Elizabeth Taylor

Dimitris Stamatios | 15 grudnia, 2022

Post Views: 12

Streszczenie

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 lutego 1932 – 23 marca 2011) była brytyjsko-amerykańską aktorką. Swoją karierę rozpoczęła jako aktorka dziecięca na początku lat 40. i była jedną z najpopularniejszych gwiazd klasycznego kina hollywoodzkiego w latach 50. Następnie została najwyżej opłacaną gwiazdą filmową w latach 60. Pozostała znaną osobą publiczną do końca życia. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał ją za siódmą największą kobiecą legendę ekranu klasycznego kina hollywoodzkiego.

Urodzona w Londynie w towarzystwie prominentnych amerykańskich rodziców, Taylor przeniosła się z rodziną do Los Angeles w 1939 roku. Zadebiutowała jako aktorka niewielką rolą w filmie Universal Pictures There”s One Born Every Minute (1942), ale studio rozwiązało z nią kontrakt po roku. Następnie została podpisana przez Metro-Goldwyn-Mayer i stała się popularną nastoletnią gwiazdą po występie w National Velvet (1944). W latach 50. przeszła do dojrzałych ról, kiedy to zagrała w komedii Ojciec panny młodej (1950) i otrzymała uznanie krytyków za występ w dramacie Miejsce w słońcu (1951).

Mimo że Taylor była jedną z najbardziej wpływowych gwiazd MGM, chciała zakończyć karierę na początku lat 50. Nie podobała jej się kontrola studia i wiele filmów, do których ją przydzielano. W połowie lat 50. zaczęła otrzymywać przyjemniejsze role, począwszy od epickiego dramatu Olbrzym (1956), a w kolejnych latach wystąpiła w kilku filmach, które odniosły sukces krytyczny i komercyjny. Wśród nich znalazły się dwie filmowe adaptacje sztuk Tennessee Williamsa: Kotka na gorącym blaszanym dachu (za tę ostatnią Taylor zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki. Mimo że nie lubiła roli call girl w BUtterfield 8 (1960), swoim ostatnim filmie dla MGM, otrzymała za nią Oscara dla najlepszej aktorki.

Podczas produkcji filmu Kleopatra w 1961 roku, Taylor i współpartner Richard Burton rozpoczęli pozamałżeński romans, który wywołał skandal. Pomimo dezaprobaty opinii publicznej, kontynuowali swój związek i w 1964 roku wzięli ślub. Nazwani przez media „Liz i Dick”, zagrali razem w 11 filmach, w tym w The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) i Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor otrzymała za Woolfa najlepsze recenzje w swojej karierze, zdobywając za swoją kreację drugiego Oscara i kilka innych nagród. Z Burtonem rozwiodła się w 1974 roku, ale wkrótce potem pogodziła się, ponownie wychodząc za mąż w 1975 roku. Drugie małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1976 roku.

Kariera aktorska Taylor zaczęła podupadać pod koniec lat sześćdziesiątych, choć nadal występowała w filmach do połowy lat siedemdziesiątych, po czym skupiła się na wspieraniu kariery swojego szóstego męża, senatora Stanów Zjednoczonych Johna Warnera (R-Virginia). W latach 80. wystąpiła w swoich pierwszych znaczących rolach scenicznych oraz w kilku filmach i serialach telewizyjnych. Została drugą celebrytką, która wprowadziła na rynek markę perfum, po Sophii Loren. Taylor była jedną z pierwszych celebrytek, które wzięły udział w akcji HIV

Przez cały okres jej kariery życie osobiste Taylor było przedmiotem nieustannej uwagi mediów. Była ośmiokrotnie zamężna z siedmioma mężczyznami, przeszła na judaizm, przeszła kilka poważnych chorób i prowadziła odlotowy styl życia, w tym zgromadziła jedną z najdroższych prywatnych kolekcji biżuterii na świecie. Po wielu latach złego samopoczucia Taylor zmarła na zastoinową niewydolność serca w 2011 roku, w wieku 79 lat.

Elizabeth Rosemond Taylor urodziła się 27 lutego 1932 roku w Heathwood, domu jej rodziny przy 8 Wildwood Road w Hampstead Garden Suburb w Londynie: 3-10 Przy urodzeniu otrzymała podwójne obywatelstwo brytyjsko-amerykańskie, gdyż jej rodzice, handlarz dziełami sztuki Francis Lenn Taylor (1897-1968) i emerytowana aktorka sceniczna Sara Sothern (z domu Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), byli obywatelami Stanów Zjednoczonych, oboje pochodzili z Arkansas City w stanie Kansas.

W 1929 roku przenieśli się do Londynu i otworzyli galerię sztuki na Bond Street; w tym samym roku urodziło się ich pierwsze dziecko, syn o imieniu Howard..: 3-11

W okresie dzieciństwa Taylor rodzina mieszkała w Londynie..: 11-19 Ich krąg towarzyski obejmował artystów, takich jak Augustus John i Laura Knight, oraz polityków, takich jak pułkownik Victor Cazalet.: 11-19 Cazalet był nieoficjalnym ojcem chrzestnym Taylor i ważnym wpływem w jej wczesnym życiu.: 11-19 Została zapisana do Byron House, szkoły Montessori w Highgate, i została wychowana zgodnie z naukami Christian Science, religii jej matki i Cazaleta.: 3, 11-19, 20-23

Na początku 1939 r. Taylorowie zdecydowali się na powrót do Stanów Zjednoczonych z powodu obaw przed zbliżającą się wojną w Europie. 22-26 Ambasador Stanów Zjednoczonych Joseph P. Kennedy skontaktował się z jej ojcem, namawiając go do powrotu do USA wraz z rodziną. Sara z dziećmi wyruszyła najpierw w kwietniu 1939 roku na pokładzie transatlantyku SS Manhattan i zamieszkała u dziadka macierzystego Taylora w Pasadenie w Kalifornii. Francis pozostał, by zamknąć londyńską galerię i dołączył do nich w grudniu: 22-28 Na początku 1940 roku otworzył nową galerię w Los Angeles. Po krótkim zamieszkaniu w Pacific Palisades z rodziną Chapmanów, rodzina Taylorów osiedliła się w Beverly Hills, gdzie dwójka dzieci została zapisana do Hawthorne School.: 27-34

Przeczytaj także: biografie-pl – Godiva

Wczesne role i nastoletnia gwiazda (1941-1949)

W Kalifornii matce Taylor często powtarzano, że jej córka powinna brać udział w przesłuchaniach do filmów.: 27-30 Uwagę zwracały zwłaszcza oczy Taylor; były niebieskie, do tego stopnia, że wydawały się fioletowe, a ich obwódkę stanowiły ciemne, podwójne rzęsy spowodowane mutacją genetyczną…: 9 Sara początkowo była przeciwna występowaniu Taylora w filmach, ale po tym jak wybuch wojny w Europie sprawił, że powrót tam stał się mało prawdopodobny, zaczęła postrzegać przemysł filmowy jako sposób na asymilację z amerykańskim społeczeństwem: 27-30 Galeria Francisa Taylora w Beverly Hills wkrótce po otwarciu zyskała klientów z branży filmowej, w czym pomogło poparcie plotkarskiej felietonistki Heddy Hopper, przyjaciółki Cazaletów: 27-31 Poprzez klienta i ojca szkolnego kolegi, Taylor przesłuchiwała zarówno Universal Pictures jak i Metro-Goldwyn-Mayer na początku 1941 r.: 27-37 Oba studia zaoferowały Taylor kontrakty, a Sara Taylor zdecydowała się przyjąć ofertę Universal.

Taylor rozpoczęła kontrakt w kwietniu 1941 roku i została obsadzona w małej roli w There”s One Born Every Minute (1942)..: 27-37 Nie otrzymała innych ról, a jej kontrakt został rozwiązany po roku.: 27-37 Dyrektor castingu Universal wyjaśnił swoją niechęć do Taylor, stwierdzając, że „dziecko nie ma nic … jej oczy są zbyt stare, nie ma twarzy dziecka.”: 27-37 Biograf Alexander Walker zgadza się, że Taylor wyglądała inaczej niż dziecięce gwiazdy epoki, takie jak Shirley Temple i Judy Garland.: 32 Taylor powiedziała później, że „najwyraźniej kiedyś przerażałam dorosłych, bo byłam całkowicie bezpośrednia.”

Taylor otrzymała kolejną szansę pod koniec 1942 r., kiedy znajomy jej ojca, producent MGM Samuel Marx, zorganizował dla niej przesłuchanie do niewielkiej roli w filmie Lassie Come Home (1943), który wymagał dziecięcej aktorki z angielskim akcentem .: 22-23, 27-37 Po trzymiesięcznym kontrakcie próbnym, w styczniu 1943 r. otrzymała standardowy siedmioletni kontrakt .: 38-41 Po Lassie, pojawiła się w drobnych, nieakredytowanych rolach w dwóch innych filmach rozgrywających się w Anglii – Jane Eyre (1943), i The White Cliffs of Dover (1944): 38-41

Taylor została obsadzona w swojej pierwszej głównej roli w wieku 12 lat, kiedy to została wybrana do zagrania dziewczynki, która chce konkurować jako dżokej w wyłącznie męskim Grand National w National Velvet.: 40-47 Później nazwała to „najbardziej ekscytującym filmem” w swojej karierze. MGM szukało odpowiedniej aktorki z brytyjskim akcentem i umiejętnością jazdy konnej od 1937 roku, a wybrało Taylor z rekomendacji reżysera White Cliffs, Clarence”a Browna, który wiedział, że posiada wymagane umiejętności..: 40-47

Ponieważ została uznana za zbyt krótką, filmowanie zostało przesunięte o kilka miesięcy, aby umożliwić jej wzrost; spędziła ten czas ćwicząc jazdę konną…: 40-47 Rozwijając ją w nową gwiazdę, MGM wymagało od niej noszenia aparatu na zęby, aby skorygować jej zęby, i kazało wyrwać dwa z jej dziecięcych zębów..: 40-47 Studio chciało również przefarbować jej włosy i zmienić kształt brwi, i zaproponowało, aby używała nazwy ekranowej „Virginia”, ale Taylor i jej rodzice odmówili.

National Velvet stał się sukcesem kasowym po premierze w Boże Narodzenie 1944 r.: 40-47 Bosley Crowther z The New York Times stwierdził, że „jej cały sposób bycia w tym obrazie jest jednym z odświeżających wdzięków”, podczas gdy James Agee z The Nation napisał, że „jest zachwycająco piękna… Nie wiem ani nie obchodzi mnie, czy potrafi grać, czy nie”.

Taylor stwierdziła później, że jej dzieciństwo skończyło się, gdy stała się gwiazdą, ponieważ MGM zaczęło kontrolować każdy aspekt jej życia: 48-51 Opisała studio jako „wielką rozbudowaną fabrykę”, gdzie wymagano od niej przestrzegania ścisłego harmonogramu dnia: dni spędzano na uczęszczaniu do szkoły i kręceniu filmów na działce studyjnej, a wieczory na lekcjach tańca i śpiewu oraz na ćwiczeniu scen na następny dzień: 48-51 Po sukcesie National Velvet, MGM dało Taylor nowy siedmioletni kontrakt z tygodniową pensją 750 dolarów i obsadziło ją w niewielkiej roli w trzecim filmie z serii Lassie, Courage of Lassie (1946): 51-58 Studio wydało również książkę z pismami Taylor o jej zwierzęcym wiewiórce, Nibbles and Me (1946), a także zleciło wykonanie papierowych lalek i kolorowanek z jej imieniem.: 51-58

Kiedy Taylor skończyła 15 lat w 1947 roku, MGM zaczęło pielęgnować jej bardziej dojrzały wizerunek publiczny, organizując sesje zdjęciowe i wywiady, które przedstawiały ją jako „normalną” nastolatkę chodzącą na przyjęcia i randki: 56-57, 65-74 Czasopisma filmowe i kolumny plotkarskie zaczęły również porównywać ją do starszych aktorek, takich jak Ava Gardner i Lana Turner.: 71 Life nazwał ją „najbardziej utalentowaną młodą aktorką Hollywood” za jej dwie role filmowe w tym roku.: 69 W krytycznie ocenionej Cynthii (w filmie okresowym Życie z ojcem (1947), naprzeciwko Williama Powella i Irene Dunne, przedstawiła zainteresowanie miłością syna maklera giełdowego.

Po nich przyszły role drugoplanowe jako nastoletnia „złodziejka mężczyzn”, która uwodzi rówieśnika na licealnej potańcówce w musicalu A Date with Judy (1948), oraz jako panna młoda w komedii romantycznej Julia Misbehaves (1948). Stało się to sukcesem komercyjnym, przynosząc ponad 4 miliony dolarów w box office: 82 Ostatnią młodzieńczą rolą Taylor była Amy March w Małych kobietkach Mervyna LeRoya (1949), sukces kasowy. W tym samym roku Time przedstawił Taylor na swojej okładce i nazwał ją liderką wśród kolejnego pokolenia gwiazd Hollywood, „klejnotem o wielkiej cenie, prawdziwym szafirem”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Neil Armstrong

Przejście do ról dorosłych (1950-1951)

Taylor przeszła do dorosłych ról, gdy w 1950 roku skończyła 18 lat. W swojej pierwszej dojrzałej roli, thrillerze Conspirator (1949), gra kobietę, która zaczyna podejrzewać, że jej mąż jest sowieckim szpiegiem: 75-83 Taylor miała zaledwie 16 lat w czasie jego kręcenia, ale jego premiera została opóźniona do marca 1950 roku, ponieważ MGM nie lubiło go i obawiało się, że może spowodować problemy dyplomatyczne. Drugim filmem Taylora z 1950 roku była komedia The Big Hangover (1950), z udziałem Van Johnsona. Została ona wydana w maju. W tym samym miesiącu Taylor poślubiła dziedzica sieci hotelowej Conrada Hiltona Jr. w bardzo nagłośnionej ceremonii : 99-105 Wydarzenie to zostało zorganizowane przez MGM i wykorzystane jako część kampanii reklamowej dla kolejnego filmu Taylor, komedii Vincente Minnelli Ojciec panny młodej (1950), w której wystąpiła u boku Spencera Tracy i Joan Bennett jako panna młoda przygotowująca się do ślubu. : 99-105 Film stał się sukcesem kasowym po jego wydaniu w czerwcu, brutto 6 milionów dolarów na całym świecie (67 576 763 dolarów w 2021 roku ), a po nim nastąpił udany sequel, Father”s Little Dividend (1951), dziesięć miesięcy później.

Kolejny film Taylor, A Place in the Sun (1951) George”a Stevensa, stanowił odejście od jej wcześniejszych filmów. Według Taylor, był to pierwszy film, w którym poproszono ją o zagranie, zamiast po prostu być sobą, i przyniósł jej uznanie krytyki po raz pierwszy od czasu National Velvet. 96-97 Na podstawie powieści Theodore”a Dreisera Tragedia amerykańska (1925), Taylor zagrała w nim rozpieszczoną socjalistkę, która wchodzi pomiędzy biednego pracownika fabryki (Montgomery Clift) i jego ciężarną dziewczynę (Shelley Winters): Stevens obsadził Taylor w roli Taylor, ponieważ była ona „jedyną osobą (…), która mogła stworzyć iluzję” bycia „nie tyle prawdziwą dziewczyną, co dziewczyną z okładki pudełka z cukierkami, piękną dziewczyną w żółtym kabriolecie Cadillac, o której każdy amerykański chłopiec myśli, że może się z nią ożenić”.

A Place in the Sun był sukcesem krytycznym i komercyjnym, przynosząc 3 miliony dolarów. Herb Golden z Variety powiedział, że „histrionika Taylor jest tak dalece posunięta ponad wszystko, co zrobiła wcześniej, że umiejętne ręce Stevensa muszą być uznane za mały cud”. A.H. Weiler z The New York Times napisał, że Taylor daje „cieniowane, czułe przedstawienie, w którym jej namiętny i prawdziwy romans unika patosu wspólnego dla młodej miłości, jaka czasami pojawia się na ekranie.”

Przeczytaj także: biografie-pl – Umberto Eco

Dalszy sukces w MGM (1952-1955)

Taylor wystąpiła następnie w komedii romantycznej Love Is Better Than Ever (1952): 124-125 Według Alexandra Walkera, MGM obsadziło ją w „obrazie B” jako naganę za rozwód z Hiltonem w styczniu 1951 roku po zaledwie dziewięciu miesiącach małżeństwa, co wywołało publiczny skandal, który odbił się negatywnie na niej.: 124-125 Po ukończeniu Love Is Better Than Ever, Taylor została wysłana do Wielkiej Brytanii, aby wziąć udział w historycznym eposie Ivanhoe (1952), który był jednym z najdroższych projektów w historii studia. 129-132 Nie była zadowolona z projektu, uznając historię za powierzchowną, a jej rolę jako Rebeki za zbyt małą. 129-132 Niezależnie od tego, Ivanhoe stał się jednym z największych sukcesów komercyjnych MGM, zarabiając 11 milionów dolarów w światowych wypożyczalniach.

Ostatnim filmem Taylor zrealizowanym w ramach jej starego kontraktu z MGM był The Girl Who Had Everything (1953), remake dramatu pre-code A Free Soul (1931)…: 145 Pomimo swoich pretensji do studia, Taylor podpisała nowy siedmioletni kontrakt z MGM latem 1952 r.: 139-143 Chociaż chciała mieć więcej ciekawych ról, czynnikiem decydującym o kontynuacji współpracy ze studiem były jej potrzeby finansowe; niedawno wyszła za mąż za brytyjskiego aktora Michaela Wildinga i była w ciąży z pierwszym dzieckiem: 139-143 Oprócz przyznania jej tygodniowej pensji w wysokości 4 700 dolarów (47 602 dolarów w 2021 roku ), MGM zgodziło się udzielić parze pożyczki na dom i podpisało z mężem trzyletni kontrakt.: 141-143 Ze względu na jej zależność finansową, studio miało teraz nad nią jeszcze większą kontrolę niż wcześniej.

Dwa pierwsze filmy Taylor, nakręcone w ramach nowego kontraktu, ukazały się w odstępie dziesięciu dni na początku 1954 roku. 153 Pierwszym z nich była Rhapsody, romantyczny film, w którym zagrała kobietę uwikłaną w miłosny trójkąt z dwoma muzykami. Drugim był Elephant Walk, dramat, w którym zagrała Brytyjkę walczącą o przystosowanie się do życia na plantacji herbaty swojego męża na Cejlonie. Do filmu została wypożyczona do Paramount Pictures po tym, jak pierwotna gwiazda, Vivien Leigh, zachorowała. 148-149

Jesienią Taylor wystąpiła w dwóch kolejnych premierach filmowych. Beau Brummell był filmem z epoki Regencji, kolejnym projektem, w którym została obsadzona wbrew swojej woli.: 153-154 Taylor nie lubiła filmów historycznych w ogóle, ponieważ ich wyszukane kostiumy i makijaż wymagały od niej budzenia się wcześniej niż zwykle, aby się przygotować. Później powiedziała, że w Beau Brummell dała jeden z najgorszych występów w swojej karierze. 153-154 Drugim filmem był The Last Time I Saw Paris Richarda Brooksa, oparty na opowiadaniu F. Scotta Fitzgeralda. Mimo, że chciała być obsadzona w The Barefoot Contessa (1954) zamiast tego, Taylor polubiła ten film, a później stwierdziła, że „przekonał mnie, że chcę być aktorką, a nie ziewać po drodze przez role”. Chociaż The Last Time I Saw Paris nie był tak dochodowy jak wiele innych filmów MGM, zebrał pozytywne recenzje. Taylor ponownie zaszła w ciążę podczas produkcji i musiała zgodzić się na dodanie kolejnego roku do swojego kontraktu, aby nadrobić okres spędzony na urlopie macierzyńskim: 153-157

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa u przylądka Artemizjon

Uznanie krytyki (1956-1960)

Do połowy lat 50. amerykański przemysł filmowy zaczynał zmagać się z poważną konkurencją ze strony telewizji, co spowodowało, że studia produkowały mniej filmów, a zamiast tego skupiały się na ich jakości..: 158-165 Na zmianie skorzystała Taylor, która po kilku latach rozczarowań w karierze znalazła wreszcie bardziej wymagające role..: 158-165 Po lobbowaniu u reżysera George”a Stevensa, zdobyła główną rolę żeńską w Gigancie (1956), epickim dramacie o dynastii ranczerskiej, w którym wystąpili Rock Hudson i James Dean. 158-165 Jego kręcenie w Marfie w Teksasie było dla Taylor trudnym doświadczeniem, ponieważ ścierała się ze Stevensem, który chciał złamać jej wolę, aby ułatwić jej reżyserię, a także często chorowała, co powodowało opóźnienia. Aby dodatkowo skomplikować produkcję, Dean zginął w wypadku samochodowym zaledwie kilka dni po zakończeniu filmowania; pogrążona w żałobie Taylor musiała jeszcze nakręcić ujęcia reakcyjne do ich wspólnych scen: 158-166 Kiedy Giant został wydany rok później, stał się sukcesem kasowym i był szeroko chwalony przez krytyków..: 158-165 Chociaż nie nominowana do Oscara jak jej współgwiazdy, Taylor zebrała pozytywne recenzje za swój występ, z Variety nazywając go „zaskakująco mądrym”, a The Manchester Guardian chwaląc jej aktorstwo jako „zdumiewające objawienie niespodziewanych darów.” Nazwano ją jednym z najmocniejszych atutów filmu.

MGM ponownie połączyło Taylor z Montgomerym Cliftem w Raintree County (1957), dramacie o wojnie domowej, który miał nadzieję powtórzyć sukces Przeminęło z wiatrem (1939): 166-177 Taylor uznała swoją rolę zaburzonej psychicznie południowej belle za fascynującą, ale ogólnie nie podobała się filmowi.: 166-177 Chociaż film nie stał się takim sukcesem, jaki MGM planowało, Taylor została po raz pierwszy nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za swój występ.

Taylor uważała swój kolejny występ jako Maggie the Cat w ekranizacji sztuki Tennessee Williamsa Kotka na gorącym blaszanym dachu (1958) za „high point” kariery. Zbiegło się to jednak z jednym z najtrudniejszych okresów w jej życiu osobistym. Po ukończeniu Raintree Country rozwiodła się z Wildingiem i wyszła za mąż za producenta Mike”a Todda. W marcu 1958 roku ukończyła zaledwie dwa tygodnie zdjęć, kiedy Todd zginął w katastrofie lotniczej. 186-194 Mimo że była zdruzgotana, presja ze strony studia i świadomość, że Todd ma duże długi, skłoniły Taylor do powrotu do pracy zaledwie trzy tygodnie później. 195-203 Powiedziała później, że „w pewnym sensie … stała się Maggie” i że aktorstwo „było jedynym czasem, w którym mogłam funkcjonować” w tygodniach po śmierci Todda.

Podczas produkcji, życie osobiste Taylor przyciągnęło więcej uwagi, gdy rozpoczęła romans z piosenkarzem Eddiem Fisherem, którego małżeństwo z aktorką Debbie Reynolds było idealizowane przez media jako związek „ukochanych Ameryki”: 203-210 Romans – i późniejszy rozwód Fishera – zmienił publiczny wizerunek Taylor z pogrążonej w żałobie wdowy na „homewrecker”. MGM wykorzystało skandal na swoją korzyść, umieszczając zdjęcie Taylor pozującej na łóżku w halce na plakatach promocyjnych filmu. 203-210 Film Cat przyniósł 10 milionów dolarów zysku w samych tylko amerykańskich kinach i uczynił Taylor drugą najbardziej dochodową gwiazdą roku. 203-210 Otrzymała pozytywne recenzje za swoją kreację, Bosley Crowther z The New York Times nazwał ją „wspaniałą”, a Variety pochwaliło ją za „dobrze zaakcentowaną, przenikliwą interpretację”. Taylor była nominowana do Oscara

Kolejny film Taylora, Suddenly, Last Summer (1959) Josepha L. Mankiewicza, był kolejną adaptacją Tennessee Williamsa, ze scenariuszem Gore”a Vidala, w której wystąpili również Montgomery Clift i Katharine Hepburn. Niezależna produkcja zarobiła Taylorowi 500 000 dolarów za rolę ciężko straumatyzowanego pacjenta w zakładzie psychiatrycznym: 203-210 Choć film był dramatem o chorobie psychicznej, traumach z dzieciństwa i homoseksualizmie, to ponownie był promowany seksapilem Taylor; zarówno w zwiastunie, jak i na plakacie widniała ona w białym kostiumie kąpielowym. Strategia się sprawdziła, film okazał się sukcesem finansowym. Taylor otrzymała za swoją kreację trzecią nominację do Oscara i pierwszy Złoty Glob dla najlepszej aktorki. 203-210

Do 1959 roku Taylor była winna jeszcze jeden film dla MGM, którym według jej decyzji powinien być BUtterfield 8 (1960), dramat o wysokiej klasy pracowniku seksualnym, w adaptacji powieści Johna O”Hary z 1935 roku o tym samym tytule.: 211-223 Studio słusznie obliczyło, że publiczny wizerunek Taylor sprawi, że widzowie łatwo skojarzą ją z tą rolą. : 211-223 Ona sama nie znosiła filmu z tego samego powodu, ale nie miała wyboru w tej sprawie, choć studio zgodziło się na jej żądania nakręcenia filmu w Nowym Jorku i obsadzenia Eddiego Fishera w roli sympatycznej.: 211-223 Zgodnie z przewidywaniami, BUtterfield 8 był wielkim sukcesem komercyjnym, przynosząc 18 milionów dolarów w światowych wypożyczalniach. 224-236 Crowther napisał, że Taylor „wygląda jak milion dolarów, w norkach lub w negliżu”, podczas gdy Variety stwierdziło, że daje ona „rozdzierający, kłujący portret z jednym lub dwoma genialnie wykonanymi fragmentami w środku”. Taylor zdobyła za swój występ swojego pierwszego Oscara dla najlepszej aktorki.: 224-236

Przeczytaj także: biografie-pl – Ginger Rogers

Kleopatra i inne współprace z Richardem Burtonem (1961-1967)

Po wypełnieniu kontraktu z MGM, Taylor wystąpiła w filmie 20th Century-Fox”s Cleopatra (1963). Według historyka filmu Alexandra Doty”ego, ten historyczny epos uczynił ją bardziej sławną niż kiedykolwiek wcześniej. Stała się pierwszą gwiazdą filmową, której za rolę zapłacono 1 milion dolarów; Fox przyznał jej również 10% zysków z filmu, a także nakręcił film w Todd-AO, formacie panoramicznym, do którego prawa odziedziczyła po Mike”u Toddzie. 211-223 Produkcja filmu – charakteryzująca się kosztowną scenografią i kostiumami, ciągłymi opóźnieniami i skandalem spowodowanym pozamałżeńskim romansem Taylor z jej współpartnerem Richardem Burtonem – była uważnie śledzona przez media, a Life ogłosił ją „Most Talked About Movie Ever Made”: 11-12, 39, 45-46, 56 Filmowanie rozpoczęło się w Anglii w 1960 roku, ale musiało zostać kilkakrotnie wstrzymane z powodu złej pogody i złego stanu zdrowia Taylor: 12-13 W marcu 1961 roku Taylor zachorowała na śmiertelne zapalenie płuc, co spowodowało konieczność wykonania tracheotomii; jedna z agencji informacyjnych błędnie podała, że zmarła. 12-13 Gdy wyzdrowiała, Fox wyrzucił nakręcony już materiał i przeniósł produkcję do Rzymu, zmieniając reżysera na Josepha Mankiewicza, a aktora grającego Marka Antoniusza na Burtona: 12-18 Filmowanie zakończono ostatecznie w lipcu 1962 roku.: 39 Ostateczny koszt filmu wyniósł 62 miliony dolarów, co czyni go najdroższym filmem nakręconym do tej pory..: 46

Cleopatra stał się największym sukcesem kasowym 1963 w Stanach Zjednoczonych, film brutto 15,7 mln dolarów w kasie ($ 138,962,065 w 2021 dolarów: 56-57 Regardless, zajęło kilka lat dla filmu, aby zarobić z powrotem swoje koszty produkcji, co doprowadziło Fox blisko do bankructwa. Studio publicznie obwiniało Taylora za kłopoty produkcji i bezskutecznie pozwało Burtona i Taylora za rzekome zniszczenie swoim zachowaniem perspektyw handlowych filmu: 46 Recenzje filmu były mieszane do negatywnych, z krytykami stwierdzającymi nadwagę Taylor i jej zbyt cienki głos, a także niekorzystnie porównującymi ją z jej klasycznie wykształconymi brytyjskimi współpartnerami. Z perspektywy czasu Taylor nazwała Kleopatrę „punktem krytycznym” w swojej karierze i powiedziała, że studio wycięło sceny, które stanowiły „rdzeń charakterystyki”.

Taylor zamierzała pójść w ślady Kleopatry i zagrać główną rolę w czarnej komedii Foxa What a Way to Go (1964), ale negocjacje nie powiodły się i zamiast niej obsadzono Shirley MacLaine. W międzyczasie producenci filmowi byli chętni do czerpania zysków ze skandalu otaczającego Taylor i Burtona, a oni następnie wystąpili razem w filmie Anthony”ego Asquitha The V.I.P.s (1963), który odzwierciedlał nagłówki gazet na ich temat: 252-255, 260-266 Taylor grała słynną modelkę próbującą opuścić męża dla kochanka, a Burton jej zrażonego męża milionera. Wydany wkrótce po Kleopatrze, stał się sukcesem kasowym. 264 Taylor otrzymała również 500 000 dolarów (4 425 543 dolarów w 2021 roku) za występ w specjalnym filmie telewizji CBS, Elizabeth Taylor in London, w którym odwiedziła zabytki miasta i recytowała fragmenty dzieł znanych brytyjskich pisarzy. 74-75

Po ukończeniu filmu The V.I.P., Taylor zrobiła sobie dwuletnią przerwę od filmów, podczas której ona i Burton rozwiedli się ze swoimi małżonkami i wzięli ze sobą ślub: 112 Super para kontynuowała wspólne występy w filmach w połowie lat 60-tych, zarabiając łącznie 88 milionów dolarów w ciągu następnej dekady; Burton stwierdził kiedyś: „Mówią, że generujemy więcej biznesu niż jeden z mniejszych afrykańskich krajów”. Biograf Alexander Walker porównał te filmy do „ilustrowanych kolumn plotkarskich”, ponieważ ich role filmowe często odzwierciedlały ich publiczne personae, podczas gdy historyk filmu Alexander Doty zauważył, że większość filmów Taylor w tym okresie wydawała się „dostosowywać do, i wzmacniać, obraz pobłażliwej, rauszowej, niemoralnej lub amoralnej i apetycznej (w wielu znaczeniach tego słowa) ”Elizabeth Taylor””. Pierwszym wspólnym projektem Taylor i Burtona po przerwie był romantyczny dramat Vincente Minellego The Sandpiper (1965), o nielegalnym romansie między artystką z cyganerii i żonatym duchownym w Big Sur w Kalifornii. Jego recenzje były w większości negatywne, ale przyniósł on sukces w postaci 14 milionów dolarów w box office: 116-118

Ich kolejny projekt, Kto się boi Virginii Woolf? (1966), adaptacja sztuki o tym samym tytule autorstwa Edwarda Albee”ego, zawierał najbardziej uznaną przez krytykę kreację w karierze Taylor. 286 Ona i Burton zagrali Marthę i George”a, parę w średnim wieku przechodzącą kryzys małżeński. Aby przekonująco zagrać 50-letnią Marthę, Taylor przybrała na wadze, nosiła perukę i używała makijażu, aby wyglądać na starszą i zmęczoną – co stanowiło wyraźny kontrast z jej publicznym wizerunkiem gwiazdy filmowej. 281-282 Za sugestią Taylor, reżyser teatralny Mike Nichols został zatrudniony do wyreżyserowania projektu, pomimo jego braku doświadczenia w pracy z filmem. 139-140 Produkcja różniła się od wszystkiego, co robiła wcześniej, ponieważ Nichols chciał dokładnie przećwiczyć sztukę przed rozpoczęciem filmowania: 141 Woolf została uznana za przełomową ze względu na jej dorosłe tematy i niecenzuralny język, i otworzyła się na „chwalebne” recenzje..: 140, 151 Variety pisało, że „charakteryzacja Taylor jest jednocześnie zmysłowa, złośliwa, cyniczna, żałosna, wstrętna, pożądliwa i czuła.” Stanley Kauffmann z The New York Times stwierdził, że „wykonuje najlepszą pracę w swojej karierze, zrównoważoną i pilną”. Film stał się również jednym z największych sukcesów komercyjnych roku: 286 Taylor otrzymała swojego drugiego Oscara, a także nagrody BAFTA, National Board of Review i New York City Film Critics Circle za swoją kreację.

W 1966 roku Taylor i Burton przedstawili Doctor Faustus przez tydzień w Oksfordzie, aby przynieść korzyści Oxford University Dramatic Society; on wystąpił w roli głównej, a ona pojawiła się w swojej pierwszej roli scenicznej jako Helen of Troy, części, która nie wymagała mówienia…: 186-189 Mimo że otrzymał ogólnie negatywne recenzje, Burton wyprodukował go jako film, Doctor Faustus (1967), z tą samą obsadą.: 186-189 Został on również odrzucony przez krytyków i przyniósł zaledwie 600 000 dolarów w box office.: 230-232 Następny projekt Taylora i Burtona, The Taming of the Shrew Franco Zeffirelli (1967), który również współprodukowali, był bardziej udany. : 164 Stanowiło to kolejne wyzwanie dla Taylor, ponieważ była jedynym aktorem w projekcie bez wcześniejszego doświadczenia w graniu Szekspira; Zeffirelli stwierdził później, że to uczyniło jej występ interesującym, ponieważ „wymyśliła rolę od podstaw”: 168 Krytycy uznali sztukę za materiał pasujący do pary, a film stał się sukcesem kasowym, zarabiając 12 milionów dolarów: 181, 186

Trzeci film Taylor wydany w 1967 roku, Reflections in a Golden Eye Johna Hustona, był jej pierwszym bez Burtona od czasu Kleopatry. Film, oparty na powieści Carsona McCullersa o tym samym tytule, opowiadał o represjonowanym oficerze wojskowym-geju i jego niewiernej żonie. Pierwotnie w filmie miał wystąpić stary przyjaciel Taylora, Montgomery Clift, którego kariera od kilku lat chyliła się ku upadkowi z powodu problemów z używkami. Taylor, chcąc zapewnić sobie jego udział w projekcie, zaoferował nawet opłacenie jego ubezpieczenia. 157-161 Clift zmarł jednak na atak serca przed rozpoczęciem zdjęć, a jego miejsce zajął Marlon Brando. 175, 189 Refleksje okazały się krytyczną i komercyjną porażką w momencie premiery. 233-234 Ostatnim filmem Taylora i Burtona w tym roku była adaptacja powieści Grahama Greene”a, The Comedians, która zebrała mieszane recenzje i okazała się rozczarowaniem kasowym: 228-232

Przeczytaj także: bitwy – Henryk II Plantagenet

Schyłek kariery (1968-1979)

Kariera Taylor pod koniec lat 60. chyliła się ku upadkowi. Przytyła, zbliżała się do wieku średniego i nie pasowała do gwiazd Nowego Hollywood, takich jak Jane Fonda i Julie Christie. 294-296, 307-308 Po kilku latach niemal ciągłej uwagi mediów, publiczność męczyła się z Burtonem i nią, krytykując ich odrzutowy styl życia. 294-296, 305-306 W 1968 roku Taylor zagrała w dwóch filmach wyreżyserowanych przez Josepha Loseya – Boom! i Secret Ceremony – oba były krytycznymi i komercyjnymi porażkami. 238-246 W pierwszym z nich, opartym na powieści Tennessee Williamsa The Milk Train Doesn”t Stop Here Anymore, Taylor wystąpiła jako starzejąca się, seryjnie wychodząca za mąż milionerka, a Burton jako młodszy mężczyzna, który pojawia się na śródziemnomorskiej wyspie, na której przeszła na emeryturę. 211-217 Secret Ceremony to dramat psychologiczny, w którym wystąpili również Mia Farrow i Robert Mitchum. 242-243, 246 Trzeci film Taylor z Georgem Stevensem, The Only Game in Town (1970), w którym zagrała showgirl z Las Vegas, która ma romans z nałogowym hazardzistą, granym przez Warrena Beatty”ego, nie odniósł sukcesu.

Trzy filmy, w których Taylor wystąpiła w 1972 roku, były nieco bardziej udane. Zee and Co., który przedstawiał Michaela Caine”a i ją jako małżeństwo z problemami, przyniósł jej nagrodę David di Donatello dla najlepszej aktorki zagranicznej. Pojawiła się u Burtona w adaptacji „Pod mlecznym lasem” Dylana Thomasa; choć jej rola była niewielka, producenci zdecydowali się dać jej główną rolę, by skorzystać z jej sławy. 313-316 Jej trzecią rolą filmową w tym roku była rola blond kelnerki w parodii Fausta Petera Ustinova „Hammersmith Is Out”, jej dziesiąta współpraca z Burtonem. Chociaż ogólnie nie odniosła sukcesu,: 316 Taylor otrzymała kilka dobrych recenzji, w których Vincent Canby z The New York Times napisał, że ma „pewien wulgarny, szczurzy urok”, a Roger Ebert z Chicago Sun-Times powiedział: „Spektakl Elizabeth Taylor starzejącej się i piękniejszej nadal zadziwia ludność”. Jej występ zdobył Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Berlinie.

Ostatnim wspólnym filmem Taylora i Burtona był film telewizyjny Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), o trafnej nazwie, ponieważ rozwiedli się w następnym roku: 357 Inne jej filmy wydane w 1973 roku to brytyjski thriller Night Watch (1973) i amerykański dramat Ash Wednesday (1973)..: 341-349, 357-358 Za ten ostatni, w którym wystąpiła jako kobieta, która poddaje się wielu operacjom plastycznym, próbując ratować swoje małżeństwo, otrzymała nominację do Złotego Globu. Jej jedyny film wydany w 1974 roku, włoska adaptacja Muriel Spark The Driver”s Seat (1974), okazał się porażką: 371-375

Taylor brała mniej ról po połowie lat 70. i skupiła się na wspieraniu kariery swojego szóstego męża, republikańskiego polityka Johna Warnera, senatora USA. W 1976 roku wzięła udział w radziecko-amerykańskim filmie fantasy The Blue Bird (1976), który okazał się porażką krytyczną i kasową, oraz miała niewielką rolę w filmie telewizyjnym Victory at Entebbe (1976). W 1977 roku zaśpiewała w krytycznie ocenianej filmowej adaptacji musicalu Stephena Sondheima A Little Night Music (1977): 388-389, 403

Przeczytaj także: biografie-pl – Gebhard Leberecht von Blücher

Role sceniczne i telewizyjne; emerytura (1980-2007)

Po okresie pół-emerytury od filmów, Taylor wystąpiła w filmie The Mirror Crack”d (1980), zaadaptowanym z tajemniczej powieści Agathy Christie, w którym wystąpiła obsada aktorów z epoki studyjnej, takich jak Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson i Tony Curtis: 435 Chcąc podjąć wyzwanie, przyjęła swoją pierwszą znaczącą rolę sceniczną, grając Reginę Giddens w broadwayowskiej produkcji The Little Foxes Lillian Hellman: 347-362 Zamiast przedstawiać Giddens w negatywnym świetle, co często miało miejsce w poprzednich produkcjach, pomysłem Taylor było pokazanie jej jako ofiary okoliczności, tłumacząc: „Jest morderczynią, ale mówi: ”Sorry fellas, you put me in this position””: 349

Produkcja miała swoją premierę w maju 1981 roku i została wyprzedana na sześć miesięcy, mimo mieszanych recenzji: 347-362 Frank Rich z The New York Times napisał, że występ Taylor jako „Regina Giddens, ta złośliwa południowa suka-bogini (…) zaczyna się imbirowo, wkrótce zbiera parę, a następnie eksploduje w czarną i gromką burzę, która może po prostu wybić cię z fotela”, podczas gdy Dan Sullivan z Los Angeles Times stwierdził, że „Taylor prezentuje możliwą Reginę Giddens, widzianą poprzez persony Elizabeth Taylor. Jest w niej trochę aktorstwa, a także trochę osobistego popisu”. Pojawiła się jako zła socjalistka Helena Cassadine w dziennej operze mydlanej General Hospital w listopadzie 1981 r.: 347-362 W następnym roku kontynuowała występy w The Little Foxes na londyńskim West Endzie, ale otrzymała w dużej mierze negatywne recenzje od brytyjskiej prasy.: 347-362

Zachęcona sukcesem filmu The Little Foxes, Taylor i producent Zev Buffman założyli Elizabeth Taylor Repertory Company. 347-362 Jej pierwszą i jedyną produkcją było wznowienie komedii Noëla Cowarda Private Lives, z udziałem Taylor i Burtona. Premiera odbyła się w Bostonie na początku 1983 roku i choć odniosła komercyjny sukces, otrzymała ogólnie negatywne recenzje, a krytycy zauważyli, że obie gwiazdy były w wyraźnie złym stanie zdrowia – Taylor przyznała się do tego, że po zakończeniu spektaklu trafiła do ośrodka odwykowego, a Burton zmarł w następnym roku: 347-362 Po niepowodzeniu Private Lives, Taylor rozwiązała swój zespół teatralny. Jej jedynym projektem w tym roku był film telewizyjny Between Friends.

Od połowy lat 80. Taylor występowała głównie w produkcjach telewizyjnych. W 1984 roku pojawiła się w operach mydlanych Hotel i All My Children, a w 1985 roku zagrała dozorczynię domu publicznego w historycznym mini serialu Północ i Południe. 363-373 Wystąpiła również w kilku filmach telewizyjnych, grając plotkarską felietonistkę Louellę Parsons w Malice in Wonderland (1985), „gasnącą gwiazdę filmową” w dramacie There Must Be a Pony (1986) oraz postać opartą na pokerze Alice w tytułowym westernie (1987): 363-373 Ponownie połączyła siły z reżyserem Franco Zeffirellim, by wystąpić w jego francusko-włoskiej biografii Młody Toscanini (1988), a ostatnią główną rolę w karierze miała w telewizyjnej adaptacji Słodkiego ptaka młodości (1989), jej czwartej sztuce Tennessee Williamsa.: 363-373 W tym czasie zaczęła też otrzymywać honorowe nagrody za swoją karierę – Cecil B. DeMille Award w 1985 roku i Film Society of Lincoln Center”s Chaplin Award w 1986 roku.

W latach 90-tych Taylor skupiła swój czas na HIV

Jej ostatnim filmem wydanym w kinach był krytycznie oceniony, ale komercyjnie udany, The Flintstones (1994), w którym zagrała Pearl Slaghoople w krótkiej roli drugoplanowej: 436 Taylor otrzymała amerykańskie i brytyjskie wyróżnienia za swoją karierę: AFI Life Achievement Award w 1993 roku, nagrodę honorową Screen Actors Guild w 1997 roku, W 2000 roku została mianowana przez królową Elżbietę II Dame Commander w rycerskim Orderze Imperium Brytyjskiego w milenijnym New Year Honours List. Po rolach drugoplanowych w filmie telewizyjnym These Old Broads (2001) oraz w sitcomie animowanym God, the Devil and Bob (2001), Taylor ogłosiła, że przechodzi na aktorską emeryturę, by poświęcić się filantropii. Po raz ostatni wystąpiła publicznie w 2007 roku, kiedy to wraz z Jamesem Earlem Jonesem wykonała sztukę Love Letters na benefisie AIDS w Paramount Studios: 436

Przeczytaj także: biografie-pl – Guy de Maupassant

HIV

Taylor była jedną z pierwszych celebrytek, które wzięły udział w akcji HIV

Taylor rozpoczęła swoją działalność filantropijną w 1984 roku pomagając w organizacji i prowadząc pierwszą zbiórkę pieniędzy na rzecz AIDS Project Los Angeles. W sierpniu 1985 roku, wraz z Michaelem Gottliebem założyła National AIDS Research Foundation, po tym jak jej przyjaciel i były gwiazdor Rock Hudson ogłosił, że umiera na tę chorobę. W następnym miesiącu fundacja połączyła się z fundacją Mathilde Krim”s AIDS tworząc American Foundation for AIDS Research (amfAR). Ponieważ amfAR skupia się na finansowaniu badań, Taylor założyła w 1991 roku Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF), aby podnieść świadomość i zapewnić usługi wsparcia dla osób z HIV

Taylor zeznawała przed Senatem i Izbą w sprawie Ryan White Care Act w 1986, 1990 i 1992 roku. Przekonała prezydenta Ronalda Reagana do uznania choroby po raz pierwszy w przemówieniu w 1987 roku, a także publicznie skrytykowała prezydentów George”a H.W. Busha i Billa Clintona za brak zainteresowania walką z chorobą. Taylor założyła również Elizabeth Taylor Medical Center, aby oferować darmowe badania na obecność wirusa HIV

Taylor została uhonorowana wieloma nagrodami za swoją działalność filantropijną. W 1987 roku została Kawalerem Francuskiej Legii Honorowej, a w 1993 roku otrzymała Jean Hersholt Humanitarian Award, w 1997 roku Screen Actors” Guild Lifetime Achievement Award za służbę humanitarną, w 2000 roku GLAAD Vanguard Award, a w 2001 roku Presidential Citizens Medal.

Przeczytaj także: biografie-pl – Aaron Spelling

Marki zapachowe i jubilerskie

Taylor stworzyła kolekcję zapachów, których bezprecedensowy sukces pomógł ustanowić w późniejszych latach trend perfum sygnowanych marką celebrytów. We współpracy z Elizabeth Arden, Inc. rozpoczęła od wprowadzenia na rynek dwóch najlepiej sprzedających się perfum – Passion w 1987 roku i White Diamonds w 1991 roku. Taylor osobiście nadzorowała tworzenie i produkcję każdego z 11 zapachów wprowadzonych na rynek pod jej nazwiskiem. Według biografów Sam Kashner i Nancy Schoenberger, zarobiła więcej pieniędzy dzięki kolekcji zapachów niż podczas całej swojej kariery aktorskiej,: 436 a po jej śmierci, brytyjska gazeta The Guardian oszacowała, że większość jej szacowanego na 600 milionów dolarów – 1 miliard dolarów majątku składała się z dochodów z zapachów. W 2005 roku Taylor założyła również firmę jubilerską House of Taylor, we współpracy z Kathy Ireland oraz Jackiem i Monty Abramovem.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojna osiemdziesięcioletnia

Małżeństwa, związki i dzieci

Przez całe dorosłe lata życie osobiste Taylor, zwłaszcza jej osiem małżeństw (dwa z tym samym mężczyzną), przyciągało dużą uwagę mediów i dezaprobatę opinii publicznej. Według biografa Alexandra Walkera „Czy jej się to podobało czy nie … małżeństwo jest matrycą mitu, który zaczął otaczać Elizabeth Taylor od : 126 MGM zorganizowało jej randkę z mistrzem futbolu Glennem Davisem w 1948 roku, a w następnym roku była krótko zaręczona z Williamem Pawleyem Jr, synem ambasadora USA Williama D. Pawleya.: 75-88 Potentat filmowy Howard Hughes również chciał się z nią ożenić i zaoferował, że zapłaci jej rodzicom sześciocyfrową sumę pieniędzy, jeśli zostanie jego żoną.: 81-82 Taylor odrzuciła ofertę, ale poza tym była chętna do młodego małżeństwa, ponieważ jej „raczej purytańskie wychowanie i przekonania” sprawiły, że wierzyła, iż „miłość jest synonimem małżeństwa”. Taylor opisała później siebie jako „emocjonalnie niedojrzałą” w tym czasie z powodu chronionego dzieciństwa i wierzyła, że może uzyskać niezależność od rodziców i MGM poprzez małżeństwo.

Taylor miała 18 lat, kiedy poślubiła Conrada „Nicky”ego” Hiltona Jr, spadkobiercę sieci hoteli Hilton, w kościele Dobrego Pasterza w Beverly Hills 6 maja 1950 r.: 106-112 MGM zorganizowało duże i drogie wesele, które stało się głównym wydarzeniem medialnym: 106-112 W tygodniach po ślubie Taylor zdała sobie sprawę, że popełniła błąd; nie tylko ona i Hilton mieli niewiele wspólnych zainteresowań, ale on był również nadużywający i mocno pijący.: 113-119 Otrzymała rozwód w styczniu 1951 roku, osiem miesięcy po ich ślubie: 120-125

Taylor poślubiła swojego drugiego męża, brytyjskiego aktora Michaela Wildinga – mężczyznę o 20 lat starszego od niej – podczas kameralnej ceremonii w Caxton Hall w Londynie 21 lutego 1952 r.: 139 Po raz pierwszy spotkała go w 1948 r. podczas kręcenia filmu The Conspirator w Anglii, a ich związek rozpoczął się, gdy wróciła do kręcenia filmu Ivanhoe w 1951 r.: 131-133 Taylor uznała, że różnica wieku jest dla niej atrakcyjna, ponieważ chciała „spokoju, ciszy i bezpieczeństwa przyjaźni” od ich związku; on miał nadzieję, że małżeństwo pomoże mu w karierze w Hollywood: 136 Mieli dwóch synów: Michael Howard (ur. 6 stycznia 1953) i Christopher Edward (ur. 27 lutego 1955)..: 148, 160 Wraz z wiekiem i większą wiarą w siebie Taylor zaczęła oddalać się od Wildinga, którego upadająca kariera również była źródłem małżeńskich niesnasek.: 160-165 Gdy w 1955 roku wyjechała filmować Giganta, plotkarski magazyn Confidential wywołał skandal twierdząc, że w ich domu zabawiał striptizerki.: 164-165 Taylor i Wilding ogłosili separację 18 lipca 1956 roku, a rozwiedli się w styczniu 1957 roku.

Taylor poślubiła swojego trzeciego męża, producenta teatralnego i filmowego Mike”a Todda, w Acapulco, Guerrero, Meksyk, 2 lutego 1957 r.: 178-180 Mieli jedną córkę, Elizabeth „Liza” Frances (ur. 6 sierpnia 1957 r.): 186 Todd, znany z publicznych wyczynów, zachęcał do zainteresowania mediów ich małżeństwem; na przykład w czerwcu 1957 roku urządził przyjęcie urodzinowe w Madison Square Garden, w którym wzięło udział 18 000 gości i które było transmitowane przez CBS.: 188 Jego śmierć w katastrofie lotniczej 22 marca 1958 roku pozostawiła Taylor zdruzgotaną. : 193-202 Pocieszał ją Todd i jej przyjaciel, piosenkarz Eddie Fisher, z którym wkrótce rozpoczęła romans :: 201-210 Ponieważ Fisher był jeszcze żonaty z aktorką Debbie Reynolds, romans spowodował publiczny skandal, a Taylor została naznaczona jako „homewrecker”: 201-210 Taylor i Fisher wzięli ślub w Temple Beth Sholom w Las Vegas 12 maja 1959 roku; później stwierdziła, że wyszła za niego tylko z powodu żałoby.

Podczas kręcenia filmu Kleopatra we Włoszech w 1962 roku, Taylor rozpoczęła romans ze swoim współpartnerem, walijskim aktorem Richardem Burtonem, chociaż Burton był również żonaty. Plotki o romansie zaczęły krążyć w prasie, a potwierdziło je zdjęcie paparazzi, na którym widać ich na jachcie w Ischii: 27-34 Według socjologa Ellisa Cashmore”a, publikacja zdjęcia była „punktem zwrotnym”, rozpoczynającym nową erę, w której celebrytom trudno było oddzielić swoje życie osobiste od publicznego wizerunku. Skandal spowodował, że Taylor i Burton zostali potępieni za „erotyczne włóczęgostwo” przez Watykan, a w Kongresie USA pojawiły się także głosy, by zabronić im ponownego wjazdu do kraju: 36 Taylor otrzymał rozwód z Fisherem 5 marca 1964 roku w Puerto Vallarta, Jalisco w Meksyku, a 10 dni później poślubił Burtona podczas prywatnej ceremonii w Ritz-Carlton Montreal..: 99-100 Burton następnie adoptował Lizę Todd i Marię Burton (ur. 1 sierpnia 1961), niemiecką sierotę, której proces adopcyjny Taylor rozpoczął podczas małżeństwa z Fisherem.

Nazwani przez media „Liz i Dick”, Taylor i Burton wystąpili razem w 11 filmach i prowadzili odrzutowy styl życia, wydając miliony na „futra, diamenty, obrazy, ubrania projektantów, podróże, jedzenie, alkohol, jacht i odrzutowiec”: 193 Socjolog Karen Sternheimer stwierdza, że „stali się oni chałupniczą branżą spekulacji na temat ich rzekomego życia w nadmiarze. Od doniesień o masowych wydatkach, a nawet o otwartym małżeństwie, para ta stała się reprezentantem nowej ery ”gotcha” w relacjach z celebrytami, gdzie im bardziej osobista historia, tym lepiej.” Rozwiedli się po raz pierwszy w czerwcu 1974 roku, ale pogodzili się i ponownie wzięli ślub w Kasane w Botswanie 10 października 1975 roku. 376, 391-394 Drugie małżeństwo trwało mniej niż rok i zakończyło się rozwodem w lipcu 1976 roku. 384-385, 406 Związek Taylor i Burtona był często określany przez media jako „małżeństwo stulecia”, a ona sama później stwierdziła: „Po Richardzie mężczyźni w moim życiu byli tylko po to, by trzymać płaszcz, otwierać drzwi. Wszyscy mężczyźni po Richardzie byli tak naprawdę tylko towarzystwem.”: vii, 437 Wkrótce po ostatecznym rozwodzie z Burtonem, Taylor poznała swojego szóstego męża, Johna Warnera, republikańskiego polityka z Wirginii. „402-405 Pobrali się 4 grudnia 1976 roku, po czym Taylor skoncentrowała się na pracy przy jego kampanii wyborczej. „402-405 Po wybraniu Warnera do Senatu, zaczęła uważać swoje życie żony polityka w Waszyngtonie za.., nudne i samotne, popadając w depresję, nadwagę i coraz większe uzależnienie od leków na receptę i alkoholu. 402-405 Taylor i Warner rozstali się w grudniu 1981 roku, a rok później rozwiedli się w listopadzie 1982 roku. 410-411

Po rozwodzie z Warnerem, Taylor spotykała się z aktorem Anthonym Geary, w latach 1983-1984 była zaręczona z meksykańskim prawnikiem Victorem Luną,: 422-434 i nowojorskim biznesmenem Dennisem Steinem w 1985 roku. Swojego siódmego – i ostatniego – męża, robotnika budowlanego Larry”ego Fortensky, poznała w Betty Ford Center w 1988 roku,: 465-466 Pobrali się na Neverland Ranch jej wieloletniego przyjaciela Michaela Jacksona 6 października 1991 roku. Ślub był ponownie przedmiotem intensywnej uwagi mediów, z jednym fotografem spadającym ze spadochronem na ranczo i Taylor sprzedała zdjęcia ślubne do People za 1 milion dolarów, które wykorzystała do założenia swojej fundacji AIDS. Taylor i Fortensky rozwiedli się w październiku 1996 roku,: 437 ale pozostali w kontakcie przez całe życie. Przypisywała rozstanie swoim bolesnym operacjom bioder i jego zaburzeniom obsesyjno-kompulsywnym. Zimą 1999 roku Fortensky przeszedł operację mózgu po upadku z balkonu i był w śpiączce przez sześć tygodni; Taylor natychmiast powiadomiła szpital, że osobiście zagwarantuje koszty leczenia. Pod koniec 2010 roku napisała do niego list, w którym czytamy: „Larry kochanie, zawsze będziesz wielką częścią mojego serca! Będę Cię kochać na zawsze”. Ostatnia rozmowa telefoniczna Taylor z Fortensky”m miała miejsce 7 lutego 2011 roku, na dzień przed zameldowaniem się w szpitalu, co okazało się jej ostatnim pobytem. Powiedział jej, że przeżyje go. Mimo, że byli rozwiedzeni od prawie 15 lat, Taylor zostawiła Fortensky”emu 825 000 dolarów w swoim testamencie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Leo Africanus

Wsparcie dla spraw żydowskich i syjonistycznych

Taylor została wychowana jako chrześcijańska scjentystka, a na judaizm przeszła w 1959 r.: 206-210 Chociaż dwaj jej mężowie – Mike Todd i Eddie Fisher – byli Żydami, Taylor stwierdziła, że nie nawróciła się z ich powodu, ale chciała to zrobić „od dawna”, i że w tej starożytnej religii, która przetrwała przez cztery tysiące lat, była dla mnie „pociecha, godność i nadzieja… Czuję się tak, jakbym był Żydem przez całe moje życie”. Walker uważał, że na decyzję Taylor wpłynął jej ojciec chrzestny, Victor Cazalet, i matka, którzy w dzieciństwie byli aktywnymi zwolennikami syjonizmu…: 14

Po konwersji Taylor stała się aktywną zwolenniczką spraw żydowskich i syjonistycznych. W 1959 roku zakupiła obligacje izraelskie o wartości 100 000 dolarów, co spowodowało, że jej filmy zostały zakazane przez kraje muzułmańskie na całym Bliskim Wschodzie i w Afryce. Zakazano jej również wjazdu do Egiptu, aby nakręcić Kleopatrę w 1962 roku, ale zakaz został zniesiony dwa lata później po tym, jak egipscy urzędnicy uznali, że film przyniósł pozytywną reklamę dla kraju. Oprócz kupowania obligacji, Taylor pomagała zbierać pieniądze dla organizacji takich jak Jewish National Fund i zasiadała w radzie powierników Simon Wiesenthal Center.

Opowiadała się również za prawem radzieckich Żydów do emigracji do Izraela, odwołała wizytę w ZSRR z powodu potępienia Izraela z powodu wojny sześciodniowej, podpisała list protestujący przeciwko rezolucji 3379 Zgromadzenia Ogólnego ONZ z 1975 roku. W 1976 r. zaoferowała się jako zastępczy zakładnik po tym, jak ponad 100 izraelskich cywilów zostało wziętych jako zakładnicy w zamachu na samolot w Entebbe. Miała niewielką rolę w filmie telewizyjnym o tym wydarzeniu, Victory at Entebbe (1976), i była narratorką Genocide (1981), nagrodzonego Oscarem dokumentu o Holokauście.

Przeczytaj także: biografie-pl – Hefajstion

Styl i kolekcja biżuterii

Taylor jest uważana za ikonę mody zarówno ze względu na swoje kostiumy filmowe, jak i osobisty styl. W MGM jej kostiumy były projektowane głównie przez Helen Rose i Edith Head, a w latach 60. przez Irene Sharaff. Do jej najsłynniejszych kostiumów należą: biała suknia balowa w filmie Miejsce w słońcu (1951), grecka suknia w filmie Kotka na gorącym blaszanym dachu (1958), zielona sukienka w kształcie litery A w filmie Nagle minęło lato (1959) oraz halka i futro w filmie BUtterfield 8 (1960). Jej makijaż w Kleopatrze (1963) zapoczątkował trend na makijaż typu „kocie oczy” wykonany czarnym eyelinerem.: 135-136

Taylor kolekcjonowała biżuterię przez całe życie, była właścicielem 33,19-karatowego (6,638 g) diamentu Kruppa, 69,42-karatowego (13,884 g) diamentu Taylor-Burton oraz 50-karatowej (10 g) perły La Peregrina, z których wszystkie trzy były prezentami od męża Richarda Burtona.: 237-238, 258-259, 275-276 Wydała również książkę o swojej kolekcji, My Love Affair with Jewelry, w 2002 roku. Taylor pomogła spopularyzować prace projektantów mody Valentino Garavani W 1997 roku otrzymała nagrodę Lifetime of Glamour Award od Council of Fashion Designers of America (CFDA). Po jej śmierci, jej biżuteria i kolekcje mody zostały wystawione na aukcję przez Christie”s na rzecz jej fundacji na rzecz walki z AIDS, ETAF. Biżuterię sprzedano za rekordową sumę 156,8 mln dolarów, a ubrania i dodatki za kolejne 5,5 mln dolarów.

Przeczytaj także: historia-pl – Mur Berliński

Choroba, śmierć i pogrzeb

Taylor przez większość swojego życia zmagała się z problemami zdrowotnymi. i złamała kręgosłup podczas kręcenia National Velvet w 1944 r.: 40-47 Złamanie pozostało niewykryte przez kilka lat, chociaż spowodowało jej chroniczne problemy z kręgosłupem: 40-47 W 1956 roku przeszła operację, podczas której usunięto część dysków kręgosłupa i zastąpiono je darowaną kością. 175 Taylor była również podatna na inne choroby i urazy, które często wymagały operacji; w 1961 roku przeżyła prawie śmiertelny atak zapalenia płuc, który wymagał tracheotomii. Zapalenie płuc leczone było bakteriofagiem.

Ponadto była uzależniona od alkoholu oraz środków przeciwbólowych i uspokajających wydawanych na receptę. Przez siedem tygodni, od grudnia 1983 do stycznia 1984, była leczona w Betty Ford Center, stając się pierwszą celebrytką, która otwarcie przyznała się do leczenia w tej klinice. 424-425 W późniejszym okresie dekady powróciła do nałogu i ponownie zgłosiła się na rehabilitację w 1988 r. 366-368 Taylor zmagała się również ze swoją wagą – w latach 70. nabawiła się nadwagi, zwłaszcza po ślubie z senatorem Johnem Warnerem, i opublikowała książkę o swoich doświadczeniach, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor była nałogową palaczką do czasu, gdy w 1990 roku przeszła ciężkie zapalenie płuc.

W ostatnich dwóch dekadach życia Taylor coraz bardziej podupadała na zdrowiu i po 1996 roku rzadko uczestniczyła w wydarzeniach publicznych. Taylor przeszła poważne zapalenie płuc w 1990 i 2000 roku, dwie operacje wymiany stawu biodrowego w połowie lat 90-tych, operację łagodnego guza mózgu w 1997 roku i udane leczenie raka skóry w 2002 roku. Z powodu problemów z kręgosłupem korzystała z wózka inwalidzkiego, a w 2004 roku zdiagnozowano u niej zastoinową niewydolność serca. Sześć tygodni po hospitalizacji zmarła na tę chorobę w wieku 79 lat 23 marca 2011 roku w Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles. Jej pogrzeb odbył się następnego dnia w Forest Lawn Memorial Park w Glendale, w Kalifornii. Nabożeństwo miało charakter prywatnej ceremonii żydowskiej, której przewodniczył rabin Jerome Cutler. Na prośbę Taylor, ceremonia rozpoczęła się 15 minut po czasie, ponieważ, jak twierdzi jej przedstawiciel, „chciała się spóźnić nawet na swój własny pogrzeb.” Została pochowana w Wielkim Mauzoleum na cmentarzu.

Przeczytaj także: historia-pl – Operacja Lew Morski

Rezydencja w Los Angeles

Taylor mieszkała przy 700 Nimes Road w dzielnicy Bel Air w Los Angeles od 1982 roku do swojej śmierci w 2011 roku. Fotografka artystyczna Catherine Opie stworzyła w 2011 roku tytułowe studium fotograficzne tego domu.

Taylor była jedną z ostatnich gwiazd klasycznego kina hollywoodzkiego i jedną z pierwszych współczesnych celebrytek. W czasach systemu studyjnego była przykładem klasycznej gwiazdy filmowej. Była przedstawiana jako inna od „zwykłych” ludzi, a jej publiczny wizerunek był starannie spreparowany i kontrolowany przez MGM. Kiedy w latach 60. era klasycznego Hollywood dobiegła końca, a zdjęcia paparazzi stały się normalnym elementem kultury medialnej, Taylor stała się definicją nowego typu gwiazdy, której prawdziwe życie prywatne znalazło się w centrum zainteresowania opinii publicznej. Według Adama Bernsteina z The Washington Post, „bardziej niż z powodu jakiejkolwiek roli filmowej, stała się sławna z powodu bycia sławną, ustanawiając medialny szablon dla późniejszych pokoleń animatorów, modelek i wszelkich innych półbogów.”

Niezależnie od nagród aktorskich, które zdobyła w trakcie swojej kariery, występy filmowe Taylor były często pomijane przez współczesnych krytyków; według historyka filmu Jeanine Basinger „Żadna aktorka nie miała nigdy trudniejszego zadania w nakłonieniu krytyków do zaakceptowania jej na ekranie jako kogoś innego niż Elizabeth Taylor…. Jej persona zjadała ją żywcem”. Jej role filmowe często odzwierciedlały jej życie osobiste, a wielu krytyków nadal uważa, że zawsze grała siebie, a nie aktorkę. Z kolei Mel Gussow z The New York Times stwierdził, że „zakres aktorstwa był zaskakująco szeroki”, mimo że nigdy nie przeszła żadnego profesjonalnego szkolenia. Krytyk filmowy Peter Bradshaw nazwał ją „aktorką o takiej seksowności, że było to podżeganie do zamieszek – duszną i królewską zarazem”, a także „bystrą, inteligentną, intuicyjną aktorsko w swoich późniejszych latach”. David Thomson stwierdził, że „miała zakres, nerw i instynkt, który wcześniej miała tylko Bette Davis – i podobnie jak Davis, Taylor była potworem i cesarzową, słodyczą i łajdactwem, idiotką i mądrą kobietą.” Pięć filmów, w których wystąpiła – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant i Who”s Afraid of Virginia Woolf? – zachowało się w National Film Registry, a Amerykański Instytut Filmowy uznał ją za siódmą największą kobiecą legendę ekranu klasycznego kina hollywoodzkiego.

O Taylor dyskutowali również dziennikarze i naukowcy zainteresowani rolą kobiet w społeczeństwie zachodnim. Camille Paglia pisze, że Taylor była „kobietą przedfeministyczną”, która „włada seksualną siłą, której feminizm nie potrafi wyjaśnić i którą próbował zniszczyć. Poprzez gwiazdy takie jak Taylor, wyczuwamy niszczący świat wpływ legendarnych kobiet, takich jak Delilah, Salome i Helena z Troi.” Z kolei krytyk kultury M.G. Lord nazywa Taylor „przypadkową feministką”, stwierdzając, że choć nie identyfikowała się jako feministka, wiele jej filmów miało feministyczne tematy i „wprowadziło szeroką publiczność do feministycznych idei.” Podobnie Ben W. Heineman Jr. i Cristine Russell piszą w The Atlantic, że jej rola w Gigancie „rozmontowała stereotypy na temat kobiet i mniejszości.”

Taylor jest uważany za ikonę gejów i otrzymał szerokie uznanie za swój HIV

Przeczytaj także: historia-pl – Państwa centralne

Źródła ogólne

Źródła

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor
^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase „abjure all allegiance and fidelity to the United States” struck out. U.S. State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner”s Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
„Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nie und ließ sich als „Elizabeth“ ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
Maddox, S. 117f
Taraborrelli, S. 460–462
Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
http://www.theatreworldawards.org/past-recipients.html
a b Nők Lapja, 2011. április 6.
http://www.google.hu/url?sa=t&source=web&cd=2&ved=0CCkQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.musicrooms.net%2Fshowbiz%2F9895-Elizabeth-Taylor-Dont-Call-Liz.html&rct=j&q=call%20me%20liz%20taylor&ei=VIKlTbyqNIPvsgbG7OibCA&usg=AFQjCNF7Cd0MPzlmDRBP4JsejRn8nIbcBg&sig2=xZczqmEuLYVtqTWN8oVFMg&cad=rja