Charles Demuth
gigatos | 24 stycznia, 2022
Streszczenie
Charles Henry Buckius Demuth (8 listopada 1883 – 23 października 1935) był amerykańskim malarzem, który specjalizował się w akwareli i zwrócił się do olejów późno w swojej karierze, rozwijając styl malarstwa znany jako Precyzjonizm.
„Przeszukajcie historię sztuki amerykańskiej”, napisał Ken Johnson w The New York Times, „a odkryjecie niewiele akwarel piękniejszych niż te Charlesa Demutha. Łącząc dokładną obserwację botaniczną z luźno kubistyczną abstrakcją, jego akwarele kwiatów, owoców i warzyw mają magiczną żywotność i niemal szokującą zmysłowość.”
Demuth przez całe życie mieszkał w Lancaster w Pensylwanii. W domu, który dzielił z matką, znajduje się obecnie Muzeum Demutha, w którym prezentowane są jego prace. Ukończył Franklin & Marshall Academy, a następnie studiował na Drexel University i w filadelfijskiej Pennsylvania Academy of Fine Arts. Podczas studiów w PAFA wziął udział w wystawie w Akademii, a także poznał Williama Carlosa Williamsa w jego pensjonacie. Obaj szybko się zaprzyjaźnili i pozostali blisko do końca życia.
Później studiował w Académie Colarossi i Académie Julian w Paryżu, gdzie stał się częścią awangardowej sceny artystycznej. Paryskie środowisko artystyczne akceptowało homoseksualizm Demutha. Po powrocie do Ameryki, Demuth zachował aspekty kubizmu w wielu swoich pracach.
Charles Demuth urodził się 8 listopada 1883 roku w Lancaster w Pensylwanii. W 1889 roku, kiedy Demuth miał 6 lat, jego rodzina przeprowadziła się do XVIII-wiecznego domu przy 120 East King Street. W okresie kolonialnym w domu tym znajdowała się tawerna. Obok znajdował się sklep tytoniowy Demuth”s Tobacco Shop, należący do jego rodziny i prowadzony przez nią od 1770 roku. Demuth mieszkał w domu przy King Street z matką, Augustą, do końca życia. Na drugim piętrze prowadził małą pracownię.
Przez cały okres swojej kariery Demuth pozostawał głęboko związany z Lancaster. Skromna architektura handlowa i miejska tego miasta była tematem setek jego akwarel i obrazów. Jego obrazy przedstawiające magazyny, fabryki i szeregowce nadają tym zwykłym budowlom (czasem ironicznie) wielkość i blask, które zwykle kojarzone są z katedrami, pałacami i świątyniami. Na przykład jego obraz dwóch silosów zbożowych Lancaster, zatytułowany Mój Egipt (1927), zachęca widza do porównania masywnych form objętościowych do faraońskich monumentów, takich jak piramidy.
Demuth albo doznał urazu, gdy miał cztery lata, albo mógł zachorować na polio lub gruźlicę biodra, przez co wyraźnie utykał i musiał używać laski. Później zachorował na cukrzycę i był jedną z pierwszych osób w Stanach Zjednoczonych, które otrzymały insulinę. Demuth wymawiał swoje nazwisko z akcentem na pierwszą sylabę, dzięki czemu wśród bliskich przyjaciół zyskał przydomek „Deem”. Od 1909 roku Demuth pozostawał w romantycznym związku z Robertem Evansem Locherem, dekoratorem wnętrz i scenografem z okresu Art Deco.
Podczas pobytu w Paryżu poznał Marsdena Hartleya, podchodząc do stolika amerykańskich artystów i pytając, czy może się do nich przyłączyć. Miał świetne poczucie humoru, bogate w podwójne aluzje, a oni poprosili go, by został stałym członkiem ich grupy. Dzięki Hartleyowi poznał Alfreda Stieglitza i został członkiem grupy Stieglitza. W 1926 roku miał indywidualną wystawę w Anderson Galleries i kolejną w Intimate Gallery, nowojorskiej galerii prowadzonej przez Stieglitza. Demuth zetknął się z modernizmem podczas podróży po Europie w latach 1907-1921. W czasie częstych podróży do Nowego Jorku zetknął się z awangardowymi stylami i ideami, przede wszystkim z kubizmem, którego wpływy widoczne są w wielu jego pracach.
Jego najsłynniejszy obraz, I Saw the Figure 5 in Gold, został zainspirowany wierszem „The Great Figure” jego przyjaciela Williama Carlosa Williamsa. Roberta Smith opisała to dzieło w The New York Times: „Słynne wizjonerskie rozliczenie Demutha z Williamsem, I Saw the Figure Five in Gold, obraz, którego tytuł i medalionowy układ skośnych form były zarówno zainspirowane wersem, który poeta napisał po obejrzeniu wozu strażackiego przemykającego obok niego na deszczowej ulicy Manhattanu, podczas oczekiwania na Marsdena Hartleya, którego studio odwiedzał, aby odpowiedzieć na jego drzwi”. Opisując jego znaczenie, Judith H. Dobrzynski w The Wall Street Journal napisała: „Jest to najlepsze dzieło w gatunku, który Demuth stworzył, ”portret plakatowy”. To dowcipny hołd złożony jego bliskiemu przyjacielowi, poecie Williamowi Carlosowi Williamsowi, i transliteracja na farbę jego wiersza ”The Great Figure”. Jest to dzieło zdecydowanie amerykańskie, powstałe w czasach, gdy artyści amerykańscy dopiero wychodzili poza wpływy europejskie. To nawiązanie do splecionych relacji między sztukami w latach 20. ubiegłego wieku, momentu wzajemnego zapylenia, który doprowadził do powstania amerykańskiego modernizmu. I antycypuje pop art”.
Praca ta jest jednym z 10 plakatowych portretów, które Demuth zamierzał stworzyć, aby uhonorować swoich twórczych przyjaciół. Sześć ukończonych było hołdem dla Williamsa, Georgii O”Keeffe, Arthura Dove, Charlesa Duncana, Johna Marina i Berta Savoya. Pozostałe były planowane dla Marsdena Hartleya, Gertrudy Stein, Eugene”a O”Neilla i Wallace”a Stevensa. Obrazy te, namalowane w okresie rekonwalescencji po chorobie, portretują malarzy, pisarzy i wykonawców poprzez przedmioty odniesienia i język, w przeciwieństwie do dosłownych przedstawień. Prace te okazały się wyzwaniem dla krytyków. Jeden z recenzentów określił je jako wykonane w „kodzie, do którego nie mamy klucza”.
Demuth, wraz z Georgią O”Keeffe i Charlesem Sheelerem, był jednym z głównych współtwórców ruchu sztuki precyzyjnej, który zaczął się rozwijać w Ameryce około 1915 roku. Prace Demutha często przedstawiały określony zakres form w quasi-kubistyczny, ostro zarysowany sposób, co jest cechą charakterystyczną precyzjonizmu. Częstymi scenami w pracach Demutha są pejzaże miejskie i wiejskie, często z elementami przemysłowymi, takimi jak mosty, kominy dymowe i drapacze chmur. Obraz Demutha „Aucassin i Nicolette”, który można obejrzeć poniżej, jest wzorcowym dziełem sztuki precyzyjistycznej. Na uwagę zasługuje silnie ustrukturyzowana scena pozbawiona postaci, przedstawienie przemysłowej scenerii oraz ostra linearność stworzona przez geometryczne figury bez cienia abstrakcji. Dzieła Demutha o tym charakterze postrzegane są jako ironiczne i pesymistyczne w świetle ich tematyki.
Demuth rozpoczął serię obrazów w 1919 roku, zainspirowany architekturą Lancaster. Tworząc te prace, Demuth zrezygnował z akwareli, zamiast tego stworzył je w oleju i temperze. Dodatkowo, prace te są większe niż wiele innych obrazów artysty. Posiadają równowagę pomiędzy realizmem a abstrakcją. W 1927 roku Demuth rozpoczął serię siedmiu obrazów panelowych przedstawiających budynki fabryczne w jego rodzinnym mieście. Ostatni z nich, After All, ukończył w 1933 roku. Sześć z tych obrazów zostało wyeksponowanych w Chimneys and Towers: Charles Demuth”s Late Paintings of Lancaster, retrospektywie jego twórczości w Amon Carter Museum w 2007 roku, która w 2008 roku była prezentowana w Whitney Museum of American Art. Zgodnie z notatkami z wystawy w Amon Carter, w testamencie Demuth pozostawił wiele swoich obrazów Georgii O”Keeffe. Jej strategiczne decyzje dotyczące tego, które muzea otrzymają te dzieła, ugruntowały jego reputację jako głównego malarza szkoły precyzjonistycznej.
Demuth, artysta gej, był stałym bywalcem Łaźni Lafayette. Jego seksualne wyczyny w tym miejscu są tematem akwareli, w tym homoerotycznego autoportretu z 1918 roku w tureckiej łaźni.
Demuth spędził większość życia w słabym zdrowiu. W 1920 roku skutki cukrzycy zaczęły poważnie odbierać Demuthowi energię artystyczną. Zmarł w swojej rezydencji w Lancaster County w Pensylwanii w wieku 51 lat z powodu powikłań cukrzycy. Został pochowany na cmentarzu w Lancaster.
Przeczytaj także: biografie-pl – James Ensor
Źródła archiwalne
Media związane z Charlesem Demuthem w Wikimedia Commons
Źródła
