Ernst Ludwig Kirchner

Alex Rover | 14 sierpnia, 2022

Streszczenie

Ernst Ludwig Kirchner († 15 czerwca 1938 w Frauenkirch-Wildboden koło Davos

Przeczytaj także: historia-pl – Kampania na Wyspach Salomona

Szkolenie

Ernst Ludwig Kirchner urodził się w Aschaffenburgu, najstarszy syn Marii Elise Kirchner, z domu Franke (1851-1928) i jej męża Ernsta Kirchnera (1847-1921), chemika dla przemysłowego papiernictwa, od 1892 r. profesora Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie w Chemnitz. Miał dwoje młodszego rodzeństwa, Hansa Waltera i Ulricha Kirchnera. Po ukończeniu studiów w Chemnitz w 1901 r. rozpoczął studia architektoniczne na Uniwersytecie Technicznym w Dreźnie. W 1905 r. z sukcesem ukończył pracę dyplomową z projektem cmentarza. W semestrze zimowym 1903 r.

Przeczytaj także: biografie-pl – Giordano Bruno

Grupa artystów „Brücke

7 czerwca 1905 roku Kirchner połączył siły z Erichem Heckelem, Fritzem Bleylem i Karlem Schmidt-Rottluffem – artystami samoukami jak on – tworząc drezdeńskie stowarzyszenie artystów Brücke. W 1906 roku do grona aktywnych członków dołączyli Cuno Amiet, Emil Nolde i Max Pechstein. W tym okresie Kirchner z malarza inspirującego się impresjonizmem przekształcił się w ekspresjonistę. Oprócz aktów i portretów, jego ulubionymi tematami były pejzaże, widoki miast i świat wodewilu.

Doris Große, zwana „Dodo”, drezdeńska modystka, została modelką i kochanką Kirchnera na dwa lata od 1909 roku. Od tego samego roku dziewięcioletnia wówczas Lina Franziska Fehrmann, zwana „Fränzi”, była modelką dla malarzy Heckela, Pechsteina i Kirchnera. Latem nad stawami w Moritzburgu, zimą w drezdeńskich pracowniach, była szkicowana, rysowana, malowana i przedstawiana w technikach drukarskich przez artystów. Dopiero w lipcu 1995 roku w jednym ze szkicowników Kirchnera odkryto jej nazwisko „Fehrmann”, dzięki czemu można było ustalić jej tożsamość podczas badań w aktach kościelnych.

Kirchner mieszkał w Dreźnie do 1911 roku, a następnie przeniósł się do Berlina. Decydującym czynnikiem dla tej decyzji był brak powodzenia jego sztuki. W Berlinie jego sytuacja poprawiła się początkowo tylko nieznacznie. W jego obrazach dało się jednak zauważyć zmianę. Jego okrągłe formy stały się teraz bardziej poszarpane, pociągnięcia bardziej nerwowe (kontrast pejzażu i wielkiego miasta), a barwy zmniejszyły swoją świetlistość. W jego twórczości pojawiły się sceny uliczne. W dzisiejszej recepcji Kirchnera są to najbardziej poszukiwane obrazy artysty. W 1911 r. wraz z innymi artystami z Brücke wziął udział w wystawie Neue Secession, prowadzonej przez Maxa Pechsteina, w Berlinie.

W grudniu 1911 roku Kirchner założył wraz z Maxem Pechsteinem szkołę malarską pod nazwą Instytut MUIM („Nowoczesna Instrukcja Malarstwa”), ale miała ona tylko dwóch uczniów i tym samym nie odniosła sukcesu. W 1912 roku poznał swoją wieloletnią partnerkę Ernę Schilling (1884-1945). Po udziale w wystawie Sonderbundu w Kolonii Kirchner napisał w 1913 roku kronikę o „Brücke”, w której znacznie przecenił jej znaczenie dla grupy artystów. Doprowadziło to do sporu z pozostałymi członkami, w wyniku którego Kirchner podał się do dymisji. Doprowadziło to do ostatecznego rozwiązania grupy.

Przeczytaj także: biografie-pl – James Clerk Maxwell

Pobyty na Fehmarn

W 1908 r. i od 1912 do 1914 r. Kirchner mieszkał latem na Fehmarn i malował obrazy nadmorskie, jak np. obraz Latarnia morska Staberhuk z 1912 r. W ciągu tych czterech lat stworzył ponad 120 obrazów, jedną dziesiątą swojego malarskiego dorobku, oprócz tego setki rysunków i szkiców oraz kilka rzeźb. Uwiecznił też wyspę na fotografiach.

W 1908 roku Kirchner przebywał na Fehmarn z rodzeństwem Emi i Hansem Frisch. W latach 1912-1914 podróżował na wyspę z Erną Schilling; razem mieszkali u dozorcy latarni Staberhuk. 1912

Przeczytaj także: biografie-pl – Greta Garbo

I wojna światowa

Na początku I wojny światowej Kirchner zgłosił się na ochotnika i został kierowcą w pułku artylerii. Wiosną 1915 roku przybył do Halle an der Saale jako rekrut. Wytrzymał w musztrze tylko kilka miesięcy, po czym na początku listopada po załamaniu nerwowym otrzymał urlop. Kirchner uzależnił się od leków (początkowo Veronal, później morfina). Leczył się w Niemczech w sanatorium dr Oskara Kohnstamma w Königstein im Taunus, gdzie latem 1916 roku stworzył cykl pięciu murali metodą enkaustyczną. Pierwsze pobyty artysty bez grosza przy duszy w sanatorium sfinansowało kilku muzealników i kolekcjonerów sztuki, takich jak Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef i Carl Hagemann, którzy poznali jego twórczość.

Autoportrety z tych lat – Pijak i Autoportret jako żołnierz – odzwierciedlają desperację artysty. Mimo służby wojennej i choroby Kirchner zaczął tworzyć wielkoformatowe obrazy, m.in. tryptyk Kąpiące się kobiety.

Od 1914 roku Kirchner docierał do publiczności poprzez wystawy prac w Jena Kunstverein, które nadzorowali Botho Graef i Eberhard Grisebach. W 1917 roku Kirchner przekazał Jenie 34 akwaforty, 83 drzeworyty i 125 litografii jako Fundację Pamięci Botho Graefa, ugruntowując w ten sposób swój wpływ, który rozpoczął się po I wojnie światowej.

Przeczytaj także: biografie-pl – Nobunaga Oda

Czas Davos

W 1917 roku Kirchner przeniósł się do Davos w Szwajcarii. Podczas gdy on, niepełnosprawny z oznakami paraliżu, wierzył, że już nigdy nie będzie mógł malować, jego partnerka Erna Schilling w Berlinie położyła podwaliny pod jego sukcesy i finansową niezależność poprzez wytrwałą sprzedaż. W Davos był mentorem Luciusa Spenglera, a zwłaszcza jego żony Helene. To dzięki ich rygorowi i żelaznej woli Kirchnera w 1921 r. udało się go odstawić od leków. To odstawienie od piersi zapoczątkowało stosunkowo stabilny etap w życiu Kirchnera. Od połowy lat 20. coraz bardziej cierpiał z powodu surowych zim w Davos, które odbiły się na jego zdrowiu, a także z powodu wieloletniej ciężkiej depresji, na którą cierpiała Erna Schilling.

Henry van de Velde odwiedził Kirchnera w Davos i udało mu się namówić go na pobyt w sanatorium Bellvue, gdzie zaprzyjaźnił się z Nele van de Velde, która została jego uczennicą.

Choć sztuka Kirchnera już od około 1920 roku cieszyła się zdecydowanym uznaniem w kręgach otwartych na sztukę nowoczesną, to jego zdaniem nie była wystarczająco doceniana w krytyce artystycznej. Dlatego też sam zadbał o to uznanie, pisząc różne eseje o swojej sztuce pod pseudonimem Louis de Marsalle i dając prawo do bezpłatnego reprodukowania swoich obrazów tylko tym pisarzom sztuki, którzy byli gotowi wcześniej zatwierdzić swoje teksty.

Nie był to jedyny powód, dla którego Kirchner była uważana za osobę trudną. Jego nieufność graniczyła z patologią. Wystawy i publikacje zatwierdzał jedynie szczegółowymi umowami, których brzmienie nakładało na partnerów biznesowych obowiązki niemal nie do przyjęcia, natomiast dla siebie zastrzegał całą swobodę. Potrafił być równie czarujący i zwycięski, co obraźliwy i raniący. Jego gniew uderzał we wszystkich, którzy wspominali o jego dawnej przynależności do Brücke, nazywali go ekspresjonistą lub kojarzyli jego sztukę z rzekomymi wzorcami.

Pod koniec 1925 roku Kirchner po raz pierwszy od dziewięciu lat opuścił Szwajcarię i udał się w podróż przez Frankfurt

Od 1925 roku styl malarski Kirchnera stawał się coraz bardziej dwuwymiarowy, a pod koniec lat 20. wypracował bardzo osobisty, zawsze reprezentacyjny, ale silnie abstrakcyjny styl. Planowane zamówienie na duży mural w Muzeum Folkwang w Essen było bodźcem dla jego późnej twórczości, ale nie powiodło się z powodu problemów personalnych między zleceniodawcą (Ernst Gosebruch) a Kirchnerem. W ostatnich latach życia tworzył mniej abstrakcyjne, ale pozostające pod silnym wpływem problemów światła i cienia, skonstruowane-reprezentacyjne kompozycje obrazowe.

Po „przejęciu władzy” przez narodowych socjalistów początkowo pozostał członkiem Pruskiej Akademii Sztuki, ale w lipcu 1937 r. został ostatecznie usunięty. W tym samym miesiącu z muzeów w Niemczech usunięto i skonfiskowano 639 prac Kirchnera, z których 32 pokazano w ramach zniesławiającej wystawy „Sztuka zdegenerowana”, w tym Autoportret jako żołnierz. Niektóre z tych prac zostały później pokazane pośmiertnie na documenta 1 (1955), documenta II (1959), a także documenta III w 1964 roku w Kassel.

Kirchner odebrał sobie życie w Davos 15 czerwca 1938 roku strzałem w serce. Według literatury dotyczącej Kirchnera motywem samobójstwa było głębokie rozczarowanie artysty zniesławieniem jego twórczości w Niemczech. Tymczasem z korespondencji Kirchnera z jego lekarzem Frédéricem Bauerem wiadomo, że od 1932 roku ponownie uzależnił się od morfiny. Przypuszczalnie jego samobójstwo miało też coś wspólnego z przeforsowanym przez Kirchnera zmniejszeniem dawki morfiny w 1938 roku. Tezę tę potwierdza również pożegnalny list Kirchnera do przyjaciela, architekta i rzeźbiarza Erwina Friedricha Baumanna, w którym ostrzega on przed niebezpieczeństwem związanym z narkotykami. 10 maja wystąpił do gminy Davos o licencję na zawarcie małżeństwa z Erną Schilling, ale wycofał ją 12 czerwca. W chwili samobójstwa, według jego partnera, któremu oficjalnie pozwolono nosić nazwisko Kirchner, na sztalugach leżał obraz Stado owiec (1938).

Choć na wypowiedzi i działania Kirchnera wielokrotnie nakładają się dowody autostygmatyzacji, depresyjnych urojeń i sprzecznych reakcji, konsekwentnie starał się on podążać za swoim ideałem wolnego artysty. Mimo sceptycyzmu wobec komercjalizacji sztuki Kirchner ugruntował swoją pozycję jako „artysta wystawowy” i korzystał z mecenatu swoich mecenasów, takich jak Carl Hagemann.

Przeczytaj także: biografie-pl – Echnaton

Wątpliwości dotyczące samobójstwa

Według relacji z odkrycia ciała, Kirchner zastrzelił się z pistoletu, który znaleziono metr obok niego. Jednak zdaniem eksperta od broni Andreasa Hartla, w przypadku FN Browning Model 1910 jest to niezwykle trudne ze względu na dodatkowe zabezpieczenie belki na chwycie pistoletu. Jeśli w ogóle jest to możliwe, to tylko poprzez oparcie kufy na klatce piersiowej.

Lekarz, który badał ciało uznał, że samobójstwo jest bezsprzeczne. Jego ustalenia jednak zdają się do tego nie pasować. Napisał: „W przestrzeni międzyżebrowej 6 i 7 znajduje się po jednym małym otworze, pochodzącym od niewielkiego pocisku. Serce jest tak dobrze trafione, że śmierć była w każdym razie natychmiastowa”. Z jednej strony obecność dwóch otworów po kulach jest w tym kontekście mało prawdopodobna, a z drugiej strony medyk jednoznacznie nie stwierdził tlącej się jamy typowej dla postrzału nakładkowego.

Nie jest jednak znany ewentualny alternatywny sprawca.

Po II wojnie światowej prace Kirchnera były początkowo pokazywane tylko na wystawach indywidualnych. Od czasu retrospektywy Ernsta Ludwiga Kirchnera 1880-1938, zorganizowanej z okazji jego setnych urodzin i pokazanej po raz pierwszy w Nationalgalerie w Berlinie (następnie w Haus der Kunst Monachium, Museum Ludwig w Kunsthalle w Kolonii i Kunsthaus w Zurychu), stale wzrasta liczba wystaw twórczości artysty.

Ważnym czynnikiem jest tu otwarte w 1992 roku Muzeum Kirchnera w Davos, które posiada najbogatsze zbiory dotyczące artysty poza Niemcami i przygotowało liczne wystawy. Na terenie Niemiec największą kolekcję prac Kirchnera posiada Städel Museum we Frankfurcie. Muzeum to oddało mu hołd w 2010 roku wystawą „Ernst Ludwig Kirchner: Retrospektywa”.

W ramach serii „Niemieckie malarstwo XX wieku” Deutsche Post wydała w 2002 roku specjalny znaczek z motywem jego obrazu „Rotes Elisabeth-Ufer”.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojny perskie

Probacja i zarządzanie nieruchomościami

Po śmierci Erny Schilling (1945), majątek Ernsta Ludwiga Kirchnera przechowywany był w Kunstmuseum Basel pod kierownictwem Georga Schmidta do 1954 roku, zinwentaryzowany i oznaczony pieczęcią majątku oraz alfanumerycznym wpisem tuszem

Administrowanie majątkiem spadkobiercy artysty przekazali następnie Romanowi Norbertowi Kettererowi, który z wielkim oddaniem wykonywał to zadanie od 1954 roku aż do swojej śmierci w 2002 roku. Obecnymi zarządcami majątku są jego dzieci Ingeborg Henze-Ketterer i Günther Ketterer.

W 2010 roku w procesie przed Sądem Rejonowym Tiergarten w Berlinie okazało się, że LKA Berlin w 2005 roku przejęła replikę pieczęci posiadłości w Bazylei od fałszerza sztuki Toma Sacka. W tym czasie do obiegu weszła już prawdopodobnie nieokreślona liczba falsyfikatów Kirchnera opatrzonych tym stemplem.

Przeczytaj także: mitologia_p – Horus

„Archiwum Ernsta Ludwiga Kirchnera” w Wichtrach

„Archiwum Ernsta Ludwiga Kirchnera” powstało w 1979 roku i do 1993 roku znajdowało się w Campione d”Italia. Dziś, kierowana przez Wolfganga Henze, mieści się w Wichtrach koło Berna i zawiera dokumentację kompletnych dzieł artysty oraz bibliotekę poświęconą jego życiu i twórczości, a także ogólne materiały dotyczące ekspresjonizmu.

Celem jest zebranie wszystkich tekstów i ilustracji Ernsta Ludwiga Kirchnera, które kiedykolwiek zostały opublikowane, a także informacji o udziałach w wystawach i ofertach na rynku sztuki. Ponadto archiwum wspiera wystawy i publikacje dotyczące artysty i ekspresjonizmu oraz odpowiada za kwestie autentyczności.

Przeczytaj także: historia-pl – Wielkie Księstwo Litewskie

Muzeum Kirchnera Davos

Kirchner przeniósł się do Davos w 1917 roku. Zachował się tam prawie cały jego dorobek, zwłaszcza wczesne prace, gdyż dzięki temu uniknął bombardowań w czasie II wojny światowej. W sumie jest to prawie 30 000 prac, co wyróżnia artystę jako jednego z najbardziej produktywnych XX wieku.

Roman Norbert Ketterer i jego żona Rosemarie Ketterer przekazali nowy budynek Muzeum Kirchnera w Davos, który został zaprojektowany przez zuryską grupę architektów Gigon

Przeczytaj także: biografie-pl – Piero della Francesca

Stowarzyszenie Kirchnera Davos

Kirchner Verein Davos”, w ścisłej współpracy z Ernst Ludwig Kirchner Stiftung, widzi siebie jako stowarzyszenie wspierające działalność Muzeum Kirchnera w Davos. Założona 9 stycznia 1982 roku, wspiera muzeum zarówno ideowo, jak i finansowo w zakresie gromadzenia i konserwacji dzieł sztuki, a także w zakresie opracowania naukowego, pośrednictwa i organizacji wystaw dotyczących artysty i jego otoczenia.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cynewulf (król Wesseksu)

Fundacja Ernsta Ludwiga Kirchnera Davos

Fundacja Ernsta Ludwiga Kirchnera w Davos” angażuje się również w zachowanie i dalsze rozpowszechnianie pamięci o artyście i jego dziele. Prowadzi Muzeum Kirchnera w Davos i jest właścicielem jego kolekcji, a także wspiera i promuje wystawy i publikacje dotyczące artysty i jego środowiska.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura Narva

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Stowarzyszenie Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg zostało założone w 2011 roku, aby godnie wykorzystać dom, w którym urodził się malarz i uświadomić społeczeństwu, że Kirchner był rodowitym mieszkańcem Aschaffenburga. Urodził się w Aschaffenburgu w 1880 roku i pierwsze lata swojego życia spędził w domu miejskim, który do dziś pozostał w prawie niezmienionym stanie. W 2013 roku stowarzyszenie urządziło w dawnym mieszkaniu rodziny na piętrze salę dokumentacyjną dotyczącą dzieciństwa Kirchnera. Od 2014 roku w salach na parterze odbywają się wystawy, wykłady i programy edukacji artystycznej.

Przeczytaj także: historia-pl – Legia Honorowa

Stowarzyszenie Ernsta Ludwiga Kirchnera Fehmarn

Założone w 1992 roku „Stowarzyszenie Ernsta Ludwiga Kirchnera Fehmarn” (Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn) postawiło sobie za zadanie odnalezienie i zachowanie śladów Kirchnera na nadbałtyckiej wyspie Fehmarn. Dokumentacja czasu E. L. Kirchnera na Fehmarn” jest przedstawiona na zdjęciach i reprodukcjach w domu biblioteki miejskiej przy parku miejskim w Burg auf Fehmarn.

Przeczytaj także: cywilizacje – Pismo linearne A

Ernst Ludwig Kirchner i Biberach

Muzeum Braith Mali w Biberach wystawia na stałe do ok. 62 prac artysty, które trafiły do muzeum, ponieważ jego brat mieszkał w Biberach.

Przeczytaj także: historia-pl – Traktat brzeski

Kirchner jako imiennik

Planetoida (16441) Kirchner, odkryta 7 marca 1989 roku w Państwowym Obserwatorium Turyngii w Tautenburgu, otrzymała 11 listopada 2000 roku imię Kirchnera.

Berlińska scena uliczna to obraz Kirchnera z 1913 roku z cyklu scen ulicznych, jedenaście obrazów powstałych w latach 1913-1915. Cykl ten uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł niemieckiego ekspresjonizmu. W sierpniu 2006 roku ówczesny senator Berlina ds. kultury Thomas Flierl zapowiedział, że państwo Berlin zwróci obraz spadkobierczyni żydowskiego kolekcjonera sztuki Alfreda Hessa, mieszkającej w Wielkiej Brytanii. W 1980 roku kraj związkowy Berlin nabył obraz za około 1,9 mln DM i wystawił go w berlińskim Muzeum Brücke. Po rozpatrzeniu roszczeń spadkobierczyni, został on zakwalifikowany jako sztuka zagrabiona przez nazistów i zwrócony zgodnie z Deklaracją Waszyngtońską. Restytucja była kontrowersyjna i wywołała silne reakcje oraz trwające dyskusje. 8 listopada 2006 roku dzieło pojawiło się na aukcji w domu aukcyjnym Christie”s w Nowym Jorku i zostało nabyte przez Neue Galerie w Nowym Jorku za ponad 30 milionów euro.

Twórczość Kirchnera można z grubsza podzielić na następujące kategorie

Wśród obrazów szczególnym zjawiskiem są dwustronnie malowane płótna oraz płótna podwójne (ramy pokryte dwukrotnie płótnem, płótna leżące jedno na drugim). Podczas wstępnej inwentaryzacji 10 lat po śmierci artysty, te ostatnie zostały włączone do spadku jako indywidualne, samodzielne prace i naciągnięte na nowe blejtramy. Jeśli chodzi o te pierwsze, to znamy jeszcze 138 płócien namalowanych przez Kirchnera dwustronnie (obrazy odwrotne). Specjalne konstrukcje ram pozwalają na prezentowanie niektórych z tych obrazów na wystawach jednocześnie od przodu, zwanego w katalogach recto, i od tyłu, zwanego verso. Kirchner podał powód, że płótna były zbyt drogie.

Wybór jego prac

Przeczytaj także: biografie-pl – Ryszard I Lwie Serce

Wystawy roczne DKB do 1936 r.

Ernst Ludwig Kirchner był od 1910 roku członkiem (później także w zarządzie) Deutscher Künstlerbund. Kirchner uczestniczył w kolejnych corocznych wystawach aż do rozwiązania DKB przez narodowych socjalistów:

Przeczytaj także: biografie-pl – Jacques-Louis David

Wystawy indywidualne po jego śmierci

Na uwagę zasługuje również objazdowa wystawa w USA, zainicjowana przez rząd niemiecki pod nazwą Niemieckie akwarele, rysunki i grafiki: Przegląd połowy wieku 1956. Wystawa ta udokumentowała wysoki status, jakim już wtedy cieszył się Kirchner. Kirchner był reprezentowany z siedmioma pracami, więcej niż jakikolwiek inny z jego znanych kolegów.

Ponadto muzea miasta Aschaffenburg posiadają kolekcję grafik Kirchnera, z której prace są regularnie prezentowane.

Prace Kirchnera w Davos (1917-1938) zostaną pokazane w 2021 roku na specjalnej wystawie Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann i mit Davos w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze z około 45 pracami. Wystawa jest efektem współpracy z Kirchner Museum Davos, gdzie będzie można ją oglądać od października 2021 roku.

Źródła

1. Ernst Ludwig Kirchner
2. Ernst Ludwig Kirchner
3. Gerd Presler: Die Brücke. S. 48–51.
4. ^ a b c d e f g „Kirchner – Expressionism and the city”, Royal Academy, 2003. Retrieved 7 September 2007.
5. ^ a b Ernst Ludwig Kirchner Mountain Life. Kunstmuseum Basel. p. 143.
6. ^ Ernst Ludwig Kirchner, Davoser Tagebuch
7. Ernst Ludwig Kirchner (нидерл.)
8. Ernst Ludwig Kirchner // Encyclopædia Britannica (англ.)
9. ^ Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
10. ^ Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)