Errol Flynn

Alex Rover | 7 kwietnia, 2023

Streszczenie

Errol Leslie Thomson Flynn (20 czerwca 1909 – 14 października 1959) był urodzonym w Australii aktorem. Uważany za naturalnego następcę Douglasa Fairbanksa, znanego jako australijski Casanova, osiągnął światową sławę podczas Złotego Wieku Hollywood. Znany był z romantycznych ról swashbucklerów, częstych związków z Olivią de Havilland i reputacji z kobiecego i hedonistycznego życia osobistego. Jego najbardziej znane role to tytułowy bohater w Przygodach Robin Hooda (1938), który został później uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za 18. największego bohatera w historii amerykańskiego filmu, główna rola w Kapitanie Blood (1935), Major Geoffrey Vickers w Szarży lekkiej brygady (1936) oraz bohater wielu westernów, takich jak Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) i San Antonio (1945).

Errol Leslie Thomson Flynn urodził się 20 czerwca 1909 roku w Battery Point na Tasmanii. Jego ojciec, Theodore Thomson Flynn, był wykładowcą (1909), a później profesorem (1911) biologii na Uniwersytecie Tasmańskim. Jego matka urodziła się jako Lily Mary Young, ale krótko po ślubie z Theodorem w St John’s Church of England, Birchgrove, Sydney, 23 stycznia 1909 roku, zmieniła imię na Marelle. Flynn opisał rodzinę swojej matki jako „ludzi morza” i wydaje się, że stąd wzięło się jego trwające całe życie zainteresowanie łodziami i morzem. Oboje jego rodzice urodzili się w Australii, byli pochodzenia irlandzkiego, angielskiego i szkockiego. Pomimo twierdzeń Flynna, dowody wskazują, że nie był on potomkiem żadnego z buntowników z Bounty.

Flynn odebrał swoją wczesną edukację w Hobart. Uczęszczał do The Hutchins School, Hobart College, The Friends School oraz Albura Street Primary School i z każdej z nich został wyrzucony. Po raz pierwszy wystąpił w 1918 roku, w wieku dziewięciu lat, kiedy to służył jako chłopiec do towarzystwa Enid Lyons w karnawale królowej. W swoich wspomnieniach Lyons wspominała Flynna jako „wyzywającą postać – przystojnego dziewięcioletniego chłopca o nieustraszonym, nieco wyniosłym wyrazie twarzy, który już wtedy wykazywał ten sang-froid, z którego później miał zasłynąć w całym cywilizowanym świecie”. Dalej odnotowała: „Niestety Errol w wieku dziewięciu lat nie posiadał jeszcze tej magii wydobywania pieniędzy od publiczności, która tak wyróżniała jego karierę jako aktora. Nasza sprawa nie zyskała żadnej widocznej korzyści z jego obecności w mojej świcie; zdobyliśmy tylko trzecie miejsce w siedmioosobowym polu.”

W latach 1923-1925 Flynn uczęszczał do South West London College, prywatnej szkoły z internatem w Barnes w Londynie.

W 1926 roku powrócił do Australii, by uczęszczać do Sydney Church of England Grammar School (znanej jako „Shore”), gdzie był kolegą z klasy przyszłego premiera Australii, Johna Gortona. Jego formalna edukacja zakończyła się wydaleniem z Shore za kradzież, choć później twierdził, że było to spowodowane seksualnym spotkaniem ze szkolną pralką.

Po tym jak został zwolniony z pracy jako młodszy urzędnik w firmie żeglugowej w Sydney za kradzież drobnych pieniędzy, w wieku osiemnastu lat wyjechał do Papui Nowej Gwinei, gdzie szukał szczęścia w uprawie tytoniu i wydobyciu złota w Morobe Goldfield. Następne pięć lat spędził oscylując między Nową Gwineą a Sydney.

W styczniu 1931 roku Flynn zaręczył się z Naomi Campbell-Dibbs, najmłodszą córką Roberta i Emily Hamlyn (Brown) Campbell-Dibbs z Temory i Bowral w Nowej Południowej Walii. Do ślubu nie doszło.

In the Wake of the Bounty

Australijski filmowiec Charles Chauvel kręcił film o buncie na Bounty, In the Wake of the Bounty (1933), będący połączeniem dramatycznych rekonstrukcji buntu i dokumentu o dzisiejszej wyspie Pitcairn. Chauvel szukał kogoś do roli Fletchera Christiana. Istnieją różne historie na temat sposobu obsadzenia Flynna. Według jednej z nich, Chauvel zobaczył jego zdjęcie w artykule o wraku jachtu z udziałem Flynna. Najpopularniejsza relacja mówi, że odkrył go członek obsady John Warwick. Film nie odniósł mocnego sukcesu kasowego, ale Flynn miał główną rolę i jego los był przesądzony. Pod koniec 1933 roku wyjechał do Wielkiej Brytanii, aby kontynuować karierę aktorską.

Brytania

Flynn dostał pracę jako statysta w filmie, I Adore You (1933), wyprodukowanym przez Irvinga Ashera dla Warner Bros. Wkrótce zapewnił sobie pracę w Northampton Repertory Company w miejskim Royal Theatre (obecnie część Royal & Derngate), gdzie pracował i otrzymał szkolenie jako profesjonalny aktor przez siedem miesięcy. W Northampton znajduje się kino artystyczne, które zostało nazwane jego imieniem, Errol Flynn Filmhouse, od 2013 do 2019 roku. Występował na festiwalu w Malvern w 1934 roku oraz w Glasgow, a także krótko na londyńskim West Endzie.

W 1934 Flynn został zwolniony z Northampton Rep. po tym, jak zrzucił ze schodów kobietę – kierownika sceny. Wrócił do Londynu. Asher obsadził go w głównej roli w Murder at Monte Carlo, „quota quickie” nakręconym przez Warner Brothers w ich Teddington Studios w Middlesex. Film nie był szeroko oglądany (jest zaginionym filmem), ale Asher był zachwycony występem Flynna i skontaktował się z Warner Bros w Hollywood, polecając mu kontrakt. Zarząd zgodził się i Flynn został wysłany do Los Angeles.

Na statku z Londynu Flynn poznał (i ostatecznie poślubił) Lili Damitę, aktorkę starszą od niego o pięć lat, której kontakty okazały się nieocenione, gdy Flynn przybył do Los Angeles. W reklamie Warner Bros. opisano go jako „irlandzkiego głównego bohatera londyńskiej sceny”.

Jego pierwszym występem była mała rola w The Case of the Curious Bride (1935). Flynn miał dwie sceny, jedną jako trup i jedną w retrospekcji. Jego kolejna rola była nieco większa, w Don’t Bet on Blondes (1935), screwball comedy klasy B.

Kapitan Blood

Warner Bros. przygotowywał wielkobudżetowy swashbuckler, Kapitan Blood (1935), oparty na powieści Rafaela Sabatiniego z 1922 roku i wyreżyserowany przez Michaela Curtiza.

Studio pierwotnie zamierzało obsadzić w roli Roberta Donata, ale ten odrzucił rolę, obawiając się, że jego chroniczna astma uniemożliwi mu wykonanie forsownej roli. Warners rozważał wielu innych aktorów, w tym Leslie Howarda i Jamesa Cagneya, a także przeprowadził testy ekranowe tych, z którymi miał podpisany kontrakt, jak Flynn. Testy wypadły imponująco i Warners ostatecznie obsadził Flynna w głównej roli, naprzeciwko 19-letniej Olivii de Havilland. Film okazał się wielkim sukcesem dla wytwórni i dał początek dwóm nowym gwiazdom Hollywood oraz współpracy, która w ciągu sześciu lat miała objąć osiem filmów. Budżet filmu Kapitan Blood wynosił 1,242 mln dolarów, a film zarobił 1,357 mln dolarów w USA i 1,733 mln dolarów za oceanem, co oznaczało ogromny zysk dla Warner Bros.

Flynn został wybrany do roli Fredrica Marcha w filmie Anthony Adverse (1936), ale reakcja publiczności na Kapitana Blood była tak entuzjastyczna, że Warners połączył go z de Havilland i Curtizem w kolejnej opowieści przygodowej, tym razem osadzonej w czasie wojny krymskiej, Szarży lekkiej brygady (1936). Budżet filmu był nieco większy niż w przypadku Kapitana Blooda, wynosił 1,33 miliona dolarów, a jego wynik był znacznie wyższy – 1,454 miliona dolarów w USA i 1,928 miliona dolarów za granicą, co uczyniło go hitem nr 1 Warner Bros. w 1936 roku.

Flynn poprosił o inny rodzaj roli i tak, gdy zły stan zdrowia sprawił, że Leslie Howard zrezygnował z ekranizacji inspirującej powieści Lloyda C. Douglasa, Flynn dostał główną rolę w Green Light (1937), grając lekarza poszukującego lekarstwa na gorączkę plamistą Gór Skalistych. Studio umieściło go następnie w kolejnym swashbucklerze, zastępując Patrica Knowlesa jako Milesa Hendona w The Prince and the Pauper (1937). Pojawił się także u boku Kay Francis w Another Dawn (1937), melodramacie rozgrywającym się w mitycznej brytyjskiej kolonii pustynnej. Następnie Warners dał Flynnowi jego pierwszą główną rolę w nowoczesnej komedii, The Perfect Specimen (1937), z Joan Blondell, pod kierunkiem Curtiza. W międzyczasie Flynn opublikował swoją pierwszą książkę, Beam Ends (1937), autobiograficzną relację z jego doświadczeń żeglowania po Australii w młodości. W 1937 roku pojechał również do Hiszpanii, jako korespondent wojenny podczas hiszpańskiej wojny domowej, w której sympatyzował z republikanami.

Przygody Robin Hooda

Flynn podążył za tym swoim najsłynniejszym filmem, The Adventures of Robin Hood (1938), grając tytułową rolę, naprzeciwko Marian de Havilland. Film ten odniósł światowy sukces. Był szóstym co do wielkości filmem 1938 roku. Był to również pierwszy wielkobudżetowy kolorowy film studia, w którym zastosowano trójpasmowy proces Technicolor. Budżet Robin Hooda był najwyższy w historii produkcji Warner Bros. – 2,47 miliona dolarów – ale zwrócił się z nawiązką i przyniósł ogromne zyski, gdyż w USA zarobił 2,343 miliona dolarów, a za oceanem 2,495 miliona.

Otrzymał również hojne pochwały od krytyków i stał się ulubieńcem świata; w 2019 roku Rotten Tomatoes podsumował konsensus krytyczny: „Errol Flynn porywa jako legendarny tytułowy bohater, a film ucieleśnia typ pomysłowej przygody rodzinnej skrojonej na miarę srebrnego ekranu”. W 1995 roku film został uznany za „kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący” przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych i wybrany do zachowania przez National Film Registry. Scena, w której Robin wspina się do okna Marian, aby skraść kilka słów i pocałunek, stała się tak znana widzom, jak scena balkonowa w Romeo i Julii. Po latach, w wywiadzie z 2005 roku, de Havilland opisała, jak podczas kręcenia filmu postanowiła dokuczyć Flynnowi, którego żona była na planie i bacznie się przyglądała. De Havilland powiedziała: „I tak mieliśmy jedną scenę pocałunku, na którą czekałam z wielką radością. Pamiętam, że zawaliłam każde ujęcie, przynajmniej sześć z rzędu, może siedem, może osiem, i musieliśmy się całować od nowa. A Errol Flynn zrobił się naprawdę dość niewygodny i miał, jeśli mogę tak powiedzieć, trochę kłopotów ze swoimi rajstopami.”

Finałowy pojedynek Robina z Sir Guyem z Gisbourne (Basil Rathbone) to klasyka, będąca echem bitwy na plaży w Kapitanie Blood, gdzie Flynn również zabija postać Rathbone’a po długim pokazie pięknej szermierki, w tym przypadku choreografii Ralpha Faulknera. Według ucznia Faulknera, Texa Allena, „Faulkner miał dobry materiał do pracy. Weteran Basil Rathbone był już dobrym szermierzem, a Flynn, choć nowy w szkole szermierki, był wysportowany i szybko się uczył”. Pod choreografią Faulknera Rathbone i Flynn sprawili, że szermierka wyglądała dobrze. Przez następne dwie dekady, filmowy dorobek Faulknera jako dublera szermierczego i choreografa czyta się jak historię złotych lat hollywoodzkich opowieści przygodowych, w tym „Jastrzębia morskiego” Flynna (1940).

Sukces przygód Robin Hooda nie przekonał studia, że ich nagrodzony swashbuckler powinien mieć możliwość robienia innych rzeczy, ale Warners pozwolił Flynnowi spróbować komedii screwballowej, Four’s a Crowd (1938). Pomimo obecności de Havilland i reżyserii Curtiza, nie była ona sukcesem. Większą popularnością cieszył się dramat The Sisters (1938) ukazujący życie trzech sióstr w latach 1904-1908, w tym dramatyczne oddanie trzęsienia ziemi w San Francisco w 1906 roku. Flynn zagrał alkoholizującego się reportera sportowego Franka Medlina, który zmiata z nóg Louise Elliott (Bette Davis) podczas wizyty w Silver Bow w Montanie. Ich małżeńskie życie w San Francisco jest trudne, a Frank płynie do Singapuru na kilka godzin przed katastrofą. Pierwotne zakończenie filmu było takie samo jak książki: Louise wyszła za mąż za postać o nazwisku William Benson, ale publiczności przedpremierowej nie podobało się to zakończenie i nakręcono nowe, w którym Frank przyjeżdża do Silver Bow, aby ją odnaleźć i pogodzili się. Najwyraźniej widzowie chcieli, aby Errol Flynn zdobył dziewczynę, lub odwrotnie. (Bette Davis wolała oryginalne zakończenie).

Flynn miał potężną rolę dramatyczną w The Dawn Patrol (1938), remake’u pre-code’owego dramatu z 1930 roku o tym samym tytule, opowiadającego o pilotach myśliwskich Królewskiego Korpusu Latającego w czasie I wojny światowej i wyniszczającym brzemieniu, jakie noszą oficerowie, którzy muszą wysyłać ludzi na śmierć każdego ranka. Flynn oraz Basil Rathbone i David Niven przewodzili obsadzie, która składała się wyłącznie z mężczyzn i była w przeważającej mierze brytyjska. Biograf reżysera Edmunda Gouldinga, Matthew Kennedy, napisał: „Wszyscy zapamiętali plan filmowy wypełniony braterskim dobrym humorem…. Filmowanie „Świtowego patrolu” było niezwykłym doświadczeniem dla wszystkich z nim związanych i rozwiało po wsze czasy legendę, że Brytyjczykom brakuje poczucia humoru…. Obraz powstawał przy akompaniamencie większej ilości żartów niż Hollywood kiedykolwiek było świadkiem. Oprawą dla całej tej końskiej zabawy były piękne angielskie maniery kuturowe. Wyrazy grzecznego i bolesnego szoku na twarzach Nivena, Flynna, Rathbone’a i innych, kiedy (kobiety) goście byli zakłopotani, były najlepszą częścią tego nonsensu”.

W 1939 roku Flynn i de Havilland połączyli siły z Curtizem przy filmie Dodge City (1939), pierwszym westernie dla nich obu, którego akcja toczy się po amerykańskiej wojnie domowej. Flynn obawiał się, że publiczność nie zaakceptuje go w westernach, ale film okazał się najpopularniejszym filmem Warnera w 1939 roku, a on sam nakręcił jeszcze wiele filmów w tym gatunku.

II wojna światowa

Flynn połączył się z Davisem, Curtizem i de Havilland w filmie The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), grając Roberta Devereux, 2. hrabiego Essex. Relacje Flynna z Davisem podczas kręcenia filmu były kłótliwe; Davis rzekomo uderzyła go w twarz o wiele mocniej niż było to konieczne podczas jednej ze scen. Flynn przypisywał jej gniew nieodwzajemnionemu zainteresowaniu romantycznemu, ale według innych, Davis miał pretensje do dzielenia równych rachunków z mężczyzną, którego uważała za niezdolnego do odegrania jakiejkolwiek roli poza wyzywającym poszukiwaczem przygód. „On sam otwarcie powiedział: 'Nie wiem naprawdę nic o aktorstwie'”, powiedziała jednemu z wywiadowców, „a ja podziwiam jego szczerość, bo ma całkowitą rację”. Po latach jednak de Havilland powiedziała, że podczas prywatnego pokazu filmu Elizabeth and Essex, zdumiony Davis wykrzyknął: „Cholera! Ten człowiek potrafił grać!”.

Warners umieścił Flynna w innym westernie, Virginia City (1940), rozgrywającym się pod koniec wojny secesyjnej. Flynn zagrał tam oficera Unii Kerry’ego Bradforda. W artykule dla TCM, Jeremy Arnold napisał: „Jak na ironię, rola Randolpha Scotta [jako kapitana Vance’a Irby’ego, komendanta obozu jenieckiego, w którym Bradford był jeńcem] była pierwotnie pomyślana dla Flynna…. W rzeczywistości Virginia City przez cały czas nękały problemy scenariuszowe, produkcyjne i personalne. Zdjęcia rozpoczęły się bez gotowego scenariusza, co rozzłościło Flynna, który bezskutecznie skarżył się na to studiu. Flynn nie lubił temperamentnego Curtiza i próbował usunąć go z filmu. Curtiz również nie lubił Flynna (ani współpartnerki Miriam Hopkins). Humphrey Bogart najwyraźniej nie dbał o Flynna i Randolpha Scotta. Sprawę pogarszał ciągły deszcz, który padał przez dwa z trzech tygodni zdjęć lokacyjnych w pobliżu Flagstaff w Arizonie. Flynn nie znosił deszczu i przez dłuższy czas źle się czuł z jego powodu. Jak napisał Peter Valenti, „frustrację Errola w związku z rolą można łatwo zrozumieć: zmieniał się z antagonisty w protagonistę, z oficera z Południa w oficera z Północy, niemal w trakcie kręcenia filmu. intensyfikował poczucie nieadekwatności Errola jako wykonawcy i jego pogardę dla pracy w studio”. Mimo kłopotów za kulisami, film odniósł ogromny sukces, przynosząc zysk w wysokości nieco poniżej 1 miliona dolarów.

Następny film Flynna był planowany od 1936 roku: kolejny swashbuckler zaczerpnięty z powieści Sabatiniego, The Sea Hawk (1940), ale wykorzystano tylko tytuł. Recenzent zauważył w Time 19 sierpnia 1940 roku, „The Sea Hawk (Warner) jest najbardziej pożądanym atakiem 1940 roku na podwójną fabułę. Kosztował 1.700.000 dolarów, pokazuje Errola Flynna i 3.000 innych aktorów filmowych wykonujących każdy możliwy do wyobrażenia wyczyn spektakularnego derring-do, i trwa dwie godziny i siedem minut…. Wyprodukowany przez Hala Wallisa z przepychem, który przyprawiłby o ból zębów skąpą królową Bess, zbudowany z najbardziej sprawdzonych materiałów kinowych, „Jastrząb morski” jest przystojnym, nienagannym obrazem. Dla irlandzkiego kinomana Errola Flynna jest to najlepsza rola od czasów Kapitana Blood. Dla węgierskiego reżysera Michaela Curtiza, który zabrał Flynna z szeregów bitników, by nakręcić Kapitana Blood i od tego czasu nakręcił z nim dziewięć filmów, powinien okazać się punktem kulminacyjnym w ich dochodowej relacji.” I rzeczywiście tak było: Jastrząb morski przyniósł zysk w wysokości 977 tysięcy dolarów przy tym budżecie wynoszącym 1,7 miliona dolarów.

Kolejnym sukcesem finansowym był western Santa Fe Trail (1940), z de Havilland i Ronaldem Reaganem, w reżyserii Curtiza, który zarobił w USA 2 147 663 dolarów, co uczyniło go drugim największym hitem Warner Brothers w 1940 roku. U szczytu swojej kariery Flynn został uznany za czternastą najpopularniejszą gwiazdę w USA i siódmą w Wielkiej Brytanii, według Motion Picture Daily. Według Variety, był czwartą największą gwiazdą w USA i czwartą największą atrakcją kasową za oceanem.

Flynn konsekwentnie plasował się w czołówce gwiazd wytwórni Warner Bros. W 1937 roku był gwiazdą nr 1 studia, wyprzedzając Paula Muni i Bette Davis. W 1938 roku był nr 3, tuż za Davis i Muni. W 1939 roku znów był nr 3, tym razem za Davis i Jamesem Cagneyem. W 1940 i 1941 roku był numerem 1 w rankingu Warner Bros. W 1942 roku był numerem 2, za Cagneyem. W 1943 roku był numerem 2, za Humphreyem Bogartem. Warners pozwolił Flynnowi na zmianę tempa z długiego ciągu epokowych filmów w lekkiej tajemnicy Footsteps in the Dark (1941). Edwin Schallert z Los Angeles Times napisał: „Errol Flynn dla odmiany staje się współczesnym bohaterem w filmie z kryminałem i ta wycieczka okazuje się wybitnie warta zachodu… wyjątkowo sprytny i zabawny eksponat…”. Film nie był wielkim sukcesem; o wiele bardziej popularny był dramat wojskowy Dive Bomber (1941), jego ostatni film z Curtizem.

W późniejszych latach współpartner Footsteps in the Dark, Ralph Bellamy, wspominał Flynna w tym czasie jako „ulubieńca. Nie mógł lub nie chciał traktować siebie poważnie. I pił, jakby nie było jutra. Miał bóle pleców od malarii, którą złapał w Australii. Miał też gruźlicę. Próbował się zaciągnąć, ale oblał badania lekarskie, więc pił dalej. Wiedział, że nie dożyje starości. Naprawdę dobrze się bawił w „Footsteps in the Dark”. Tak się cieszył, że nie będzie już w swashbucklerach”.

Flynn został naturalizowanym obywatelem amerykańskim 14 sierpnia 1942 roku. W czasie, gdy Stany Zjednoczone były w pełni zaangażowane w II wojnę światową, próbował zaciągnąć się do służby wojskowej, ale nie zdał egzaminu fizycznego z powodu nawracającej malarii (nabytej w Nowej Gwinei), szmeru w sercu, różnych chorób wenerycznych i utajonej gruźlicy płuc. Flynn został wyszydzony przez reporterów i krytyków jako „draft dodger”, ale studio odmówiło przyznania, że ich gwiazda, promowana ze względu na piękno fizyczne i atletyzm, została zdyskwalifikowana z powodu problemów zdrowotnych.

Flynn rozpoczął nowy, długotrwały związek z reżyserem, kiedy współpracował z Raoulem Walshem w filmie „They Died with Their Boots On” (1942), biografii George’a Armstronga Custera. De Havilland była jego partnerką w tym ostatnim z 8 filmów, które razem nakręcili. Film zarobił 2,55 miliona dolarów w samych Stanach Zjednoczonych, co uczyniło go drugim największym hitem 1942 roku dla Warner Bros. Pierwszym filmem Flynna z okresu II wojny światowej była Desperate Journey (1942) w reżyserii Walsha, w którym po raz pierwszy zagrał Australijczyka. Był to kolejny wielki przebój.

Rola Gentlemana Jima Corbetta w filmie Walsha Gentleman Jim (1942) była jedną z ulubionych ról Flynna. Warner Bros. zakupiło prawa do nakręcenia filmu o życiu Corbetta od wdowy po nim, Very, specjalnie dla ich przystojnego, wysportowanego i czarującego głównego bohatera. Film w niewielkim stopniu przypomina życie boksera, ale historia okazała się strzałem w dziesiątkę. Mimo – a może właśnie dlatego – odejścia od rzeczywistości, „Gentleman Jim” zapełnił sale kinowe. Według Variety był to trzeci film z Errolem Flynnem, który w 1942 roku przyniósł Warner Bros. co najmniej 2 miliony dolarów.

Flynn z zapałem podjął na potrzeby tego filmu intensywny trening bokserski, pracując z Busterem Wilesem i Mushy Callahanem. Wspomnienia Callahana zostały udokumentowane w książce Charlesa Highama „Errol Flynn: The Untold Story”. „Errol miał tendencję do używania prawej pięści. Musiałem nauczyć go używać lewej i poruszać się bardzo szybko na nogach… Na szczęście miał świetną pracę nóg, był bardzo skoczny, potrafił robić uniki szybciej niż ktokolwiek, kogo widziałem. A kiedy już z nim skończyłem, uderzał, uderzał, uderzał lewą ręką jak weteran”.

Flynn traktował rolę poważnie i rzadko był dublowany podczas sekwencji bokserskich. W książce „The Two Lives of Errol Flynn” autorstwa Michaela Freedlanda, Alexis Smith opowiadał o tym, jak zabrał gwiazdę na bok: „’To takie głupie, pracować cały dzień, a potem grać całą noc i rozpraszać się. Czy nie chcesz żyć długo?”. Errol był swoim zwykle pozornie niezaangażowanym sobą: 'Interesuje mnie tylko ta połowa,’ powiedział jej. 'Nie dbam o przyszłość'”. Flynn zasłabł na planie 15 lipca 1942 roku, podczas kręcenia sceny bokserskiej z Wardem Bondem. Filmowanie zostało zamknięte na czas jego rekonwalescencji; wrócił tydzień później. W swojej autobiografii, My Wicked, Wicked Ways, Flynn opisuje ten epizod jako lekki atak serca. We wrześniu 1942 roku Warners ogłosił, że Flynn podpisał nowy kontrakt ze studiem na cztery filmy rocznie, z których jeden miał również wyprodukować.

W Edge of Darkness (1943), rozgrywającym się w okupowanej przez nazistów Norwegii, Flynn zagrał norweskiego bojownika ruchu oporu, rolę, którą pierwotnie miał zagrać Edward G. Robinson. Reżyser Lewis Milestone wspominał później: „Flynn ciągle się niedoceniał. Jeśli chciałeś go zawstydzić, wystarczyło powiedzieć mu, jak świetnie wypadł w scenie, którą właśnie skończył grać: On rumienił się jak młoda dziewczyna i mrucząc 'nie jestem aktorem’ odchodził gdzieś i siadał”. Z wynikiem 2,3 mln dolarów brutto w USA, był to ósmy największy film Warner Bros. w tym roku. W komedii muzycznej Warnersa, w której wszystkie gwiazdy zbierają fundusze na rzecz Stage Door Canteen, Thank Your Lucky Stars (1943), Flynn śpiewa i tańczy jako marynarz przechwalający się kolegom z pubu, że wygrał wojnę w „That’s What You Jolly Well Get”, jedynym numerze muzycznym, który kiedykolwiek wykonał Flynn na ekranie.

Zarzuty o gwałt ustawowy

Pod koniec 1942 roku dwie 17-letnie dziewczyny Betty Hansen oddzielnie oskarżyły Flynna o gwałt ustawowy odpowiednio w domu Bel Air przyjaciela Flynna, Fredericka McEvoya, oraz na pokładzie jachtu Flynna Sirocco. Skandal spotkał się z ogromnym zainteresowaniem prasy. Wielu fanów Flynna założyło organizacje, aby publicznie zaprotestować przeciwko oskarżeniom. Jedna z takich grup, American Boys’ Club for the Defense of Errol Flynn-ABCDEF- zgromadziła pokaźną liczbę członków, wśród których był William F. Buckley Jr. Proces odbył się na przełomie stycznia i lutego 1943 roku. Adwokat Flynna, Jerry Giesler, podważał charakter i moralność oskarżycielek, oskarżając je o liczne niedyskrecje, w tym romanse z żonatymi mężczyznami, a w przypadku Satterlee o aborcję (która była wówczas nielegalna). Zauważył, że obie dziewczyny, które twierdziły, że się nie znają, złożyły swoje skargi w ciągu kilku dni od siebie, chociaż epizody rzekomo miały miejsce w odstępie ponad roku. Sugerował, że dziewczyny współpracowały z prokuratorami w nadziei, że same unikną oskarżenia. Flynn został uniewinniony, ale szeroka relacja z procesu i jego podły wydźwięk trwale zniszczyły jego starannie pielęgnowany wizerunek ekranowy jako wyidealizowanego romantycznego pierwszoplanowego bohatera.

Po rozprawie

Northern Pursuit (1943), również z Walshem jako reżyserem, był filmem wojennym osadzonym w Kanadzie. Następnie nakręcił film dla własnej firmy produkcyjnej, Thomson Productions, gdzie miał wpływ na wybór pojazdu, reżysera i obsady, a także część zysków. Obraz ten osiągnął skromny wynik brutto 1,5 miliona dolarów. Niepewna chwała (1944) była dramatem wojennym rozgrywającym się we Francji z Flynnem w roli kryminalisty, który odkupuje swoje winy, ale nie był to sukces i Thomson Productions nie nakręcił więcej filmów. W 1943 roku Flynn zarobił 175 tysięcy dolarów. Z Walshem nakręcił w 1944 roku Objective, Burma!, wydany w 1945 roku, film wojenny osadzony podczas kampanii birmańskiej. Chociaż popularny, został wycofany w Wielkiej Brytanii po protestach, że rola odgrywana przez brytyjskich żołnierzy nie została wystarczająco doceniona. Western, San Antonio (1945), również cieszył się dużą popularnością, przynosząc w USA 3,553 mln dolarów i był trzecim co do wielkości hitem Warner Bros. w tym roku.

Kariera powojenna

Flynn spróbował ponownie komedii z Never Say Goodbye (1946), komedią o ponownym małżeństwie z Eleanor Parker, ale nie była ona sukcesem, przynosząc 1,77 miliona dolarów w USA. W 1946 roku Flynn opublikował powieść przygodową, Showdown, i zarobił podobno 184 000 dolarów (równowartość 2 560 000 dolarów w 2021 roku). Cry Wolf (1947) był thrillerem z Flynnem w pozornie bardziej czarnej roli. Był to umiarkowany sukces w kasie. Był w melodramacie, Escape Me Never (1947), nakręconym na początku 1946 roku, ale wydanym dopiero pod koniec 1947 roku, który stracił pieniądze. Bardziej popularny był western z Walshem i Ann Sheridan, Silver River (1948). To był hit, chociaż jego wysoki koszt oznaczał, że nie był zbyt dochodowy. Flynn tak mocno pił na planie, że po południu został skutecznie unieruchomiony, a zdegustowany Walsh zakończył ich współpracę. Warners próbował przywrócić Flynna do łask, czego efektem były Przygody Don Juana (1948). Film odniósł duży sukces w Europie, zarabiając 3,1 miliona dolarów, ale mniejszy w Stanach Zjednoczonych, gdzie zarobił 1,9 miliona dolarów i z trudem zwrócił się jego duży budżet. Mimo to, był to czwarty co do wielkości hit Warner Bros. w tym roku. Od tego momentu Warner Bros. zmniejszyło budżety filmów Flynna. W listopadzie 1947 roku Flynn podpisał 15-letni kontrakt z Warner Bros. na 225 000 dolarów za film. Jego dochód wyniósł w tym roku 214 000 dolarów,

Późniejsze filmy Warnera

Po występie w filmie Warner Bros. „It’s a Great Feeling” (1949), Flynn został wypożyczony przez Metro-Goldwyn-Mayer, aby wystąpić w filmie „That Forsyte Woman” (1949), który zarobił 1,855 miliona dolarów w USA i 1,842 miliona dolarów za granicą, co było 11. największym hitem roku dla MGM. Następnie udał się na trzymiesięczne wakacje i nakręcił dwa średniobudżetowe westerny dla Warnerów, Montana (1950), który zarobił 2,1 miliona dolarów i był 5. największym filmem roku dla Warner Bros. oraz Rocky Mountain (1950), który zarobił 1,7 miliona dolarów w USA i był 9. największym filmem roku dla Warner Bros. Powrócił do MGM na film Kim (1950), jeden z najpopularniejszych filmów Flynna z tego okresu, który zarobił 5,348 miliona dolarów (2,896 miliona w USA plus 2,452 miliona za granicą), co uczyniło go 5. największym filmem MGM w tym roku i 11. największym w ogóle dla Hollywood. Film był kręcony częściowo w Indiach. W drodze do domu nakręcił kilka scen do wyprodukowanego przez siebie filmu Hello God (nie został on nigdy wydany. Przez wiele lat uważano to za zaginiony film, ale w 2013 roku kopia została odkryta w piwnicy sądu zastępczego w Nowym Jorku. Dwie z siedmiu puszek filmu uległy zniszczeniu poza nadzieją, ale pięć przetrwało i znajduje się w archiwum filmowym George Eastman House w celu odrestaurowania.

Flynn napisał i współprodukował swój następny film, niskobudżetowy Adventures of Captain Fabian (1951), wyreżyserowany przez Marshalla i nakręcony we Francji. (Flynn pisał artykuły, powieści i scenariusze, ale nigdy nie był na tyle zdyscyplinowany, by uczynić z tego pełnoetatową karierę). Flynn w końcu pozwał Marshalla za oba filmy. Dla Warnera wystąpił w przygodowej opowieści osadzonej na Filipinach, Mara Maru (1952). Studio to wydało również dokument o podróży, którą odbył na swoim jachcie w 1946 roku, Cruise of the Zaca (1952). W sierpniu 1951 roku podpisał umowę na nakręcenie jednego filmu dla Universalu w zamian za procent od zysków: był to Against All Flags (1952), popularny swashbuckler. W 1952 roku ciężko zachorował na zapalenie wątroby, co doprowadziło do jej uszkodzenia. W Anglii nakręcił dla Warnerów kolejny swashbuckler, The Master of Ballantrae (1953). Po tym wydarzeniu Warners zakończył kontrakt z nim i ich współpracę, która trwała przez 18 lat i 35 filmów.

Europa

Flynn przeniósł swoją karierę do Europy. We Włoszech nakręcił swashbuckler Crossed Swords (1954). To zainspirowało go do realizacji podobnego filmu w tym kraju, The Story of William Tell (1954), w reżyserii Jacka Cardiffa z Flynnem w roli tytułowej. Film rozpadł się podczas produkcji i zrujnował Flynna finansowo. Zdesperowany w poszukiwaniu pieniędzy, przyjął ofertę od Herberta Wilcoxa, by wesprzeć Annę Neagle w brytyjskim musicalu Lilacs in the Spring (1954). W Wielkiej Brytanii nakręcono również The Dark Avenger (1955), dla Allied Artists, w którym Flynn zagrał Edwarda, Czarnego Księcia. Wilcox wykorzystał go ponownie z Neaglem, w King’s Rhapsody (1955), ale nie był to sukces, co zakończyło plany dalszej współpracy Wilcox-Flynn. W 1956 roku prezentował i czasami występował w telewizyjnym serialu antologicznym The Errol Flynn Theatre, który był kręcony w Wielkiej Brytanii.

Powrót do Hollywood

Flynn otrzymał propozycję nakręcenia swojego pierwszego od pięciu lat filmu w Hollywood: Istanbul (1957), dla Universalu. Nakręcił thriller nakręcony na Kubie, The Big Boodle (1957), a następnie miał swoją najlepszą od dawna rolę w przeboju kinowym Słońce też wschodzi (1957) dla producenta Darryla F. Zanucka, który zarobił w USA 3 miliony dolarów. Występ Flynna w tym ostatnim filmie został dobrze przyjęty i doprowadził do serii ról, w których grał pijaków. Warner Bros. obsadził go jako Johna Barrymore’a w Too Much, Too Soon (1958), a Zanuck wykorzystał go ponownie w The Roots of Heaven, który zarobił 3 miliony dolarów (1958). Spotkał się ze Stanleyem Kubrickiem, aby omówić rolę w Lolicie, ale nic z tego nie wyszło. Flynn wyjechał na Kubę pod koniec 1958 roku, aby nakręcić samodzielnie wyprodukowany film B Cuban Rebel Girls, gdzie poznał Fidela Castro i był entuzjastycznym zwolennikiem rewolucji kubańskiej. Napisał serię artykułów do gazet i magazynów dla New York Journal American i innych publikacji dokumentujących jego pobyt na Kubie z Castro. Flynn był jedynym dziennikarzem, któremu zdarzyło się być z Castro w noc, gdy Batista uciekł z kraju, a Castro dowiedział się o zwycięstwie w rewolucji. Wiele z tych materiałów zaginęło aż do 2009 roku, kiedy to zostały ponownie odkryte w kolekcji na Uniwersytecie Teksańskim w Austin w Dolph Briscoe Center for American History. Był narratorem krótkiego filmu zatytułowanego Cuban Story: The Truth About Fidel Castro Revolution (1959), jego ostatnie znane dzieło.

Styl życia

Flynn zyskał reputację kobieciarza, ciężko pijącego, palącego na łańcuchu i przez pewien czas w latach 40. nadużywającego narkotyków. Był związany z Lupe Vélez, Marlene Dietrich i Dolores del Río, wśród wielu innych. Carole Lombard podobno opierała się jego zalotom, ale zapraszała go na swoje ekstrawaganckie przyjęcia. Był stałym bywalcem równie wystawnych przyjęć Williama Randolpha Hearsta w Hearst Castle, choć raz został wyproszony po nadmiernym odurzeniu.

Mówi się, że wyrażenie „in like Flynn” powstało w odniesieniu do nadzwyczajnej łatwości, z jaką Flynn uwodził kobiety, ale jego pochodzenie jest sporne. Flynn podobno lubił to wyrażenie i później twierdził, że chciał nazwać swój pamiętnik „In Like Me”. (Wydawca nalegał na bardziej gustowny tytuł My Wicked, Wicked Ways).

Flynn kazał zbudować w swojej rezydencji różne lustra i kryjówki, w tym klapę nad sypialnią dla gości, aby można było ją ukradkiem oglądać. Gitarzysta Rolling Stones, Ronnie Wood, zwiedził dom jako potencjalny nabywca w latach 70. i powiedział: „Errol miał dwukierunkowe lustra… systemy głośników w damskiej toalecie. Nie dla bezpieczeństwa. Po prostu, że był podglądaczem A-1”. W marcu 1955 roku, popularny hollywoodzki magazyn plotkarski Confidential zamieścił pikantny artykuł zatytułowany „The Greatest Show in Town… Errol Flynn i jego dwukierunkowe lustro!” W swojej biografii z 1966 roku aktorka Hedy Lamarr napisała: „Wiele łazienek ma otwory podglądowe lub sufity z kwadratami nieprzezroczystego szkła, przez które nie można wyjść, ale ktoś może zajrzeć do środka.”

Miał psa rasy sznaucer o imieniu Arno, który został specjalnie wytresowany, by go chronić. Chodzili razem na premiery, przyjęcia, do restauracji i klubów aż do śmierci psa w 1941 roku. 15 czerwca 1938 roku Arno źle ugryzł Bette Davis w kostkę w scenie, w której uderzyła Flynna.

Małżeństwa i rodzina

Flynn był trzykrotnie żonaty: z aktorką Lili Damitą od 1935 do 1942 (z Norą Eddington od 1943 do 1949 (i z aktorką Patrice Wymore od 1950 do śmierci (jedna córka, Arnella Roma, 1953-1998). Errol jest dziadkiem aktora Seana Flynna (przez Rory’ego), który wystąpił w serialu telewizyjnym Zoey 101.

Podczas gdy Flynn przyznał się do osobistego przyciągania do Olivii de Havilland, twierdzenia historyków filmu, że byli romantycznie zaangażowani podczas kręcenia Robin Hooda, zostały zdementowane przez de Havilland. „Tak, zakochaliśmy się i wierzę, że jest to widoczne w ekranowej chemii między nami”, powiedziała w 2009 roku jednemu z wywiadów. „Ale jego ówczesne okoliczności uniemożliwiły dalszy rozwój związku. Nie mówiłam o tym zbyt wiele, ale związek nie został skonsumowany. Chemia jednak istniała. Była tam.”

Po porzuceniu Hollywood, Flynn mieszkał z Wymore’em w Port Antonio na Jamajce na początku lat 50. Był w dużej mierze odpowiedzialny za rozwój turystyki w tym rejonie i przez pewien czas był właścicielem hotelu Titchfield, który został ozdobiony przez artystkę Olgę Lehmann. Spopularyzował wycieczki po rzekach na bambusowych tratwach.

Jego jedyny syn, Sean (ur. 31 maja 1941), był aktorem i korespondentem wojennym. On i jego kolega Dana Stone zaginęli w Kambodży w kwietniu 1970 roku podczas wojny wietnamskiej, gdy obaj pracowali jako wolni fotoreporterzy dla magazynu Time. Nigdy nie odnaleziono ciała żadnego z nich; powszechnie przyjmuje się, że zostali zabici przez partyzantów Czerwonych Khmerów w 1970 lub 1971 roku. Po dziesięcioletnich poszukiwaniach finansowanych przez jego matkę, Sean został oficjalnie uznany za zmarłego w 1984 roku. Życie Seana zostało opisane w książce Inherited Risk: Errol and Sean Flynn in Hollywood and Vietnam.

Do 1959 roku problemy finansowe Flynna stały się tak poważne, że 9 października poleciał do Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, aby negocjować wynajem swojego jachtu Zaca biznesmenowi George’owi Caldoughowi. Gdy Caldough odwoził Flynna i towarzyszącą mu w podróży 17-letnią aktorkę Beverly Aadland na lotnisko 14 października na lot do Los Angeles, Flynn zaczął skarżyć się na silny ból w plecach i nogach. Caldough przetransportował go do rezydencji lekarza, Granta Goulda, który zauważył, że Flynn miał znaczne trudności w poruszaniu się po schodach budynku. Gould, zakładając, że ból był spowodowany chorobą zwyrodnieniową dysku i zwyrodnieniem stawów kręgosłupa, podał dożylnie 50 miligramów demerolu. Gdy dyskomfort Flynna zmniejszył się, „długo wspominał o swoich przeszłych doświadczeniach” obecnym na sali osobom. Odmówił picia, gdy mu je zaproponowano.

Gould następnie wykonał masaż nóg w sypialni mieszkania i poradził Flynnowi, aby tam odpoczął przed wznowieniem podróży. Flynn odpowiedział, że czuje się „coraz lepiej”. Po 20 minutach Aadland sprawdził Flynna i odkrył, że nie reaguje. Pomimo natychmiastowej pomocy medycznej udzielonej przez Goulda i szybkiego przewiezienia go karetką do Vancouver General Hospital, nie odzyskał on przytomności i został uznany za zmarłego tego wieczoru. W raporcie koronera i akcie zgonu jako przyczynę śmierci podano zawał serca spowodowany zakrzepicą naczyń wieńcowych i miażdżycą naczyń wieńcowych, przy czym zwyrodnienie tłuszczowe wątroby i marskość wrotna wątroby były na tyle istotne, że zostały wymienione jako czynniki przyczyniające się do śmierci. Flynna przeżyli oboje jego rodzice.

Flynn został pochowany na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii, miejscu, które kiedyś zauważył, że nienawidzi, z sześcioma butelkami swojej ulubionej whisky.

W 1982 roku w wywiadzie dla magazynu Penthouse, Ronald DeWolf, syn pisarza L. Ron Hubbard, powiedział, że przyjaźń jego ojca z Flynnem była tak silna, że rodzina Hubbarda uznała Flynna za przybranego ojca dla DeWolfa. Powiedział, że Flynn i jego ojciec angażowali się razem w nielegalne działania, w tym przemyt narkotyków i akty seksualne z nieletnimi dziewczynami; ale że Flynn nigdy nie dołączył do scjentologii, grupy religijnej Hubbarda.

Dziennikarz George Seldes, który bardzo nie lubił Flynna, napisał w swoim pamiętniku z 1987 roku, że Flynn nie pojechał do Hiszpanii w 1937 roku, aby zdać relację z jej wojny domowej, jak zapowiadano, ani aby dostarczyć gotówkę, lekarstwa, zapasy i żywność dla republikańskich żołnierzy, jak obiecano. Jego celem, według Seldesa, było popełnienie oszustwa, które wywołał wysyłając „pozornie nieszkodliwy” telegram z Madrytu do Paryża. Następnego dnia amerykańskie gazety opublikowały błędne doniesienie, że Flynn zginął na froncie hiszpańskim. „Następnego dnia opuścił Hiszpanię (…) . Nie było tam żadnych ambulansów, żadnych środków medycznych, żadnej żywności dla Republiki Hiszpańskiej i ani jednego centa pieniędzy. Korespondenci wojenni mówili z goryczą, że był to najokrutniejszy żart tamtych czasów” – pisał Seldes. „Flynn… wykorzystał straszną wojnę tylko po to, by zareklamować jeden ze swoich tanich filmów”.

Związek z Beverly Aadland

W 1961 roku matka Beverly Aadland, Florence, napisała wspólnie z Teddem Thomeyem książkę The Big Love, zarzucając Flynnowi, że był zaangażowany w związek seksualny z jej córką, która miała 15 lat, kiedy to się zaczęło. Pamiętnik został zaadaptowany w 1991 roku przez Jay Presson Allen i jej córkę Brooke Allen na jednoosobową sztukę The Big Love, w której w nowojorskiej premierze wystąpiła Tracey Ullman jako Florence Aadland.

W 1996 roku Beverly Aadland udzieliła wywiadu brytyjskiemu serialowi dokumentalnemu Channel 4 Secret Lives potwierdzając związek seksualny i twierdząc, że kiedy po raz pierwszy ona i Flynn uprawiali seks, on „zmusił się” do niej. Powiedziała również, że kochała go i życzyła sobie, aby mieli więcej czasu razem. „Miałam bardzo dużo szczęścia. Mógł mieć każdą kobietę, którą chciał. Dlaczego to byłam ja, nie mam pojęcia. Nigdy nie będę miała.”

Charles Higham biografia

W 1980 roku autor Charles Higham napisał wysoce kontrowersyjną biografię, Errol Flynn: The Untold Story, twierdząc, że Flynn był sympatykiem faszystów, który szpiegował dla nazistów przed i podczas II wojny światowej, a także, że był biseksualny i miał wiele romansów tej samej płci. Twierdził, że Flynn zaaranżował nakręcenie filmu Dive Bomber w bazie marynarki wojennej w San Diego dla dobra japońskich planistów wojskowych, którzy potrzebowali informacji o amerykańskich okrętach wojennych i instalacjach obronnych. Higham przyznał, że nie ma dowodów na to, że Flynn był niemieckim agentem, ale powiedział, że „złożył mozaikę, która dowodzi, że nim jest”. Przyjaciel Flynna, David Niven, skrytykował Highama za bezpodstawne oskarżenia. W swojej autobiografii, Iron Eyes Cody: My Life As A Hollywood Indian, Iron Eyes Cody również zdemolował książkę Highama i opisał Flynna jako „super prostego”.

Kolejni biografowie Flynna krytycznie odnoszą się do zarzutów Highama i nie znaleźli żadnych dowodów na ich potwierdzenie. Lincoln Hurst podał, że Flynn próbował wstąpić do OSS w 1942 roku i został poddany obserwacji przez FBI, które nie wykryło żadnej działalności wywrotowej. Tony Thomas i Buster Wiles zarzucili Highamowi, że zmienił dokumenty FBI, aby uwiarygodnić swoje twierdzenia. W 1981 roku córki Flynna, Rory i Deirdre, wynajęły Melvina Belli, aby pozwał Highama i jego wydawcę Doubleday za zniesławienie. Pozew został odrzucony z powodu tego, że osoba zmarła nie może być z definicji zniesławiona. W 2000 roku Higham powtórzył swoje twierdzenie, że Flynn był niemieckim agentem, powołując się na potwierdzenie ze strony Anne Lane, sekretarki szefa MI5 sir Percy’ego Sillitoe w latach 1946-1951 i osoby odpowiedzialnej za prowadzenie akt brytyjskiego wywiadu Flynna. Higham przyznał, że nigdy nie widział samych akt i nie był w stanie uzyskać oficjalnego potwierdzenia ich istnienia.

Flynn występował w licznych przedstawieniach radiowych:

Flynn pojawił się na scenie w wielu przedstawieniach, szczególnie na początku swojej kariery:

Źródła

1. Errol Flynn
2. Errol Flynn
3. ^ a b McNulty, Thomas (2004). „One: from Tasmania to Hollywood 1909–1934”. Errol Flynn: the life and career. McFarland. p. 5. ISBN 978-0-7864-1750-6.
4. ^ Flynn always calls her Marelle in his autobiography.
5. ^ Flynn, My Wicked, Wicked Ways, p. 33.
6. ^ Flynn, My Wicked, Wicked Ways, p. 25.
7. El término hace alusión a una corriente teatral en la que piezas profesionales son ejecutadas en grandes teatros de la región conocida como «Theatreland», en Londres. Junto al teatro Broadway de Nueva York, el West End representa el más alto nivel de teatro comercial en el mundo anglohablante. Asimismo, apreciar un espectáculo de West End se considera como una actividad común entre la comunidad turística en Londres.
8. D’après son autobiographie, Mes 400 coups (p. 257), Flynn fut naturalisé en août 1942.
9. D’après Roger Boussinot dans l’Encyclopédie du cinéma (Bordas, 1967), Flynn serait né à Antrim en Irlande et mentait volontairement sur son lieu de naissance.
10. Les sources divergent sur le lieu de décès : Larousse (Dictionnaire du cinéma américain ou Petit Larousse) indique Los Angeles alors que la majorité mentionne Vancouver.
11. Thomas McNulty. Errol Flynn: The Life and Career. — McFarland, 2004-04-08. — 383 с. — ISBN 9780786417506. Архивная копия от 7 июля 2022 на Wayback Machine
12. После замужества сменила имя на Марель
13. Здесь и далее цифры приводятся по сведениям на IMDb.com Архивная копия от 7 декабря 2006 на Wayback Machine