednak przemocy politycznej między zwolennikami polityków (ciężko uzbrojonymi gangsterami, którzy kontrolowali różne części Kingston).

Pod koniec lat 70. i na początku 80. Bob Marley i The Wailers odbyli kilka światowych tras koncertowych, odwiedzając Szwecję i Gröna Lund (trzykrotnie), a także Skandynawię. Z trasy koncertowej z 1978 roku pochodzi podwójny album LP zatytułowany Babylon by Bus. W sumie zagrali około 360 koncertów.

W lutym 1977 r. Bob Marley doznał kontuzji palca u nogi podczas meczu piłki nożnej z przyjaciółmi. Rana, która znajdowała się częściowo pod paznokciem, goiła się słabo, jak na stosunkowo prostą ranę, i wkrótce stało się jasne, że jej stan raczej się pogarsza niż poprawia. Stało się tak, ponieważ w palcu u nogi rozwinął się wcześniej rak. Gdyby Marley nie doznał kontuzji podczas meczu, nowotwór prawdopodobnie rozwinąłby się niezauważony. Marley zmarł przedwcześnie z powodu raka mózgu 11 maja 1981 r. o godz. 11.30 czasu lokalnego w szpitalu w Miami.

Przeczytaj także: cywilizacje – Republika Florencka

Czerniak złośliwy

Marley postanowił udać się do lekarza, a diagnoza, którą otrzymał po wykonaniu biopsji skóry, brzmiała: czerniak złośliwy, rodzaj raka skóry, który dotyka niemal wyłącznie osoby o jasnej karnacji, a zwłaszcza osoby o rudych włosach, piegowate, z rudymi włosami, co w przypadku Boba Marleya nie jest prawdą. Istnieje jednak zwiększone ryzyko zachorowania na czerniaka złośliwego u osób, które w dzieciństwie uległy silnemu opalaniu, u osób z ponad 50 widocznymi znamionami oraz u osób, u których w rodzinie występował ten nowotwór. Ojciec Marleya, który był pochodzenia anglo-irlandzkiego, mógł więc być nosicielem genu raka skóry.

Zarówno w Kingston, jak i w Miami dermatolodzy zalecili amputację dużego palca u nogi, na którą Marley nie zgodził się ze względów religijnych. Jednym z najważniejszych wersetów biblijnych dla wyznawców Rastafari jest Księga Kapłańska 21:5, czytany przez rastafarianina, który: „Rastafarianin nie będzie golił żadnej części głowy, nie będzie obcinał brody, ani nie będzie nacinał ciała”. Ponadto Marley twierdził, że może mieć trudności z występowaniem na scenie z amputowanym dużym palcem u nogi. Innym powodem jest podobno jego wielka miłość do piłki nożnej. W końcu jednak zgodził się na odcięcie niewielkiej części palca u nogi, po czym uznano, że nowotwór został wyleczony.

Na decyzję Marleya wpłynęło także inne założenie rastafarianizmu, a mianowicie przekonanie, że prawdziwie święte osoby żyją w swoich ciałach fizycznych. Przyjęcie śmierci jest zaproszeniem do niej; zaprzeczenie śmierci prowadzi do życia wiecznego. To przekonanie może być powodem, dla którego gwiazdy reggae, takie jak Marley i Peter Tosh, nigdy nie uczestniczyły w pogrzebach i nie spisywały testamentów, co oczywiście prowadziło do trudności przy podziale spadków. Według Bunny”ego Wailera, Bob był także osobą, która lubiła zostawiać sprawy otwarte. Bunny wierzyła, że kiedy Bob umrze, okaże się, kto naprawdę go kochał, a kto najbardziej pragnął pieniędzy.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna rosyjsko-szwedzka (1808–1809)

Kaya i coraz szybsze życie w trasie

W 1978 r. Bob Marley & The Wailers wydali nieco inny, łagodniejszy w tonie album Kaya, zawierający piosenki miłosne, takie jak „Is This Love”, „She”s Gone” i „Satisfy My Soul”, hołdy dla gandzi, takie jak „Kaya” i „Easy Skanking”, oraz utwory autorefleksyjne, takie jak „Sun Is Shining”, „Misty Morning” i „Running Away”. W tym samym roku ukazał się także podwójny koncertowy album Babylon By Bus. Nagranie zostało zarejestrowane podczas czterech koncertów w północno-zachodniej Europie: w Paryżu, Londynie, Amsterdamie i Kopenhadze. W skład zespołu wchodzili: Bob Marley, Carlton Barrett (perkusja), Aston Barrett (gitara basowa), Tyrone Downie (instrumenty klawiszowe), Julian Marvin (gitara prowadząca), Alvin „Seeco” Patterson (perkusja), Al Anderson (gitara prowadząca), Earl Wire Lindo (organy i klawinet) oraz chór The I-Threes, w skład którego wchodzili: Marcia Griffiths, Judy Mowatt (również choreograf zespołu) i żona Marleya, Rita Marley).

W kwietniu 1978 r. Marley powrócił na Jamajkę, by wystąpić na One Love Peace Concert, a jeszcze w tym samym roku został odznaczony przez ONZ Medalem Pokoju. Jeszcze w tym samym roku po raz pierwszy wystąpił w swoim i wszystkich innych rastafarian domu – Afryce. Bob Marley & The Wailers grali w Kenii, Etiopii i Zimbabwe.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wespazjan

Rak i zapaść

W 1979 r. ukazał się album Survival, a w 1980 r. Uprising. Do 1980 r. ogólny stan Marleya znacznie się pogorszył. Badania lekarskie wykazały, że nowotwór w palcu u nogi rozprzestrzenił się na całe ciało, powodując złośliwe guzy w wątrobie i jelitach. Kilka miesięcy później raka wykryto również w jego mózgu. We wrześniu 1980 r. omal nie zemdlał podczas koncertu w Nowym Jorku, a następnego dnia zasłabł podczas codziennego joggingu. W szpitalu lekarze stwierdzili, że guz mózgu Marleya urósł, a jemu samemu pozostał mniej niż miesiąc życia. Żył jednak jeszcze przez prawie osiem miesięcy.

Marley chciał kontynuować swoje amerykańskie tournée i wraz z zespołem zagrał 22 września 1980 r. w Pittsburghu niezwykły koncert finałowy. Bob chciał iść dalej, ale jego żona Rita i kilku członków zespołu odmówiło. Najgłębiej wierzący członkowie zespołu mieli jednak trudności z zaakceptowaniem faktu, że Marley, którego postrzegali jako świętego Rastamana, mógł zachorować i umrzeć. Judy Mowatt, która była na scenie z Marleyem podczas jego ostatnich koncertów, mówi, że śpiewał Lord, I”ve Got to Keep On Moving w kółko, mimo że tej piosenki nie było nawet w repertuarze. Bob pogodził się z tym, że umrze, ale Judy i zespół nie mogli zrozumieć, że on – jeden z czołowych rastasów świata – mówi o śmierci, śmierci ciała fizycznego.

Po ostatnim koncercie w Pittsburghu 22 września 1980 r. Marley jeszcze raz odwiedził Etiopię. Następnie, 4 listopada 1980 r., Robert Nesta Marley został podobno ochrzczony w Miami przez Yesehaqa, arcybiskupa północnoamerykańskiej enklawy Etiopskiego Kościoła Ortodoksyjnego, a Marley stał się członkiem tego samego kościoła chrześcijańskiego, do którego należał i któremu patronował zmarły cesarz Etiopii Haile Selassie. Gdyby tak się nie stało, Marley nigdy nie zostałby pochowany przez etiopskich chrześcijan. Arcybiskup Yesehaq, który został kiedyś wysłany na Jamajkę, aby założyć tam Kościół etiopski i przekonać rastafarian do zaprzestania czczenia Sellasje, zeznał, że Marley kilkakrotnie próbował się ochrzcić w swoim rodzinnym Kingston. Jednak Marley za każdym razem się wycofywał, a to – według Yesehaqa – dlatego, że Marleyowi grożono. Kiedy okazało się, że jest umierający, ciśnienie opadło. Bob został ochrzczony w Stanach Zjednoczonych tylko w obecności swoich najbliższych krewnych: żony Rity i czworga najstarszych dzieci. Nie chciał, aby chrzest stał się powszechnie znany, a jego imię oznacza „światło Trójcy”. Imię Hajle Sellasje oznacza moc Trójcy Świętej. Nowe imię Boba, które oznacza „światło Sellasje”, odnosi się do pragnienia Boba, by szerzyć na całym świecie przesłanie światła Hajle Sellasje, czyli ”Igzee”abihier, co w języku amharskim oznacza Pana i Ojca Narodu („Naród” należy rozumieć w znaczeniu „Świat”).

Według arcybiskupa Yesehaqa presja wywierana na Marleya przez innych rastafarian była tak silna, że nawet po zwiedzeniu Etiopii i reszty Afryki, gdzie widział większą nędzę i ubóstwo niż na Jamajce, nie chciał powrócić do chrześcijaństwa i tym samym zniweczyć marzeń tak wielu ludzi. Zrozumiał jednak, że Sellasje był cesarzem chrześcijańskim, a nie Bogiem czy Chrystusem. Zdawał sobie sprawę, że komentarze starszych jamajskich rastafarian, jakoby Sellasje, który stanowczo odrzucał swoją rzekomą boskość, był fikcją lub babilońską sztuczką, były tylko czczą gadaniną. Nawet Judy Mowatt i przyjaciel Marleya, producent muzyczny Tommy Cowan, potwierdzają nawrócenie Boba. Żona Boba, Rita, nie wypowiedziała się na ten temat, ale sama pozostała rastafarianką.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Smith (1850–1912)

Kościół Selassie na Jamajce

Chociaż Marley był praktycznie na łożu śmierci, myśl, że Sellasje jest drogą do Chrystusa, nie była mu obca. Cesarz Etiopii był tak oburzony faktem, że jamajska sekta religijna czciła go jako Mesjasza, że zezwolił na założenie na Jamajce kościoła etiopskich chrześcijan. Kościół miał poprowadzić rastafarian od kultu Sellasje do uznania Jezusa Chrystusa za Zbawiciela wszystkich ludzi. Sellasje i Kościół chcieli również położyć kres świętemu ziołolecznictwu. Większość rastafarian oskarżyła Chrześcijański Kościół Etiopski o porzucenie ubogich i potrzebujących, których Biblia pragnie chronić. Wiele osób postrzegało kościół etiopski jako bazę, która wysyłała chrześcijańskich infiltratorów do społeczności rastafariańskich.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojny wandejskie

Marley i Jezus

Tommy Cowan zwrócił uwagę, że Marley nagrał tak naprawdę tylko jedną piosenkę, która bezpośrednio sprzeciwia się Jezusowi, a przynajmniej Jezusowi białego ucisku, i jest to piosenka „Get Up, Stand Up”, którą napisał wspólnie z Peterem Toshem. Słowa piosenki, które znalazły się na okładce albumu Burnin”, brzmią: „We sick an” tired of-a your ism-schism game, Dyin” ”n” goin” to heaven in-a Jesus” name, lord, We know when we understand Almighty God is a living man”. Następnie album Boba Marleya powoli nabiera bardziej ogólnego religijnego wydźwięku. Na dwóch ostatnich albumach znalazły się utwory o dualistycznej perspektywie: my i oni, niewinni i Babilon, bogaci i biedni itd., a także utwory podkreślające potrzebę zjednoczonej, pokojowej Afryki – nie tylko dla Afrykanów w Afryce, ale dla wszystkich Afrykanów na świecie.

Tytułowy utwór albumu Exodus (1977) to najmocniejsza piosenka Marleya w stylu back-to-Africa, z bezpośrednim wezwaniem: Go! Na tej samej płycie znalazł się utwór „So many things to say”, w którym Marley śpiewa „I”ll never forget no way how they crucified Jesus Christ”. Rastafarianin – a zwłaszcza nie Bob Marley w tamtym okresie swojego życia – nie może zaakceptować faktu, że cesarz Hajle Sellasje może umrzeć, a zatem ukrzyżowanie nie może odnosić się do niego, ale do Jezusa Chrystusa, o którym opowiada Nowy Testament, z tą różnicą, że Jezus był czarny (miał taki sam kolor skóry jak większość dzisiejszych Etiopczyków). Exodus zawiera również sugestywny i uduchowiony „Natural Mystic”. Na płycie Survival (1979) Marley w kilku utworach uświadamia sobie, że powrót do Afryki, która jest biednym kontynentem z licznymi wojnami domowymi i sprzecznościami, nie jest dla Afroamerykanów wcale taki bezproblemowy. Najpierw trzeba to zmienić, a narzędziem do tego jest Rastafari. Piosenka „One Drop” zawiera tekst „Give us the teachings of His Majesty, for we no want no devil philosophy”, co można zinterpretować w ten sposób, że Marley chce, abyśmy słuchali chrześcijańskich nauk Sellasje. Ostatnim albumem, który Marley wydał za życia, był Uprising. Teksty albumu są trudne do zinterpretowania i żadna z piosenek nie ma typowo rastafariańskiego przesłania. Teksty zawierają wiele odniesień do wody, miłości i drzwi, które są zawsze otwarte. W piosence „Coming In From The Cold” jest taki tekst: „Don”t you know, When one door is closed, don”t you know many more is open”. Jest to ogólne przesłanie religijne, ale także chrześcijańskie. W piosence „Zion Train” czytamy: „Dwa tysiące lat historii, czarnej historii, nie da się tak łatwo wymazać”, a Kościół etiopski, który jest jednym z najstarszych Kościołów chrześcijańskich na świecie, ma 2000 lat czarnej historii.

Od śmierci Boba Marleya pojawił się kolejny „dom” lub interpretacja Rastafari. Wyznawcy nazywają siebie pełnoprawnymi rastafarianami i uważają zmarłego cesarza Etiopii Hajle Sellasje za orędownika Jeszui lub Chrystusa, ale nie jest on sam w sobie boski. Uważa się, że Sellasje prowadził doskonałe życie chrześcijańskie, dlatego studiowanie jego czynów, mowy i życia może przybliżyć człowieka do Boga. Wyznawcy starają się postępować zgodnie z naukami Etiopskiego Kościoła Ortodoksyjnego. Uważa się, że termin „Spełnieni Rastas” został stworzony przez jamajską piosenkarkę Judy Mowatt po jej przejściu z rastafarianizmu na chrześcijaństwo w połowie lat 90. Twierdziła również, że Marley powinien był wcześniej wstąpić do Etiopskiego Kościoła Chrześcijańskiego, ale nie mógł tego zrobić ze względu na presję, jakiej musiał stawić czoła jako megafon całej religii. Wzbudziło to wielki gniew wśród rastafarian na Jamajce.

Przeczytaj także: biografie-pl – Alfredo Landa

Śmierć Marleya

Pięć dni po chrzcie Marley przyleciał do Niemiec Zachodnich i zgłosił się do kliniki kontrowersyjnego lekarza Josefa Issela w Bawarii, próbując ostatkiem sił ratować swoje życie. Według najstarszej córki Cedelli, Marley czuła się bardzo źle i straciła swoje dredy z powodu chemioterapii, ale mimo to zebrała siły, by bawić się z dziećmi, założyć maskę Frankensteina i ganiać swoich synów i córki po domu, aż wszyscy chichotali ze śmiechu. Cedella mówiła też, że jej ojciec nigdy nie uderzył dziecka; uważał, że zawsze można z nim porozmawiać, jeśli pozna się jego język. Nowotwór był jednak zbyt zaawansowany i Marley postanowił wrócić do domu i umrzeć na Jamajce. Jednak w czasie lotu jego stan natychmiastowo zaczął zagrażać życiu i zamiast przesiąść się do innego samolotu w Miami, został przewieziony do szpitala, gdzie zmarł o godz. 11.30 czasu lokalnego 11 maja 1981 r. Ostatnie słowa skierował do swojego syna Davida (Ziggy Marley): „Za pieniądze nie można kupić życia”.

Bob Marley został pochowany w ortodoksyjnym kościele etiopskim w miejscowości Nine Miles, gdzie się urodził, a na jego grób przybywa wielu ludzi. Rita Marley, wdowa po Bobie Marleyu, zadbała o wydanie niedokończonego albumu Boba Marleya, Confrontation z 1983 roku. Jego muzyka jest wciąż żywa, a on sam ma wielu fanów na całym świecie.

Ziggy, Stephen, Sharon i Cedella utworzyli grupę The Melody Makers jako dzieci, ćwicząc i nagrywając w domowym studiu nagraniowym ojca. Ziggy i Stephen odnieśli dość duży sukces, wydając kilka albumów solowych, ale największy sukces odniósł najmłodszy przyrodni brat Damian „Junior Gong”. Wszyscy są laureatami nagrody Grammy. W 2008 r. wszyscy pięcioro synów grających reggae – David (Ziggy), Stephen, Julian, Ky-Mani i Damian – po raz pierwszy wystąpili razem na scenie. Obecnie prawie cały klan mieszka na Florydzie, głównie dlatego, że życie na Jamajce stało się tak niebezpieczne dla artystów, którzy odnieśli sukces.

Źródła