Erik Satie

gigatos | 18 grudnia, 2022

Streszczenie

Eric Alfred Leslie Satie (17 maja 1866 – 1 lipca 1925), który po 1884 roku podpisywał się nazwiskiem Erik Satie, był francuskim kompozytorem i pianistą. Był synem francuskiego ojca i brytyjskiej matki. Studiował w Konserwatorium Paryskim, ale był uczniem niewyróżniającym się i nie uzyskał dyplomu. W latach 80. XIX w. pracował jako pianista w kawiarniach-kabaretach na paryskim Montmartrze i zaczął komponować utwory, głównie na fortepian solo, jak np. jego Gymnopédies. Pisał też muzykę dla sekty różokrzyżowców, z którą był krótko związany.

Po okresie, w którym niewiele komponował, Satie wstąpił jako dojrzały student do drugiej paryskiej akademii muzycznej – Schola Cantorum. Jego studia tam były bardziej udane niż w Konserwatorium. Od około 1910 roku stał się obiektem zainteresowania kolejnych grup młodych kompozytorów, których przyciągnęła jego niekonwencjonalność i oryginalność. Wśród nich była grupa znana jako Les Six. Spotkanie z Jeanem Cocteau w 1915 roku doprowadziło do powstania baletu Parada (1917) dla Serge”a Diagilewa, z muzyką Satie, scenografią i kostiumami Pabla Picassa oraz choreografią Léonide Massine.

Przykład Satiego poprowadził nowe pokolenie francuskich kompozytorów od post-wagnerowskiego impresjonizmu w kierunku oszczędniejszego, bardziej surowego stylu. Za życia Satiego wpływ na niego mieli między innymi Maurice Ravel i Francis Poulenc, a on sam jest postrzegany jako osoba wpływająca na nowszych, minimalistycznych kompozytorów, takich jak John Cage i John Adams. Jego harmonię często charakteryzują nierozwiązane akordy, czasami rezygnował z linii taktowych, jak w Gnossiennes, a jego melodie są na ogół proste i często odzwierciedlają jego miłość do dawnej muzyki kościelnej. Niektórym swoim późniejszym utworom nadał absurdalne tytuły, np. Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Prawdziwe wiotkie preludia (dla psa)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois („Szkice i rozterki wielkiego drewnianego człowieka”, 1913), Sonatine bureaucratique („Sonata biurokratyczna”, 1917). Większość jego utworów jest krótka i w większości przeznaczona na fortepian solo. Wyjątkiem jest „dramat symfoniczny” Sokrates (1919) i dwa późne balety Mercure i Relâche (1924).

Satie nigdy się nie ożenił, a jego domem przez większość dorosłego życia był jeden mały pokój, najpierw na Montmartrze, a od 1898 roku do śmierci w Arcueil, na przedmieściach Paryża. Przez lata przybierał różne wizerunki, w tym okres, w którym ubierał się jak ksiądz, inny, w którym zawsze nosił aksamitne garnitury w identycznym kolorze, i jest znany ze swojej ostatniej postaci, w schludnym mieszczańskim stroju, z melonikiem, kołnierzem i parasolem. Przez całe życie był nałogowym pijakiem i zmarł na marskość wątroby w wieku 59 lat.

Przeczytaj także: biografie-pl – Karol Śmiały

Wczesne lata

Satie urodził się 17 maja 1866 roku w Honfleur w Normandii, jako pierwsze dziecko Alfreda Satie i jego żony Jane Leslie (Alfred Satie, makler żeglugowy, był rzymskokatolickim anglofobem. Rok później Satie urodziła się córka, Olga, a w 1869 roku drugi syn, Conrad. Dzieci zostały ochrzczone w kościele anglikańskim.

Po wojnie francusko-pruskiej Alfred Satie sprzedał swój biznes i rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie w końcu rozpoczął działalność jako wydawca muzyczny. W 1872 roku zmarła Jane Satie, a Eric i jego brat zostali odesłani do Honfleur na wychowanie przez rodziców Alfreda. Chłopcy zostali przechrzczeni na katolików i uczyli się w miejscowej szkole z internatem, gdzie Satie wyróżniał się w historii i łacinie, ale nic poza tym. W 1874 roku zaczął pobierać lekcje muzyki u miejscowego organisty, Gustave”a Vinota, byłego ucznia Louisa Niedermeyera. Vinot rozbudził w Satie miłość do dawnej muzyki kościelnej, a w szczególności do chorału gregoriańskiego.

W 1878 roku zmarła babka Satiego i obaj chłopcy wrócili do Paryża, gdzie byli nieformalnie edukowani przez ojca. Satie nie uczęszczał do szkoły, ale ojciec zabierał go na wykłady w Collège de France i zatrudnił korepetytora, który uczył Erica łaciny i greki. Zanim chłopcy wrócili z Honfleur do Paryża, Alfred poznał nauczycielkę gry na fortepianie i kompozytorkę salonową Eugénie Barnetche, z którą ożenił się w styczniu 1879 r., ku przerażeniu 12-letniego Satiego, który jej nie lubił.

Eugénie Satie postanowiła, że jej starszy pasierb powinien zostać zawodowym muzykiem i w listopadzie 1879 roku zapisała go do przygotowawczej klasy fortepianu w Konserwatorium Paryskim. Satie nie lubił Konserwatorium, które określał jako „rozległy, bardzo niewygodny i raczej brzydki budynek; coś w rodzaju dzielnicowego więzienia bez piękna wewnątrz – ani na zewnątrz zresztą”. Studiował solfeż u Alberta Lavignaca i fortepian u Émile”a Decombesa, który był uczniem Fryderyka Chopina. W 1880 r. Satie zdał pierwsze egzaminy pianistyczne: określono go jako „utalentowanego, ale indolentnego”. W następnym roku Decombes nazwał go „najbardziej leniwym studentem w Konserwatorium”. W 1882 r. został usunięty z Konserwatorium za niezadowalające wyniki.

W 1884 Satie napisał swoją pierwszą znaną kompozycję, krótkie Allegro na fortepian, powstałe podczas wakacji w Honfleur. Na tej i kolejnych kompozycjach podpisał się „Erik”, choć w innych dokumentach nadal używał „Eric” aż do 1906 r. W 1885 r. został ponownie przyjęty do Konserwatorium, do klasy fortepianu średniego stopnia dawnego nauczyciela macochy, Georgesa Mathiasa. Poczynił niewielkie postępy: Mathias określił jego grę jako „Nieznaczną i mozolną”, a sam Satie „Bezwartościową. Trzy miesiące tylko po to, by nauczyć się utworu. Nie potrafi prawidłowo czytać wzrokiem”. Satie zafascynował się aspektami religijnymi. Wiele czasu spędzał w Notre-Dame de Paris, kontemplując witraże, a w Bibliotece Narodowej badając niejasne średniowieczne manuskrypty. Jego przyjaciel Alphonse Allais nazwał go później „Esotérik Satie”. Z tego okresu pochodzi Ogives, zbiór czterech utworów fortepianowych inspirowanych chorałem gregoriańskim i gotycką architekturą kościelną.

Chcąc opuścić Konserwatorium, Satie zgłosił się do służby wojskowej i w listopadzie 1886 roku wstąpił do 33. pułku piechoty. Szybko przekonał się, że życie w armii nie odpowiada mu bardziej niż w Konserwatorium i celowo nabawił się ostrego zapalenia oskrzeli, stojąc w zimową noc na otwartej przestrzeni, z gołą klatką piersiową. Po trzech miesiącach rekonwalescencji został zwolniony z wojska.

Przeczytaj także: biografie-pl – Sarah Bernhardt

Montmartre

W 1887 roku, w wieku 21 lat, Satie przeniósł się z rezydencji ojca do mieszkania w 9. dzielnicy. W tym czasie rozpoczął już trwałą przyjaźń z romantycznym poetą Contamine de Latour, którego wiersze umieścił w niektórych swoich wczesnych kompozycjach, które Satie senior opublikował. Jego mieszkanie znajdowało się w pobliżu popularnego kabaretu Chat Noir na południowym skraju Montmartre, gdzie stał się nałogowcem, a następnie pianistą-rezydentem. Chat Noir znany był jako „temple de la ”convention farfelue”” – świątynia dziwacznej konwencji, a jak pisze biograf Robert Orledge, Satie, „uwolniony od restrykcyjnego wychowania (…) z entuzjazmem przyjął lekkomyślny styl życia cyganerii i stworzył dla siebie nową osobowość długowłosego mężczyzny w surducie i kapeluszu”. Była to pierwsza z kilku osobowości, które Satie wymyślił dla siebie na przestrzeni lat.

Pod koniec lat 80. Satie przynajmniej raz określił się jako „Erik Satie – gymnopédiste”, a jego utwory z tego okresu to trzy Gymnopédies (1888) i pierwsze Gnossiennes (1889 i 1890). Skromnie zarabiał na życie jako pianista i dyrygent w Chat Noir, po czym rozstał się z właścicielem i przeniósł się na stanowisko drugiego pianisty do pobliskiej Auberge du Clou. Tam zaprzyjaźnił się z Claude”em Debussym, który okazał się pokrewnym duchem w swoim eksperymentalnym podejściu do kompozycji. Obaj byli cyganerią, korzystali z tego samego towarzystwa kawiarnianego i walczyli o przetrwanie finansowe. W Auberge du Clou Satie po raz pierwszy zetknął się z krzykliwym, samozwańczym „Sâr” Joséphinem Péladanem, dla którego mistycznej sekty, Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal, został mianowany kompozytorem. Dało mu to pole do eksperymentów, a salony Péladana w modnej Galerie Durand-Ruel zapewniły Satiemu pierwsze publiczne przesłuchania. Często brakowało mu pieniędzy, więc przeniósł się ze swojej kwatery w 9. okręgu do małego pokoju na rue Cortot, niedaleko Sacre-Coeur, tak wysoko na Butte Montmartre, że mówił, iż widzi ze swojego okna aż do granicy belgijskiej.

Do połowy 1892 roku Satie skomponował pierwsze utwory w systemie kompozytorskim własnego autorstwa (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l”honneur d”une jeune demoiselle), dostarczył muzykę akompaniującą do rycerskiej sztuki ezoterycznej (dwa Préludes du Nazaréen), opublikował hochsztaplerkę (zapowiadającą premierę jego nieistniejącej Le bâtard de Tristan, opery antywojennej) i zerwał z Péladanem, rozpoczynając jesienią projekt „Uspud”, „baletu chrześcijańskiego”, we współpracy z Latourem. Rzucił wyzwanie muzycznemu establishmentowi, zgłaszając się – bez powodzenia – na zwolnione po śmierci Ernesta Guirauda miejsce w Académie des Beaux-Arts. W latach 1893-1895 Satie, przywdziewając quasi-kapłański strój, był założycielem i jedynym członkiem Eglise Métropolitaine d”Art de Jésus Conducteur. Ze swojego „Abbatiale” przy rue Cortot publikował zjadliwe ataki na swoich artystycznych wrogów.

W 1893 roku Satie miał, co uważa się za jego jedyny romans, pięciomiesięczny związek z malarką Suzanne Valadon. Po pierwszej wspólnej nocy zaproponował jej małżeństwo. Nie pobrali się, ale Valadon zamieszkała w pokoju obok Satiego na rue Cortot. Satie miał obsesję na jej punkcie, nazywając ją swoją Biqui i pisząc beznamiętne notatki o „całej jej istocie, pięknych oczach, delikatnych dłoniach i drobnych stopach”. Podczas ich związku Satie komponował Danses gothiques jako środek uspokajający jego umysł, a Valadon namalował jego portret, który mu podarowała. Po pięciu miesiącach wyprowadziła się, pozostawiając go zdruzgotanego. Powiedział później, że pozostała mu „tylko lodowata samotność, która wypełnia głowę pustką, a serce smutkiem”.

W 1895 roku Satie podjął kolejną próbę zmiany swojego wizerunku: tym razem na „aksamitnego dżentelmena”. Z dochodów z niewielkiego spadku kupił siedem identycznych garniturów w kolorze dun. Orledge komentuje, że ta zmiana „oznaczała koniec jego okresu Rose+Croix i początek długich poszukiwań nowego kierunku artystycznego”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Robert Rauschenberg

Przeprowadzka do Arcueil

W 1898 roku, w poszukiwaniu miejsca tańszego i spokojniejszego niż Montmartre, Satie przeniósł się do pokoju na południowych przedmieściach, w gminie Arcueil-Cachan, osiem kilometrów (pięć mil) od centrum Paryża. To miejsce pozostało jego domem do końca życia. Nigdy nie wpuszczano tam żadnych gości. Wstąpił do radykalnej partii socjalistycznej (później zmienił przynależność na partię komunistyczną), ale przyjął na wskroś mieszczański wizerunek: biograf Pierre-Daniel Templier pisze: „Ze swoim parasolem i melonikiem przypominał spokojnego nauczyciela. Choć był Cyganem, wyglądał bardzo dostojnie, niemal ceremonialnie”.

Satie zarabiał na życie jako pianista kabaretowy, adaptując ponad sto kompozycji muzyki rozrywkowej na fortepian lub fortepian i głos, dodając kilka własnych. Najpopularniejsze z nich to Je te veux, tekst Henry”ego Pacory”ego; Tendrement, tekst Vincenta Hyspy; Poudre d”or, walc; La Diva de l”Empire, tekst Dominique”a Bonnauda

Decydująca zmiana w muzycznym spojrzeniu Satie nastąpiła po wysłuchaniu w 1902 roku premiery opery Debussy”ego Pelléas et Mélisande. Uznał ją za „absolutnie zdumiewającą” i przewartościował własną muzykę. W zdecydowanej próbie poprawy techniki, wbrew radom Debussy”ego, w październiku 1905 roku zapisał się jako dojrzały student do drugiej głównej paryskiej akademii muzycznej, Schola Cantorum, kontynuując tam naukę do 1912 roku. Instytucja ta prowadzona była przez Vincenta d”Indy, który kładł nacisk na ortodoksyjną technikę, a nie na twórczą oryginalność. Satie studiował kontrapunkt u Alberta Roussela i kompozycję u d”Indy”ego, był znacznie bardziej sumiennym i skutecznym studentem niż w młodości w Konserwatorium.

Dopiero w 1911 roku, kiedy był już po czterdziestce, Satie zwrócił na siebie uwagę szerokiej publiczności muzycznej. W styczniu tegoż roku Maurice Ravel zagrał kilka wczesnych utworów Satiego na koncercie Société musicale indépendante, przyszłościowej grupy założonej przez Ravela i innych jako rywal konserwatywnego Société nationale de musique. Satie był nagle postrzegany jako „prekursor i apostoł dokonującej się właśnie rewolucji muzycznej”; stał się obiektem zainteresowania młodych kompozytorów. Debussy, zaaranżowawszy pierwszą i trzecią Gymnopédies, dyrygował nimi na koncercie. Wydawca Demets poprosił o nowe utwory Satiego, który mógł wreszcie zrezygnować z pracy w kabarecie i poświęcić się kompozycji. Utwory takie jak cykl Sports et divertissements (1914) ukazały się w wydaniach de luxe. O muzyce Satiego zaczęła pisać prasa, zainteresował się nim czołowy pianista Ricardo Viñes, dokonując uroczystych prawykonań niektórych utworów Satiego.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna koreańska

Ostatnie lata

Satie stawał się obiektem zainteresowania kolejnych grup młodych kompozytorów, których najpierw wspierał, a potem dystansował się od nich, niekiedy zaciekle, gdy ich popularność groziła zaćmieniem jego lub gdy w inny sposób mu się nie podobali. Pierwsi byli „jeunes” – ci związani z Ravelem – a następnie grupa znana początkowo jako „nouveaux jeunes”, później nazwana Les Six, obejmująca Georgesa Aurica, Louisa Dureya, Arthura Honeggera i Germaine Tailleferre, do której dołączyli później Francis Poulenc i Darius Milhaud. Satie odłączył się od tej drugiej grupy w 1918 roku, a w latach 20. stał się centralnym punktem innego zestawu młodych kompozytorów, w tym Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob i Henri Sauguet, którzy stali się znani jako „Szkoła Arcueil”. Poza zwróceniem się przeciwko Ravelowi, Auricowi i przede wszystkim Poulencowi, Satie pokłócił się w 1917 roku ze swoim starym przyjacielem Debussym, mając mu za złe, że ten nie docenił nowszych kompozycji Satiego. Rozłam trwał przez pozostałe miesiące życia Debussy”ego, a kiedy ten zmarł w następnym roku, Satie odmówił udziału w pogrzebie. Kilku jego protegowanych uniknęło jego niezadowolenia, a Milhaud i Désormière należeli do tych, którzy przyjaźnili się z nim do końca.

Pierwsza wojna światowa ograniczyła w pewnym stopniu działalność koncertową, ale Orledge zauważa, że lata wojny przyniosły Satiemu „drugie szczęście”, kiedy Jean Cocteau usłyszał w 1916 roku Viñes i Satie wykonujących Trois morceaux. Doprowadziło to do zamówienia baletu Parada, którego premiera odbyła się w 1917 roku w Ballets Russes Siergieja Diagilewa, z muzyką Satie, scenografią i kostiumami Pabla Picassa oraz choreografią Léonide Massine. Był to succès de scandale, z jazzowymi rytmami i instrumentacją zawierającą partie maszyny do pisania, gwizdka parowego i syreny. W ten sposób Satie zyskał uznanie publiczności. Odtąd jego kariera koncentrowała się na teatrze, pisał głównie na zamówienie.

W październiku 1916 roku Satie otrzymał zamówienie od Princesse de Polignac, które zaowocowało tym, co Orledge ocenia jako arcydzieło kompozytora – Sokratesa, dwa lata później. Satie ułożył tłumaczenia z Dialogów Platona jako „dramat symfoniczny”. Jego kompozycję przerwał w 1917 roku proces o zniesławienie wytoczony mu przez krytyka muzycznego, Jeana Poueigha, który omal nie zakończył się dla Satiego wyrokiem więzienia. Po premierze Sokratesa Satie nazwał go „powrotem do klasycznej prostoty z nowoczesną wrażliwością”, a wśród podziwiających dzieło znalazł się Igor Strawiński, kompozytor, którego Satie darzył szacunkiem.

W późniejszych latach Satie stał się znany z prozy. Był rozchwytywany jako dziennikarz, pisał do Revue musicale, Action, L”Esprit nouveau, Paris-Journal i innych publikacji, od dadaistycznego 391 do anglojęzycznych magazynów Vanity Fair i The Transatlantic Review. Ponieważ do niektórych publikacji udzielał się anonimowo lub pod pseudonimami, nie ma pewności, dla ilu tytułów pisał, ale Grove”s Dictionary of Music and Musicians wymienia ich 25. Nawyk Satie”go do ozdabiania partytur swoich kompozycji wszelkiego rodzaju uwagami pisemnymi utrwalił się do tego stopnia, że musiał nalegać, by nie były one odczytywane podczas występów.

W 1920 roku w Salle Erard w Paryżu odbył się festiwal muzyki Satie. W 1924 roku balety Mercure (z choreografią Massine”a i dekoracją Picassa) i Relâche („Odwołane”) (we współpracy z Francisem Picabią i René Clairem), oba sprowokowały nagłówki gazet swoimi skandalami pierwszej nocy.

Satie, mimo że był muzycznym obrazoburcą i zwolennikiem modernizmu, nie interesował się, aż do antypatii, takimi nowinkami jak telefon, gramofon czy radio. Nie dokonał żadnych nagrań, a o ile wiadomo, wysłuchał tylko jednej audycji radiowej (z muzyką Milhauda) i wykonał tylko jeden telefon. Choć jego wygląd osobisty był zwyczajowo nieskazitelny, jego pokój w Arcueil był, według słów Orledge”a, „obskurny”, a po jego śmierci wśród nagromadzonych śmieci znaleziono partytury kilku ważnych utworów, które uważano za zaginione. Nieumiejętnie obchodził się z pieniędzmi. Zależny w znacznym stopniu od hojności przyjaciół we wczesnych latach życia, niewiele się poprawił, gdy zaczął dobrze zarabiać na swoich kompozycjach, ponieważ wydawał lub rozdawał pieniądze, gdy tylko je otrzymał. Lubił dzieci, a one lubiły jego, ale jego relacje z dorosłymi rzadko były proste. Jeden z jego ostatnich współpracowników, Picabia, powiedział o nim:

Przez całe dorosłe życie Satie był nałogowym pijakiem, a w 1925 roku jego zdrowie uległo pogorszeniu. Trafił do Hôpital Saint-Joseph w Paryżu, cierpiąc na marskość wątroby. Zmarł tam o godzinie 20.00 1 lipca, w wieku 59 lat. Został pochowany na cmentarzu w Arcueil.

Przeczytaj także: biografie-pl – Frida Kahlo

Muzyka

W opinii Oxford Dictionary of Music znaczenie Satie polegało na „skierowaniu nowego pokolenia francuskich kompozytorów od impresjonizmu inspirowanego Wagnerem w stronę szczuplejszego, bardziej epigramatycznego stylu”. Debussy nazwał go „prekursorem” z powodu jego wczesnych innowacji harmonicznych. Satie podsumował swoją filozofię muzyczną w 1917 roku:

Do jego najwcześniejszych kompozycji należą zestawy trzech Gymnopédies (1888) i Gnossiennes (od 1889) na fortepian. Przywołują one świat antyczny poprzez to, co krytycy Roger Nichols i Paul Griffiths określają jako „czystą prostotę, monotonne powtórzenia i wysoce oryginalne harmonie modalne”. Możliwe, że na ich prostotę i oryginalność miał wpływ Debussy; możliwe też, że to Satie wpłynął na Debussy”ego. Podczas krótkiego okresu, kiedy Satie był kompozytorem sekty Péladana, przyjął on podobnie surową manierę.

Gdy Satie zarabiał na życie jako pianista kawiarniany na Montmartrze, tworzył piosenki i małe walce. Po przeprowadzce do Arcueil zaczął pisać utwory o dziwacznych tytułach, takie jak siedmioczęściowa suita Trois morceaux en forme de poire („Trzy utwory w kształcie gruszki”) na fortepian na cztery ręce (1903), muzyka o prostym brzmieniu, którą Nichols i Griffiths opisują jako „résumé jego muzyki od 1890 roku” – wykorzystując niektóre z wcześniejszych utworów, a także popularne w tamtym czasie piosenki. Trudno mu było znaleźć swój własny muzyczny głos. Orledge pisze, że było to częściowo spowodowane tym, że „próbował naśladować swoich znakomitych rówieśników (…) znajdujemy fragmenty Ravela w jego miniaturowej operze Geneviève de Brabant i echa zarówno Faurégo, jak i Debussy”ego w Nouvelles pièces froides z 1907 roku”.

Po zakończeniu studiów w Schola Cantorum w 1912 roku Satie komponował z większą pewnością siebie i bardziej płodnie. Orkiestracja, mimo studiów u d”Indy”ego, nigdy nie była jego najmocniejszą stroną, ale już w początkowych taktach Parady widać jego opanowanie kontrapunktu, a od początku kariery kompozytorskiej miał oryginalne i charakterystyczne pomysły na harmonię. W późniejszych latach skomponował zestawy krótkich utworów instrumentalnych o absurdalnych tytułach, m.in. Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Prawdziwe wiotkie preludia (dla psa)”, 1912), Croquis et agaceries d”un gros bonhomme en bois („Szkice i rozterki wielkiego drewnianego człowieka”, 1913) i Sonatine bureaucratique („Sonata biurokratyczna”, 1917).

Schludną, kaligraficzną ręką Satie pisał obszerne instrukcje dla swoich wykonawców i choć na pierwszy rzut oka jego słowa wydają się żartobliwe i celowo nonsensowne, Nichols i Griffiths zauważają, że „wrażliwy pianista może wiele zrobić z takich nakazów, jak ”uzbroić się w jasnowidzenie” czy ”zakończyć swoją myśl””. Jego Sonatine bureaucratique antycypuje neoklasycyzm przyjęty wkrótce przez Strawińskiego. Mimo zaciekłego sporu z Debussym, Satie uczcił pamięć długoletniego przyjaciela w 1920 roku, dwa lata po śmierci Debussy”ego, w udręczonej „Elégie”, pierwszej z miniaturowego cyklu pieśni Quatre petites mélodies. Orledge ocenia ten cykl jako najlepszy, choć najmniej znany, z czterech zbiorów krótkich pieśni ostatniej dekady życia Satie.

Satie wymyślił coś, co nazwał Musique d”ameublement – „muzyką mebli” – rodzajem tła, którego nie należy słuchać świadomie. Cinéma, skomponowana do filmu René Claira Entr”acte, wyświetlanego między aktami Relâche (1924), jest przykładem wczesnej muzyki filmowej przeznaczonej do nieświadomego przyswajania, a nie uważnego słuchania.

Satie jest uważany przez niektórych pisarzy za wpływ na minimalizm, który rozwinął się w latach 60. i później. Muzykolog Mark Bennett i kompozytor Humphrey Searle stwierdzili, że w muzyce Johna Cage”a widać wpływ Satiego, a Searle i pisarz Edward Strickland użyli terminu „minimalizm” w odniesieniu do Vexations Satiego, które kompozytor sugerował w swoim rękopisie, że należy grać w kółko 840 razy. John Adams zawarł swoisty hołd dla muzyki Satie w swoim Century Rolls z 1996 roku.

Przeczytaj także: bitwy – Karol V Habsburg

Pisma

Satie pisał obszernie dla prasy, ale w przeciwieństwie do swoich kolegów po fachu, takich jak Debussy i Dukas, nie pisał przede wszystkim jako krytyk muzyczny. Wiele jego tekstów jest związanych z muzyką w sposób marginalny, jeśli w ogóle. Jego biografka Caroline Potter opisuje go jako „eksperymentalnego pisarza kreatywnego, blagueura, który prowokował, mistyfikował i bawił swoich czytelników”. Pisał jeux d”esprit, twierdząc, że można zjeść obiad w cztery minuty, stosując dietę składającą się wyłącznie z białego jedzenia (w tym kości i pleśni owocowej), lub pić gotowane wino zmieszane z sokiem z fuksji, lub być budzonym przez służącego co godzinę przez całą noc, aby zmierzyć sobie temperaturę; pisał na cześć nieistniejącej, ale „wystawnej” Dziesiątej Symfonii Beethovena oraz rodziny instrumentów znanych jako cefalofony, „które mają obwód trzydziestu oktaw i są absolutnie nie do zagrania”.

Satie zgrupował niektóre z tych pism pod ogólnymi tytułami Cahiers d”un mammifère (Notatnik ssaka) i Mémoires d”un amnésique (Pamiętniki amnezjaka), wskazując, jak komentuje Potter, że „nie są to pisma autobiograficzne w konwencjonalny sposób”. Twierdził, że główny wpływ na jego humor miał Oliver Cromwell, dodając „wiele zawdzięczam również Krzysztofowi Kolumbowi, ponieważ amerykański duch od czasu do czasu stukał mnie w ramię i z przyjemnością czułem jego ironicznie lodowate ukąszenie”.

Do jego opublikowanych pism należą:

Przeczytaj także: biografie-pl – Sonja Henie

Źródła

Źródła

1. Erik Satie
2. Erik Satie
3. ^ Her death was mysterious: she was found drowned on the beach at Honfleur in unexplained circumstances.[3]
4. ^ „un vaste bâtiment très inconfortable et assez vilain à voir – une sorte de local pénitencier sans aucun agrément extérieur – ni intérieur du reste”.[9]
5. ^ Satie”s biographer Robert Orledge has conjectured that Satie had dyslexia, a condition that can make reading music as difficult as reading words.[13][14]
6. a b c d Sadie 1994, p. 823
7. Acte de décès à Paris 14e, n° 3626, vue 24/31.
8. a b c d e et f Anne Rey, Satie, Paris, Le Seuil, 1995 (2e éd.), p. 9-10
9. Brockhaus Riemann-lexikon