Dan Flavin
gigatos | 6 stycznia, 2022
Streszczenie
Dan Flavin (1 kwietnia 1933 – 29 listopada 1996) był amerykańskim artystą minimalistycznym, znanym z tworzenia obiektów rzeźbiarskich i instalacji z dostępnych na rynku opraw świetlówkowych.
Daniel Nicholas Flavin Jr. urodził się na Jamajce, w Nowym Jorku, jako irlandzki katolik i uczęszczał do szkół katolickich. W latach 1947-1952 studiował w seminarium duchownym Immaculate Conception Preparatory Seminary na Brooklynie, po czym wyjechał, aby dołączyć do swojego brata bliźniaka, Davida Johna Flavina, i zaciągnąć się do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych.
Podczas służby wojskowej w latach 1954-55 Flavin został przeszkolony jako technik meteorologii lotniczej i studiował sztukę w ramach programu dla dorosłych na Uniwersytecie Maryland w Korei. Po powrocie do Nowego Jorku w 1956 roku, Flavin uczęszczał do Hans Hofmann School of Fine Arts i studiował sztukę pod kierunkiem Alberta Urbana. Później przez krótki czas studiował historię sztuki w New School for Social Research, a następnie przeniósł się na Uniwersytet Columbia, gdzie studiował malarstwo i rysunek.
Od 1959 roku Flavin był krótko zatrudniony jako urzędnik poczty w Muzeum Guggenheima, a później jako strażnik i operator windy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie poznał Sol LeWitta, Lucy Lippard i Roberta Rymana.
W 1961 roku poślubił swoją pierwszą żonę Sonję Severdija, studentkę historii sztuki na New York University i asystentkę kierownika biura w Museum of Modern Art. Pierwsze małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1979 roku. Brat bliźniak Flavina, David, zmarł w 1962 roku.
Flavin poślubił swoją drugą żonę, artystkę Tracy Harris, podczas ceremonii w Muzeum Guggenheima w 1992 roku.
Flavin zmarł w Riverhead, w Nowym Jorku, w wyniku powikłań po cukrzycy. 23 stycznia 1997 roku w Dia Center for the Arts odbył się jego pogrzeb. Wśród mówców znaleźli się Brydon Smith, kurator sztuki XX wieku w National Gallery of Canada w Ottawie, Fariha Friedrich, członek zarządu Dia oraz Michael Venezia, artysta.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Steinbeck
Wczesna praca
Pierwsze prace Flavina to rysunki i obrazy, w których widoczne były wpływy abstrakcyjnego ekspresjonizmu. W 1959 roku zaczął tworzyć asamblaże i kolaże z mieszanych mediów, w których pojawiały się znalezione na ulicy przedmioty, zwłaszcza zgniecione puszki.
Latem 1961 roku, pracując jako strażnik w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku, Flavin zaczął tworzyć szkice rzeźb, w których wykorzystał światło elektryczne. Pierwszymi pracami, w których wykorzystano światło elektryczne, była seria „Icons”: osiem kolorowych, płytkich, przypominających pudełka kwadratowych konstrukcji wykonanych z różnych materiałów, takich jak drewno, Formica czy Masonite. Ikony, skonstruowane przez artystę i jego ówczesną żonę Sonję, miały przymocowane do boków świetlówki z żarówkami i żarówkami fluorescencyjnymi, a czasem także ścięte krawędzie. Jedna z tych ikon została zadedykowana bratu bliźniakowi Flavina, Davidowi, który zmarł na polio w 1962 roku.
Przeczytaj także: historia-pl – Bonnie i Clyde
Dojrzała praca
Diagonal of Personal Ecstasy (the Diagonal of May 25, 1963), żółta świetlówka umieszczona na ścianie pod kątem 45 stopni od podłogi i ukończona w 1963 roku, była pierwszą dojrzałą pracą Flavina; jest ona dedykowana Constantinowi Brâncuși i wyznacza początek wyłącznego wykorzystania przez Flavina dostępnego na rynku światła fluorescencyjnego jako medium. Nieco później, The Nominal Three (to William of Ockham) (1963) składa się z sześciu pionowych świetlówek na ścianie, jedna po lewej, dwie w środku, trzy po prawej, wszystkie emitują białe światło. Ograniczył paletę barw (czerwony, niebieski, zielony, różowy, żółty, ultrafiolet i cztery różne biele) i formę (proste dwu-, cztero-, sześcio- i ośmiostopowe tuby, a od 1972 roku także koła). W następnych dekadach nadal wykorzystywał fluorescencyjne struktury do eksploracji koloru, światła i przestrzeni rzeźbiarskiej, w pracach, które wypełniały wnętrza galerii. Zaczął odrzucać produkcję studyjną na rzecz „sytuacji” lub „propozycji” (jak artysta wolał klasyfikować swoje prace), specyficznych dla danego miejsca. Struktury te rzucały zarówno światło, jak i lirycznie kolorowy cień, przybierając różne formy, takie jak „narożniki”, „bariery” czy „korytarze”. Większość prac Flavina nie ma tytułu, a po nich następuje dedykacja w nawiasie dla przyjaciół, artystów, krytyków i innych osób: do najsłynniejszych z nich należą Pomniki W. Tatlina, hołd złożony rosyjskiemu konstruktywistycznemu rzeźbiarzowi Władimirowi Tatlinowi, seria pięćdziesięciu piramidalnych ścian, nad którymi artysta pracował w latach 1964-1990.
W 1966 roku Flavin zrealizował swoją pierwszą pełną instalację „Greens crossing greens” (Pietowi Mondrianowi, któremu brakowało zieleni) na wystawę w Van Abbemuseum w Eindhoven w Holandii. W 1968 roku w Galerii Heinera Friedricha w Monachium wystawiono instalację świetlną „Dwie serie pierwotne i jedna wtórna”, prezentowaną w trzech salach wystawowych, którą Flavin opracował specjalnie dla tej galerii. W tym samym roku instalację zakupił kolekcjoner Karl Ströher. Peter Iden, dyrektor założyciel Museum für Moderne Kunst Frankfurt, nabył instalację wraz z 86 innymi dziełami z dawnej kolekcji Ströhera dla frankfurckiego muzeum. Po pierwszej prezentacji w 1989 roku, była ona pokazywana na różnych wystawach w muzeum w latach 1999-2002. Sam Flavin obejrzał instalację we Frankfurcie w lutym 1993 roku, a następnie dostosował swoją koncepcję instalacji do potrzeb muzeum.
Na przykład „korytarze” Flavina kontrolują i utrudniają poruszanie się widza po przestrzeni galerii. Przybierają one różne formy: niektóre z nich są przedzielone dwoma rzędami opraw ustawionych tyłem do siebie, stanowią przegrodę, do której można podejść z każdej strony, ale której nie można przekroczyć (kolor lamp różni się w zależności od strony). Pierwszy taki korytarz, bez tytułu (dla Jana i Rona Greenbergów), został zbudowany na indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki w St. Louis w 1973 roku i jest dedykowany lokalnemu galerzyście i jego żonie. Jest zielono-żółty; szczelina (szerokość pojedynczej „brakującej” oprawy) ujawnia odlaną poświatę koloru zza przepaści. W kolejnych zakratowanych korytarzach Flavin wprowadzał regularne odstępy między poszczególnymi oprawami, zwiększając w ten sposób widoczność światła i pozwalając na mieszanie się kolorów.
Do 1968 roku Flavin rozwinął swoje rzeźby do rozmiarów pomieszczenia, w którym tworzył środowiska świetlne. W tym samym roku, na Documenta 4 w Kassel, w Niemczech, obrysował całą galerię światłem ultrafioletowym. W 1992 roku, oryginalna koncepcja Flavina z 1971 roku została w pełni zrealizowana w instalacji site-specific, która wypełniła całą rotundę Muzeum Solomona R. Guggenheima z okazji ponownego otwarcia muzeum.
Flavin zazwyczaj tworzył swoje rzeźby w seriach po trzy lub pięć sztuk, ale czekał z tworzeniem poszczególnych prac do momentu ich sprzedaży, aby uniknąć niepotrzebnych kosztów produkcji i magazynowania. Do momentu sprzedaży jego rzeźby istniały jako rysunki lub kopie wystawowe. W rezultacie, gdy artysta zmarł w 1996 roku, pozostawił po sobie ponad 1000 niezrealizowanych rzeźb.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Konferencja teherańska
Instalacje stałe
Od 1975 roku Flavin instalował stałe prace w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym „Bez tytułu. In memory of Urs Graf” w Kunstmuseum Basel (Hudson River Museum, Yonkers, Nowy Jork (Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Niemcy (lobby MetroTech Center (siedem latarni na zewnątrz Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monachium (Institut Arbeit und TechnikWissenschaftspark, Gelsenkirchen, Niemcy (i Union Bank of Switzerland, Berno (1996). Kolejnymi miejscami architektonicznych „interwencji” Flavina były Grand Central Station w Nowym Jorku (1976), Hamburger Bahnhof w Berlinie (1996) oraz Chinati Foundation w Marfa w Teksasie (2000). Jego zakrojona na szeroką skalę praca w kolorowym świetle fluorescencyjnym dla sześciu budynków w Chinati Foundation została zainicjowana na początku lat 80. Ostatnim dziełem artysty była praca site-specific w Santa Maria Annunciata w Chiesa Rossa w Mediolanie. Kościół z 1930 roku został zaprojektowany przez Giovanniego Muzio. Projekt dzieła został ukończony na dwa dni przed śmiercią Flavina, 29 listopada 1996 roku. Jego instalacja została zakończona rok później z pomocą Dia Center for the Arts i Fondazione Prada.
Menil Collection w Houston w Teksasie podaje, że w 1990 roku Dominique de Menil zwrócił się do Flavina z prośbą o stworzenie stałej instalacji site-specific w Richmond Hall. Dwa dni przed swoją śmiercią w listopadzie 1996 roku Flavin ukończył projekt tej przestrzeni. Studio artysty dokończyło pracę.
Dia Bridgehampton – muzeum w Bridgehampton, Nowy Jork, otwarte w 1983 roku jako Dan Flavin Art Institute. Jest ono prowadzone przez Dia Art Foundation i mieści dziewięć fluorescencyjnych prac Flavina, które są stale eksponowane w zaprojektowanej dla nich galerii.
W 2006 roku Dia Art Foundation, wraz z National Gallery of Art, zorganizowała obszerną wystawę zatytułowaną Dan Flavin: A Retrospective. Zgromadzono na niej ponad 50 dzieł sztuki Flavina.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Lennon
Dan Flavin: Retrospektywa (2004 – 2007)
Pod koniec lat 70. rozpoczął współpracę z Dia Art Foundation, która zaowocowała wykonaniem kilku stałych instalacji site-specific, a ostatnio doprowadziła do zorganizowania wystawy objazdowej Dan Flavin: A Retrospective (National Gallery of Art, Waszyngton, D.C.; Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas; Hayward Gallery, Londyn; Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris, Paryż; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Monachium; oraz Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles. Wystawa ta była pierwszą obszerną retrospektywą poświęconą jego minimalistycznej twórczości. Na wystawie znalazło się blisko 45 prac świetlnych, w tym seria „ikon”. Prezentacja w MCA obejmowała odtworzenie naprzemiennie różowego i „złotego” pokoju z oryginalnej wystawy w MCA w 1967 roku, pierwszej indywidualnej wystawy Flavina w muzeum.
W 1964 roku Flavin otrzymał nagrodę Fundacji Williama i Normy Copley z Chicago, z rekomendacją Marcela Duchampa. W 1973 roku został Albert Dorne Visiting Professor na Uniwersytecie Bridgeport w Connecticut, a w 1976 roku otrzymał Skowhegan Medal of Sculpture od Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine.
W 1983 roku Dia Center for the Arts otworzyło w Bridgehampton w Nowym Jorku Dan Flavin Art Institute, stałą wystawę jego prac, zaprojektowaną przez artystę w przerobionej remizie strażackiej, która od 1924 roku do połowy lat 70. służyła jako afroamerykański kościół. Flavin ściśle współpracował z architektem Richardem Gluckmanem i Jimem Schaeufelem, dyrektorem operacyjnym Dia, przy renowacji i projektowaniu. Prace Flavina są tu wystawiane w „pomieszczeniach bez okien lub mających pośredni związek z otoczeniem zewnętrznym”. Stała ekspozycja składa się z dziewięciu całkowicie fluorescencyjnych prac, sześciu w kolorze i trzech dedykowanych Schaeufele w trzech odcieniach bieli, a także rysunku ikony, nieobecnego na wystawie czasowej, dedykowanego bratniemu bratu bliźniakowi, Davidowi Johnowi.
W filmie „Tower Heist” z 2011 roku, majątek Flavina wysłał eksperta, aby nadzorował budowę instalacji świetlnej Flavina, która została odtworzona na planie filmowym.
W 2004 roku Ridinghouse i Thames & Hudson opublikowały książkę It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, która zawiera najważniejsze eseje o Flavinie i recenzje jego wystaw. Znalazły się w niej teksty krytyków i historyków takich jak Donald Judd, Dore Ashton, Rosalind Krauss, Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter.
W 2010 roku artyści Cindy Hinant i Nicolas Guagnini stworzyli książkę FLAV, zawierającą pierwotne teksty archiwalne i korespondencję autorstwa Dana Flavina i na jego temat.
Każda z ponad 750 rzeźb świetlnych zaprojektowanych przez Dana Flavina – zazwyczaj w seriach po trzy lub pięć sztuk – została spisana na kartach indeksowych i odłożona do archiwum. Kiedy jedna z nich została sprzedana, nabywca otrzymywał certyfikat zawierający schemat dzieła, jego tytuł oraz podpis i pieczęć artysty. Jeśli ktoś przychodził z certyfikatem i uszkodzoną armaturą, Flavin wymieniał ją na nową.
W 2004 r. praca Flavina Bez tytułu („pomnik” dla W. Tatlina) (1964-1965) została sprzedana za 735 500 dolarów w Christie”s w Nowym Jorku.
Źródła
