Charles Schulz
gigatos | 12 lutego, 2022
Streszczenie
Charles Monroe Schulz (26 listopada 1922 Minneapolis, Minnesota, USA – 12 lutego 2000 Santa Rosa, Kalifornia) był amerykańskim rysownikiem, najbardziej znanym jako twórca komiksu paskowego Peanuts. Schulz rysował Tenav w latach 1950-1999. Narysował wszystkie 17,897 pasków sam, bez asystentów, i kontynuował rysowanie serii prawie do swojej śmierci. Tenavat był przez długi czas najchętniej czytanym komiksem prasowym na świecie, a Schulz najbardziej utytułowanym rysownikiem swoich czasów. Oprócz Tenavisa, Schulz rysował wiele innych krótkich serii w latach 40. i 50.
Przeczytaj także: historia-pl – Front salonicki
Dzieciństwo i dorastanie
Charles M. Schulz urodził się w Minneapolis, w stanie Minnesota, w USA, 26 listopada 1922 r. Jego ojciec, Carl Schulz (1897-1966), urodził się w Niemczech, ale od dzieciństwa mieszkał w Stanach Zjednoczonych w rodzinie imigrantów, gdzie pracował jako fryzjer, a od 1918 r. przez większość życia prowadził własny zakład fryzjerski. Matka Karola Schulza, Dena Halverson (1893-1943), była z pochodzenia Norweżką. Rodzina Halversonów mieszkała w Stanach Zjednoczonych o jedno pokolenie dłużej niż Schulzowie i zajmowała się rolnictwem na Środkowym Zachodzie. Po I wojnie światowej jego ojciec Carl Schulz, podobnie jak wielu innych amerykańskich Niemców, starał się całkowicie wymazać swoje niemieckie pochodzenie, choć obywatelstwo amerykańskie otrzymał dopiero w 1935 roku. Ponieważ Charles Schulz spędził większość dzieciństwa w rodzinie swojej matki, uważał się raczej za Norwega niż Niemca. Schulz był jedynym dzieckiem swoich rodziców. Później powiedział, że podziwiał swojego ojca i jego wysoką etykę pracy.
Schulz miał podobno przydomek „Sparky” po koniu o imieniu Spark Plug, który pojawił się w popularnej kreskówce Kalle Kehveli (Barney Google). Według rodzinnej opowieści, przydomek ten nadał mu jeden z wujków już kilka dni po jego narodzinach. Do końca życia Schulz znany był przyjaciołom i rodzinie jako Sparky. Był to również tytuł, pod którym podpisał swój pierwszy komiks, Li”l Folks.
Z wyjątkiem kilku krótkich przerw, zakład fryzjerski ojca Schulza działał przez prawie pół wieku w centrum Saint Paul, na rogu Selby Avenue i Snelling Avenue. Rodzina Schulzów mieszkała w różnych miejscach w bliźniaczych miastach Minneapolis i Saint Paul. W latach 1929-1931 rodzina mieszkała w małym miasteczku Needles we wschodniej Kalifornii, gdzie Carl Schulz prowadził zakład fryzjerski ze swoim szwagrem. Charles Schulz nie lubił Igieł, ale wiele lat później użył tej nazwy w kreskówce, w której umieścił tam brata Ressu, Rempu (Spike). W czasie depresji lat 30. XX wieku byt rodziny Schulzów był bezpieczny, ponieważ zakład fryzjerski Carla Schulza nadal przynosił zyski, a on sam, jako właściciel, otrzymywał większość zysków.
Schulz był uczniem zdolnym, już w szkole podstawowej dwukrotnie otrzymał promocję do klasy wyższej. W rezultacie, gdy rozpoczął naukę w gimnazjum, był najmłodszym i najmniejszym chłopcem w klasie. Przez to w latach szkolnych cierpiał na samotność, niepewność i niską samoocenę – te same uczucia, które później wykorzystał w swoim komiksie, zwłaszcza u jego bohatera Jaska Jokuse. Wiele pomysłów do swoich seriali czerpał też z młodzieńczych doświadczeń. Na przykład, powiedział on, że jako dziecko był w drużynie baseballowej, która kiedyś przegrała mecz wynikiem 40-0.
Przeczytaj także: biografie-pl – Witold Kiejstutowicz
Czas wojny
Po ukończeniu szkoły średniej w 1940 roku Schulz zamieszkał u rodziców. Pracował jako sprzedawca w sklepie i przy innych pracach dorywczych w Saint Paul, aż w wieku 20 lat został powołany do wojska. W tym czasie Stany Zjednoczone przystąpiły już do II wojny światowej. Pierwsze miesiące szkolenia Schulz spędził w pobliskim Fort Snelling, skąd w marcu 1943 r. został przeniesiony do Campbell na granicy Kentucky i Tennessee. Matka Schulza zmarła na raka szyjki macicy w wieku 50 lat, na kilka dni przed wyjazdem syna do Saint Paul.
W obozie szkoleniowym w Campbell Schulz został awansowany na starszego sierżanta i został instruktorem dla nowych rekrutów, dlatego też nie został wysłany do Europy z resztą swojej grupy rówieśniczej na początku 1944 roku, ale rok później. Wyznaczony na dowódcę grupy karabinów maszynowych, przybył do Francji wiosną 1945 r. z amerykańską 20 Dywizją Pancerną. Jego jednostka została przeniesiona na linię frontu dopiero w ostatnich tygodniach wojny, gdy Amerykanie posuwali się w głąb Bawarii, gdzie opór Niemców był niewielki. W czasie wojny Schulz nie brał udziału w żadnych walkach, poza krótką wymianą ognia z dwoma niemieckimi żołnierzami, którzy niemal natychmiast się poddali. Pod koniec wojny został jednak odznaczony Combat Infantryman Badge, z którego to odznaczenia był bardzo dumny do końca życia. Powiedział, że jego pewność siebie została po raz pierwszy wzmocniona w czasie służby w wojsku. Schulz wrócił do domu w listopadzie 1945 roku, ale w styczniu 1946 roku został oficjalnie zwolniony.
Przeczytaj także: historia-pl – Powstanie jońskie
Jako rysownik przed Tenavem
Schulz od dzieciństwa był zapalonym czytelnikiem komiksów, a rysunkiem zainteresował się jeszcze w szkole. Jego ulubionymi postaciami z dzieciństwa były Myszka Miki, Punch i Judy, Luck Tima Tylera, Skippy Percy”ego Crosby”ego, serial przygodowy Buck Rogers oraz komiksy Roya Crane”a i J.R. Williamsa. Później do ulubionych postaci należał Li”l Abner Ala Cappa, komiksy Miltona Caniffa i Krazy Kat George”a Herrimana, choć Schulz twierdził, że odkrył go dopiero po wojnie. Schulz zaczął uczyć się rysować z książki rysownika Clare Briggs „How to Draw Cartoons”, którą otrzymał w prezencie na 11 urodziny. W czasie pobytu w wojsku Schulz podziwiał wojskowe komiksy Billa Mauldina. Do Mauldina odwoływał się później w Tenavie kilkadziesiąt razy.
Swój pierwszy opublikowany rysunek Schulz wykonał w wieku 14 lat. To było w syndykowanym wydaniu Ripley”s Believe It or Not! (Ripley”s Believe It or Not!) z 22 lutego 1937 roku, rysunek psa rodziny Schulzów, Spike”a, który, jak głosi podpis, „zjada igły, szpilki, śruby i brzytwy”. Jedynym prawdziwym szkoleniem Schulza w zakresie rysowania komiksów był kurs liternictwa, który odbył w latach 1940-1941, a później wziął udział w kilku krótkich kursach wieczorowych. W początkach swojej kariery Schulz napotykał na przeciwności losu. W ostatniej klasie został zaproszony do udziału w tworzeniu ilustracji do rocznika swojej szkoły, Saint Paul Central High School, ale żaden z jego rysunków nie został opublikowany. Przez wiele lat po ukończeniu szkoły regularnie wysyłał swoje komiksy do różnych magazynów w celu ich publikacji, jednak bez większego powodzenia, a także kilkakrotnie oferował swoje pomysły komiksowe syndykatom komiksowym, które odmawiały ich przyjęcia.
Po wojnie Schulzowi udało się po raz pierwszy zatrudnić jako rysownik. W latach 1946-1947 pracował jako autor napisów do dymków silnie religijnego komiksu katolickiego Topix, wydawanego w Saint Paul, oraz rysował niektóre kadry do antykomunistycznego komiksu Is This Tomorrow? wydawanego przez to samo wydawnictwo. Schulz, który był przeciwnikiem katolicyzmu, przyjął tę pracę pod warunkiem, że będzie mógł rysować własne komiksy do miesięcznika Topix. Just Keep Laughing, seria jednoplanszowych dowcipów, ukazała się dwukrotnie wiosną 1947 roku, w lutym i kwietniu, i była pierwszym właściwie opublikowanym komiksem Schulza. Latem 1946 roku Schulz został instruktorem w Art Instruction w Minneapolis, która oferowała odpłatne zajęcia z rysunku. Sam Schulz pięć lat wcześniej uczęszczał na kurs liternictwa w tej samej instytucji. Jego zadaniem było ocenianie w skali nadesłanych przez studentów rysunków modelowych i przygotowywanie standardowych odpowiedzi. Szkoła była znana w całym kraju z Draw me! („Narysuj mnie!”) konkursy reklamowe w gazetach i czasopismach, aby przyciągnąć ludzi wielkimi obietnicami do udziału w płatnych kursach korespondencyjnych. W Art Instruction, Schulz był mentorem rysownika Frank Wing w pierwszych dniach, choć mieli różne poglądy na temat prawidłowego stylu. Z biegiem lat inni instruktorzy tej szkoły stali się kręgiem przyjaciół Schulza, a Schulz nazwał kilka postaci Tenavie ich imionami.
Pierwszym długogrającym komiksem Schulza była seria dowcipów o dziecięcych bohaterach Li”l Folks, której każdy numer zawierał kilka odrębnych jednoplanszowych dowcipów. Pod wieloma względami serial był poprzednikiem Tenavis, choć występował w innym formacie. Pierwsze paski ukazały się w czerwcu 1947 roku w Minneapolis Star Tribune jako Sparky”s Li”l Folks. Ponieważ wydawca gazety nie chciał dać serii stałej siedziby, Schulz zaproponował ją konkurencyjnemu St. Paul Pioneer Press, gdzie seria ukazywała się co tydzień, począwszy od 22 czerwca 1947 roku, jako dodatek do działu kobiecego. Wiosną 1948 r. jeden z jego rysunków został po raz pierwszy opublikowany w „The Saturday Evening Post”. Była to również karykatura śmiesznie wyglądającego dziecka z dużą głową. W ciągu następnych dwóch lat sprzedał Postowi w sumie 17 pojedynczych rysunków, z których ostatni ukazał się w lipcu 1950 roku. W lipcu 1948 roku Newspaper Enterprise Association, część grupy Scripps, zaproponowała dystrybucję Li”l Folks, a Schulz podpisał już kontrakt. Syndykat wycofał się jednak z umowy i wypłacił mu sto dolarów odszkodowania. Niestety, w ciągu trzech lat ukazywania się Li”l Folks Schulz nie otrzymał żadnego odzewu od czytelników. Paul Pioneer Press zmniejszyła powierzchnię przeznaczoną na cykl z trzech do dwóch kolumn, Schulz zdecydował się przerwać go jesienią 1949 roku. Ostatnie paski Li”l Folks ukazały się w styczniu 1950 roku. Następnie Schulz zaproponował, że będzie rysownikiem w magazynie swojego kościoła Church of God, Gospel Trumpet, wydawanym w Anderson w stanie Indiana, ale nie otrzymał propozycji pracy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kserkses I
Wznieś się do sukcesu
Na początku 1950 roku Schulz zaproponował nowojorskiemu United Feature Syndicate nową serię, która składałaby się z dwóch pasków pod spodem. Syndykat był zainteresowany, ale ostatecznie uzgodniono, że Schulz zacznie rysować jeden czteropanelowy pasek, który będzie kontynuował tematykę dziecięcą Li”l Folks. Ponieważ gazety nie wydawały się wcześniej zainteresowane nowym paskiem, syndykat zdecydował również, że nowy pasek będzie publikowany w mniejszym formacie (trzy kolumny zamiast czterech) i będzie reklamowany w gazetach jako „pasek oszczędzający miejsce”. Schulz dostosował się do tego, redukując swój styl rysowania do niezbędnego minimum, ponieważ uważał, że pusta przestrzeń w ramkach przyciągnie uwagę czytelników na zatłoczonych stronach komiksu. Schulz spekulował później, że to rozwiązanie, podyktowane początkowo brakiem miejsca, było kluczowe dla rozwoju jego charakterystycznego stylu rysowania.
W czerwcu 1950 roku Schulz podpisał pięcioletni kontrakt z United Features, które od drugiego miesiąca miało wypłacać mu pensję w wysokości 500 dolarów miesięcznie. Pierwotnie planowano nadać mu nazwę Li”l Folk, ale zrezygnowano z tego pomysłu, ponieważ był on zbyt podobny do nazwy innej kreskówki oznaczonej znakiem towarowym. Zamiast tego kierownictwo syndykatu wybrało nazwę Peanuts, na którą Schulz zgodził się niechętnie, choć uważał, że nazwa ta jest zła i podważa godność serii. Tenavat zaczął się ukazywać 2 października 1950 roku, początkowo w siedmiu gazetach w całych Stanach Zjednoczonych. Serial nie odniósł natychmiastowego sukcesu, ale jego popularność stale rosła. Po raz pierwszy Schulz ubiegał się o członkostwo w prestiżowym National Cartoonists Society w 1950 roku, ale jego wniosek został odrzucony, ponieważ nie mógł znaleźć wymaganych dwóch recenzentów. Jedynym jego zwolennikiem był rywalizujący z nim młody rysownik Mort Walker. W następnym roku członkostwo Schulza zostało zatwierdzone.
Po ślubie, w maju 1951 roku Schulz wraz z rodziną przeprowadził się z Saint Paul do Colorado Springs w Kolorado. Schulzowi jednak się to nie spodobało i w marcu 1952 roku przenieśli się z powrotem do Minneapolis. Rosnący sukces Tenavs sprawił, że Schulz wkrótce stał się niezależny finansowo. W 1956 roku zarabiał już 4 000 dolarów miesięcznie, co stanowiło równowartość rocznego dochodu przeciętnej amerykańskiej rodziny w tamtym czasie, i był w stanie przenieść swoją rodzinę do pięknego domu w prestiżowej dzielnicy Tangletown w południowym Minneapolis. Po powrocie z Colorado Springs Schulz kontynuował także pracę w Art Instruction, gdzie zwolniono go z dotychczasowych obowiązków, powołano do rady doradczej firmy i zaoferowano prywatne studio, w którym mógł rysować swoje komiksy. Taki układ trwał do 1958 roku, kiedy to Schulz na dobre opuścił rodzinny region i przeniósł się do Kalifornii. Rodzina Schulzów osiedliła się w Kalifornii w małym miasteczku Sebastopol w hrabstwie Sonoma.
Przeczytaj także: biografie-pl – Salvador Dalí
Inne serie Schulza i współpraca z innymi artystami
W 1957 roku Schulz zaczął rysować It”s Only a Game, serię jednoekranowych dowcipów o sporcie i grach, które ukazywały się cztery dni w tygodniu. Ponieważ jednak Schulz nie miał wystarczająco dużo czasu, by narysować drugą serię, poprosił o pomoc Jima Sasseville”a, swojego kolegę z Art Instruction. Sasseville tuszował i składał do druku paski, które Schulz szkicował, ale publikowane były tylko pod nazwiskiem Schulza. W tym samym czasie, Sasseville rysował również dłuższe historie Tenavat niż Schulzowski format paska „duch” dla komiksów wydawanych przez Dell Comics. It”s Only a Game” nie odniosło sukcesu i ukazało się w najlepszym razie tylko w około 30 czasopismach, więc pod koniec 1958 roku Schulz zdecydował się przerwać serię bez konsultacji z Sasseville. Ostatni z 63 pasków ukazał się w styczniu 1959 roku. Decyzja Schulza doprowadziła do całkowitego zerwania stosunków między nim a Sasseville”em, w wyniku czego Sasseville zaprzestał również ghost-publishingu Tenavisa w magazynach komiksowych Della. W następnych latach zastąpili go w tej roli dwaj inni dawni współpracownicy Schulza, Dale Hale i Tony Pocrnich, aż do zaprzestania wydawania czasopism Tenavat z oddzielnymi historiami w 1964 roku.
W latach 1958-1964 Schulz rysował co dwa tygodnie jednoekranowe paski z nastoletnimi bohaterami dla wydawanego przez jego kościół Church of God magazynu młodzieżowego „Youth”. Ukazały się cztery zbiory tych pasków. Schulz zilustrował również książki Kids Say the Darndest Things! (1957) oraz Kids Still Say the Darndest Things! (1962), dziecięcy prezydent Lyndon B. Johnsona (1964) i „Two-by-Fours” Kennetha F. Halla (1965).
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Maratonem
Nagrody i wyróżnienia
Schulz otrzymał prestiżową nagrodę Reuben Award od National Cartoonists Society w 1956 i ponownie w 1965 roku, dzięki Tenavisowi. Był pierwszym, który otrzymał ją dwukrotnie. W 1958 r. Uniwersytet Yale ogłosił go Humorystą Roku. W 1965 roku Schulzowi zaproponowano również rzadki zaszczyt pojawienia się na okładce magazynu Time, ale zamiast tego narysował na niej rysunek swoich bohaterów komiksowych. Pierwsza animacja Schulza, A Charlie Brown Christmas (1965), napisana przez Schulza i wyreżyserowana przez Billa Meléndeza, zdobyła nagrodę Peabody Award oraz Primetime Emmy Award za najlepszy program dla dzieci. Schulz był nieco zirytowany nagrodą dla najlepszego programu dziecięcego, gdyż uważał, że Tenavat jest skierowany do dorosłych, a nie do dzieci. Filmy animowane Tenavat były wówczas regularnie produkowane dla telewizji, a Schulz w dużej mierze sam zajmował się ich scenariuszem. Pięć z filmów animowanych zostało nagrodzonych Emmy. Schulz otrzymał osobistą nagrodę Emmy w 1974 roku za A Charlie Brown Thanksgiving i był nominowany jeszcze sześć razy.
W 1967 roku, z inicjatywy gubernatora Ronalda Reagana, Zgromadzenie Stanowe Kalifornii ogłosiło dzień 24 maja Dniem Charlesa M. Schulza. Podczas misji Apollo 10 w 1969 roku, moduł dowodzenia został nazwany Charlie Brown i moduł księżycowy Snoopy po postaci Schulza, a NASA używane Snoopy jako oficjalna maskotka programu bezpieczeństwa astronautów.
Schulz otrzymał także nagrodę National Cartoonist Society”s Elzie Segar Lifetime Achievement Award w 1980 roku, Medal Komandorski francuskiego Ordre des Arts et des Lettres w 1990 roku oraz Medal Komandorski Orderu Zasługi Republiki Włoskiej w 1992 roku.
W 1996 roku Schulz otrzymał swoją własną gwiazdę na Hollywood Walk of Fame. Jest on położony o krok od gwiazdy Walta Disneya. W 2015 roku obok gwiazdy Schulza odsłonięto gwiazdę Ressu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Elia Kazan
Na szczycie kariery
Popularność preparatu Tenavis doprowadziła do wprowadzenia na rynek szeregu produktów dodatkowych. W szczególności wykorzystanie postaci w reklamach stało się prawdziwą maszynką do zarabiania pieniędzy dla Schulza i syndykatu United Features od początku lat 60. Tylko w latach 1960-1965 Schulz zarobił na sprzedaży licencji Tenavatu ponad milion dolarów. Kilka lat później zarabiał już milion rocznie, a potem tempo tylko przyspieszyło. Oskarżenia kolegów i czytelników o chciwość i zepsucie niewinności serii poprzez jej nadmierną komercjalizację prześladowały Schulza do końca życia. W odpowiedzi Schulz zapewniał, że motywowała go przede wszystkim chęć rysowania komiksów, które od dzieciństwa były jego wymarzonym zajęciem, a nie pieniądze. W latach 80-tych Schulz stał się jednym z najlepiej zarabiających ludzi w amerykańskim przemyśle rozrywkowym, osiągając w 1989 roku maksymalny roczny dochód w wysokości 62 milionów dolarów. Od tego czasu Schulz zarabiał od 30 do 40 milionów dolarów rocznie, aż do swojej śmierci.
Przez wiele lat Schulz starał się odpowiadać na wszystkie otrzymywane listy, ale pod koniec lat 60. ich liczba tak wzrosła, że musiał się poddać. W 1966 roku dom Schulza i przylegający do niego gabinet zostały zniszczone przez pożar. W tym samym roku zmarł jego ojciec, który odwiedził syna w Kalifornii.
W 1969 roku Schulz wybudował własną halę lodową w Santa Rosa w Kalifornii, Redwood Empire Ice Arena, która przyciąga uwagę swoją architekturą w stylu tyrolskim. Projektem kierowała jego ówczesna żona Joyce Schulz. Od tej pory kawiarnia Warm Puppy przy Arenie stała się „stałym bywalcem” Schulza. W Redwood Empire Ice Arena odbywały się imprezy sportowe i występy łyżwiarzy figurowych sponsorowane przez Schulza. W 1972 roku rodzina Schulzów przeniosła się z Sebastopola na farmę w Healdsburgu, ale po rozpadzie pierwszego małżeństwa tego samego lata, Schulz przeniósł się do Santa Rosa, gdzie wybudował sobie nowe studio w pobliżu lodowiska. Po ponownym ślubie w następnym roku, pozostał w Santa Rosa. Za zgodą władz miasta Santa Rosa, studio Schulza zostało przemianowane na One Snoopy Place.
W 1971 roku, aby zwiększyć swój wpływ na licencjonowanie Tenavianów, Schulz założył Charles M. Schulz Creative Development Corporation (obecnie Charles M. Schulz Creative Associates). Kilka lat później, Schulz zaangażował się w długi pojedynek na rękę z syndykatem United Features, aby uzyskać wyłączne prawa do treści Tenavis i ostateczny głos w zatwierdzaniu wszystkich licencji. Ponieważ dochody z Tenavii i jej spin-offów stanowiły już ponad połowę zysków United Media Group, konsorcjum przystało na warunki Schulza w 1980 roku. Uzgodniono również, że w przypadku śmierci lub przejścia Schulza na emeryturę, nikt inny nie zostanie zatrudniony do rysowania Tenavii po nim.
Z czasem całe pokolenie amerykańskich rysowników zapisało się, by podziwiać Schulza i uczyć się od niego. Wielu szukało u niego rady lub zachęty. Schulz uważał, że amerykański komiks jest coraz gorszy, ale chwalił niektórych młodszych twórców. Przyjaźnił się m.in. z kanadyjskim rysownikiem Lynnem Johnstonem, napisał pełną szacunku przedmowę do pierwszego zbioru Lazlo i Levi Billa Wattersona. W 1999 roku, w jednym z pasków Tenavat, Schulz narysował hołd dla psa Jalo z komiksu Kamut Patricka McDonnella.
Przeczytaj także: biografie-pl – Louise Bourgeois
Końcowe etapy i śmierć
Od 1977 roku Schulz zaczął cierpieć na łagodne drżenie rąk i zdiagnozowano u niego drżenie samoistne. Latem 1981 r. zdiagnozowano u niego ciężką zakrzepicę tętniczą, z powodu której jesienią tego samego roku przeszedł ciężką operację wszczepienia bypassów. Następnie drżenie stopniowo narastało. Z biegiem lat coraz bardziej uwidaczniało się to w jego rysunku, gdyż słynna wcześniej prosta linia zaczęła szwankować. Niektórzy zinterpretowali falującą linię jako cechę stylistyczną, ale Schulz powiedział, że była to niezamierzona konsekwencja wstrząsów. Na przełomie listopada i grudnia 1997 roku Schulz po raz jedyny w swojej karierze zrobił sobie przerwę w rysowaniu Tenavisa. Przerwa, która oficjalnie trwała pięć tygodni, zbiegła się z 75. urodzinami Schulza, a w tym czasie w czasopismach ukazywały się przedruki starych pasków.
W dniu 16 listopada 1999 r., podczas dnia pracy, M. Schulz doznał ataku serca z powodu zatoru aorty brzusznej. Kiedy w szpitalu usunięto blokadę, zdiagnozowano u niego zaawansowanego raka jelita grubego. Lekarze przewidywali, że pozostał mu rok lub dwa życia i tylko 20% szans na wyzdrowienie, nawet przy ciężkim leczeniu raka. Schulz był więc zmuszony niechętnie zrezygnować z pracy rysownika, a 14 grudnia podał tę wiadomość do publicznej wiadomości w liście otwartym. Cotygodniowe paski Tenavis rysowane przez Schulza przed jego chorobą ukazywały się do 1 stycznia 2000 roku, a niedzielne do lutego. Schulz zmarł wieczorem 12 lutego w wieku 77 lat w swoim własnym łóżku w domu. Ostatni niedzielny pasek Tenavat, zawierający również pożegnalne przesłanie Schulza do czytelników, ukazał się zgodnie z planem 13 lutego, przypadkowo w tej samej porannej gazecie, w której podano wiadomość o jego śmierci. W ostatnim pasku Ressu pisze pożegnalny list Schulza do czytelników. Schulz został pochowany na cmentarzu Sonoma County Cemetery w Sebastopolu. Na nagrobku widnieje napis „Charles M. Schulz. Sierżant, Armia Stanów Zjednoczonych, II wojna światowa”.
W ciągu 50 lat, łącznie z paskiem pożegnalnym, ukazało się w sumie 17 897 pasków Tenavat, z których każdy Schulz narysował sam, nie korzystając z pomocy asystentów. W chwili śmierci Schulza seria ukazywała się w około 2 600 czasopismach w 75 krajach i 21 językach. W szczytowym okresie seria miała 350 milionów codziennych czytelników na całym świecie. Tenavat znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa w 1984 roku jako najbardziej rozpowszechniony komiks prasowy na świecie pod względem liczby egzemplarzy.
Według fińskiego konsultanta ds. komiksu Juhani Tolvase, Schulz miałby udzielić mu ostatniego wywiadu w październiku 1999 roku, wtedy jeszcze nie wiedząc o swojej chorobie. Schulz udzielił jednak jeszcze krótkiego wywiadu telewizyjnego Alowi Rokerowi z The Today Show w grudniu 1999 roku, w którym wyjaśnił powody przejścia na emeryturę.
Przeczytaj także: biografie-pl – Hefajstion
Wyznania pośmiertne
Po tym, jak Schulz ogłosił przejście na emeryturę, został obsypany hołdami od kolegów i urzędników, a te trwały także po jego śmierci. Wielu wybitnych rysowników twierdziło, że Schulz wywarł ogromny wpływ na ich twórczość. 2 lutego 2000 r. senator Dianne Feinstein z Kalifornii oraz 10 lutego 2000 r. członek Izby Reprezentantów Mike Thompson złożyli wniosek do Kongresu USA o przyznanie Schulzowi Złotego Medalu Kongresu. Inicjatywa pana Thompsona została przyjęta przez Izbę Reprezentantów trzy dni po śmierci Schulza i potwierdzona przez prezydenta Billa Clintona w czerwcu. Pośmiertna nagroda została przyznana wdowie po Schulzu, Jean Schulz, w następnym roku.
Wielu amerykańskich rysowników opublikowało pamiątkowe paski poświęcone Schulzowi i Tenaviemu w reakcji na ogłoszenie przez Schulza przejścia na emeryturę w listopadzie 1999 roku. Za obopólną zgodą, pasek opublikowany 27 maja 2000 roku został zadedykowany Schulzowi przez około 100 amerykańskich rysowników syndykatowych. Tego samego dnia National Cartoonists Society wręczyło nagrodę Miltona Caniffa za całokształt twórczości, którą rok wcześniej otrzymał Schulz, Jean Schulz. Miesiąc po śmierci Schulza lotnisko w Sonoma County zostało przemianowane na „Charles M. Schulz – Sonoma County Airport”. Lotnisko używa również oficjalnego logo z wizerunkiem Ressu jako bohatera pilotażu z czasów I wojny światowej.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cerdic
Dziedzictwo
Muzeum i Centrum Badań Charlesa M. Schulza, które otworzyło swoje podwoje w 2002 roku, zostało założone w celu zaprezentowania dzieła życia Schulza i zachowania oryginalnych pasków Tenavat. Znajduje się w Santa Rosa obok studia Schulza i Redwood Empire Ice Arena.
Schulz jest najlepiej zarabiającym rysownikiem i jedynym amerykańskim rysownikiem, który miał wystawę swoich prac w paryskim Luwrze. Wystawa ta miała miejsce w 1990 roku. Schulz rokrocznie plasuje się na szczycie listy magazynu Forbes „najlepiej zarabiających zmarłych osób publicznych”. W 2016 roku uplasował się na drugim miejscu z rocznym dochodem w wysokości 48 mln dolarów. Szacuje się, że w ciągu całego życia Tenavie zarobił ponad 1 miliard dolarów.
Schulz i jego rodzina mieli nadzieję, że nikt inny nie przejmie po nim Tenav. Do tej pory życzenie to nie zostało spełnione w gazetowym pasku, ale w zamian nowe historie Tenavat zostały opublikowane w oddzielnych magazynach komiksowych w USA. Ponadto, osoby wybrane przez Schulza mogły rysować postaci do licencjonowanych produktów i reklam. Kilka czasopism na całym świecie nadal publikuje stare paski Schulza z Tenavatu w formie przedruków.
Ukazało się kilka biografii Schulza, z których najobszerniejsza to „Schulz and Peanuts” Davida Michaelisa z 2007 roku. Kontrowersje wzbudzały zwłaszcza interpretacje osobowości i życia uczuciowego Schulza dokonywane przez Michaelisa. Krewni Schulza ostro skrytykowali dzieło, które – ich zdaniem – niesłusznie ukazało Schulza jako człowieka z gruntu melancholijnego, niespokojnego i zgorzkniałego.
Dom Schulza z 1970 roku, w którym również zmarł, został zniszczony w październiku 2017 roku przez dziki pożar w Kalifornii.
Przeczytaj także: biografie-pl – Emil Adolf von Behring
Rodzina
Schulz był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Joyce Schulz (z domu Halverson, ur. 1928), która, podobnie jak jego matka, była z pochodzenia Norweżką. Pobrali się w 1951 roku, a Schulz adoptował córkę Joyce Meredith (ur. 1950) z jej pierwszego małżeństwa. Mieli razem czworo dzieci: Monte (ur. 1952), Craiga (ur. 1953), Amy (ur. 1956) i Jill (ur. 1958). Pierwsze małżeństwo Schulza rozpadło się w wyniku kłótni i zakończyło rozwodem w 1972 roku. Niedługo potem poznał urodzoną w Wielkiej Brytanii Elizabeth Jean (Jeannie) Clyde (z domu Forsythe, ur. 1939), która szybko odeszła od męża, a po rozwodzie Schulza jesienią 1973 roku wzięli ślub. Drugie małżeństwo Schulza było bardziej pogodne niż pierwsze i trwało aż do jego śmierci. W chwili śmierci Schulz miała w sumie 18 wnuków. Wdowa po nim, Jean Schulz, przewodniczy obecnie Radzie Powierników Muzeum Charlesa M. Schulza.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Verdun
Poglądy religijne
Schulz został zapamiętany jako twórca regularnie wykorzystujący w swoich komiksach Biblię i Ewangelię. Schulz i Tenav cieszyli się więc szacunkiem wielu chrześcijan różnych wyznań. Wizerunek chrześcijańskiego przesłania serialu i jego twórcy wzmocniła książka The Gospel of Tenavi, wydana przez wielebnego Roberta L. Shorta w 1964 roku, oraz kulminacyjna scena w Christmas Jaski Jokunena, w której Eppu wyjaśnia sens Bożego Narodzenia, cytując Biblię. Według Schulza, Tenavie w żaden sposób nie miał na celu głoszenia jakiejkolwiek interpretacji religii czy własnej „ewangelii”. Zdaniem Shorta, Schulz był w rzeczywistości bardziej liberalny w swoich poglądach religijnych, niż to publicznie okazywał.
Dom, w którym Schulz mieszkał w dzieciństwie, nie był szczególnie religijny, ale po śmierci matki zaczął wraz z ojcem uczęszczać na nabożeństwa Kościoła Bożego. W latach powojennych Schulz nabrał silnych przekonań chrześcijańskich i bardzo aktywnie działał w swoim kościele. Został ochrzczony w 1948 roku. W latach 50. Schulz był szczególnie aktywny w Kościele Bożym, piastując różne stanowiska i przekazując na jego rzecz duże sumy pieniędzy. Był także nauczycielem w szkółce niedzielnej swojego kościoła i świeckim kaznodzieją na niedzielnych nabożeństwach. W 1963 roku Anderson College, sponsorowany przez Kościół Boży, nadał Schulzowi tytuł doktora honoris causa.
Po przeprowadzce do Kalifornii Schulz zdystansował się jednak od wspólnoty Kościoła Bożego i przestał w ogóle chodzić do kościoła, uznając, że ceremonie nie są ważne dla jego wiary. W późniejszym okresie spojrzenie Schulza na kościoły stało się negatywne, a wzrost znaczenia chrześcijaństwa ewangelikalnego w Stanach Zjednoczonych zaczął postrzegać jako zagrożenie dla wolnej myśli. Choć nadal uważał się za chrześcijanina, jego wcześniej bezwarunkowe poglądy religijne stały się w latach 60. i 70. znacznie luźniejsze. Sprzeciwiał się też utożsamianiu chrześcijaństwa z amerykańską tożsamością narodową. W wywiadzie z 1987 roku Schulz scharakteryzował swoją wiarę, mówiąc, że staje się świeckim humanistą, choć zaznaczył, że nie wie, czym jest świecki humanizm. Jednak aż do późnych lat kontynuował refleksję nad swoimi przekonaniami i zajmował się nimi w swoich komiksach.
Przeczytaj także: biografie-pl – Henryk Żeglarz
Zmiana
Schulz przez całe życie był absolutystą. W jego domu dziecięcym nie było czytelnictwa ani kultury. Schulz odkrył muzykę klasyczną i literaturę klasyczną w latach po II wojnie światowej i stały się one ważną częścią jego życia. Zaprzeczył jednak, jakoby był w jakikolwiek sposób intelektualistą, któremu prasa nadawała czasem etykietę. Zaprzeczył również, że miał jakąkolwiek „filozofię”. Schulz uważał też, że komiksy – w tym jego własny – nie są prawdziwą sztuką.
W Tenav Schulz często odnosił się do spraw aktualnych lub kontrowersyjnych politycznie, ale zawsze unikał konkretnych wypowiedzi. Według jego opowieści, w domu został wychowany na republikanina, ale później nie był osobą zorientowaną politycznie i nie cenił politycznych komiksów.
Schulz interesował się kilkoma sportami, zwłaszcza hokejem na lodzie i łyżwiarstwem. W 1975 roku założył Snoopy”s Senior Hockey Tournament dla ponad 40-latków w swojej Redwood Empire Ice Arena, który nadal odbywa się co roku. W 1981 roku otrzymał nagrodę Lester Patrick Trophy za promocję hokeja. Schulz grał także w tenisa i golfa, sponsorując w latach 80. Snoopy Cup dla kobiet powyżej 35. roku życia oraz Woodstock Open Golf Tournament, charytatywny turniej golfowy dla małżeństw. Swój pierwszy hole-in-one zaliczył w wieku 72 lat.
Źródła
