Emil Nolde
gigatos | 31 stycznia, 2022
Streszczenie
Emil Nolde († 13 kwietnia 1956 w Seebüll) był jednym z czołowych malarzy ekspresjonistycznych. Jest jednym z wielkich akwarelistów w sztuce XX wieku, znanym z ekspresyjnego doboru kolorów. Mimo ostracyzmu jako „zdegenerowany artysta”, był rasistą, antysemitą i zagorzałym zwolennikiem narodowego socjalizmu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Gustave Courbet
Lata młodzieńcze i edukacja
Emil Nolde urodził się jako czwarte z pięciorga dzieci w rodzinie rolniczej. Jego miejsce urodzenia w północnej części prowincji Schleswig-Holstein należało do 1920 r. do Prus, a tym samym do Cesarstwa Niemieckiego. Nolde należał do niemieckiej grupy etnicznej Nordschleswiger. Po referendum w Szlezwiku w 1920 r., w którym Szlezwik Północny został przyłączony do Danii, Nolde przyjął obywatelstwo duńskie i tym samym zrzekł się obywatelstwa niemieckiego. Miał trzech starszych braci i młodszą siostrę. Jego ojciec był północnym Fryzem z okolic Niebüll, mówił po północno-fryzyjsku, matka mówiła po południowo-jutlandzku (dialekt duński). Emil Nolde uczęszczał do niemieckiej szkoły w Buhrkall. Młodzieńcze lata spędzone w gospodarstwie rodziców w Nolde były naznaczone ciężką pracą i stosunkowo skromnym życiem.
W latach 1884 – 1888, za namową ojca, kształcił się jako rzeźbiarz i rysownik w Szkole Rzemiosł Artystycznych we Flensburgu (dziś Museumsberg Flensburg). Tam brał udział w restauracji ołtarza Brüggemanna. Nie uzyskał dyplomu czeladniczego. Następnie pracował w różnych fabrykach mebli, m.in. w Monachium, Karlsruhe i Berlinie. W 1892 r. podjął pracę w Gewerbemuseum w St. Gallen jako nauczyciel rysunku przemysłowego i ornamentalnego, z której został zwolniony w 1898 r. W tym czasie poznał Hansa Fehra, z którym pozostał związany przez długi czas. Następnie początkowo pracował nad serią akwarel pejzażowych i rysunków górskich rolników. Nolde stał się znany dzięki swoim małym kolorowym rysunkom szwajcarskich gór. Zlecił druk pocztówek z tymi pracami, co pozwoliło mu żyć jako niezależny artysta.
Udał się do Monachium, ale został odrzucony przez akademię i rozpoczął naukę w prywatnej szkole malarstwa Adolfa Hölzela w Dachau, po czym jesienią 1899 roku wyjechał do Paryża przez Amsterdam z malarką Emmi Walther i zapisał się do Académie Julian. W 1900 r. wynajął studio w Kopenhadze. W 1902 r. ożenił się tam z 23-letnią duńską aktorką Adą Vilstrup (1879-1946). W latach 1903-1916 mieszkali tam w lecie w domu rybaka w Sjellerupskov koło Guderup. Za pracownię służyła im drewniana chatka stojąca bezpośrednio na plaży.
Przeczytaj także: biografie-pl – Hefajstion
Malowanie
Od 1902 r. Nolde nazywał się tak jak jego rodzinna wioska w północnym Szlezwiku. Około 1903 roku nadal malował „liryczne” pejzaże. Został członkiem Spółdzielni Artystycznej Szlezwiku-Holsztyna i w latach 1903-1912 wziął udział w pięciu wystawach. W 1904 r. był reprezentowany na dorocznej wystawie w Muzeum we Flensburgu obrazami „In der Räuberstube” i „Sommernacht”. W 1905 roku Ada i Emil Nolde pojechali na Sycylię i Ischię, ale malarz nie mógł sobie poradzić z jasnym światłem południa. Jego obrazy kwiatów i ogrodów w Alsen, które w coraz większym stopniu opierały się na kolorze, zwróciły uwagę grupy artystów z Brücke. Po początkowych wahaniach Nolde przyjął zaproszenie do współpracy w 1906 roku. Dzięki temu zetknął się z dużo młodszymi artystami, takimi jak Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff. W Berlinie poznał również Edvarda Muncha. Nolde zakończył aktywne członkostwo w Brücke w 1907 roku, o czym zadecydowała kłótnia z Schmidt-Rottluffem. Mimo tak krótkiego okresu, Nolde wprowadził do środowiska akwafortę jako kolejną technikę przedstawieniową, nawiązał kontakty z hamburskim kolekcjonerem i mecenasem sztuki Gustavem Schieflerem oraz zapewnił grupie rozgłos i sukces ekonomiczny, wprowadzając płatne „członkostwo pasywne” z wysyłaniem oryginalnych odbitek jako „prezentów rocznych”. Sam Nolde wziął udział w ośmiu wystawach grupy w 25 miejscach w czasie swojego członkostwa, które trwało zaledwie 21 miesięcy.
W 1909 roku Nolde został członkiem berlińskiej Secesji. Gdy w następnym roku jej jury z udziałem Maxa Liebermanna odrzuciło prace Georga Tapperta i wielu innych, głównie ekspresjonistycznych artystów, berlińska secesja rozpadła się. Z inicjatywy Tapperta, a następnie Maxa Pechsteina i innych artystów, w tym Noldego, powstała Nowa Secesja. Swoją pierwszą wystawę otworzyła 15 maja pod tytułem „Odrzucona przez berlińską secesję 1910”.
Teraz Nolde stworzył swoje pierwsze obrazy religijne: Ostatnia Wieczerza, Zesłanie Ducha Świętego i Kpina. W latach 1910-1912 odniósł pierwsze sukcesy na własnych wystawach w Hamburgu, Essen i Hagen. Powstały obrazy przedstawiające nocne życie Berlina, gdzie regularnie spędzał zimowe miesiące z żoną Adą, rysunki teatralne, martwe natury masek, 20 Jesiennych mórz, dziewięcioczęściowy Żywot Chrystusa. Wielokrotnie odwiedzał też berlińskie Museum für Völkerkunde, gdzie w latach 1910-1912 wykonał liczne szkice obiektów zza oceanu. Od jesieni 1913 r. do końca sierpnia 1914 r. brał udział wraz z żoną w Medyczno-Demograficznej Ekspedycji Niemieckiej Nowej Gwinei Rzeszy (Reichskolonialamt). W tym czasie Nolde dał się poznać jako samozwańczy kosmopolita, zafascynowany egzotyczną siłą Afryki, Ameryki Środkowej i Azji Południowo-Wschodniej. W 1916 roku przeniósł się do małego gospodarstwa Utenwarf (⊙54.9066558.788232) na zachodnim wybrzeżu w pobliżu Tønder i Vidå (niemieckie Wiedau). Gorące spory o wytyczenie granicy niemiecko-duńskiej po I wojnie światowej były dla niego odrażające i choć czuł się Niemcem, skorzystał z prawa do przyjęcia duńskiego obywatelstwa, gdy jego miejsce urodzenia stało się częścią Danii po referendum w Szlezwiku w 1920 roku. Do końca życia zachował duńskie obywatelstwo, podobnie jak jego żona, ale przez całe życie uważał się za członka niemieckojęzycznej mniejszości w północnym Szlezwiku.
Przeczytaj także: historia-pl – Encyklopedia Cesarza Yongle
Berlin
W 1889 roku Nolde po raz pierwszy przyjechał do stolicy cesarstwa i pozostał tam dwa lata, podczas których pracował jako rysownik i modelarz w różnych firmach. Od zimy 1904 r.
Przeczytaj także: cywilizacje – Kazachowie
Seebüll
Dopiero gdy tereny wokół Utenwarf były coraz bardziej zabudowywane i osuszane, przeniósł się wraz z żoną na niemiecką stronę granicy, ponieważ tamtejszy krajobraz przypominał mu jego dom pod Nolde. W 1926 r. małżonkowie nabyli w pobliżu Neukirchen, w dzielnicy Wiedingharde ówczesnego powiatu Südtondern, pusty kopiec mieszkalny, który nazwali Seebüll i na którym do 1930 r. powstał dom i pracownia malarza o tej samej nazwie. Początkowo mieszkali oni w sąsiednim gospodarstwie „Seebüllhof”, które nabyli wraz z kopcem i otaczającymi go pastwiskami. Do nowo wybudowanego domu „Seebüll” wprowadzili się w 1930 r. Budynek mieszkalny to dwupiętrowy sześcian z płaskim dachem, do którego przylegają parterowe dobudówki na planie trójkąta. W 1937 r. do budynku mieszkalnego dobudowano budynek studyjny z halą zdjęciową. Budynek został zbudowany z cegły według projektu Emila Nolde z pomocą jego przyjaciela architekta Georga Rieve. Barwność wnętrza domu koresponduje z mocnymi kolorami roślin ogrodowych.
Obok domu Ada i Emil Nolde założyli ogród, którego ścieżki biegną w kształcie inicjałów E i A. W skład ogrodu wchodzą dwa budynki: budynek z 1935 r.
Z okazji jego 60. urodzin poświęcono mu w 1927 r. w Dreźnie wystawę jubileuszową.
Przeczytaj także: historia-pl – Gestapo
W czasach narodowego socjalizmu
Nolde już wcześnie był przekonany o wyższości „sztuki germańskiej” nad wszystkimi innymi. W sierpniu 1934 r. podpisując odezwę pracowników kultury poświadczył, że należy do świty Fuehrera. W 1934 r. został członkiem jednej z różnych partii narodowosocjalistycznych w Szlezwiku Północnym, Narodowosocjalistycznej Grupy Roboczej Szlezwik Północny (NSAN). Konkurujące ze sobą partie narodowosocjalistyczne zostały połączone w NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) w 1935 roku dzięki staraniom Hinricha Lohse, Gauleitera w Szlezwiku-Holsztynie.
Podczas jego udziału w niemieckiej ekspedycji na Nową Gwineę w 1913 r.
Nolde był również antysemitą, o czym świadczą liczne dokumenty – jak choćby dwa pierwsze tomy jego autobiografii Das eigene Leben (1930) i Jahre der Kämpfe (1934), obejmujące lata 1867-1914. W oryginalnych wydaniach obu tomów można znaleźć wiele nacjonalistycznych, rasistowskich i antysemickich wypowiedzi Nolde. Polemizował z żydowskimi handlarzami dzieł sztuki, takimi jak Paul Cassirer i malarzami, jak Max Liebermann. W maju 1933 r. Nolde zadenuncjował swojego konkurenta Maxa Pechsteina jako rzekomego „Żyda” urzędnikowi Ministerstwa Propagandy tylko z powodu jego nazwiska. Mimo że Pechstein zwrócił uwagę, że to twierdzenie nie jest prawdziwe, a może być bardzo niebezpieczne dla niego (= Pechsteina) i jego rodziny, Nolde odmówił dokonania korekty w ministerstwie. Latem 1933 roku Nolde opracował „plan de-żydowski”, czyli terytorialne „rozwiązanie” mające na celu przesiedlenie Żydów. Plan ten chciał również przedstawić Hitlerowi. Już w 1911 r. pisał do mecenasa, że „Żydzi malarze” rozprzestrzenili się po całym kraju, „tak jak gąbka rośnie tu pod pomalowaną na czerwono podłogą naszego małego saloniku”. Był też zdania, że „siła Żydów” została „niedoceniona” przez Niemcy.
Inna wypowiedź skierowana była do Rosy Schapire, historyka sztuki, która poprzez wykłady i relacje z wystaw promowała nieznanego jeszcze artystę:
Na początku epoki narodowego socjalizmu niektórzy wysocy funkcjonariusze reżimu nazistowskiego docenili jego sztukę i jego stosunek do polityki artystycznej. Na przykład Joseph Goebbels i Albert Speer byli początkowo zwolennikami Nolde”go, a w 1933 roku nazistowskie stowarzyszenie studentów zorganizowało wystawę jego prac. Z drugiej strony większa część nazistowskiego kierownictwa starała się już na początku dyskryminować Nolde”go pod względem artystycznym i ekonomicznym – dotyczyło to Alfreda Rosenberga i samego Adolfa Hitlera. Na przykład jego obrazy Życie Chrystusa zostały pokazane na wystawie „Sztuka zdegenerowana” w 1937 roku. W kolejnych akcjach konfiskowano i przymusowo sprzedawano kolejne obrazy. Nolde najwyraźniej nie chciał się do tego początkowo przyznać i wydawał się zaskoczony, gdy jego prace zostały okrzyknięte „sztuką zdegenerowaną”. Czuł się niezrozumiany i wierzył w błędy popełniane przez podległe mu osoby i działy. Nie dystansował się od narodowosocjalistycznej polityki kulturalnej, ale starał się przekonać narodowych socjalistów, że zawsze myślał i żył zgodnie z tezami tego ruchu i tak też się wyrażał. Na przykład 2 lipca 1938 roku Nolde pisał w liście do Goebbelsa, że widzi siebie „jako prawie jedynego niemieckiego artystę w otwartej walce przeciwko alienacji niemieckiej sztuki” i zaznaczał, że został członkiem NSDAP Nordschleswig zaraz po jej założeniu.
W tych okolicznościach Izba Sztuk Pięknych Rzeszy wydała 1 października 1940 r. „Rozporządzenie o rozpowszechnianiu gorszych wyrobów artystycznych”. Było to pozornie wymierzone przeciwko tanim i masowo produkowanym reprodukcjom sztuki i tzw. kiczowi, aby chronić rynek dla prawdziwych artystów. Z powodu tych przeczuć Noldorowie początkowo zakładali, że ordynacja ich nie dotknie. Mimo to Izba Sztuk Pięknych Rzeszy prosiła o informacje o sprzedaży i wystawach oraz o zdjęcia prac z lat 1938-1940. W tej sytuacji Noldowie wykorzystali swoje kontakty z wysoko postawionymi narodowymi socjalistami. Poprosili więc o wsparcie Heinricha Hansena, jednego z najwyższych rangą urzędników Ministerstwa Oświecenia Ludowego i Propagandy Rzeszy. W lutym 1941 r. Izba Rzeszy ponownie zwróciła się o ilustracje. W tym samym miesiącu Hans Herbert Schweitzer zlecił skonfiskowanie obrazu i akwareli Nolde z galerii Alexa Vömela w Düsseldorfie, które zostały przesłane do Berlina do oceny. Również Służba Bezpieczeństwa przy Reichsführerze SS wywierała zwiększoną presję na Izbę Rzeszy z powodu ciągłej dostępności „zdegenerowanych” dzieł sztuki. 23 sierpnia 1941 r. Nolde otrzymał pismo Adolfa Zieglera, który usunął go z Izby Sztuk Pięknych Rzeszy za „brak rzetelności”.
Wykluczenie to nie oznaczało jednak „zakazu malowania”, jak plotkowano, zwłaszcza po zakończeniu II wojny światowej, a jedynie zakaz zakupu wszelkich przyborów artystycznych, takich jak farby olejne, płótna, pędzle oraz sprzedaży, wystaw i reprodukcji jego dzieł. Nolde mógł nadal malować prywatnie, a prawnicy, z którymi się konsultował, również twierdzili, że darowizny dla przyjaciół prawdopodobnie nie ominęłyby zakazu. Aby móc ponownie publicznie rozpowszechniać swoje dzieła, musiałby zawsze poddać je ocenie „Komisji do spraw oceny gorszych wyrobów artystycznych”. Określenie „zakaz malowania” znajduje się dla okresu narodowego socjalizmu tylko w jednym liście Ady Nolde. Dopiero po wojnie zakaz okupacyjny został przekształcony w zakaz malowania, aby Nolde mógł podkreślić swoją rolę ofiary. W kontekście rehabilitacji ekspresjonizmu narracja ta została podjęta i kontynuowana przez wielu autorów. W tym kontekście powstało pojęcie tzw. obrazów niezamalowanych i historia ich recepcji. Historia ofiary Nolde”a została przyjęta w postaci malarza Maxa Ludwiga Nansena w powieści Siegfrieda Lenza Deutschstunde (1968). Noldowie powielili list wykluczający Zieglera i rozpowszechnili go wśród zwolenników. Ci zareagowali, pomagając mu następnie w zdobyciu materiałów. Otto Andreas Schreiber, na przykład, regularnie przysyłał mu farby. Zaufanie Nolde”a do narodowego socjalizmu nigdy nie zostało całkowicie zniszczone, mimo wszystkich prześladowań. W 1942 r. nie doszło wprawdzie do spotkania z Baldurem von Schirachem w Wiedniu, ale ten ostatni przyjął u siebie kilka jego prac i obiecał wstawić się za artystą. A jeszcze w 1943 roku myślał o namalowaniu człowieka SA. Jesienią 1944 roku mieszkanie Nolde”go w Berlinie-Dahlem zostało zniszczone podczas nalotu.
Można stwierdzić, że przekonania polityczne Nolde”go były tak silne, że osobiste doświadczenie degradacji przez Reichskunstkammer nie było w stanie zachwiać jego lojalności partyjnej.
Przeczytaj także: biografie-pl – Wład Palownik
Przemienienie jako ofiara
Nolde zadbał o usunięcie z wydań po 1945 r. jawnie antysemickich fragmentów autobiografii; wszystkie cztery tomy wspomnień ukazały się w zmienionej formie do 2008 r. włącznie. W 1946 r. zadeklarował też znacznie niższe dochody w okresie III Rzeszy w ramach denazyfikacji, maksymalnie ok. 52 tys. RM, niż sam zadeklarował w zeznaniu podatkowym (80 tys. RM). W związku z tym Nolde uznano za nieobciążoną. Zakaz pracy Nolde”go został przekształcony w zakaz malowania. Ponieważ dokumenty, takie jak przede wszystkim oryginalna wersja autobiograficznych tekstów Nolde, informujące o rzeczywistych wydarzeniach w III Rzeszy, nie były początkowo dostępne, narracja o ofiarniczej roli Nolde została podjęta i w dobrej wierze kontynuowana przez wielu autorów w ramach rehabilitacji ekspresjonizmu. Tuż przed śmiercią Nolde złożył – odrzucony – wniosek o odszkodowanie, powołując się na konfiskaty i przymusową sprzedaż swoich dzieł.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ryszard I Lwie Serce
Późne lata
Pierwsza żona Noldego zmarła 2 listopada 1946 roku; dwa lata później ożenił się z Jolanthe Erdmann († 13 czerwca 2010 w Heidelbergu), córką kompozytora i pianisty Eduarda Erdmanna. Do 1951 roku Nolde namalował ponad 100 obrazów, a do 1956 roku – coraz bardziej ograniczany przez chorobę Parkinsona – wiele akwarel. Emil Nolde zmarł 13 kwietnia 1956 roku w Seebüll, gdzie w krypcie w ogrodzie znalazł miejsce ostatniego spoczynku obok swojej pierwszej żony Ady.
Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Smith (1850–1912)
Członkostwa
Posiadłość i majątek artystyczny stały się początkowym majątkiem Fundacji Seebüll Ady i Emila Nolde, która w dawnym domu i pracowni malarza wybudowała Muzeum Nolde. Fundacja prezentuje tam około 160 dzieł Nolde”go w corocznie zmieniających się wystawach. W dawnej pracowni malarza znajduje się jego najważniejsze dzieło religijne – dziewięcioczęściowy ołtarz Das Leben Christi z 1911 r.
Od 2007 r. do marca 2014 r. istniał oddział fundacji przy Jägerstraße 54.
Teraz, gdy przyjęło się, że Nolde był zarówno ważnym malarzem, jak i zdeklarowanym rasistą i narodowym socjalistą, jego twórczość będzie w przyszłości, zgodnie z aktualnymi badaniami, przedstawiana w tym kontekście. „Słynne obrazy kwiatowe Emila Nolde nie mogły być oddzielone od jego ideologii krwi i ziemi, powiedział dyrektor muzeum w Düsseldorfie Felix Krämer w wywiadzie dla Dlf. Obrazy Nolde”a w Kancelarii nie były dobrym wyborem”.
„Ale myślę, że w przypadku Nolde”a musimy być świadomi tego, kiedy patrzymy na zdjęcia: Ideologia nie zawsze funkcjonuje tylko na powierzchni, i oczywiście taki obraz, takie przedstawienie kwiatów, jest na pierwszy rzut oka nieszkodliwe. Ale jeśli potem dowiesz się o jego idei krwi i ziemi, o jego idei ojczyzny, o jego idei rasy, to myślę, że zaczynasz myśleć.”
Podczas gdy Fundacja Nolde”a w Seebüllu przez dziesięciolecia po śmierci Nolde”a odgrywała ważną rolę w budowaniu publicznego wizerunku Nolde”a i m.in. oczyszczała nowe wydania jego wspomnień z najostrzejszych antysemickich fragmentów, a także ukrywała problematyczne wypowiedzi w zachowanej w posiadłości korespondencji, pod nowym kierownictwem uległo to zasadniczej zmianie. W przyszłości Nolde i jego sztuka mają być prezentowane bez mitów i legend, ze wszystkimi ich sprzecznościami”, mówi dyrektor Christian Ring, podkreślając nowe podejście.
Życie Emila Nolde w okresie „zakazu malowania” od 1941 roku znajduje odzwierciedlenie w powieści Deutschstunde Siegfrieda Lenza (1968). Powieść została sfilmowana dla telewizji w 1971 roku i dla kina w 2019 roku. Film Portrait Träume am Meer – Der Maler Emil Nolde, wyreżyserowany przez Wilfried Hauke, powstał w 2006 roku. W książce Nolde i ja. Ein Südseetraum Hans Christoph Buch opowiedział w 2013 roku o podróży Nolde”a na morza południowe.
Orzeczenie Federalnego Sądu Najwyższego z 1989 r. odgrywa ważną rolę w komentarzach na temat pośmiertnych praw osobistych. Pewien kolekcjoner przekazał do wyceny Fundacji Majątku dwie akwarele rzekomo podpisane przez Emila Nolde. Fundacja uznała fałszerstwa i odmówiła przekazania akwareli kolekcjonerowi, który następnie wytoczył proces. Fundacja chciała zniszczyć obrazy, usunąć z nich to, co uznała za sfałszowane podpisy lub umieścić napis „fałszerstwo”. Zostało to odrzucone przez Federalny Sąd Najwyższy w ostatniej instancji. W szczególności, zgodnie z orzeczeniem BGH, pośmiertna ochrona osobowości lub prawo do nazwiska nie wchodzą w grę w przypadku roszczenia pozwanego. W uzasadnieniu sąd przyznał ochronę dóbr osobistych istniejącą nawet 33 lata po śmierci malarza w odniesieniu do jego dzieła oraz prawo do ewentualnego usunięcia podpisu, gdyby był on sfałszowany, co jednak nie było przedmiotem roszczeń pozwanego (brak żądania zgody powoda na usunięcie podpisu). Komentator Haimo Schack podkreślił w szczególności długotrwałe skutki ustanowionego w wyroku dla tego konkretnego przypadku prawa osobowości, które zostało przyznane w przypadku Emila Nolde jako znanego przedstawiciela niemieckiego ekspresjonizmu. Zgodnie z wyrokiem, przypisywane fałszerstwo było w stanie trwale zniekształcić ogólny obraz artystyczny.
Przeczytaj także: biografie-pl – Krisznadewaraja
Zdjęcia
Hamburski sędzia i kolekcjoner sztuki Gustav Schiefler opracował pierwszy dwutomowy katalog prac graficznych Nolde.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny perskie
Teksty
Źródła
