Dr. Seuss
gigatos | 14 lutego, 2022
Streszczenie
Theodor Seuss Geisel (2 marca 1904 – 24 września 1991) był amerykańskim pisarzem dla dzieci, rysownik polityczny, ilustrator, poeta, animator i filmowiec. Jest znany ze swojej pracy pisząc i ilustrując ponad 60 książek pod pseudonimem Dr. Seuss. Jego praca obejmuje wiele z najbardziej popularnych książek dla dzieci wszech czasów, sprzedając ponad 600 milionów egzemplarzy i został przetłumaczony na ponad 20 języków do czasu jego śmierci.
Geisel przyjął nazwisko „Dr. Seuss” jako student studiów licencjackich w Dartmouth College i jako student studiów magisterskich w Lincoln College w Oxfordzie. Opuścił Oxford w 1927 roku, aby rozpocząć karierę jako ilustrator i rysownik dla Vanity Fair, Life i różnych innych publikacji. Pracował również jako ilustrator kampanii reklamowych, zwłaszcza dla FLIT i Standard Oil, a także jako rysownik polityczny dla nowojorskiej gazety PM. W 1937 roku wydał swoją pierwszą książkę dla dzieci And to Think That I Saw It on Mulberry Street. W czasie II wojny światowej zrobił sobie krótką przerwę od literatury dziecięcej, by ilustrować komiksy polityczne, pracował też w dziale animacji i filmu armii Stanów Zjednoczonych, gdzie napisał, wyprodukował lub animował wiele produkcji, w tym Design for Death, który później zdobył Oscara w 1947 roku dla najlepszego filmu dokumentalnego.
Po wojnie Geisel powrócił do pisania książek dla dzieci, pisząc takie klasyki jak Gdybym rządził zoo (1950), Horton słyszy Ktosia! (1955), Kot w kapeluszu (1957), Jak Grinch Stole Christmas! (1957), Zielone jaja i szynka (1960), Jedna ryba dwie ryby, czerwona ryba, niebieska ryba (1960), Kichotki (1961), Lorax (1971), Księga bitwy na masło (1981) i Och, miejsca, w które pójdziesz (1990). W ciągu swojej kariery opublikował ponad 60 książek, które doczekały się licznych adaptacji, w tym 11 telewizyjnych filmów specjalnych, pięć filmów fabularnych, musical na Broadwayu i cztery seriale telewizyjne.
Geisel zdobył nagrodę Lewis Carroll Shelf Award w 1958 roku za książkę Horton wykluwa jajko i ponownie w 1961 roku za książkę I pomyśleć, że widziałem to na Mulberry Street. Dzień urodzin Geisela, 2 marca, został przyjęty jako coroczna data Narodowego Dnia Czytania w Ameryce, inicjatywy na rzecz czytelnictwa stworzonej przez Narodowe Stowarzyszenie Edukacji. Otrzymał również dwie nagrody Primetime Emmy za Outstanding Children”s Special za Halloween is Grinch Night (1978) i Outstanding Animated Program za The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982).
Przeczytaj także: biografie-pl – Stuart Davis
Wczesne lata
Geisel urodził się i wychował w Springfield w stanie Massachusetts, jako syn Henrietty (z domu Seuss) i Theodora Roberta Geisela. Jego ojciec zarządzał rodzinnym browarem, a później został wyznaczony przez burmistrza Johna A. Denisona do nadzorowania systemu parków publicznych w Springfield, po tym jak browar został zamknięty z powodu prohibicji. Mulberry Street w Springfield, rozsławiona w jego pierwszej książce dla dzieci And to Think That I Saw It on Mulberry Street, znajduje się w pobliżu jego domu z czasów chłopięcych przy Fairfield Street. Rodzina była pochodzenia niemieckiego, a Geisel i jego siostra Marnie doświadczyli antyniemieckich uprzedzeń ze strony innych dzieci po wybuchu I wojny światowej w 1914 roku.
Geisel uczęszczał do Dartmouth College, który ukończył w 1925 roku. W Dartmouth wstąpił do bractwa Sigma Phi Epsilon i czasopisma humorystycznego Dartmouth Jack-O-Lantern, w końcu awansował na redaktora naczelnego. Podczas pobytu w Dartmouth został przyłapany na piciu ginu z dziewięcioma przyjaciółmi w swoim pokoju. W tamtym czasie posiadanie i spożywanie alkoholu było nielegalne na mocy przepisów prohibicyjnych, które obowiązywały w latach 1920-1933. W wyniku tego wykroczenia dziekan Craven Laycock nalegał, by Geisel zrezygnował ze wszystkich zajęć pozalekcyjnych, w tym z „Jack-O-Lantern”. Aby kontynuować pracę nad czasopismem bez wiedzy administracji, Geisel zaczął podpisywać swoje prace pseudonimem „Seuss”. Do pisania zachęcał go profesor retoryki W. Benfield Pressey, którego opisał jako swoją „wielką inspirację do pisania” w Dartmouth.
Po ukończeniu Dartmouth wstąpił do Lincoln College w Oksfordzie, gdzie zamierzał uzyskać tytuł doktora filozofii (Ph.D.) w dziedzinie literatury angielskiej. W Oxfordzie poznał swoją przyszłą żonę Helen Palmer, która zachęciła go do porzucenia zawodu nauczyciela angielskiego na rzecz kariery rysownika. Wspominała później, że „zeszyty Teda zawsze były wypełnione tymi fantastycznymi zwierzętami. Więc zabrałam się do pracy, aby go od tego odwieść; oto człowiek, który potrafił rysować takie obrazy; powinien zarabiać na życie robiąc to.”
Przeczytaj także: historia-pl – Wielki kryzys
Wczesna kariera
Geisel opuścił Oxford bez uzyskania dyplomu i wrócił do Stanów Zjednoczonych w lutym 1927 roku, gdzie natychmiast zaczął składać pisma i rysunki do magazynów, wydawnictw książkowych i agencji reklamowych. Wykorzystując czas spędzony w Europie, zaproponował magazynowi Life serię komiksów zatytułowaną Eminent Europeans (Wybitni Europejczycy), ale magazyn nie przyjął jej. Jego pierwszy ogólnokrajowy komiks ukazał się w wydaniu The Saturday Evening Post z 16 lipca 1927 roku. Ta jednorazowa sprzedaż za 25 dolarów zachęciła Geisela do przeprowadzki z Springfield do Nowego Jorku. Jeszcze w tym samym roku Geisel przyjął pracę jako autor i ilustrator w magazynie humorystycznym Judge, a także poczuł się na tyle stabilny finansowo, by poślubić Palmer. Jego pierwszy komiks dla Judge”a ukazał się 22 października 1927 roku, a Geisel i Palmer pobrali się 29 listopada. Pierwsza praca Geisela podpisana „Dr. Seuss” została opublikowana w Judge około sześć miesięcy po rozpoczęciu pracy.
Na początku 1928 roku jeden z komiksów Geisela dla Judge”a wspominał o Flicie, popularnym wówczas sprayu na robaki, produkowanym przez Standard Oil of New Jersey. Według Geisela, żona dyrektora ds. reklamy odpowiedzialnego za reklamę Flita zobaczyła komiks Geisela u fryzjera i namówiła męża, by go podpisał. Pierwsza reklama Flitu Geisela pojawiła się 31 maja 1928 roku, a kampania trwała sporadycznie do 1941 roku. Hasło kampanii „Quick, Henry, the Flit!” stało się częścią kultury popularnej. Powstała piosenka i była używana jako puenta przez komików takich jak Fred Allen i Jack Benny. W miarę jak Geisel zyskiwał rozgłos dzięki kampanii Flit, jego prace były poszukiwane i zaczęły regularnie pojawiać się w magazynach takich jak Life, Liberty i Vanity Fair.
Pieniądze, które Geisel zarabiał dzięki pracy w reklamie i nadsyłaniu artykułów do czasopism, uczyniły go zamożniejszym nawet od swoich najlepiej prosperujących kolegów z Dartmouth. Zwiększone dochody pozwoliły Geiselom na przeprowadzkę do lepszej kwatery i na spotkania towarzyskie w wyższych kręgach społecznych. Zaprzyjaźnili się z zamożną rodziną bankiera Franka A. Vanderlipa. Dużo podróżowali: do 1936 roku Geisel i jego żona odwiedzili razem 30 krajów. Nie mieli dzieci, nie prowadzili regularnych godzin pracy i mieli dużo pieniędzy. Geisel czuł też, że podróże pomagały mu w kreatywności.
Sukces kampanii Flit doprowadził Geisela do większej ilości reklam, w tym dla innych produktów Standard Oil, takich jak paliwo do łodzi Essomarine i olej silnikowy Essolube oraz dla innych firm, takich jak Ford Motor Company, NBC Radio Network i Holly Sugar. Jego pierwszy debiut książkowy, Boners, zbiór powiedzonek dla dzieci, które zilustrował, został wydany przez Viking Press w 1931 roku. Znalazła się ona na szczycie listy bestsellerów The New York Times non-fiction i doprowadziła do wydania sequela, More Boners, w tym samym roku. Zachęcony sprzedażą książek i pozytywnym przyjęciem przez krytykę, Geisel napisał i zilustrował książkę ABC z „bardzo dziwnymi zwierzętami”, która nie zainteresowała wydawców.
W 1936 roku Geisel i jego żona wracali z rejsu oceanicznego do Europy, kiedy rytm silników statku zainspirował wiersz, który stał się jego pierwszą książką dla dzieci: And to Think That I Saw It on Mulberry Street (I pomyśleć, że widziałem to na Mulberry Street). Według różnych relacji Geisela, książka została odrzucona przez od 20 do 43 wydawców. Według Geisela, szedł do domu, aby spalić rękopis, kiedy przypadkowe spotkanie ze starym kolegą z Dartmouth doprowadziło do jej publikacji przez Vanguard Press. Geisel napisał jeszcze cztery książki przed przystąpieniem USA do II wojny światowej. Były to The 500 Hats of Bartholomew Cubbins w 1938 roku, a także The King”s Stilts i The Seven Lady Godivas w 1939 roku, wszystkie nietypowo dla niego napisane prozą. Następnie w 1940 roku ukazał się tomik Horton wysiaduje jajko, w którym Geisel powrócił do wiersza.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny włoskie
Prace z okresu II wojny światowej
Gdy rozpoczęła się II wojna światowa, Geisel zajął się karykaturami politycznymi, rysując ponad 400 w ciągu dwóch lat pracy jako rysownik redakcyjny lewicowego nowojorskiego dziennika „PM”. Karykatury polityczne Geisela, opublikowane później w książce Dr. Seuss Goes to War, potępiały Hitlera i Mussoliniego i były bardzo krytyczne wobec nieinterwencjonistów („izolacjonistów”), zwłaszcza Charlesa Lindbergha, który sprzeciwiał się przystąpieniu USA do wojny. Przedstawiały Japończyków, którym podawano trotyl w oczekiwaniu na „sygnał z domu”, podczas gdy inne karykatury ubolewały nad rasizmem w kraju wobec Żydów i czarnych, który szkodził wysiłkowi wojennemu. Jego komiksy zdecydowanie popierały sposób prowadzenia wojny przez prezydenta Roosevelta, łącząc zwykłe nawoływania do racjonowania żywności i wnoszenia wkładu w wysiłek wojenny z częstymi atakami na Kongres (zwłaszcza Partię Republikańską), część prasy (jak New York Daily News, Chicago Tribune i Washington Times-Herald) i inne osoby za krytykę Roosevelta, krytykę pomocy dla Związku Radzieckiego, śledztwa w sprawie podejrzanych o komunizm i inne wykroczenia, które przedstawiał jako prowadzące do rozłamu i pomagające nazistom, umyślnie lub nieumyślnie.
W 1942 roku Geisel skierował swoją energię na bezpośrednie wsparcie amerykańskiego wysiłku wojennego. Najpierw pracował przy rysowaniu plakatów dla Departamentu Skarbu i War Production Board. W 1943 roku wstąpił do armii w randze kapitana i został dowódcą Wydziału Animacji Pierwszej Jednostki Filmowej Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych, gdzie stworzył takie filmy, jak Your Job in Germany (1945), propagandowy film o pokoju w Europie po II wojnie światowej, Our Job in Japan (Nasze zadanie w Japonii) oraz serię filmów szkoleniowych dla dorosłych z serii Private Snafu. W czasie służby w armii został odznaczony Legią Zasługi. Na podstawie Our Job in Japan powstał komercyjny film Design for Death (1947), studium kultury japońskiej, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego. Film Gerald McBoing-Boing (1950), oparty na oryginalnym opowiadaniu Seussa, zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Konferencja jałtańska
Późniejsze lata
Po wojnie Geisel wraz z żoną przeniósł się do La Jolla w San Diego w Kalifornii, gdzie powrócił do pisania książek dla dzieci. Większość swoich książek opublikował za pośrednictwem Random House w Ameryce Północnej i William Collins, Sons (później HarperCollins) na arenie międzynarodowej. Napisał wiele, w tym takie ulubione jak If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), If I Ran the Circus (1956), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957) oraz Zielone jaja i szynka (1960). W trakcie swojej kariery otrzymał wiele nagród, ale nie zdobył ani Caldecott Medal, ani Newbery Medal. Trzy z jego tytułów z tego okresu zostały jednak wybrane do nagrody Caldecott Runners-up (obecnie nazywane Caldecott Honor Books): McElligot”s Pool (1947), Bartholomew and the Oobleck (1949) oraz If I Ran the Zoo (1950). Dr Seuss napisał również musical i film fantasy The 5,000 Fingers of Dr T., który wszedł na ekrany kin w 1953 roku. Film okazał się krytyczną i finansową porażką, a Geisel nigdy nie podjął próby nakręcenia kolejnego filmu fabularnego. W latach 50. opublikował również szereg ilustrowanych opowiadań, głównie w magazynie Redbook. Niektóre z nich zostały później zebrane (w tomach takich jak The Sneetches and Other Stories) lub przerobione na niezależne książki (If I Ran the Zoo). Niektóre z nich nigdy nie były wznawiane od czasu ich pierwotnego ukazania się.
W maju 1954 roku „Life” opublikował raport na temat analfabetyzmu wśród dzieci szkolnych, z którego wynikało, że dzieci nie uczą się czytać, ponieważ ich książki są nudne. William Ellsworth Spaulding był dyrektorem działu edukacji w firmie Houghton Mifflin (później został jej prezesem) i sporządził listę 348 słów, które jego zdaniem były ważne dla pierwszoklasistów. Poprosił Geisela o skrócenie listy do 250 słów i napisanie książki z użyciem tylko tych słów. Spaulding rzucił Geiselowi wyzwanie, by „przyniósł książkę, której dzieci nie będą mogły odłożyć”. Dziewięć miesięcy później Geisel ukończył Kota w kapeluszu, używając 236 z podanych mu słów. Zachował styl rysowania, rytm wiersza i całą siłę wyobraźni wcześniejszych dzieł Geisela, ale dzięki uproszczonemu słownictwu mógł być czytany przez początkujących czytelników. Kot w kapeluszu i kolejne książki pisane dla małych dzieci odniosły znaczący międzynarodowy sukces i pozostają bardzo popularne do dziś. Na przykład w 2009 roku Zielone jaja i szynka sprzedały się w 540 000 egzemplarzy, Kot w kapeluszu w 452 000 egzemplarzy, a Jedna ryba, dwie ryby, czerwona ryba, niebieska ryba (1960) w 409 000 egzemplarzy – wszystkie wyprzedały większość nowo wydanych książek dla dzieci.
Geisel napisał wiele innych książek dla dzieci, zarówno w swoim nowym, uproszczonym stylu (sprzedawanych jako Beginner Books), jak i w swoim starszym, bardziej wyszukanym stylu.
W 1955 roku Dartmouth przyznał Geiselowi tytuł doktora honoris causa Humane Letters, z cytatem:
Twórca i miłośnik fantazyjnych bestii, twoje zamiłowanie do latających słoni i ludożerczych komarów sprawia, że cieszymy się, iż nie było cię w pobliżu, by zostać dyrektorem ds. przyjęć na arce pana Noego. Ale nasza radość z twojej kariery jest o wiele bardziej pozytywna: jako autor i artysta w pojedynkę stanąłeś jak Święty Jerzy między pokoleniem wyczerpanych rodziców a demonicznym smokiem niewyczerpanych dzieci w deszczowy dzień. Na długo przed tym, jak został Pan producentem filmów i animowanych kreskówek, w Pana twórczości pojawiła się niepowtarzalna giętkość, a za zabawą, jak zawsze w przypadku najlepszego humoru, kryje się inteligencja, życzliwość i wyczucie ludzkości. Laureat Oscara i posiadacz Legii Zasługi za wojenną twórczość filmową, stałeś przez te wiele lat w akademickim cieniu swojego uczonego przyjaciela, Dr. Seussa; a ponieważ jesteśmy pewni, że nadszedł czas, kiedy dobry doktor chciałby, abyś szedł u jego boku jak równy z równym, a także dlatego, że Twój College rozkoszuje się uznaniem wyróżnienia lojalnego syna, Dartmouth przyznaje Ci tytuł Doctorate of Humane Letters.
Geisel zażartował, że teraz będzie musiał podpisywać się „Dr. Dr. Seuss”. Jego żona była wtedy chora, więc zwlekał z przyjęciem go do czerwca 1956 roku.
28 kwietnia 1958 roku Geisel pojawił się w jednym z odcinków teleturnieju To Tell the Truth.
Żona Geisela, Helen, długo zmagała się z chorobami. 23 października 1967 roku Helen zmarła śmiercią samobójczą; 21 czerwca 1968 roku Geisel ożenił się z Audrey Dimond. Chociaż większość życia poświęcił pisaniu książek dla dzieci, Geisel nie miał własnych dzieci, mówiąc o dzieciach: „Ty je masz; ja będę je zabawiać”. Dimond dodał, że Geisel „przeżył całe swoje życie bez dzieci i był bardzo szczęśliwy bez dzieci”. Audrey nadzorowała majątek Geisela aż do swojej śmierci 19 grudnia 2018 roku, w wieku 97 lat.
W 1980 roku Geisel otrzymał honorowy tytuł doktora nauk humanistycznych (L.H.D.) od Whittier College. W 1980 roku otrzymał również Medal Laury Ingalls Wilder przyznawany przez zawodowych bibliotekarzy dziecięcych w uznaniu jego „znaczącego i trwałego wkładu w literaturę dziecięcą”. W tamtym czasie był on przyznawany co pięć lat. W 1984 roku otrzymał specjalną nagrodę Pulitzera za „wkład w edukację i radość dzieci Ameryki i ich rodziców przez prawie pół wieku”.
Geisel zmarł na raka 24 września 1991 roku, w swoim domu w La Jolla w San Diego, w wieku 87 lat. Jego prochy zostały rozsypane w Oceanie Spokojnym. 1 grudnia 1995 roku, cztery lata po jego śmierci, budynek Biblioteki Uniwersyteckiej Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego został przemianowany na Bibliotekę Geisela na cześć Geisela i Audrey za ich hojny wkład w rozwój biblioteki i poświęcenie dla poprawy czytelnictwa.
Podczas gdy Geisel mieszkał w La Jolla, United States Postal Service i inni często mylili go z innym mieszkańcem La Jolla, dr Hansem Suessem, znanym fizykiem jądrowym.
W 2002 r. w Springfield w stanie Massachusetts otwarto Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden, w którym znajdują się rzeźby Geisela i wielu jego bohaterów.
W 2017 roku obok Dr. Seuss National Memorial Sculpture Garden w Springfield Museums Quadrangle otwarto Amazing World of Dr. Seuss Museum.
W 2008 roku Dr. Seuss został przyjęty do Kalifornijskiej Galerii Sław. 2 marca 2009 r. wyszukiwarka internetowa Google tymczasowo zmieniła swoje logo, aby uczcić urodziny Geisela (praktyka ta jest często stosowana w przypadku różnych świąt i wydarzeń).
W 2004 r. amerykańscy bibliotekarze dziecięcy ustanowili doroczną Nagrodę im. Theodora Seussa Geisela, aby wyróżnić „najbardziej wyróżniającą się amerykańską książkę dla początkujących czytelników opublikowaną w języku angielskim w Stanach Zjednoczonych w poprzednim roku”. Powinna ona „wykazać się kreatywnością i wyobraźnią, aby zaangażować dzieci w czytanie” od przedszkola do drugiej klasy.
W Dartmouth, macierzystej uczelni Geisela, ponad 90 procent studentów pierwszego roku uczestniczy w przedmaturalnych wycieczkach prowadzonych przez Dartmouth Outing Club w dzikie rejony New Hampshire. Tradycją jest, że studenci wracający z tych wycieczek nocują w Dartmouth”s Moosilauke Ravine Lodge, gdzie na śniadanie serwowane są zielone jajka. 4 kwietnia 2012 roku Szkoła Medyczna Dartmouth została przemianowana na Audrey i Theodora Geisel School of Medicine na cześć ich wieloletniej hojności dla uczelni.
Dr Seuss został uhonorowany m.in. dwoma Oscarami, dwiema nagrodami Emmy, nagrodą Peabody, medalem Laury Ingalls Wilder, nagrodą Inkpot oraz nagrodą Pulitzera.
Dr. Seuss posiada gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6500 blok Hollywood Boulevard.
Dr Seuss znajdował się na liście Forbes”a najlepiej zarabiających zmarłych celebrytów każdego roku od 2001, kiedy to lista została opublikowana po raz pierwszy.
Najsłynniejszy pseudonim Geisela jest regularnie wymawiany jako
Mylisz się jak diabli I nie powinieneś się cieszyć, jeśli nazywasz go Seussem. On wymawia to jako Soice.
Geisel przeszedł na anglojęzyczną wymowę, ponieważ „przywoływała ona postać, z którą autor książek dla dzieci powinien być kojarzony – Matkę Gęś” i ponieważ większość ludzi używała tej wymowy. Do swojego pseudonimu dodał „Doctor (skrót Dr.)”, ponieważ jego ojciec zawsze chciał, aby praktykował medycynę.
Do książek, które Geisel napisał, a inne zilustrował, używał pseudonimu „Theo LeSieg”, począwszy od I Wish That I Had Duck Feet wydanej w 1965 roku. „LeSieg” to „Geisel” pisane wspak. Geisel opublikował również jedną książkę pod nazwiskiem Rosetta Stone, 1975”s Because a Little Bug Went Ka-Choo!!!, we współpracy z Michaelem K. Frithem. Frith i Geisel wybrali to nazwisko na cześć drugiej żony Geisela, Audrey, której panieńskie nazwisko brzmiało Stone.
Geisel był liberalnym demokratą i zwolennikiem prezydenta Franklina D. Roosevelta oraz Nowego Ładu. Jego wczesne komiksy polityczne pokazują namiętny sprzeciw wobec faszyzmu, a on sam wzywał do działania przeciwko niemu zarówno przed, jak i po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej. Jego komiksy przedstawiały strach przed komunizmem jako przesadzony, znajdując większe zagrożenia w Komisji Izby ds. Działalności Nieamerykańskiej i tych, którzy grozili odcięciem „linii życia” Stanów Zjednoczonych dla Stalina i ZSRR, którego kiedyś przedstawił jako tragarza niosącego „nasz ładunek wojenny”.
Geisel popierał internowanie Japończyków podczas II wojny światowej, aby zapobiec ewentualnemu sabotażowi. Geisel wyjaśnił swoje stanowisko:
Ale teraz, kiedy Japończycy wbijają nam siekiery w czaszki, wydaje się, że to cholernie dobry moment, żeby się uśmiechać i warczeć: „Bracia!” To dość oklepany okrzyk bojowy. Jeśli chcemy wygrać, musimy zabijać Japońców, czy to przygnębia Johna Haynesa Holmesa, czy nie. Z tymi, którzy pozostali, możemy potem dostać palpitacji.
Po wojnie Geisel przezwyciężył swoje uczucia wrogości i zmienił się, używając swojej książki Horton słyszy Ktosia! (1954) jako alegorii dla amerykańskiej powojennej okupacji Japonii, jak również dedykując książkę japońskiemu przyjacielowi, choć Ron Lamothe zauważył w wywiadzie, że nawet ta książka ma poczucie „amerykańskiego szowinizmu”.
W 1948 roku, po latach mieszkania i pracy w Hollywood, Geisel przeniósł się do La Jolla w San Diego, społeczności w przeważającej mierze republikańskiej.
Geisel przekształcił egzemplarz jednej ze swoich słynnych książek dla dzieci, Marvin K. Mooney Will You Please Go Now!, w polemikę na krótko przed zakończeniem afery Watergate w latach 1972-1974, w której prezydent Stanów Zjednoczonych Richard Nixon ustąpił, zastępując imię głównego bohatera wszędzie, gdzie to nastąpiło. „Richard M. Nixon, Will You Please Go Now!” ukazał się w głównych gazetach za pośrednictwem kolumny jego przyjaciela Arta Buchwalda.
Wers „człowiek to człowiek, nieważne jak mały!!!” z książki Horton Słyszy Któż to! był szeroko wykorzystywany jako slogan przez ruch pro-life w Stanach Zjednoczonych. Geisel, a później wdowa po nim, Audrey, sprzeciwili się temu użyciu; według jej adwokata, „Nie lubi, gdy ludzie porywają postacie lub materiały Dr. Seussa, aby przedstawić swoje własne punkty widzenia.” W latach 80-tych Geisel zagroził pozwaniem grupy antyaborcyjnej za użycie tego zwrotu na ich papeterii, według jego biografa, powodując, że usunęli go. Adwokat twierdzi, że nigdy nie rozmawiał o aborcji z żadną z nich, a biograf twierdzi, że Geisel nigdy nie wyraził publicznie opinii na ten temat. Po śmierci Seussa, Audrey wsparła finansowo Planned Parenthood.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Kannami
W swoich książkach dla dzieci
Geisel zaznaczał, że nie zaczynał pisać swoich opowiadań z myślą o morale, twierdząc, że „dzieci widzą morał na kilometr”. Nie był jednak przeciwny pisaniu o problemach; powiedział, że „w każdej historii jest jakiś nieodłączny morał” i zauważył, że był „wywrotowy jak diabli”.
Książki Geisela wyrażają jego poglądy na niezwykle różnorodne kwestie społeczne i polityczne: The Lorax (Księga bitwy na masło (How the Grinch Stole Christmas! (i Horton słyszy Ktosia! (1954), o antyizolacjonizmie i internacjonalizmie.
W ostatnich czasach twórczość Seussa dla dzieci została skrytykowana za przypuszczalnie nieuświadomione wątki rasistowskie.
Geisel napisał większość swoich książek w tetrametrze anapestycznym, metrum poetyckim stosowanym przez wielu poetów angielskiego kanonu literackiego. Często sugeruje się, że jest to jeden z powodów, dla których pisarstwo Geisela zostało tak dobrze przyjęte.
Tetrametr anapestyczny składa się z czterech jednostek rytmicznych zwanych anapestami, z których każda składa się z dwóch słabych sylab, po których następuje jedna mocna sylaba (często pierwsza słaba sylaba jest pomijana, lub na końcu dodawana jest dodatkowa słaba sylaba). Przykład takiego metrum można znaleźć w „Żółwiu Yertle” Geisela, z książki Żółw Yertle i inne opowiadania:
A dzisiaj Wielki Yertle, ten cudowny on jest królem błota. To wszystko, co może zobaczyć.
Niektóre książki Geisela, które są napisane głównie w tetrametrze anapestycznym, zawierają również wiele linii napisanych w tetrametrze amfibrachicznym, gdzie każda mocna sylaba jest otoczona słabą sylabą po każdej stronie. Oto przykład z If I Ran the Circus:
Wszystko gotowe do rozstawienia namiotów dla mojego cyrku. Chyba nazwę go Cyrkiem McGurkusa.
A TERAZ nadchodzi akt Ogromnej Ogromności! Żaden z byłych wykonawców nie wykonał tego występu!
Geisel pisał również wiersze w tetrametrze trochicznym, układzie silnej sylaby, po której następuje słaba sylaba, z czterema jednostkami w wierszu (na przykład tytuł One Fish Two Fish Red Fish Blue Fish). Tradycyjnie, angielskie metrum trochiczne pozwala na pominięcie ostatniej słabej pozycji w wierszu, co umożliwia zarówno rymy męskie, jak i żeńskie.
Geisel generalnie zachował metrum trocheiczne tylko dla krótkich fragmentów, a dla dłuższych odcinków zazwyczaj mieszał je z tetrametrem jambicznym, który składa się ze słabej sylaby, po której następuje mocna, i jest ogólnie uważany za łatwiejszy do pisania. Tak więc, na przykład, magowie w Bartholomew and the Oobleck po raz pierwszy pojawiają się śpiewając w trocheach (przypominając w ten sposób czarownice z Szekspirowskiego Makbeta):
Szufla, kufel, kaganiec, kufa
Następnie przełączają się na iambs dla zaklęcia oobleck:
Idźcie sprawić, by Oobleck upadł na każdą ulicę, w każdym mieście!
Wczesne prace Geisela często wykorzystywały cieniowaną fakturę rysunków ołówkiem lub akwareli, ale w jego książkach dla dzieci z okresu powojennego, generalnie używał bardziej surowego medium – długopisu i tuszu – zwykle używając tylko czerni, bieli i jednego lub dwóch kolorów. Jego późniejsze książki, takie jak The Lorax, używały więcej kolorów.
Styl Geisela był wyjątkowy – jego postacie są często „zaokrąglone” i nieco opadające. Tak jest na przykład w przypadku twarzy Grincha i Kota w Kapeluszu. Prawie wszystkie jego budynki i maszyny były pozbawione linii prostych, nawet jeśli przedstawiał prawdziwe obiekty. Na przykład w If I Ran the Circus widać opadający dźwig i opadający kalliope parowy.
Geisel ewidentnie lubił rysować architektonicznie wyszukane obiekty, a wiele z jego motywów można zidentyfikować z budowlami w jego rodzinnym Springfield, w tym takie przykłady, jak cebulowe kopuły przy głównej ulicy i browar jego rodziny. Jego nieskończenie różnorodne, ale nigdy prostoliniowe pałace, rampy, platformy i wolnostojące schody należą do jego najbardziej sugestywnych kreacji. Geisel rysował także skomplikowane wymyślone maszyny, takie jak Audio-Telly-O-Tally-O-Count z książki Dr. Seussa „Księga snu”, czy „najbardziej osobliwą maszynę” Sylvestra McMonkey McBeana w „Sneetches”. Geisel lubił też rysować dziwaczne układy piór lub futra: na przykład 500. kapelusz Bartholomew Cubbinsa, ogon Gertrudy McFuzz oraz zwierzątka dla dziewczynek, które lubią się czesać i szczotkować, w One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish.
Ilustracje Geisela często w żywy sposób oddają ruch. Bardzo lubił rodzaj gestu „voila”, w którym dłoń wywija się na zewnątrz, a palce lekko rozchylają się do tyłu z kciukiem uniesionym do góry. Ten ruch wykonuje Ish w One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish, gdy tworzy rybki (które wykonują ten gest płetwami), we wstępie do poszczególnych aktów w If I Ran the Circus, oraz we wstępie do „Little Cats” w The Cat in the Hat Comes Back. Lubił też rysować dłonie ze splecionymi palcami, przez co jego bohaterowie wyglądali, jakby kręcili kciukami.
Geisel podąża również za komiksową tradycją pokazywania ruchu za pomocą linii, jak w zamaszystych liniach, które towarzyszą ostatecznemu nurkowaniu Sneelocka w Gdybym rządził cyrkiem. Cartoon linie są również wykorzystywane do zilustrowania działania zmysłów – wzrok, zapach, i słuchu – w Big Brag, a linie nawet zilustrować „myśl”, jak w momencie, gdy Grinch pojmuje swój straszny plan zrujnować Boże Narodzenie.
Przeczytaj także: historia-pl – Monarchia Habsburgów
Powtarzające się obrazy
Wczesna praca Geisela w reklamie i editorial cartooning pomogła mu w stworzeniu „szkiców” rzeczy, które później zostały lepiej zrealizowane w jego książkach dla dzieci. Często ekspresyjny użytek, jaki Geisel nadał obrazowi później, był zupełnie inny niż oryginał. Oto kilka przykładów:
Przeczytaj także: historia-pl – Czarna Ręka (Serbia)
Publikacje
Geisel napisał ponad 60 książek w ciągu swojej długiej kariery. Większość z nich została opublikowana pod jego znanym pseudonimem Dr. Seuss, choć był on również autorem kilkunastu książek jako Theo LeSieg i jednej jako Rosetta Stone. Jego książki znalazły się na szczytach wielu list bestsellerów, sprzedały się w ponad 600 milionach egzemplarzy i zostały przetłumaczone na ponad 20 języków. W 2000 roku Publishers Weekly sporządził listę najlepiej sprzedających się książek dla dzieci wszechczasów; wśród 100 najlepiej sprzedających się książek w twardej oprawie 16 było autorstwa Geisela, w tym Zielone jajka i szynka (numer 4), Kot w kapeluszu (numer 9) i Jedna ryba, dwie ryby, czerwona ryba, niebieska ryba (numer 13). W latach po jego śmierci w 1991 roku, dwie dodatkowe książki zostały opublikowane na podstawie jego szkiców i notatek: Hooray for Diffendoofer Day! i Daisy-Head Mayzie. Książka My Many Colored Days została napisana w 1973 roku, a wydana pośmiertnie w 1996 roku. We wrześniu 2011 roku siedem opowiadań opublikowanych pierwotnie w czasopismach w latach 50. ukazało się w zbiorze zatytułowanym The Bippolo Seed and Other Lost Stories.
Geisel napisał również parę książek dla dorosłych: The Seven Lady Godivas (oraz Jesteś stary tylko raz! (napisaną w 1986 roku, gdy Geisel miał 82 lata), która jest kroniką podróży starego człowieka przez klinikę. Jego ostatnią książką była Oh, the Places You”ll Go!, która ukazała się rok przed jego śmiercią i stała się popularnym prezentem dla studentów kończących studia.
Przeczytaj także: biografie-pl – Nikos Kazandzakis
Książki na emeryturze
Dr. Seuss Enterprises, organizacja posiadająca prawa do książek, filmów, programów telewizyjnych, produkcji scenicznych, wystaw, mediów cyfrowych, licencjonowanych towarów i innych partnerstw strategicznych, ogłosiła 2 marca 2021 roku, że zaprzestanie wydawania i licencjonowania sześciu książek. Publikacje te to: And to Think That I Saw It on Mulberry Street (1937), If I Ran the Zoo (1950), McElligot”s Pool (1947), On Beyond Zebra! (1955), Jajecznica Super! (1953) i The Cat”s Quizzer (1976). Według organizacji, książki te „przedstawiają ludzi w sposób, który jest krzywdzący i niewłaściwy” i nie są już publikowane z powodu rasistowskich i nieczułych obrazów.
Przeczytaj także: bitwy – II bitwa pod Ypres
Serial telewizyjny
Przez większość swojej kariery Geisel był niechętny wprowadzaniu na rynek swoich bohaterów w kontekstach innych niż jego własne książki. Zezwolił jednak na stworzenie kilku animowanych kreskówek, formy sztuki, w której zdobył doświadczenie podczas II wojny światowej, a z wiekiem stopniowo rozluźniał swoją politykę.
Pierwszą adaptacją jednego z utworów Geisela była animowana wersja kreskówki Horton wysiaduje jajko, zrealizowana w wytwórni Warner Bros. w 1942 roku i wyreżyserowana przez Boba Clampetta. Została ona przedstawiona jako część serii Merrie Melodies i zawierała szereg gagów nieobecnych w oryginalnej narracji, w tym rybę popełniającą samobójstwo i imitację Katharine Hepburn przez Mayzie.
W ramach serii kreskówek teatralnych Puppetoons George”a Pala dla Paramount Pictures, dwa z dzieł Geisela zostały zaadaptowane na filmy poklatkowe przez George”a Pala. Pierwszy z nich, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins, został wydany w 1943 roku. Drugi, And to Think I Saw It on Mulberry Street, o tytule nieco zmienionym w stosunku do książki, został wydany w 1944 roku. Obie były nominowane do Oscara w kategorii „film krótkometrażowy (komiks)”.
W 1959 roku Geisel upoważnił Revell, znaną firmę produkującą plastikowe modele, do wykonania serii „zwierząt”, które nie były klejone, lecz zatrzaskiwane razem, i które można było montować, demontować i ponownie montować „na tysiące” sposobów. Seria została nazwana „Zoo Dr. Seussa” i zawierała Gowdy”ego – Dowdy Grackle, Norvala – Bashful Blinket, Tingo – Noodle Topped Stroodle i Roscoe – Many Footed Lion. Podstawowe części ciała były takie same i wszystkie były wymienne, a więc było możliwe dla dzieci, aby połączyć części z różnych znaków w zasadzie nieograniczone sposoby w tworzeniu własnych postaci zwierząt (Revell zachęcał do tego, sprzedając Gowdy, Norval i Tingo razem w „zestaw upominkowy”, jak również indywidualnie). Revell stworzył również konwencjonalny zestaw do sklejania „dla początkujących” Kota w Kapeluszu.
W 1966 roku, Geisel upoważniony wybitny artysta kreskówki Chuck Jones – jego przyjaciel i były kolega z wojny – aby zrobić wersję kreskówki Jak Grinch Stole Christmas! Geisel został uznany za współproducenta pod swoim prawdziwym nazwiskiem Ted Geisel, wraz z Jonesem. Kreskówka została opowiedziana przez Borisa Karloffa, który również udzielił głosu Grinchowi. To był bardzo wierny oryginalnej książki i jest uważany za klasyczny do dziś przez wielu. Często jest emitowana jako coroczny świąteczny program telewizyjny. W 1970 roku Jones wyreżyserował adaptację filmu „Horton słyszy Ktosia”, a w 1971 roku wyprodukował adaptację „Kota w kapeluszu”.
Od 1972 do 1983, Geisel napisał sześć animowanych specjalności, które zostały wyprodukowane przez DePatie-Freleng: The Lorax (Halloween jest Grinch Night (i Grinch Grinches kot w kapeluszu (1982). Kilka z tych filmów zdobyło wiele nagród Emmy.
W 1986 roku powstał radziecki animowany film krótkometrażowy Welcome, będący adaptacją książki Thidwick the Big-Hearted Moose. Ostatnią adaptacją dzieła Geisela przed jego śmiercią była The Butter Battle Book, telewizyjny special na podstawie książki o tym samym tytule, wyreżyserowany przez Ralpha Bakshi.
Film telewizyjny zatytułowany W poszukiwaniu Dr. Seussa został wydany w 1994 roku, który zaadaptował wiele z opowiadań Seussa. Wykorzystuje zarówno wersje live-action i animowane wersje postaci i historii przedstawionych; jednak animowane części były tylko zmontowane wersje wcześniejszych animowanych specjalności telewizyjnych, a w niektórych przypadkach, ponownie dubbingowane, jak również.
Po tym, jak Geisel zmarł na raka w wieku 87 lat w 1991 roku, wdowa po nim Audrey Geisel przejęła odpowiedzialność za sprawy licencyjne aż do swojej śmierci w 2018 roku. Od tego czasu licencjonowanie jest kontrolowane przez organizację non-profit Dr. Seuss Enterprises. Audrey zatwierdziła pełnometrażową wersję filmu fabularnego live-action How the Grinch Stole Christmas z udziałem Jima Carreya, a także musical na Broadwayu o tematyce Seussa o nazwie Seussical, a obie miały premierę w 2000 roku. Grinch miał ograniczone zaangażowanie działa na Broadwayu w okresie Bożego Narodzenia, po premierze w 1998 roku (pod tytułem Jak Grinch Stole Christmas) w Old Globe Theatre w San Diego, gdzie stał się tradycją świąteczną. W 2003 roku ukazał się kolejny film live-action, tym razem adaptacja Kota w Kapeluszu, w której w roli tytułowego bohatera wystąpił Mike Myers. Audrey Geisel wypowiedziała się krytycznie o filmie, zwłaszcza o obsadzeniu Myersa w roli Kota w Kapeluszu, i oświadczyła, że nie pozwoli na dalsze adaptacje książek Geisela. Jednak pierwszy animowany CGI pełnometrażowy film adaptacyjny Horton Słyszy Ktosia został zatwierdzony i został ostatecznie wydany 14 marca 2008 roku, z pozytywnymi recenzjami. Druga pełnometrażowa adaptacja filmu animowanego CGI The Lorax została wydana przez Universal 2 marca 2012 roku (w 108. rocznicę urodzin Seussa). Trzecia adaptacja opowieści Seussa, animowany film fabularny CGI Grinch, został wydany przez Universal 9 listopada 2018 roku.
Na podstawie twórczości Geisela powstało pięć seriali telewizyjnych. Pierwszy, Gerald McBoing-Boing, był animowaną adaptacją telewizyjną kreskówki Geisela z 1951 roku o tej samej nazwie i trwał trzy miesiące między 1956 a 1957 rokiem. Drugi, The Wubbulous World of Dr. Seuss, był mieszanką live-action i lalkarstwa przez Jim Henson Television, producentów The Muppets. Był emitowany przez dwa sezony na Nickelodeon w Stanach Zjednoczonych, od 1996 do 1998 roku. Trzeci, Gerald McBoing-Boing, jest remakiem serii z 1956 roku. Wyprodukowany w Kanadzie przez Cookie Jar Entertainment (obecnie DHX Media) i Ameryce Północnej przez Classic Media (obecnie DreamWorks Classics), był emitowany od 2005 do 2007 roku. Czwarty, The Cat in the Hat Knows a Lot About That!, Wyprodukowany przez Portfolio Entertainment Inc, rozpoczął się 7 sierpnia 2010 roku w Kanadzie i 6 września 2010 roku w Stanach Zjednoczonych i produkuje nowe odcinki od 2018 roku. Piąty, Green Eggs and Ham, jest animowaną, strumieniową adaptacją telewizyjną książki Geisela z 1960 roku o tym samym tytule i miał premierę 8 listopada 2019 roku na Netflix, a drugi sezon pod tytułem Green Eggs and Ham: The Second Serving ma mieć premierę w 2021 roku.
Książki i postacie Geisela są również przedstawione w Seuss Landing, jednej z wielu wysp w parku rozrywki Islands of Adventure w Orlando na Florydzie. Próbując dopasować się do stylu wizualnego Geisela, w Seuss Landing podobno „nie ma linii prostych”.
The Hollywood Reporter donosi, że Warner Animation Group i Dr. Seuss Enterprises zawarły umowę na realizację nowych filmów animowanych opartych na opowiadaniach Dr. Seussa. Ich pierwszym projektem będzie w pełni animowana wersja Kota w kapeluszu.
Źródła
