Dante Gabriel Rossetti
gigatos | 30 stycznia, 2022
Streszczenie
Gabriel Charles Dante Rossetti (12 maja 1828 – 9 kwietnia 1882), ogólnie znany jako Dante Gabriel Rossetti , był angielskim poetą, ilustratorem, malarzem i tłumaczem oraz członkiem rodziny Rossetti. Założył Bractwo Prerafaelitów w 1848 roku wraz z Williamem Holmanem Huntem i Johnem Everettem Millaisem. Rossetti był później główną inspiracją dla drugiego pokolenia artystów i pisarzy pozostających pod wpływem tego ruchu, w szczególności Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jonesa. Jego twórczość wywarła również wpływ na europejskich symbolistów i była głównym prekursorem ruchu estetycznego.
Sztuka Rossettiego charakteryzowała się zmysłowością i średniowiecznym renesansem. Jego wczesna poezja pozostawała pod wpływem Johna Keatsa i Williama Blake”a. Jego późniejsza poezja charakteryzowała się złożonym przenikaniem się myśli i uczuć, zwłaszcza w sekwencji sonetów Dom życia. Poezja i obraz są ściśle splecione w twórczości Rossettiego. Często pisał sonety do swoich obrazów, począwszy od The Girlhood of Mary Virgin (1849) i Astarte Syriaca (1877), a także tworzył sztukę do ilustracji wierszy, takich jak Goblin Market przez słynnego poety Christina Rossetti, jego siostra.
Życie osobiste Rossettiego było ściśle związane z jego twórczością, zwłaszcza jego relacje z modelkami i muzami Elizabeth Siddal (którą poślubił), Fanny Cornforth i Jane Morris.
Syn emigracyjnego włoskiego uczonego Gabriele Pasquale Giuseppe Rossettiego i jego żony Frances Mary Lavinii Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti urodził się w Londynie 12 maja 1828 roku. Rodzina i przyjaciele nazywali go Gabriel, ale w publikacjach stawiał na pierwszym miejscu imię Dante na cześć Dantego Alighieri. Był bratem poetki Christiny Rossetti, krytyka Williama Michaela Rossettiego i pisarki Marii Franceski Rossetti. Jego ojciec był rzymskim katolikiem, przynajmniej przed ślubem, a matka anglikanką; przypuszczalnie Gabriel został ochrzczony jako i był praktykującym anglikaninem. Matczynym wujem Rossettiego był John William Polidori, który zmarł siedem lat przed jego narodzinami. W dzieciństwie Rossetti był uczony w domu, a później uczęszczał do King”s College School, często czytał Biblię, a także dzieła Szekspira, Dickensa, Sir Waltera Scotta i Lorda Byrona.
Młodzieńczy Rossetti opisywany jest jako „pewny siebie, elokwentny, namiętny i charyzmatyczny”, ale także „żarliwy, poetycki i nieudolny”. Podobnie jak całe jego rodzeństwo, aspirował do bycia poetą i uczęszczał do King”s College School, w jej pierwotnej lokalizacji w pobliżu Strand w Londynie. Pragnął również zostać malarzem, wykazując duże zainteresowanie średniowieczną sztuką włoską. Od 1841 do 1845 roku studiował w Akademii Rysunkowej Henry”ego Sassa, kiedy to zapisał się do Antique School Akademii Królewskiej, którą opuścił w 1848 roku. Po opuszczeniu Akademii Królewskiej Rossetti studiował u Forda Madoxa Browna, z którym utrzymywał bliskie stosunki przez całe życie.
Po wystawie obrazu Williama Holmana Hunta The Eve of St. Agnes, Rossetti szukał przyjaźni z Huntem. Obraz ten ilustrował wiersz Johna Keatsa. Własny wiersz Rossettiego, „Błogosławiona Damozela”, był naśladownictwem Keatsa i wierzył, że Hunt może podzielać jego artystyczne i literackie ideały. Razem rozwinęli filozofię Bractwa Prerafaelitów, które założyli wraz z Johnem Everettem Millaisem.
Intencją grupy było zreformowanie angielskiej sztuki poprzez odrzucenie tego, co uważali za mechanistyczne podejście przyjęte najpierw przez manierystycznych artystów, którzy zastąpili Rafaela i Michała Anioła oraz formalny reżim szkoleniowy wprowadzony przez Sir Joshuę Reynoldsa. Ich podejście było powrót do obfitych szczegółów, intensywne kolory i złożone kompozycje Quattrocento włoskiej i flamandzkiej sztuki. Wybitny krytyk John Ruskin napisał:
Każde prerafaelickie tło pejzażowe jest namalowane do ostatniego szczegółu, w plenerze, z samej rzeczy. Każda postać prerafaelitów, jakkolwiek wystudiowana w wyrazie, jest prawdziwym portretem jakiejś żywej osoby.
Do pierwszego numeru czasopisma bractwa, The Germ, opublikowanego na początku 1850 roku, Rossetti napisał wiersz „The Blessed Damozel” oraz opowiadanie o fikcyjnym wczesnowłoskim artyście zainspirowanym wizją kobiety, która każe mu łączyć to, co ludzkie i boskie w jego sztuce. Rossetti był zawsze bardziej zainteresowany średniowieczem niż nowoczesną stroną ruchu, pracując nad tłumaczeniami Dantego i innych średniowiecznych poetów włoskich oraz przyjmując cechy stylistyczne wczesnych Włochów.
Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura niemeńska
Początki
Pierwsze większe obrazy olejne Rossettiego wykazują realistyczne cechy wczesnego ruchu prerafaelitów. Jego Girlhood of Mary Virgin (1849) i Ecce Ancilla Domini (1850) przedstawiają Maryję jako nastoletnią dziewczynę. William Bell Scott widział Girlhood w trakcie tworzenia w pracowni Hunta i zauważył technikę młodego Rossettiego:
Malował oleje pędzlami akwarelowymi, tak cienko jak akwarelą, na płótnie, które zagruntował bielą, aż powierzchnia była gładka jak tektura, a każdy kolor pozostawał przezroczysty. Od razu zauważyłem, że nie był ortodoksyjnym chłopcem, lecz działał wyłącznie z pobudek estetycznych. Mieszanka geniuszu i dyletantyzmu obu mężczyzn zamknęła mnie na chwilę i zaostrzyła moją ciekawość.
Uderzony krytyką swojego drugiego dużego obrazu, Ecce Ancilla Domini, wystawionego w 1850 roku, oraz „coraz bardziej histeryczną reakcją krytyczną, która powitała prerafaelityzm” w tym samym roku, Rossetti zwrócił się ku akwarelom, które można było sprzedawać prywatnie. Choć jego prace zyskały następnie poparcie Johna Ruskina, Rossetti wystawiał potem rzadko.
Przeczytaj także: biografie-pl – William Hanna
Dante i średniowiecze
W 1850 r. Rossetti poznał Elizabeth Siddal, ważną modelkę dla malarzy prerafaelitów. W ciągu następnej dekady stała się jego muzą, uczennicą i pasją. Pobrali się w 1860 roku. Niekompletny obraz Rossettiego Znalezione, rozpoczęty w 1853 roku i niedokończony w chwili śmierci, był jego jedynym poważnym tematem z życia współczesnego. Przedstawiał on prostytutkę, podnoszoną z ulicy przez wiejskiego dróżnika, który rozpoznaje w niej swoją dawną ukochaną. Jednak Rossetti coraz częściej przedkładał obrazy symboliczne i mitologiczne nad realistyczne.
Przez wiele lat Rossetti pracował nad angielskimi tłumaczeniami włoskiej poezji, w tym La Vita Nuova Dantego Alighieri (opublikowanej jako The Early Italian Poets w 1861 roku). Te i Le Morte d”Arthur Sir Thomasa Malory”ego zainspirowały jego sztukę w latach 50. Stworzył metodę malowania akwarelami, używając grubych pigmentów zmieszanych z gumą, aby uzyskać bogate efekty podobne do średniowiecznych iluminacji. Opracował również nowatorską technikę rysowania piórkiem i tuszem. Jego pierwszą opublikowaną ilustracją były „The Maids of Elfen-Mere” (1855), do wiersza jego przyjaciela Williama Allinghama, a także dwie ilustracje do wydanej w 1857 roku przez Edwarda Moxona edycji „Alfred, Lord Tennyson”s Poems” oraz ilustracje do dzieł jego siostry Christiny Rossetti.
Jego wizje arturiańskiego romansu i średniowiecznego wzornictwa zainspirowały również Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jonesa. Ani Burne-Jones, ani Morris nie znali Rossettiego, ale byli pod dużym wpływem jego dzieł, a poznali go, rekrutując go jako współpracownika do swojego Oxford and Cambridge Magazine, który Morris założył w 1856 roku, aby promować swoje idee dotyczące sztuki i poezji.
W lutym 1857 roku Rossetti pisze do Williama Bella Scotta:
Dwaj młodzi mężczyźni, projektanci Oxford and Cambridge Magazine, przybyli ostatnio do miasta z Oksfordu i są teraz moimi bardzo bliskimi przyjaciółmi. Nazywają się Morris i Jones. Zostali artystami, zamiast zająć się inną karierą, do której zazwyczaj prowadzi uniwersytet, i obaj są ludźmi prawdziwego geniuszu. Projekty Jonesa są cudami wykończenia i pomysłowych detali, nieporównywalnymi z niczym innym, chyba że z najlepszymi dziełami Alberta Dürera.
Tego lata Morris i Rossetti odwiedzili Oxford i zastali Oxford Union debating-hall w budowie, starali się o zamówienie na namalowanie na górnych ścianach scen z Le Morte d”Arthur i ozdobienie dachu pomiędzy otwartymi belkami. Zatrudniono siedmiu artystów, wśród nich Valentine”a Prinsepa i Arthura Hughesa, i pospiesznie przystąpiono do pracy. Freski, wykonane zbyt szybko i zbyt szybko, od razu zaczęły blaknąć i teraz są ledwie możliwe do odszyfrowania. Rossetti zatrudnił dwie siostry, Bessie i Jane Burden, jako modelki do murali Oxford Union, a Jane została żoną Morrisa w 1859 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Rita Hayworth
Sztuki książkowe
Literatura była od początku zintegrowana z praktyką artystyczną Bractwa Prerafaelitów (w tym Rossettiego), a wiele obrazów zawierało bezpośrednie odniesienia do literatury. Na przykład wczesne dzieło Johna Everetta Millaisa, Isabella (1849), przedstawia epizod z Isabelli Johna Keatsa, lub, garnek Bazylego (1818). Rossetti był szczególnie krytyczny wobec krzykliwej ornamentyki wiktoriańskich książek prezentowych i starał się udoskonalić oprawy i ilustracje, aby dostosować je do zasad Ruchu Estetycznego. Najważniejsze oprawy Rossettiego zostały zaprojektowane między 1861 a 1871 rokiem. Współpracował jako projektant
Ilustracje prerafaelitów nie odnoszą się po prostu do tekstu, w którym się pojawiają, są raczej częścią większego programu artystycznego: książki jako całości. Filozofia Rossettiego na temat roli ilustracji została ujawniona w liście z 1855 roku do poety Williama Allinghama, w którym pisał on, w odniesieniu do swojej pracy nad Moxon Tennyson:
„Jeszcze nawet nie zacząłem ich projektować, ale mam ochotę spróbować Wizji grzechu i Pałacu sztuki etc. – tych, gdzie można alegoryzować na własny hak, nie zabijając dla siebie i wszystkich wyraźnego pomysłu poety.”
Fragment ten uwidacznia pragnienie Rossettiego, aby nie tylko wspierać narrację poety, ale także stworzyć alegoryczną ilustrację, która funkcjonuje niezależnie od tekstu. Pod tym względem ilustracje prerafaelitów wykraczają poza przedstawianie epizodu z wiersza, ale raczej funkcjonują jak obrazy tematyczne w obrębie tekstu. Ilustracja nie jest podporządkowana tekstowi i vice versa. Staranne i sumienne rzemiosło jest praktykowane w każdym aspekcie produkcji, a każdy element, choć kwalifikowany jako artystyczny sam w sobie, przyczynia się do powstania jednolitego obiektu sztuki (książki).
Przeczytaj także: biografie-pl – Marie Tussaud
Wpływ religii na twórczość
Od 1833 roku w Anglii zaczęło się odradzać odrodzenie wierzeń i praktyk religijnych, które trwało do około 1845 roku. Ruch Oksfordzki, znany również jako Ruch Traktariański, rozpoczął niedawno działania w kierunku przywrócenia tradycji chrześcijańskich, które zostały utracone w Kościele Anglii. Rossetti i jego rodzina uczęszczali do Christ Church, Albany Street od 1843 roku. Jego brat, William Michael Rossetti odnotował, że nabożeństwa zaczęły się zmieniać w kościele od początku „ruchu High Anglican”. Ks. William Dodsworth był odpowiedzialny za te zmiany, w tym dodanie katolickiej praktyki umieszczania kwiatów i świec przy ołtarzu. Rossetti i jego rodzina, wraz z dwoma kolegami (z których jeden współtworzył Bractwo Prerafaelitów) uczęszczali również do kościoła St. Andrew”s przy Wells Street, kościoła anglikańskiego. Należy zauważyć, że odrodzenie anglo-katolickie bardzo mocno dotknęło Rossettiego pod koniec lat 40. i na początku lat 50. Duchowa ekspresja jego obrazu The Girlhood of Mary Virgin, ukończonego w 1849 roku, jest tego dowodem. Ołtarz obrazu udekorowany jest bardzo podobnie do ołtarza katolickiego, co dowodzi znajomości odrodzenia anglo-katolickiego. Temat obrazu, Najświętsza Panna, szyje czerwoną tkaninę, co jest istotnym elementem ruchu oksfordzkiego, który kładł nacisk na haftowanie obrusów ołtarzowych przez kobiety. Reformatorzy oksfordzcy zidentyfikowali dwa główne aspekty swojego ruchu: że „końcem wszelkiej religii musi być komunia z Bogiem” oraz „że Kościół został ustanowiony przez Boga właśnie w celu doprowadzenia do tego urzeczywistnienia”.
Od początku powstania Bractwa w 1848 r. w ich twórczości pojawiały się tematy o szlachetnym lub religijnym usposobieniu. Ich celem było przekazanie przesłania „reformy moralnej” poprzez styl swoich dzieł, eksponując „prawdę natury”. Szczególnie w „Ręce i duszy” Rossettiego, napisanej w 1849 roku, ukazuje on swojego głównego bohatera Chiaro jako artystę o skłonnościach duchowych. W tekście duch Chiaro pojawia się przed nim pod postacią kobiety, która poucza go, by „ustawił swoją rękę i swoją duszę tak, by służyły człowiekowi wraz z Bogiem”. Archiwum Rossettiego definiuje ten tekst jako „sposób Rossettiego na połączenie jego zaangażowania w sztukę, pobożności religijnej i na wskroś świeckiego historyzmu”. Podobnie w „Błogosławionej Damozel”, napisanej między 1847 a 1870 rokiem, Rossetti używa biblijnego języka, takiego jak „Ze złotej sztabki nieba”, aby opisać Damozel spoglądającą na Ziemię z nieba. Widzimy tu związek między ciałem i duszą, śmiertelnym i nadprzyrodzonym, częsty motyw w twórczości Rossettiego. W „Ave” (1847) Maria oczekuje dnia, w którym spotka się ze swoim synem w niebie, łącząc to, co ziemskie z tym, co niebiańskie. Tekst podkreśla silny element anglikańskiej teologii maryjnej, który mówi o tym, że ciało i dusza Maryi zostały przyjęte do nieba. William Michael Rossetti, jego brat, napisał w 1895 roku: „Nigdy nie był bierzmowany, nie wyznawał żadnej wiary religijnej i nie praktykował żadnych regularnych obrzędów religijnych; ale miał (…) wystarczającą sympatię dla abstrakcyjnych idei i czcigodnych form chrześcijaństwa, by od czasu do czasu chodzić do kościoła anglikańskiego – bardzo od czasu do czasu i tylko wtedy, gdy rządziła nim skłonność”.
Przeczytaj także: biografie-pl – James Burnham
Nowy kierunek
Około 1860 roku Rossetti powrócił do malarstwa olejnego, porzucając gęste średniowieczne kompozycje z lat 50. XIX wieku na rzecz mocnych zbliżeń kobiet w płaskich przestrzeniach obrazowych, charakteryzujących się gęstym kolorem. Obrazy te wywarły duży wpływ na rozwój europejskiego ruchu symbolistycznego. Przedstawianie kobiet przez Rossettiego stało się w nich niemal obsesyjnie wystylizowane. Jego nowa kochanka Fanny Cornforth została przedstawiona jako uosobienie fizycznego erotyzmu, podczas gdy Jane Burden, żona jego partnera biznesowego Williama Morrisa, była gloryfikowana jako eteryczna bogini. „Podobnie jak w poprzednich reformach Rossettiego, nowy rodzaj tematu pojawił się w kontekście hurtowej rekonfiguracji praktyki malarskiej, od najbardziej podstawowego poziomu materiałów i technik aż do najbardziej abstrakcyjnego lub konceptualnego poziomu znaczeń i idei, które mogą być ucieleśnione w formie wizualnej”. Te nowe prace opierały się nie na średniowieczu, ale na włoskich artystach wysokiego renesansu z Wenecji, Tycjanie i Veronese.
W 1861 roku Rossetti został partnerem-założycielem firmy dekoracyjnej Morris, Marshall, Faulkner & Co. wraz z Morrisem, Burne-Jonesem, Fordem Madoxem Brownem, Philipem Webbem, Charlesem Faulknerem i Peterem Paulem Marshallem. Rossetti tworzył projekty witraży i innych przedmiotów dekoracyjnych.
Żona Rossettiego, Elizabeth, zmarła na skutek przedawkowania laudanum w 1862 roku, prawdopodobnie w wyniku samobójstwa, wkrótce po urodzeniu martwego dziecka. Rossetti popadał w coraz większą depresję, a po śmierci ukochanej Lizzie zakopał wraz z nią na cmentarzu Highgate większość swoich niepublikowanych wierszy, choć później kazał je odkopać. Wyidealizował jej wizerunek jako Beatrycze Dantego w wielu obrazach, takich jak Beata Beatrix.
Przeczytaj także: historia-pl – Bitwa na Morzu Koralowym
Cheyne Walk lat
Po śmierci żony Rossetti wynajął Tudor House przy 16, Cheyne Walk, w Chelsea, gdzie mieszkał przez 20 lat otoczony ekstrawaganckim umeblowaniem i paradą egzotycznych ptaków i zwierząt. Rossetti był zafascynowany wombatami, prosił przyjaciół o spotkanie w „legowisku wombatów” w londyńskim zoo w Regent”s Park i spędzał tam wiele godzin. We wrześniu 1869 roku nabył pierwszego z dwóch domowych wombatów, którego nazwał „Top”. Przynoszono go do stołu obiadowego i pozwalano mu spać podczas posiłków na dużym blacie. Fascynacja Rossettiego egzotycznymi zwierzętami trwała przez całe jego życie, a jej kulminacją był zakup lamy i tukana, którego ubrał w kowbojski kapelusz i wytresował, by dla jego rozrywki ujeżdżał lamę wokół stołu jadalnego.
Rossetti utrzymywał Fanny Cornforth (określaną delikatnie przez Williama Allingtona jako „gosposia” Rossettiego) w jej własnym lokalu nieopodal w Chelsea, a w latach 1863-1865 namalował wiele jej zmysłowych wizerunków.
W 1865 roku odkrył obupłciową Alexę Wilding, krawcową i niedoszłą aktorkę, która została zaangażowana jako pełnoetatowa modelka do obrazów Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell i innych. Obsadziła więcej jego ukończonych dzieł niż jakakolwiek inna modelka, ale stosunkowo niewiele o niej wiadomo z powodu braku romantycznego związku z Rossettim. Zauważył ją pewnego wieczoru w Strandzie w 1865 roku i od razu uderzyła go jej uroda. Zgodziła się usiąść dla niego następnego dnia, ale nie przyszła. Zauważył ją ponownie kilka tygodni później, wyskoczył z taksówki, w której się znajdował i namówił ją, by poszła prosto do jego pracowni. Płacił jej co tydzień za wyłączność, obawiając się, że inni artyści mogą ją zatrudnić. Łączyła ich trwała więź; po śmierci Rossettiego Wilding podobno regularnie podróżowała, by złożyć wieniec na jego grobie.
Jane Morris, którą Rossetti wykorzystał jako modelkę do muralu Oxford Union, który namalował z Williamem Morrisem i Edwardem Burne-Jonesem w 1857 roku, również zasiadała dla niego w tych latach, „pochłaniała go i obsesyjnie malowała, poezję i życie”. Jane Morris była również fotografowana przez Johna Roberta Parsonsa, którego zdjęcia malował Rossetti. W 1869 roku Morris i Rossetti wynajęli wiejski dom, Kelmscott Manor w Kelmscott, Oxfordshire, jako dom letni, ale stał się on schronieniem dla Rossettiego i Jane Morris, aby mieć długotrwały i skomplikowany związek. Spędzali tam lato z dziećmi Morrisów, podczas gdy William Morris podróżował do Islandii w 1871 i 1873 roku.
W tych latach Rossetti został nakłoniony przez przyjaciół, w szczególności Charlesa Augustusa Howella, do ekshumacji swoich wierszy z grobu żony, co też uczynił, zestawiając je i publikując w 1870 roku w tomie Poems by D. G. Rossetti. Wywołały one kontrowersje, gdy zostały zaatakowane jako uosobienie „cielesnej szkoły poezji”. Ich erotyzm i zmysłowość obrażała. Jeden z wierszy, „Nuptial Sleep”, opisywał parę zasypiającą po stosunku. Był on częścią sonetowej sekwencji Rossettiego The House of Life, złożonej serii wierszy śledzących fizyczny i duchowy rozwój intymnego związku. Rossetti określił formę sonetu jako „pomnik chwili”, sugerując, że stara się zawrzeć w nim uczucia ulotnej chwili i zastanowić się nad ich znaczeniem. Dom życia był serią wzajemnie oddziałujących na siebie pomników tych chwil – misterną całością stworzoną z mozaiki intensywnie opisanych fragmentów. Było to najbardziej znaczące osiągnięcie literackie Rossettiego. W zbiorze znalazło się kilka przekładów, w tym jego „Ballada o umarłych damach”, tłumaczenie wiersza François Villona „Ballade des dames du temps jadis” z 1869 roku. (Słowo „yesteryear” jest przypisywane Rossettiemu jako neologizm użyty po raz pierwszy w tym przekładzie).
W 1881 roku Rossetti wydał drugi tom wierszy, Ballady i sonety, w którym zawarł pozostałe sonety z sekwencji Dom życia.
Ostra reakcja krytyków na pierwszy zbiór poezji Rossettiego przyczyniła się do załamania psychicznego w czerwcu 1872 roku, i choć we wrześniu dołączył do Jane Morris w Kelmscott, „spędzał dni we mgle chloralu i whisky”. Następnego lata jego stan znacznie się poprawił i zarówno Alexa Wilding, jak i Jane były dla niego w Kelmscott, gdzie stworzył uduchowioną serię sennych portretów. W 1874 roku Morris zreorganizował swoją firmę zajmującą się sztuką dekoracyjną, odcinając Rossettiego od interesu, a grzeczna fikcja, że obaj mężczyźni mieszkali z Jane w Kelmscott, nie mogła być utrzymana. Rossetti gwałtownie opuścił Kelmscott w lipcu 1874 roku i nigdy nie wrócił. Pod koniec życia popadł w chorobliwy stan, zaciemniony przez uzależnienie od wodzianu chloralu i rosnącą niestabilność psychiczną. Ostatnie lata spędził jako pustelnik w Cheyne Walk.
W Niedzielę Wielkanocną 1882 r. zmarł w wiejskim domu przyjaciela, dokąd udał się na próżno, próbując odzyskać zdrowie, które zostało zniszczone przez chloral, tak jak zdrowie jego żony zostało zniszczone przez laudanum. Zmarł na chorobę Brighta, chorobę nerek, na którą cierpiał od pewnego czasu. Od kilku lat był uwięziony w domu z powodu paraliżu nóg, choć uważa się, że uzależnienie od chloralu było sposobem na złagodzenie bólu po nieudanym zabiegu usunięcia wodniaka. Od pewnego czasu cierpiał na psychozę alkoholową, wywołaną nadmierną ilością whisky, którą wypijał, aby zagłuszyć gorzki smak wodzianu chloralu. Został pochowany na cmentarzu All Saints w Birchington-on-Sea, Kent, Anglia.
Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries i Wightwick Manor National Trust, wszystkie zawierają duże kolekcje dzieł Rossettiego; Salford otrzymało w spadku pewną liczbę dzieł po śmierci L.S. Lowry”ego w 1976 roku. Lowry był prezesem „Rossetti Society” z siedzibą w Newcastle, które zostało założone w 1966 roku. Prywatna kolekcja dzieł Lowry”ego była zbudowana głównie wokół obrazów i szkiców Rossettiego przedstawiających Lizzie Siddal i Jane Morris, a wśród godnych uwagi dzieł znalazły się Pandora, Proserpine i rysunek Annie Miller.
W rozmowie z Mervynem Levy”m Lowry wyjaśnił swoją fascynację kobietami Rossettiego w odniesieniu do własnej twórczości: „W ogóle nie lubię jego kobiet, ale one mnie fascynują, jak wąż. Dlatego zawsze kupuję Rossettiego, kiedy tylko mogę. Jego kobiety są naprawdę dość okropne. To tak jak z moim przyjacielem, który mówi, że nie znosi moich prac, choć go fascynują.” Przyjacielem, o którym mówił Lowry, był biznesmen Monty Bloom, któremu również wyjaśnił swoją obsesję na punkcie portretów Rossettiego: „To nie są prawdziwe kobiety. Użył ich do czegoś w swoim umyśle spowodowanego śmiercią żony. Mogę się tam całkiem mylić, ale znacząco wszystkie one pojawiły się po śmierci jego żony.”
Popularność, częste reprodukcje i powszechna dostępność późniejszych obrazów Rossettiego przedstawiających kobiety sprawiły, że są one kojarzone z „chorobliwą i rozmarzoną zmysłowością”. Jego niewielkie wczesne prace i rysunki są mniej znane, ale to właśnie w nich najlepiej widać jego oryginalność, inwencję techniczną i znaczenie w odchodzeniu od tradycji akademickiej. Jak napisał Roger Fry w 1916 roku, „Rossetti bardziej niż jakikolwiek inny artysta od czasów Blake”a może być okrzyknięty prekursorem nowych idei” w sztuce angielskiej.
Rossettiego zagrał Oliver Reed w filmie telewizyjnym Kena Russella Dante”s Inferno (1967). Bractwo Prerafaelitów było tematem dwóch dramatów historycznych BBC. W pierwszym z nich, The Love School (1975), w roli Rossettiego wystąpił Ben Kingsley. Drugi to Desperate Romantics, w którym Rossettiego gra Aidan Turner. Został on wyemitowany na BBC Two we wtorek, 21 lipca 2009 roku.
Dr Frasier Crane (Kelsey Grammer) pojawia się w odcinku Cheers jako Dante Gabriel Rossetti w swoim kostiumie na Hallowe”en. Jego żona dr Lilith Sternin-Crane pojawia się jako siostra Rossettiego, Christina. Ich syn Frederick jest przebrany za Spidermana.
Gabriel Rossetti i inni członkowie rodziny Rossettich są bohaterami powieści Tima Powersa „Hide Me Among the Graves”, w której zarówno wuj Rossettich John Polidori, jak i żona Gabriela Lizzie pełnią rolę żywicieli dla wampirycznych istot, których wpływ inspiruje artystyczny geniusz rodziny.
Wiersz Rossettiego „Błogosławiona Damozela” stał się inspiracją dla kantaty Claude”a Debussy”ego La Damoiselle élue (1888).
John Ireland (1879-1962) ułożył do muzyki, jako jedną ze swoich Trzech pieśni (1926), wiersz Rossettiego „The One Hope” z Poems (1870).
W 1904 roku Ralph Vaughan Williams (1872-1958) na podstawie sześciu wierszy Rossettiego stworzył cykl pieśni The House of Life. Jedna z pieśni tego cyklu, Silent Noon, jest jedną z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych pieśni Vaughana Williamsa.
W 1904 roku Phoebe Anna Traquair namalowała obraz Przebudzenie, zainspirowany sonetem z Domu życia Rossettiego.
Istnieją dowody sugerujące, że na szereg obrazów Pauli Modersohn-Becker (1876-1907) miał wpływ prerafaelicki malarz Dante Rossetti.
Przeczytaj także: biografie-pl – Homer
Prace podwójne
„Rossetti do końca życia dzielił swoją uwagę między malarstwo i poezję” – Fundacja Poezji
Przeczytaj także: biografie-pl – Konstantyn I Grecki
Ilustracje drzeworytnicze
Źródła
