Eduardo Paolozzi

Alex Rover | 23 sierpnia, 2022

Streszczenie

Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7 marca 1924 – 22 kwietnia 2005) był szkockim artystą, znanym z rzeźby i prac graficznych. Powszechnie uważa się go za jednego z pionierów pop artu.

Eduardo Paolozzi urodził się 7 marca 1924 roku w Leith w północnym Edynburgu w Szkocji i był najstarszym synem włoskich imigrantów. Jego rodzina pochodziła z Viticuso, w regionie Lazio. Rodzice Paolozziego, Rodolfo i Carmela, prowadzili lodziarnię. Paolozzi spędzał całe lato u dziadków na Monte Cassino i dorastał dwujęzycznie. W czerwcu 1940 roku, kiedy Włochy wypowiedziały wojnę Wielkiej Brytanii, Paolozzi został internowany (wraz z większością innych włoskich mężczyzn w Wielkiej Brytanii). Podczas trzymiesięcznego internowania w więzieniu Saughton jego ojciec, dziadek i wujek, którzy również zostali zatrzymani, znaleźli się wśród 446 Włochów, którzy utonęli, gdy wiozący ich do Kanady statek Arandora Star został zatopiony przez niemieckiego U-boota.

Paolozzi studiował w Edinburgh College of Art w 1943 roku, krótko w Saint Martin”s School of Art w 1944 roku, a następnie w Slade School of Fine Art w University College London w latach 1944-1947, po czym pracował w Paryżu. Podczas pobytu w Paryżu w latach 1947-1949 Paolozzi poznał Alberto Giacomettiego, Jeana Arpa, Constantina Brâncuși, Georgesa Braque”a i Fernanda Légera. Okres ten stał się ważnym wpływem dla jego późniejszej twórczości. Na przykład wpływ Giacomettiego i wielu pierwotnych surrealistów, których poznał w Paryżu, można odczuć w grupie rzeźb z wosku traconego wykonanych przez Paolozziego w połowie lat 50. Ich powierzchnie, usiane znalezionymi przedmiotami i częściami maszyn, miały przynieść mu uznanie.

Po Paryżu przeniósł się z powrotem do Londynu, zakładając w końcu swoje studio w Chelsea. Studio było warsztatem wypełnionym setkami znalezionych przedmiotów, modeli, rzeźb, materiałów, narzędzi, zabawek i stosów książek. Paolozzi interesował się wszystkim i używał różnych przedmiotów i materiałów w swoich pracach, szczególnie w kolażach. W 1955 roku przeniósł się z rodziną do miejscowości Thorpe-le-Soken w Essex. Wraz z Nigelem Hendersonem założył Hammer Prints Limited, firmę projektową produkującą tapety, tekstylia i ceramikę, które początkowo były wytwarzane w Landermere Wharf, a kiedy jego wieczorny kurs projektowania drukowanych tkanin w Central School of Art and Design przyciągnął trynidadzką studentkę grafiki Altheę McNish, to właśnie on przyczynił się do ukierunkowania jej na przyszłą karierę projektanta tkanin. Paolozzi zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej w latach 50-tych, tworząc szereg efektownych sitodruków i rzeźb art brut. Był założycielem Independent Group w 1952 roku, która jest uważana za prekursora brytyjskiego ruchu Pop Art z połowy lat 50. i amerykańskiego z końca lat 50. Jego przełomowy kolaż z 1947 roku I was a Rich Man”s Plaything jest uważany za najwcześniejszy wzorzec reprezentujący Pop Art. Paolozzi zawsze określał swoje prace jako surrealistyczne i choć pracował w szerokim zakresie mediów w trakcie swojej kariery, stał się bardziej związany z rzeźbą. Paolozzi jest znany z tworzenia w dużej mierze realistycznych dzieł rzeźbiarskich, ale z dodanymi lub usuniętymi prostoliniowymi (często sześciennymi) elementami lub z ludzką formą zdekonstruowaną w kubistyczny sposób.

Wykładał rzeźbę i ceramikę w kilku instytucjach, m.in. w Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960-62), University of California, Berkeley (w 1968) oraz w Royal College of Art. Paolozzi był długo związany z Niemcami, od 1974 r. pracował w Berlinie w ramach Berlin Artist Programme of the German Academic Exchange Programme. W latach 1977-1981 był profesorem w Fachhochschule w Kolonii, a później wykładał rzeźbę w Akademie der Bildenden Künste w Monachium. Paolozzi lubił Monachium, a wiele jego prac i planów koncepcyjnych powstało w prowadzonej tam pracowni, m.in. mozaiki na stacji Tottenham Court Road w Londynie. W latach 70. Paolozzi próbował swoich sił we wzornictwie przemysłowym, wykonując serię 500 sztuk ekskluzywnej zastawy stołowej Suomi autorstwa Timo Sarpanevy, którą Paolozzi ozdobił dla Studio Linie niemieckiego producenta porcelany Rosenthal.

Twórczość graficzna Paolozziego z lat 60. była bardzo nowatorska. W serii prac badał i rozszerzał możliwości i granice medium sitodruku. Powstałe w ten sposób grafiki charakteryzują się odniesieniami do popkultury i technologicznymi wyobrażeniami. Te serie to: As Is When (wydana jako limitowana edycja 65 przez Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (wydana jako limitowana edycja 500 przez Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (wydany jako limitowany nakład 350 sztuk przez Editions Alecto, 1970).

W latach 60. i 70. Paolozzi artystycznie przetwarzał obrazy człowieka-maszyny z książek popularnonaukowych niemieckiego lekarza i pisarza Fritza Kahna (1888-1968), np. w sitodruku „Wittgenstein w Nowym Jorku” (1965), serii druków Secrets of Life – The Human Machine and How it Works (1970) czy projekcie okładki powieści Johna Bartha „Lost in the Funhouse” (Penguin, 1972). Jeszcze w 2009 roku wzmianka o Kahnie została odkryta przez Utę i Thilo von Debschitzów podczas badań nad pracą i życiem Fritza Kahna.

W 1968 roku Paolozzi został mianowany CBE, a w 1979 roku został wybrany do Royal Academy. Pod koniec lat 60. zaczął współpracować z magazynem literackim Ambit, co zapoczątkowało współpracę na całe życie.

W 1980 roku Instytut Biegłych Rewidentów w Anglii i Walii (ICAEW) zamówił u Paolozziego zestaw trzech gobelinów, które miały przedstawiać „obecne i przyszłe społeczeństwa w odniesieniu do roli odgrywanej przez ICAEW”, jako część obchodów stulecia instytutu. Trzy bardzo charakterystyczne dzieła – które Paolozzi chciał „przedstawić nasz dzisiejszy świat w sposób wykorzystujący ten sam śmiały styl obrazowania, co gobeliny z Bayeux we Francji” – wiszą obecnie w Chartered Accountants” Hall.

W 1986 roku awansował na stanowisko Her Majesty”s Sculptor in Ordinary for Scotland, które piastował aż do śmierci. Otrzymał również tytuł doktora honoris causa od Heriot-Watt University w 1987 roku.

Paolozzi został pasowany na rycerza przez królową Elżbietę II w 1989 roku jako kawaler (Kt).

W 1994 roku Paolozzi przekazał Szkockiej Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej duży zbiór swoich prac, a także znaczną część zawartości swojego studia. W 1999 roku National Galleries of Scotland otworzyła Dean Gallery, aby wyeksponować tę kolekcję. W galerii znajduje się odtworzone studio Paolozziego, którego zawartość nawiązuje do oryginalnych londyńskich i monachijskich lokalizacji, a także szkocko-włoska restauracja Paolozzi”s Kitchen, stworzona przez Heritage Portfolio w hołdzie lokalnemu artyście.

W 2001 roku Paolozzi doznał prawie śmiertelnego udaru mózgu, co spowodowało błędną informację w czasopiśmie o jego śmierci. Choroba spowodowała, że musiał poruszać się na wózku inwalidzkim, a w kwietniu 2005 roku zmarł w szpitalu w Londynie.

W 2013 roku w Pallant House Gallery w Chichester odbyła się wielka retrospektywa Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (6 lipca -13 października 2013), na której zaprezentowano ponad 100 prac artysty, w tym rzeźby, rysunki, tkaniny, film, ceramikę i papierowe kolaże. Pallant House Gallery posiada bogatą kolekcję prac Paolozziego przekazaną i wypożyczoną przez architekta Colina St John Wilsona, który zamówił rzeźbę Paolozziego Newton After Blake dla British Library.

Źródła

1. Eduardo Paolozzi
2. Eduardo Paolozzi
3. ^ „Artists” Llives: Sir Eduardo Paolozzi Interviewed by Frank Whitford C466/17″ (PDF). National Life Stories. British Library. Retrieved 15 March 2022.
4. ^ ″Paolozzi Arches Noah″, Exhibit Catalog, Münchner Stadtmuseum, 1990.
5. Sir Eduardo Paolozzi, R.A. in der Datenbank der Royal Academy of Arts, englisch, abgerufen am 7. Februar 2022.
6. Paolozzi im Yorkshire Sculpture Park (Memento des Originals vom 3. Oktober 2012 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.ysp.co.uk, englisch, abgerufen am 24. Mai 2013.
7. Chronik der Akademie der Bildenden Künste München
8. Cass Sculpture Foundation: „London-Paris” (2000)