E.E. Cummings

Alex Rover | 30 listopada, 2022

Streszczenie

Edward Estlin Cummings, lepiej znany jako e.e. cummings (Cambridge, 14 października 1894 – North Conway, 3 września 1962), był amerykańskim poetą, malarzem, ilustratorem, dramaturgiem, autorem i eseistą.

Po studiach na Harvardzie służył jako kierowca ambulansu na froncie francuskim podczas I wojny światowej. Niesłusznie oskarżony o szpiegostwo, został internowany w La Ferté-Macé; z tego doświadczenia czerpał inspirację do Ogromnego pokoju (1922), książki jednocześnie polemicznej i patetycznie zabawnej.

Cummings słynie z niekonwencjonalnego stosowania wielkich liter i zasad interpunkcji, a także z wykorzystywania konwencji składniowych w sposób awangardowy i nowatorski. W jego pismach można znaleźć niespodziewane i pozornie nietrafione znaki interpunkcyjne przerywające całe zdania, a nawet pojedyncze słowa. Wiele jego wierszy, dzięki starannemu graficznemu układowi wersów, łatwiej zrozumieć na stronie pisanej niż przy głośnym czytaniu.

Do jego ważniejszych dzieł należą: Tulipany i kominy (1923), XLI Wiersze (1925), Wiersze 1923-1954 (1954).

Edward Estlin Cummings (także e. e. cummings, zgodnie ze swoim zwyczajem podpisywania nazwiska małymi literami) urodził się 14 października 1894 roku w Cambridge, Massachusetts jako syn Edwarda i Rebeki Haswell Clarke Cummings. Jego ojciec, Edward, był profesorem socjologii i nauk politycznych na Uniwersytecie Harvarda. Ojciec i syn mieli tak bliskie relacje, że rodzic zawsze gorąco zachęcał go do pisania. Pierwszy dowód poetycki Estlina pochodzi z czasów, gdy miał zaledwie trzy lata; był to wiersz zatytułowany „Oh little birdie oh oh, With your toe toe”. Gdy miał sześć lat, urodziła się jego siostra Elżbieta.

Uczęszczał do Cambridge Latin High School. Jego pierwsze opowiadania i wiersze trafiły do szkolnej gazety Cambridge Review. W latach 1911-1916 był studentem Uniwersytetu Harvarda. Tam w 1915 r. uzyskał tytuł B. A., a w 1916 r. tytuł M. A. cum laude, czyli stopień, (dosłownie Magister Artium) w języku angielskim i klasycznym, omawiając pracę zatytułowaną The New Art. Kilka wierszy E. E. Cummingsa było publikowanych od 1912 roku w Harvard Monthly. Sam Cummings był redaktorem uniwersyteckiego czasopisma wraz z kolegami z Harvardu – Aesthetesem, Johnem Dos Passosem, Fosterem Damonem.

Od najmłodszych lat E. E. Cummings poświęcił się nauce łaciny i greki. O jego przywiązaniu do języków starożytnych świadczą tytuły kilku jego dzieł. Podczas ostatniego roku na Harvardzie był pod wpływem pisarstwa Gertrudy Stein i Ezry Pounda. Jego pierwsze opublikowane wiersze zostały zebrane w wydanej w 1920 roku pracy zatytułowanej Ośmiu poetów harwardzkich, napisanej wspólnie z Johnem Dos Passosem.

W 1917 roku, z powodu I wojny światowej, Cummings zaciągnął się do Norton-Harjes Ambulance Corps. Jednak błąd administracyjny uniemożliwił mu podjęcie służby przez pięć tygodni, podczas których przebywał w Paryżu. Przy tej okazji narodziła się głęboka miłość do miasta, do którego wracał jeszcze kilkakrotnie w ciągu swojego życia. Zaledwie pięć tygodni później, 21 września 1917 roku, wraz ze swoim przyjacielem Williamem Slaterem Brownem został aresztowany pod zarzutem szpiegostwa. Oskarżenie opierało się na antywojennych poglądach, które obaj otwarcie wyrażali, oraz na listach, określanych jako „bardzo złe listy”, które pisał William, a które zostały przechwycone przez nadgorliwego cenzora. W ten sposób trafili do obozu zatrzymań La Ferté-Macé, w Orne w Normandii, gdzie przebywali przez około trzy miesiące. Jego przyjaciel opuścił obóz do więzienia w Précigne około listopada, po przybyciu komisji powoływanej co trzy miesiące do osądzania więźniów, natomiast Cummings musiał czekać do 21 grudnia, kiedy to otrzymał zgodę na repatriację do Stanów Zjednoczonych. Do takiego rozwiązania doszło po kilku interwencjach i błaganiach ojca skierowanych również do instytucji. Ojciec Cummingsa, we wzruszającym liście o wielkim humanitaryzmie, zaapelował również do Woodrowa Wilsona o uświadomienie prezydentowi sprawy jego syna i tego, jak wielu amerykańskich obywateli było wówczas uwikłanych w podobne nieszczęśliwe sytuacje. Odpowiedź była jednak bardzo spóźniona i to, wraz z obawą, że list zabłądził, zwiększyło napięcie u dwojga rodziców oczekujących na wieści o synu. Przytaczamy fragment serdecznego apelu ojca Cummingsa, który oddaje zmęczenie i niepokój odczuwany przez rodziców, którzy mieli synów na wojnie: „Matki naszych chłopców we Francji mają takie same prawa jak nasi chłopcy. Matka mojego chłopca miała prawo do ochrony przed strasznymi tygodniami niepokoju i niepewności spowodowanymi niewytłumaczalnym aresztowaniem i uwięzieniem jej syna. Mama mojego chłopca i wszystkie amerykańskie matki mają prawo być chronione przed wszelkim niepotrzebnym niepokojem i bólem.” E. E. Cummings wrócił do Stanów Zjednoczonych w Sylwestra 1918 roku. Później został odwołany do armii amerykańskiej. Do listopada 1918 roku służył w 12 Dywizji w Camp Devens, Massachusetts.

W 1921 roku wrócił do Paryża, gdzie przebywał przez dwa lata, aż do powrotu do Nowego Jorku. W latach 1920-1930 podróżował po Europie, spotykając się m.in. z Pablo Picasso. W 1931 roku Cummings wyjechał do Związku Radzieckiego, relacjonując swoje doświadczenia w drugiej powieści, Eimi (1933). W tych samych latach podróżował również do Afryki Północnej i Meksyku oraz pracował jako pisarz i portrecista dla Vanity Fair (1924-1927).

Rękopisy E. E. Cummingsa są przechowywane w Harry Ransom Center na Uniwersytecie w Austin w Teksasie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Mahmud z Ghazny

Incydent i punkt zwrotny

W wierszu Mój ojciec przeniósł się przez zguby miłości oddaje hołd pamięci swojego ojca, który zginął w 1925 roku w wypadku samochodowym, który matka, choć ciężko ranna, zdołała przeżyć. W swoich harwardzkich non-lectures (1952-1953) Estlin Cummings przedstawił następującą relację z tego zdarzenia:

„Lokomotywa rozcięła samochód na dwie części. Kiedy dwaj maszyniści wyskoczyli z nieruchomego pociągu, zobaczyli kobietę – oszołomioną, ale wyprostowaną – stojącą za okaleczonym samochodem; z krwią (jak relacjonował starszy mężczyzna) wypływającą z jej głowy. Jedna z rąk (dodał młodszy mężczyzna) ciągle macała jej sukienkę, jakby próbując zrozumieć, dlaczego jest wilgotna. Mężczyźni ci wzięli moją starszą, sześćdziesięciosześcioletnią matkę za ręce i próbowali poprowadzić ją w kierunku pobliskiego gospodarstwa; ona jednak wyrwała się im, podeszła prosto do ciała mojego ojca i nakazała grupie przerażonych gapiów, by go przykryli. Gdy to zostało zrobione (i dopiero wtedy) pozwoliła im ją zabrać.”

Śmierć ojca wywarła na Estlina głęboki wpływ, a jego twórczość weszła w nową fazę twórczą. Cummings zaczął skupiać się w swojej poezji na najważniejszych aspektach życia. Ten artystyczny zwrot zainaugurował wspomniany tekst, będący rodzajem portretu-pamięci ojca, który był także przewodnikiem w wiedzy i nauczycielem życia.

Pomimo bliskości Cummingsa do stylów awangardowych, duża część jego twórczości mieści się w ramach tradycji. Wiele jego wierszy to w rzeczywistości sonety. Poezja Cummingsa często rozwija tematykę miłości i natury, a także relacji między jednostką a masami. W jego wierszach jest też obfita dawka ironii i satyry.

O ile formalnie i tematycznie jego poezja wpisuje się w tradycję romantyczną, o tyle uniwersalnie twórczość Cummingsa wykazuje szczególną idiosynkrazję w zakresie struktury składniowej.

E. C. był pod wpływem zarówno modernistów, jak i „eksperymentów imagistycznych” Amy Lowell. Późniejsze wizyty w Paryżu naraziły go na dadaizm i surrealizm, które z kolei weszły do jego twórczości.

Podczas gdy niektóre z jego utworów oparte są na wolnym wierszu, wiele innych ma strukturę czternastu wersów, które można prześledzić w sonecie, z zawiłym schematem rymów. Podobnie jak Ezra Pound, Cummings również traktuje kompozycję pisaną jako instrument piktograficzny, do tego stopnia, że w jego przypadku użycie wielkich liter, znaków interpunkcyjnych, częste przerwy między wierszami, gdzie użycie enjambementu jest wymuszone do maksimum, stanowią dla oka czytelnika wiele oznaczeń rytmicznych, poprzez które tekst może być natychmiast interpretowany i rozumiany wizualnie. Ze względu na ten wysoki stopień wizualizacji, poezja Cummingsa nazywana jest również wierszem-obrazem.

Jego łamanie składni i oryginalność w łączeniu słów wzięły się z lektury Gertrudy Stein, Roberta Walsera i Franza Kafki na przełomie wieków.

W E. C. istnieje też ciągłe napięcie na innowacje językowe wyrażające się w grze słownej i wymyślaniu neologizmów, tworzonych na ogół przez połączenie różnych elementów gramatycznych: przysłówków, przyimków, rzeczowników, nazw własnych.

Interesujące jest również przeplatanie się codzienności i mitu, cecha, która również nawiązuje do poetyki Poundowskiej. Choć w twórczości E. C. brakuje wyników eklektyzmu i konceptualnej mieszanki typowych dla poezji E. P., to w każdym przypadku mamy do czynienia ze stałym nawiązaniem do atmosfery greckiego mitu i pogaństwa, przeżywanych i interpretowanych jako symbole niewinności i nieskażonej wrażliwości. Myślimy o Baloniarzu, bohaterze Zaklęcia wiosny In-Justa, który nakłada się na postać Pana.

Ze wstępu do Is 5, 1926: „Jeśli poeta jest kimś, to jest kimś, kto bardzo mało dba o rzeczy zrobione – jest kimś, kto ma obsesję na punkcie idei robienia. Jak wszystkie obsesje, ta o robieniu ma swoje wady; na przykład, moim jedynym zainteresowaniem byłoby robienie pieniędzy. Na szczęście jednak wolałbym robić cokolwiek innego, łącznie z lokomotywami i różami. Moje „wiersze” mierzą się z różami i lokomotywami (nie wspominając o akrobatach Wiosenna elektryczność Coney Island 4 lipca oczy myszy i wodospad Niagara)”.

Talent Cummingsa rozciąga się na książki, opowiadania i rysunki dla dzieci. Ciekawym przykładem jego wszechstronności jest wstęp napisany do komiksu Krazy Kat przez rysownika George”a Herrimana.

Przeczytaj także: bitwy – Karol V Habsburg

Żywy język i eksperymentalizm

Cummings pojmuje potrzebę dynamizmu w sztuce, zgodnie z którą poezja jest ciałem w ruchu, którego metryczne i stylistyczne tematy i figury obdarzone są własnym życiem, a forma i treść stapiają się jak w jednym tworze. E. C., w toku jego opracowania, ma tendencję do realizowania coraz większej gęstości semantycznej, zmuszając słowo do ujawniania się w wielości znaczeń, dając początek największej liczbie połączeń i gier językowych. Cummings mówi również o cyklu życia języka, zgodnie z którym rodzi się on w poezji i umiera w użyciu do wyrażenia aspektów kultury uznanych za martwe, tj. patriotycznych, politycznych, komercyjnych (np. politycznych buzzwords, sloganów reklamowych, commonplaces). Jest to sformułowanie podzielane w tym samym czasie i w dość podobnych terminach przez Wittgensteina i podjęte przez W. H. Audena w 1967 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Alexander Pope

Listy, Ezra Pound i Mary de Rachewiltz

Kiedy Cummings rozpoczął harwardzkie nie-wykłady, zacytował fragment Listów do młodego poety Rainera Marii Rilkego, w których mówi on o nieskończonej samotności, w jakiej rodzą się i wyrażają dzieła sztuki, oraz o wynikającej z niej konieczności, by się do nich zbliżyć, aktu miłości. Poeta pracuje w ciszy i samotności, co jest coraz trudniejsze w dobie dźwięku, który przytłacza jednostkę i „wyklucza chwilę obecną”, jedyną, w której poeta żyje. Trudno więc – wskazuje Cummings – być sobą, czego najbardziej wymaga się od poety, w okresie historycznym naznaczonym przez wymienne osobowości. Tym, co rodzi sztukę, jest intensywność. Pełne przeżywanie swoich uczuć i dzielenie się nimi z tymi, którzy są w stanie przeżywać je równie intensywnie, stanowi dla E. C. optimum, w którym przejawia się twórczość poety. Listy Cummingsa do jego przyjaciół (Sibley Watson, Hildegarde Watson, William Carlos Williams, Charleen Swanzey, William Slater Brown, Ezra Pound, Mary de Rachewiltz) są świadectwem literackiego koleżeństwa w ciągłym fermencie, stymulowanego częstowaniem i intensywną wymianą myśli. Są to suche i ironiczne relacje, które w całości mogłyby stanowić powieść epistolarną, w której styl cummingsowski grany na kumulacjach słownych i tematycznych opisuje codzienną intymność poety, stwarzając także okazję do odzyskania wspomnień. Korespondencja zwłaszcza z Ezrą Poundem i córką tego ostatniego, Mary de Rachewiltz, dokumentuje długą i głęboką przyjaźń wyrażającą się w dzieleniu się projektami pisarskimi, podróżami i wrażeniami ze świata. Ezra Pound to bliski towarzysz inspiracji, z którym porozumienie nigdy nie zawiodło. Co do Mary, interesujący jest poufały ton, z jakim E. C. komentuje pracę nad tłumaczeniem jej utworów i jak ta spontaniczna sympatia rozciąga się na przywoływanie życiorysów i anegdot z młodości poety spędzonej w Bostonie (list z 19 lutego 1962).

Ogromny pokój to autobiograficzna powieść o doświadczeniach autora z trzech miesięcy pobytu w areszcie w La Ferté-Macé. Podzielona na trzynaście rozdziałów, w większości poświęconych portretowaniu mężczyzn i kobiet, z którymi doświadczył tej sytuacji, praca ta przybiera formę ironicznego i odczarowanego potępienia ekscesów, jakie może przynieść stosowanie zasad i biurokratycznego rygoru. Efektem jest ekspresyjna galeria szkiców, które zachowują wspomnienia zachowań i faktów, o których w innym przypadku nigdy byśmy nie usłyszeli. Praca ta jest więc nie tylko dziełem twórczości literackiej, ale także niezwykle ciekawym dokumentem historycznym i antropologicznym. Jest to relacja z życia w obozach jenieckich podczas I wojny światowej, temat, który dla współczesnych czytelników wydaje się jeszcze bardziej gęsty w świetle dramatu, jaki rozegrał się w obozach pracy i tortur (lagrach) II wojny światowej. E. C. przeprowadza wnikliwe badanie psychologiczne bohaterów i środowisk, w których się znajdują. Nacisk na indywidualizm ma na celu zgłębienie człowieczeństwa ludzi, pokazanie jak uprzedzenia i produkowana przez nie agresja prowadzą często do zniekształconego spojrzenia na tych, których spotykamy, a tym samym na rzeczywistość. Przymusowe współżycie w więzieniu odsłania zróżnicowany i wzruszający obraz tego, jak w warunkach trudu i niedostatku relacje międzyludzkie mogą być szczere i umacniać się.

Przeczytaj także: biografie-pl – Édouard-Henri Avril

Wyobrażony dialog

E. E. Cummings komentuje The Huge Room i swoją drugą powieść Eimi (z greki, pierwsza osoba liczby pojedynczej czasu teraźniejszego czasownika być „jestem”) w następujący sposób: „Kiedy ukazał się The Huge Room, niektórzy spodziewali się książki wojennej; byli rozczarowani. Kiedy wydano Eimi, niektórzy chcieli kolejnego Ogromnego pokoju; byli rozczarowani.” „Ogromny pokój nie jest tak naprawdę o wojnie?” „Wykorzystuje wojnę do zbadania niewyobrażalnego bezmiaru, który jest tak niewiarygodnie odległy, że wydaje się mikroskopijny”. „Czy pisząc tę książkę, obserwowałeś przez wojnę coś bardzo dużego i bardzo odległego?”. „Ta książka napisała się sama, obserwowałem znikomą część czegoś niewiarygodnie dalszego niż jakiekolwiek słońce; czegoś niewyobrażalnie ogromnego niż najbardziej rozrzutny ze wszystkich wszechświatów”. „Znaczenie?” „Jednostka”. …….. „Eimi to znowu jednostka; bardziej złożona jednostka, bardziej ogromny pokój”.

Za życia Cummings opublikował cztery sztuki: HIM (1927), Anthropos: or, the Future of Art (1930), Tom: a Ballet (1935) i Santa Claus: a Morality (1946).

HIM, sztuka w trzech aktach, została wystawiona w 1928 roku przez Provincetown Players w Nowym Jorku i wyreżyserowana przez Jamesa Lighta. Głównymi bohaterami są On, pisarz komediowy, i Ja, jego dziewczyna. W ten sposób Cummings skomentował jego twórczość: „nie próbuj go zrozumieć, pozwól mu zrozumieć ciebie”.

Anthropos, z greckiego „człowiek”, w znaczeniu „ludzkość”, to jednoaktówka, poprzez którą Cummings przyczynił się do rozwoju refleksji antropologicznej. Sztuka składa się z dialogu Człowieka i trzech tzw. podludzi, czyli istot uznanych za gorsze.

Tom, A Ballet to balet oparty na książce Uncle Tom”s Cabin. Balet rozwija się w czterech odcinkach, które zostały opublikowane przez Cummingsa w 1935 roku. Nigdy nie był wykonywany.

Santa Claus był prawdopodobnie najbardziej udaną sztuką Cummingsa. Jest to alegoria kapitalizmu przedstawiona w jednym akcie składającym się z pięciu scen. Inspiracją do powstania sztuki była jego córka Nancy, z którą poeta połączył się w 1946 roku po długim okresie rozłąki. Po raz pierwszy został opublikowany w czasopiśmie Harvard College, the Wake. Głównymi bohaterami są Święty Mikołaj, jego rodzina (kobieta i dziecko), Śmierć i Tłum. Na początku sztuki rodzina Mikołaja zostaje zakłócona przez pragnienie wiedzy (wiedzy naukowej zdeklasowanej w materializmie, do którego skierowana jest krytyka Cummingsa). Po serii wydarzeń potwierdza się jednak wiara Mikołaja w miłość i odrzucenie materialistycznego świata i związanych z nim rozczarowań, a rodzina zostaje w końcu połączona.

Przeczytaj także: biografie-pl – James McNeill Whistler

Cummings i fizyka

Między innymi w wierszu Kosmiczne bycie (nie zapomnij pamiętać) zakrzywione E.C. zauważa kontrast między celem nauki, jakim jest zrozumienie wszechświata, a jej technologicznymi zastosowaniami, które mają tendencję do destrukcji, ograniczonej do ciasnoty ludzkiego świata i jego konfliktów. W nim poświadczone jest żywe zainteresowanie poety fizyką. Opublikowany w zbiorze ViVa w 1931 roku, kiedy tylko nieliczni specjaliści znali teorie Einsteina, jest tekstem niemal wizjonerskim w odniesieniu do postrzegania wymiarów i współpracy czasoprzestrzeni. W czterowymiarowym modelu czasoprzestrzeni przestrzeń stanowiąca wszechświat jest zakrzywiona lub zniekształcona przez siłę wywieraną przez masę znajdujących się w niej obiektów. W czterech wymiarach einstenowskich, gdzie odległość mierzy się również w latach świetlnych, światło przechodzące przez wszechświat jest, choć nieznacznie, przechylone przez grawitacyjne przyciąganie gwiazd i czarnych dziur. Kompozycja E. C. stanowi rodzaj palìntonos armonìa (harmonii przeciwstawnych napięć) i ma sugerować, poprzez wprowadzenie kontrastowych punktów widzenia, swoiste zakrzywienie przestrzeni idei. Te pola przeciwstawnych sił mierzone są od samego początku kompozycji (por. dwa wcięcia parentetyczne). Druga, że tak powiem, dygresja jest parafrazą początku wiersza Roberta Frosta (Mending Wall, 1914). Ta poetycka aluzja potwierdza początkowe naukowe odniesienie Cummingsa. W wierszu Frosta siły grawitacji i entropii (opisanej za pomocą drugiej zasady termodynamiki, zgodnie z którą końcem wszystkich rzeczy jest rozpad, czy też, używając wyrażenia W. B. Yeatsa, „rzeczy się rozpadają”) podważają stabilność kamiennego muru, linii prostej, jeśli można tak powiedzieć, wyznaczonej przez subtelną krzywiznę świata: kamienie wciąż spadają. Wiemy też z pierwszej strofy Cummingsa, że przestrzeń jest zakrzywiona i że wszechświat, któremu jego wiersz daje życie, jest strasznie złożony, w napięciu z samym sobą, złożony z nauki tak samo jak ze sztuki, poważny i równie przesiąknięty satyrą. Pozycje ślizgają się. Głosy przeszkadzają i uczą jednocześnie.

Do drugiego prawa termodynamiki odwołuje się również profesor chemii z Johns Hopkins University, Donald Hatch Andrews, autor recenzji tomu XAIPE (1950). Przekonuje, że w przyszłości nasze stulecie nie będzie pamiętane za rozszczepienie jądra atomowego, ale raczej za to, że dało pierwsze dokładne sformułowanie zasad komunikacji. W kategoriach matematycznych wymiana komunikacji między ludźmi, maszynami i atomami wyraża się w drugim prawie termodynamiki i pojęciach entropii. Pod względem lingwistycznym utwór Cummingsa stoi jako innowacja w sztuce komunikacji, a więc zdaniem Andrewsa ma nie tylko wartość poetycką, ale jako wkład w określenie modelu poprawy możliwości komunikacyjnych człowieka.

Interesujący dla rozważań Cummingsa na temat nauki jest list z 1.

E. C. mieszkał od września 1924 do śmierci w Greenwich Village ze swoją trzecią towarzyszką, Marion Morehouse, fotografką i modelką, którą poznał w 1932.

W 1952 roku jego alma mater, Harvard, przyznała Cummingsowi honorową profesurę. Readings on Charles Eliot Norton, które wygłosił w latach 1952-1955, zostały później zebrane w i: six nonlectures. Ostatnią dekadę życia Cummings spędził na podróżach, podejmowaniu zadań czytelniczych i spędzaniu czasu w letniej rezydencji w Joy Farm nad Silver Lake w New Hampshire.

Zmarł 3 września 1962 roku w wieku 67 lat w North Conway, New Hampshire, na skutek zatrzymania akcji serca. Jego skremowane szczątki spoczywają w Lot 748 Althaea Path, Section 6, Forest Hills Cemetery w Bostonie.

Za życia Cummings otrzymał liczne nagrody w uznaniu jego pracy twórczej, w tym:

Przeczytaj także: bitwy – Pius V

Cummings w kulturze masowej

Teksty E. Cummingsa inspirowały różnych artystów i zostały podjęte zarówno w muzyce, jak i filmie. Piosenki słynnej artystki Björk oparte są na jego wierszach: z I Will Wade Out to Sun in my Mouth z albumu Vespertine (2001), z wiersza Sonety

Bob James napisał również utwór oparty na up in the silence the green silence voice of Hilary James. Płyta to „Flesh and blood”, która stanowi debiut córki Hilary w roli wokalistki. Wiersz Cummingsa I carry your heart został oprawiony w muzykę przez Michaela Hedgesa. Amerykański kompozytor Eric Whitacre napisał kilka utworów chóralnych do tekstów Cummingsa, które były szeroko wykonywane. Trzy wiersze e. e. Cummingsa stanowią również materiał poetycki eksplorowany w Circles Luciano Berio (na głos, harfę i dwóch perkusistów, 1960).

John Cage napisał utwór na głos solo, Experience No. 2, na tekst It Is At Moments After I Have Dreamed. Piosenkarka Debora Petrina dokonała reinterpretacji na głos preparowany i fortepian, zatytułowanej Roses of the Day, którą Peters Editions opublikowało jako utwór napisany wspólnie przez Petrinę, Cage”a i Cummingsa.

Inny jej słynny wiersz Your heart I carry with me jest recytowany w filmie W jej butach przez Cameron Diaz, która zadedykowała go swojej siostrze w dniu ślubu. Ten sam tekst przytacza również Abbie Lockart, lekarza w „Ostrym dyżurze” podczas przysięgi ślubnej z dr Kovacem, a także przez Heatha Ledgera w filmie „Heaven + Hell”. Wiersz „Somewhere” jest częściowo czytany w filmie Woody”ego Allena „Hannah and Her Sisters” (1985).

I Don”t Want Clara cytuje również wiersz „Somewhere” w piosence „Cary Grant” z albumu o tej samej nazwie. Utwór ten cytuje również film Alfreda Hitchcocka „Notorious”.

W filmie „Charlie St. Cloud – Follow Your Heart” z 2010 roku z Zaciem Efronem, dwa zdania z wiersza „Dive for Dreams” są recytowane dwukrotnie podczas filmu: trust your heart

Źródła

1. Edward Estlin Cummings
2. E.E. Cummings
3. ^ Profilo di e.e. cummings, su allpoetry.com. URL consultato il 25 febbraio 2020.
4. ^ Dal romanzo The Enormous Room. L”opera, comprese le lettere del padre di E. Cummings, è visibile e scaricabile da internet nell”archivio creato dal Progetto Gutenberg: https://www.gutenberg.org/etext/8446
5. ^ Per notizie biografiche su E. E. Cummings si vedano Massimo Bacigalupo, Edward Estlin Cummings, in I contemporanei, vol. 1, Roma, Lucarini, 1982; Christofer Sawyer-Lauçanno, A Biography, Soucerbooks, Inc., 2004.
6. ^ Gary Lane (1976). I Am: A Study of E. E. Cummings” Poems. Lawrence, Kansas: University Press of Kansas. pp. 41–43.
7. ^ Collins, Leo W. This is Our Church. Boston, Massachusetts: Society of the First Church in Boston, 2005: 104.
8. ^ Sawyer-Lauçanno 2004, p. [page needed].
9. 1,0 1,1 1,2 The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/26452. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
10. Friedman, Norman „Cummings, E[dward] E[stlin]” στην The Continuum Encyclopedia of American Literature του Steven Serafin, 2003, Continuum, σελ. 244.
11. Bloom, σελ. 1814.
12. Kennedy, σελ. 186.
13. Harvard Freshman Pamphlet, 1996.