Eugène Delacroix
gigatos | 8 stycznia, 2022
Streszczenie
Eugène Delacroix był francuskim malarzem urodzonym 26 kwietnia 1798 roku w Charenton-Saint-Maurice, a zmarłym 13 sierpnia 1863 roku w Paryżu.
W dziewiętnastowiecznym malarstwie francuskim uważany jest za czołowego przedstawiciela romantyzmu, którego żywiołowość odpowiada rozmiarowi jego kariery. W wieku 40 lat jego reputacja była już na tyle ugruntowana, że mógł otrzymywać ważne zlecenia państwowe. Malował na płótnie, zdobił ściany i sufity pomników publicznych. Pozostawił także ryciny i litografie, kilka artykułów pisanych do czasopism oraz Dziennik wydany krótko po jego śmierci i kilkakrotnie wznawiany. Zauważony na Salonie w 1824 roku, w następnych latach tworzył prace inspirowane zarówno anegdotami historycznymi czy literackimi, jak i wydarzeniami współczesnymi (La Liberté guidant le peuple) czy podróżą do Afryki Północnej (Femmes d”Alger dans leur appartement).
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna rosyjsko-szwedzka (1808–1809)
Rodzina
Eugène Delacroix, czwarte dziecko Victoire Œben (1758-1814) i Charlesa-François Delacroix (1741-1805), urodził się w 1798 roku przy 2, rue de Paris w Charenton-Saint-Maurice, niedaleko Paryża, w dużym XVII- i XVIII-wiecznym domu mieszczańskim, który nadal istnieje.
Charles-François Delacroix, prawnik w Paryżu od 1774 roku, został deputowanym Konwentu. Pod koniec 1795 r. został ministrem spraw zewnętrznych, a następnie od 6 listopada 1797 r. do czerwca 1798 r. ambasadorem w Republice Batawskiej. Sprzymierzony z Cesarstwem, 2 marca 1800 r. został mianowany prefektem Bouches-du-Rhône w Marsylii, a trzy lata później prefektem Gironde w Bordeaux, gdzie zmarł 4 listopada 1805 r. i gdzie został pochowany na cmentarzu Chartreuse.
Victoire Œben, młodsza od męża o 17 lat, wywodziła się z rodziny znanych stolarzy – Œbenów. Kiedy w 1763 roku zmarł jej ojciec, Jean-François Œben, słynny stolarz Ludwika XV, Victoire miała pięć lat. Trzy lata później, w 1766 roku, jej matka, Françoise Vandercruse, siostra stolarza Rogera Vandercruse, wyszła ponownie za mąż za stolarza Jean-Henri Riesenera, ucznia jej pierwszego męża. Z tego drugiego związku urodził się 6 sierpnia 1767 roku Henri-François Riesener, malarz, przyrodni brat Victoire i wuj Eugène”a Delacroix, który ze związku z Félicité Longrois miał syna, malarza Léona Riesenera.
Charles-Henri Delacroix, najstarsze dziecko Victoire i Charlesa-François Delacroix, urodził się 9 stycznia 1779 roku. Miał udaną karierę w armii cesarskiej. Awansowany na honorowego marszałka obozu w 1815 roku, został zdemobilizowany w stopniu generała (ale z połową żołdu).
Henriette urodziła się 4 stycznia 1782 roku, a zmarła 6 kwietnia 1827 roku. 1 grudnia 1797 r. wyszła za mąż za Raymonda de Verninac-Saint-Maur (1762-1822), dyplomatę w Szwecji, a następnie w Konstantynopolu, z którym miała syna Karola de Verninac (1803-1834), bratanka Eugeniusza. Na życzenie męża David namalował jej portret (Paryż, Musée du Louvre) w 1799 roku, w gatunku, który rozwinął w ostatnich latach Rewolucji, siedzący model, ucięty w kolanach, na gładkim tle. Jej mąż poprosił również rzeźbiarza Josepha Chinarda (1756-1813) o jego popiersie Diany Polującej, przygotowującej swoje rysy (1808, Musée du Louvre).
Henri, urodzony w 1784 roku, zginął w wieku 23 lat 14 czerwca 1807 roku w bitwie pod Friedlandem.
Victoire Œben umiera 3 września 1814 roku. Rozliczenie matczynego majątku rujnuje rodzinę Delacroix. To nieszczęście pochłonęło cały majątek dzieci, a nieruchomość, którą matka artysty kupiła na pokrycie długu, musiała sprzedać ze stratą. Verninacowie przygarnęli młodego Eugeniusza, który pozostawał bez środków do życia.
Zauważając, że ojciec malarza przez czternaście lat i aż do kilku miesięcy przed narodzinami Eugeniusza cierpiał na duży guz jąder, niektórzy autorzy wywnioskowali, że jego protoplastą był inny mężczyzna, Talleyrand, któremu przypisywano liczne związki z kobietami i który 16 lipca 1797 roku zastąpił Charlesa-François Delacroix w Ministerstwie Spraw Zagranicznych. Pogląd ten jest stanowczo kwestionowany.
Chirurg Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) opublikował w grudniu 1797 r. broszurę o usunięciu tego sarkocele 13 września 1797 r., co było medycznym debiutem. Stwierdza, że operacja zakończyła się sukcesem, a pacjent po 60 dniach całkowicie wyzdrowiał. Eugène Delacroix urodził się siedem miesięcy po operacji. Jednak guz Charlesa Delacroix nie musiał być przeszkodą w prokreacji.
O ile istnieją powody, by sądzić, że Charles-François Delacroix nie mógł być jego protoplastą, o tyle spekulacje, że artysta był nieślubnym synem Talleyranda, są słabo uzasadnione. Caroline Jaubert wspomina o tej plotce w 1880 roku w opisie sceny salonowej, która miała miejsce około 1840 roku.
Dla Raymonda Escholiera „istnieje zadziwiające podobieństwo między maską księcia Benewentu a maską Delacroix – rysy Delacroix nie przypominają rysów jego brata generała, ani jego siostry Henriette – jest więc prawdopodobne, że Eugène Delacroix był jednym z tych synów miłości, tak często obdarzanych prestiżowymi darami. Jednak wielu innych zauważa, że Talleyrand był blond i blady, Baudelaire, opisując ich przyjaciela Eugène”a Delacroix z czarnymi jak smoła włosami, mówi o „peruwiańskiej cerze”, a Théophile Gautier o wyglądzie „maharadży”.
Emmanuel de Waresquiel przypomina o braku poważnych źródeł dla tego rzekomego ojcostwa i konkluduje: „Wszyscy ci, którzy lubili forsować linię swojego charakteru, dali się skusić, nie troszcząc się o resztę, ani szczególnie o źródła, czy raczej ich brak. Raz na zawsze, Talleyrand nie jest ojcem Eugène”a Delacroix. Pożyczacie tylko bogatym.
Talleyrand był w każdym razie bliski rodzinie Delacroix i jednym z ukrytych mecenasów artysty. Podobno ułatwił baronowi Gérardowi zakup Scène des massacres de Scio (Scena masakr w Scio, prezentowana na Salonie w 1824 roku, obecnie w Luwrze), za sumę 6 000 franków. Cudzołożny wnuk Talleyranda, książę de Morny, prezydent Corps Législatif i przyrodni brat Napoleona III, uczynił Delacroix oficjalnym malarzem II Cesarstwa, choć cesarz wolał Winterhaltera i Meissonniera. Delacroix korzystał również z opiekuńczego cienia Adolphe”a Thiersa, który był jego mentorem. Wydaje się, że poparcie Thiersa pomogło Delacroix w uzyskaniu kilku ważnych zleceń, zwłaszcza dekoracji Salonu Królewskiego w Pałacu Burbońskim i części dekoracji biblioteki senackiej w Pałacu Luksemburskim.
Ochrona ta nie prowadzi jednak do ustalenia naturalnego ojcostwa, a Maurice Sérullaz nie jest naturalnym ojcem.
Poza ciekawością, opinie w tej kontrowersji odzwierciedlają znaczenie, jakie komentatorzy chcą przypisać indywidualnemu talentowi i charakterowi, relacjom społecznym i rodzinnym, a nawet dziedziczności, w sukcesie Delacroix.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sean Connery
Edukacja i szkolenia
Kiedy zmarł jego ojciec, Eugeniusz miał zaledwie siedem lat. Matka i syn wyjechali z Bordeaux do Paryża. W styczniu 1806 roku mieszkali przy 50 rue de Grenelle, w mieszkaniu Henriette i Raymonda de Verninac. Od października 1806 do lata 1815 roku Delacroix uczęszczał do elitarnej szkoły Lycée Impérial (obecnie Lycée Louis-le-Grand), gdzie otrzymał dobre wykształcenie.
Czytał klasykę: Horacego, Wergiliusza, ale także Racine”a, Corneille”a i Woltera. Uczy się greki i łaciny. O jego zdolnościach artystycznych świadczą już liczne rysunki i szkice zapisane w zeszytach. W Lycée Impérial poznaje swoich pierwszych powierników: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) i Félix (1796-1842) Guillemardet oraz Achille Piron (1798-1865). Dzieliły jego życie w cyganerii i pozostały mu wierne do końca życia.
Wcześnie otrzymał też wykształcenie muzyczne, pobierając lekcje u starego organisty, który uwielbiał Mozarta. Ów mistrz muzyczny, który zauważył talenty dziecka, polecił jego matce, by została muzykiem. Jednak śmierć ojca w 1805 r. położyła kres tej możliwości. Przez całe życie uczestniczył jednak w paryskim życiu muzycznym, szukając towarzystwa kompozytorów, śpiewaków i instrumentalistów: Paganini grający na skrzypcach (1831, Philipps Collection of Washington).
W 1815 roku jego wuj, Henri-François Riesener, wysłał go do pracowni Pierre-Narcisse Guérin, gdzie jego kolegami byli Paul Huet, Léon Cogniet, Ary i Henry Scheffer oraz Charles-Henri de Callande de Champmartin. Tam poznał starszego o siedem lat Théodore”a Géricaulta, który wywarł duży wpływ na jego sztukę. Nauczanie Guérina było zarówno klasyczne, jak i liberalne. Nauczał neoklasycznej zasady prymatu rysunku nad kolorem, powrotu do antyku bliskiego niemieckiemu Winckelmannowi, ale nie zamykał się na nowe idee.
W marcu 1816 roku Delacroix kontynuował naukę, nadal u Guérina, w paryskiej Beaux-Arts, gdzie nauka była tańsza niż w prywatnych pracowniach. W nauczaniu preferowano rysunek i kopiowanie mistrzów. Dzięki karcie pracy w gabinecie druków Biblioteki Narodowej, którą nabył 13 lipca 1816 r., przez kilka lat kopiował rękopisy z kolekcji strojów średniowiecznych. Wyniki w konkursach i egzaminach w École des beaux-arts nie dawały mu nadziei na pobyt w Rzymie; w 1820 roku nie zdał pierwszej części Prix de Rome. Równocześnie znajdował dorywcze zajęcia: rysunek przemysłowy, dekorowanie mieszkań, kostiumy teatralne; niewielkie dochody ze spadku nie wystarczały na zaspokojenie potrzeb.
Delacroix przez całą swoją karierę cierpiał z powodu braków w wykształceniu technicznym, które w oficjalnym nauczaniu było niedoceniane. David był dla niego ostatnim posiadaczem utraconych „tajemnic”. Jego pokolenie, „zdegustowane lodowatym malarstwem, w którym tak mało miejsca zajmowała jakość materiału, odwróciło się chyba od wszelkiego nauczania”. Malując instynktownie, podobnie jak u większości współczesnych mu malarzy, osiągał klęski, które ujawniały się już po kilku latach. Śmierć Sardanapalus, z 1827 roku, musiał być całkowicie odnowiony do 1861 roku. Nie przetrwały delikatne relacje tonalne, które zachwyciły współczesnych; pęknięcia i szczeliny, spowodowane pośpiechem w malowaniu bez przestrzegania czasu schnięcia, zniszczyły jego obraz. Dziennik Delacroix jest świadectwem jego świadomości własnych niedoskonałości.
W 1816 roku Delacroix poznał Charlesa-Raymonda Souliera, anglofila-amatora, akwarelistę, ucznia Copleya Fieldinga, który wrócił z Anglii. Ten przyjaciel oraz Richard Parkes Bonington wprowadzili Delacroix w sztukę akwareli, co oddaliło go od akademickich standardów nauczanych w Beaux-Arts. Brytyjczycy łączyli akwarelę z gwaszem i stosowali różne procesy, takie jak gumowanie, werniksowanie i scrapbooking. Soulier nauczył go również podstaw języka angielskiego.
Od 24 kwietnia do końca sierpnia 1825 r. podróżował do Anglii. Odkrył teatr Szekspira, chodząc na przedstawienia Ryszarda III, Henryka IV, Otella, Kupca weneckiego i Burzy, na dwa lata przed przyjazdem angielskiego zespołu do Paryża. Obejrzał też adaptację Fausta Goethego. Delacroix przez cały czas swojej twórczości znajdował tematy teatralne: Hamlet i Horatio na cmentarzu (1835, Frankfurt) oraz Hamlet i dwaj grabarze (1839, Muzeum Luwru). Do jego śmierci tematy te mieszały się z orientalnymi, literackimi, historycznymi i religijnymi. Po tej podróży technika akwareli stała się ważna w jego twórczości. Bardzo mu to pomogło podczas podróży do Afryki Północnej, aby móc oddać wszystkie kolory.
Przeczytaj także: historia-pl – Gestapo
Wczesna kariera
W 1819 r. pierwszą próbą dekoracji Delacroix była jadalnia w prywatnej rezydencji M. Lottin de Saint-Germain na Ile de la Cité. Do marca 1820 r. wykończył szczyty drzwi w stylu pompejańskim. Z tego zespołu, który obecnie zaginął, pozostały jedynie rysunki i projekty, postacie, sceny alegoryczne lub mitologiczne, zachowane w Muzeum Luwru.
W 1821 r. tragediopisarz Talma zlecił mu udekorowanie jadalni prywatnej rezydencji, którą wybudował przy rue de la Tour-des-Dames 9 na Montmartrze, czterema blatami drzwiowymi przedstawiającymi cztery pory roku w stylu grecko-rzymskim, inspirowanym freskami z Herkulanum, jak te autorstwa M. Lottina. W Luwrze znajduje się szereg rysunków i projektów przygotowawczych, reszta przechowywana jest w prywatnej kolekcji w Paryżu.
Jego pierwsze obrazy sztalugowe to dwa ołtarze inspirowane malarzami renesansu:
W 1822 roku Delacroix, pragnąc zdobyć sławę w malarstwie i znaleźć sposób na wyjście z kłopotów finansowych, pojawił się po raz pierwszy na Salonie z Łodzią Dantego lub Dante i Wergiliusz w podziemiach, którą państwo kupiło od niego za 2.000 franków, w porównaniu z 2.400, o które prosił. Reakcje krytyków były żywe, a nawet zjadliwe. „Prawdziwa tartouillade”, napisał Étienne-Jean Delécluze, uczeń Jacques-Louis Davida i obrońca jego szkoły Davidian, w Moniteur z 18 maja. Jednak Adolphe Thiers, wówczas młody dziennikarz, w pochwalnym artykule w Constitutionnel z 11 maja mówił o „przyszłości wielkiego malarza”. Antoine-Jean Gros, który zachwycił się Barkiem Dantego, określił malarza jako „skarconego Rubensa”.
Określiwszy swój temat bardzo późno, bo w połowie stycznia, Delacroix musiał pracować w pośpiechu, aby zdążyć na wystawę w Salonie Officiel, która miała się odbyć 24 kwietnia. Używał werniksów, które powodowały szybsze wysychanie kolorów, ale negatywnie wpływały na konserwację płótna. Podkładowe ciemne warstwy wysychały szybciej niż jasne warstwy na powierzchni, powodując ogromne pęknięcia i odpryski. W lutym 1860 r. uzyskał zgodę na samodzielną odbudowę.
Temat, zaczerpnięty z Canto VIII Piekła Dantego, był w tamtych czasach bezprecedensowy. Współcześni, znając tylko pobieżnie twórczość Dantego, ilustrowali zawsze te same epizody: historię Ugolina (Inferno, canto XXXIII), Paola i Franceski (Inferno, canto V), Łódkę Charona (Inferno, canto III). Wybór anegdoty i formatu zarezerwowanego dotychczas dla tematyki religijnej, mitologicznej czy historycznej dla obrazu o tematyce literackiej świadczy o nowatorstwie Delacroix, który chce udowodnić, że jest prawdziwym malarzem i że opanował poszczególne elementy swojej sztuki: akt, draperię, ekspresję.
W tym obrazie jest wiele wpływów. Krytycy wskazują na podobieństwa między Łodzią Dantego a Tratwą Meduzy Géricaulta (1819, Musée du Louvre) – zbliżenie, łódź, szalejące fale – umniejszając ich znaczenie.
Théodore Géricault miał znaczący wpływ na Delacroix, szczególnie na początku jego kariery. Zapożyczył jego styl: silne kontrasty światła i cienia dające relief i modelunek. Użył też kilku swoich kolorów: wermilionu, błękitu pruskiego, brązów i kolorowych bieli. Turecki oficer porywający na koniu grecką niewolnicę w Scenie masakry w Scio (1824, Musée du Louvre) został zainspirowany obrazem Géricaulta Oficer konnych myśliwych (1812, Musée du Louvre). Kiedy Géricault zmarł 26 stycznia 1824 roku, Delacroix stał się mimowolnym przywódcą romantyzmu.
Wpływ Michała Anioła widoczny jest w imponującej muskulaturze potępionych (przypominającej jednego z dwóch Niewolników w Luwrze) i kobiety, wywodzącej się z męskiego pierwowzoru. Postać Flegiasza, zaklinacza, któremu powierzono zadanie doprowadzenia Dantego i Wergiliusza do piekielnego miasta Dity, nawiązuje do antyku i Torsu Belwederskiego (IV w. p.n.e., Muzeum Pio-Clementino w Rzymie). Naiady w „Lądowaniu Marii Medycejskiej w Marsylii” Rubensa (1610, Musée du Louvre) inspirują kolorystykę kropel wody na ciałach potępionych, w małych dotknięciach czystej barwy. Delacroix wykonał wcześniej studium: Tors syreny, według Wylądowania Marii de Medici (Kunstmuseum Basel).
Pod wpływem Géricaulta i przy zachęcie Grosa, Delacroix w latach 20. XIX wieku zwielokrotnił swoje studia koni z życia wziętych. 15 kwietnia tegoż roku zapisał w swoim dzienniku: „Koniecznie trzeba zacząć robić konie. Każdego ranka idź do stajni, połóż się bardzo wcześnie i wstań w ten sam sposób”. Stworzył program nauki obejmujący wizyty w stajniach i ujeżdżalni. Kompilacja tej encyklopedii posłuży mu do kolejnych obrazów.
Poprzez Scène des massacres de Scio, którą Delacroix zaprezentował w 1824 roku w Salon Officiel, podobnie jak dwa lata później La Grèce sur les ruines de Missolonghi, Delacroix wziął udział w ruchu filhellenistycznym. Został odznaczony medalem drugiej klasy, a państwo kupiło go za 6 000 franków, który następnie został wystawiony w Musée du Luxembourg. Inspiracją do powstania obrazu było aktualne wydarzenie: masakra ludności wyspy Chio dokonana przez Turków w kwietniu 1822 roku. Delacroix miał już pomysł namalowania obrazu na ten temat, z którego jednak zrezygnował na rzecz Łódki Dantego. Swój temat znalazł w książce Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs. W poniedziałek 12 stycznia 1824 r. zjadł obiad z pułkownikiem i zanotował w swoim dzienniku: „Tak jest właściwie dzisiaj.
Dla opracowania obrazu Delacroix przeprowadził badania ikonograficzne w Bibliotece Narodowej i uzyskał od M. Auguste pożyczkę orientalnych kostiumów przywiezionych z podróży po Wschodzie. Zeszyt używany około 1820-1825 roku wspomina o konsultacji Lettres sur la Grèce Claude”a-Étienne”a Savary”ego, a także o szkicach wykonanych z Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays rysownika Rosseta (1790).
M. Auguste, były rzeźbiarz, który został akwarelistą i pastelistą, przywiózł z podróży po Grecji, Egipcie, Azji Mniejszej i Maroku niezwykłe studia i całą serię przedmiotów: tkaniny, stroje, broń i różne drobiazgi. Uważa się go za inicjatora orientalizmu we Francji. Jego wpływ na Delacroix i jego sztukę był bardzo silny, szczególnie w latach 1824-1832, kiedy to odbył podróż do Afryki Północnej.
25 stycznia zaczyna wlec kobietę wleczoną przez konia. Modelka, która pozowała do tej postaci nazywa się Émilie Robert.
Krytyka, większość artystów i publiczności przyjęła obraz surowo. Koledzy Delacroix, tacy jak Girodet, wytykali mu jego sposób malowania i zaniedbywanie rysunku, podobnie jak Delécluze w 1822 roku. Gros docenił Łódkę Dantego; z zadowoleniem przyjął Scenę rzezi pod Scio, ogłaszając ją „Masakrą malarstwa”. Niektórzy krytycy, wskazując na wpływ Pestiférés de Jaffa Grosa, pisali, że „źle wypłukał paletę Grosa”. Thiers jednak kontynuował swoje niezachwiane poparcie w Le Constitutionnel: „M. Delacroix okazał wielki talent i rozwiał wątpliwości, sprawiając, że malarstwo Greków zastąpiło malarstwo Dantego”, podobnie jak Théophile Gautier i Charles Baudelaire, który zadedykował mu wiersz na jednym ze swoich salonów. Obraz ten stawia go w roli sztandarowego przedstawiciela romantyków, nad czym ubolewa, nie chcąc być związanym z żadną szkołą.
Malarz zaprezentował na Salonie także trzy inne obrazy: Tête de vieille femme (Musée des Beaux-Arts d”Orléans) i Jeune orpheline au cimetière (Musée du Louvre), a poza katalogiem Le Tasse dans la maison des fous (kolekcja prywatna). W latach 1823-1825 namalował kilka obrazów Greków w strojach palikotowych (greccy żołnierze walczący z Turkami w czasie wojny o niepodległość) i Turków, z których część mogła być wykorzystana w Scène des massacres de Scio. Na Salon Officiel Delacroix miał okazję zobaczyć obrazy Johna Constable”a, które wystawiał jego dealer Arrowsmith, w tym Wóz z sianem (1821, National Gallery, Londyn), który został nagrodzony złotym medalem. Anegdota głosi, że po obejrzeniu tego obrazu postanowił przerobić niebo w Scenie masakry w Scio, prosząc o zgodę hrabiego de Forbin, dyrektora muzeów.
W tym samym roku Delacroix przez pewien czas mieszkał w pracowni swojego przyjaciela Thalesa Fieldinga przy Rue Jacob 20. Czterech braci Fielding poznał dzięki swojemu dobremu przyjacielowi Raymondowi Soulierowi, który wychował się w Anglii i udzielał mu lekcji angielskiego. To właśnie u nich poznał akwarelę, angielską specjalność. W następnym roku udał się z Thalesem do Anglii.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wiosna Ludów
Okres zapadalności
Podczas podróży do Anglii od maja do sierpnia 1825 roku Delacroix odwiedził Hampstead i Opactwo Westminsterskie, które posłużyły mu za inspirację do Zamachu na biskupa Liege (1831, Musée du Louvre). Poznał Sir Davida Wilkie, malarza historycznego, rodzajowego i portretowego, oraz Thomasa Lawrence”a, którego widział w swojej pracowni. Bardzo podziwiał jego styl i portrety, a jego portret Davida Lyona (ok. 1825, Muzeum Thyssen-Bornemisza) zainspirował go do portretu barona de Schwitera (1826-1830, National Gallery, Londyn).
W latach dwudziestych XIX wieku Delacroix, starszy od niego o siedem lat, po raz pierwszy spotkał Louisa-Auguste”a Schwitera (1805-1889) w domu jego przyjaciela Jeana-Baptiste”a Pierreta. Byli bardzo bliskimi przyjaciółmi i obaj wielkimi wielbicielami angielskiego portrecisty. Odwiedził również dr Samuela Rusha Merricka (en), antykwariusza znanego ze swojej kolekcji broni i zbroi, którego uczył się u Richarda Parkesa Boningtona, z którym spotkał się ponownie w Londynie. Obu panów łączyło zamiłowanie do średniowiecza, stąd ich wspólne studia: kilka arkuszy zostało kolejno przypisanych sobie nawzajem.
Od 1826 r. Delacroix bywał u Victora Hugo i w jego cenotece. Początkowo wokół Charlesa Nodiera i Alexandre”a Soumeta powstała grupa. Ten pierwszy cenakulum spotykał się najpierw w mieszkaniu Nodiera na rue de Provence, a następnie w Bibliothèque de l”Arsenal, gdzie został mianowany bibliotekarzem. Ich wspólne zainteresowanie średniowieczem dało początek „stylowi trubadurów”: Ingres i Delacroix stworzyli małe obrazy w tym stylu.
W tym samym czasie, od 1823 roku, przyjaciele Victora Hugo tworzyli wokół poety swoistą szkołę. W latach 1828 i 1829 ta druga grupa stała się drugą cenakułą, a Hugo stał się przywódcą ruchu romantycznego, do którego przyłączyli się członkowie pierwszej cenakuły. W 1830 roku stosunki między Delacroix a Hugo pogorszyły się, poeta wytykał mu brak przywiązania do romantyzmu.
Tego samego dnia Osmanowie zdobywają Missolonghi, twierdzę greckiej niepodległości. 24 maja Lebrun zorganizował w swojej galerii wystawę, której celem było zebranie funduszy na wsparcie sprawy greckiej. Celem było zaalarmowanie opinii publicznej w czasie, gdy rząd francuski opowiadał się za neutralnością. Delacroix zaprezentował najpierw Doża Marino Faliero (Wallace Collection, Londyn), Don Juana i Oficera zabitego w górach, które zastąpił w czerwcu Walką Giaoura i Hassana, a w sierpniu Grecją na ruinach Missolonghi (Musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Do stworzenia tej alegorii Grecji zainspirowały go antyczne wiktorie i figura maryjna z niebieskim płaszczem i białą tuniką. Taka interpretacja tematu zdezorientowała krytyków, z wyjątkiem Victora Hugo.
W tym okresie życia Delacroix miał liczne romanse z zamężnymi kobietami, Eugènie Dalton, Alberthe de Rubempré, Elisą Boulanger i Joséphine Forget. Malarz zatrzymał się w zamku de Beffes, w domu swojego przyjaciela generała Coëtlosqueta, gdzie ozdobił sypialnię Madame Louise Pron, zwanej Sarą, arabeskowymi freskami w stylu pompejańskim. Namalował Martwą naturę z homarami, której znaczenia, jak pisze Michèle Hannoosh, należy doszukiwać się w antyklerykalnych karykaturach, jakie malarz wykonał z tej okazji swojemu przyjacielowi generałowi Coëtlosquetowi jako homarowi (bretońskiemu) i jako Omarowi (przebranemu za Turka): „Abbé Casse, missionary, prếchant devant le calife Homard”.
Na Salonie w latach 1827-1828 Delacroix wystawił kilka dzieł. Krytycy jednogłośnie odrzucili Śmierć Sardanapalosa (Musée du Louvre). 21 marca Étienne-Jean Delécluze stwierdził w „Journal des débats”, że to błąd: „Oko nie może rozplątać pomieszania linii i kolorów… Sardanapale to błąd malarza”, dodał, że Delacroix powinien wziąć udział w kursie perspektywy, ta sztuka jest dla malarstwa tym, czym ortografia dla wszystkich innych. Następnego dnia, dla La Gazette de France, był to „najgorszy obraz Salonu”. Le Quotidien zakwestionował „dziwaczne dzieło” 24 kwietnia. Dla krytyka Viteta „Eugène Delacroix stał się kamieniem obrazy na wystawach”, a Charles Chauvin w Moniteur universel, choć dostrzega szczere i śmiałe wykonanie oraz ciepły i żywy kolor Rubensa, nie rozumie „Gdzie jesteśmy? Na jakim gruncie znajduje się scena? Gdzie ten niewolnik udaje, że jeździ na tym koniu? Większość społeczeństwa uważa ten obraz za niedorzeczny. Niech M. Delacroix pamięta, że francuski gust jest szlachetny i czysty i że kultywuje raczej Racine”a niż Szekspira.”
Delacroix nie chciał jednak szokować swoich rówieśników, ale raczej przekonać ich o swoim geniuszu poprzez nawiązania do sztuki przeszłości, wielość źródeł inspiracji i wybór tematu starożytnego Orientu.
Wybuch, jaki wywołała prezentacja obrazu, wprawił w zakłopotanie jego przyjaciół, którzy nie interweniowali w jego obronie. Victor Hugo nie stanął publicznie po jego stronie, choć wyraził swój entuzjazm w liście do Victora Pavisa z 3 kwietnia 1828 roku, pisząc: „Nie wierz, że Delacroix zawiódł. Jego Sardanapalus jest rzeczą wspaniałą i tak gigantyczną, że wymyka się małym widokom”. Malarz padł też ofiarą dobrych słów humorystów, których nie cenił, mimo że gustował w kalamburach. Tym razem obraz nie został kupiony, nie chciał go też kupić Superintendent Sztuk Pięknych, Sosthène de La Rochefoucauld (czego kategorycznie odmówił). Gwałtowność ataków miała przyspieszyć jego rozejście się z ruchem romantycznym. Pisał, że przez pięć lat będzie się trzymał z dala od publicznych zleceń, ale tak się nie stało i w następnym roku już je dostał.
Ingres, malarz neoklasycystyczny, przedstawił w tym samym roku na Salonie Apoteozę Homera. Reprezentował malarstwo klasyczne w taki sam sposób, w jaki Delacroix reprezentował malarstwo romantyczne, i przez całe życie był postrzegany jako główny rywal Delacroix. Za pośrednictwem tych dwóch artystów konfrontują się ze sobą dwie przeciwstawne koncepcje malarstwa: disegno (rysunek) i wyparcie artysty z tematu, dla klasyków, oraz colorito (kolor) i afirmacja ekspresji i indywidualnego dotyku, dla romantyków. Apoteozą Homera i Śmiercią Sardanapala obaj artyści potwierdzili swoje doktryny. Spór o kolor, który w latach 70. XVI w. przeciwstawił sobie poussinistów i rubensistów, został w XIX w. odnowiony z nowymi opozycjami, oprócz tej między kolorem a linią. Krytycy uważali Delacroix za lidera kolorystów aż do XX wieku.
Po tej porażce Delacroix zatrzymał obraz w swojej pracowni. W 1844 r. postanowił wystawić go na sprzedaż; w 1845 r. kupił go za 6 tys. franków amerykański kolekcjoner John Wilson. Obraz został odrestaurowany przez Haro i zaprezentowany publiczności w 1861 roku. Ostatecznie w 1921 roku został zakupiony przez Luwr.
Salon 1827-1828 był, obok Wystawy Powszechnej 1855, najważniejszym wydarzeniem dla Delacroix pod względem liczby prezentowanych obrazów. W dwóch partiach, po raz pierwszy wystawił :
Wtedy będzie to :
W 1828 roku Charles Motte, wydawca z rue des Marais, opublikował Fausta, tragedię Goethego w przekładzie Philippa Alberta Stapfera, ilustrowaną pakietem 17 litografii Delacroix. W liście z Weimaru do swego przyjaciela Johanna Petera Eckermanna Goethe wyraża swój entuzjazm dla dzieła i uważa, że Stapfer dobrze przełożył sceny, które sobie wyobraził.
Po wizycie Karola X w Nancy, 28 sierpnia 1828 r. Delacroix otrzymał od ministra spraw wewnętrznych zlecenie namalowania obrazu, który król chciał podarować miastu. Ukończona w 1831 roku Śmierć Karola Śmiałego lub Śmiały, bardziej znana jako Bitwa pod Nancy (Musée des beaux-arts de Nancy), nie była wystawiana na Salonie aż do 1834 roku. W grudniu 1828 lub styczniu 1829 zamówił dwa obrazy dla księżnej Berry, wdowy po najmłodszym synu króla: Quentin Durward i człowiek z blizną (Musée des beaux-arts de Caen) oraz Bitwa pod Poitiers, znana też jako Król Jan w bitwie pod Poitiers (Musée du Louvre), ukończone w 1830.
Na prośbę księcia Ludwika Filipa Orleańskiego Delacroix namalował dla swojej galerii historycznej w Pałacu Królewskim duży obraz (420 × 300 cm) Richelieu disant sa messe (1828) lub Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, który został zniszczony podczas rewolucji 1848 roku i po którym pozostała jedynie litografia Ligny”ego w History of the Palais Royal Jeana Vatouta (1830?).
W styczniu poprosił go ponownie o kolejny obraz inspirowany Walterem Scottem, Zabójstwo biskupa z Liège (Musée du Louvre), prezentowany najpierw w Akademii Królewskiej w 1830, potem na Salonie 1831, wreszcie na Wystawie Powszechnej 1855 w Paryżu i tej w Londynie w 1862. Z obrazem tym wiąże się pewna anegdota, dotycząca białego obrusu, głównego punktu tej sceny, z którego namalowaniem Delacroix miał trudności. Rysując pewnego wieczoru u swojego przyjaciela Fryderyka Villota, malarz postawił sobie ultimatum, oświadczając: „Jutro zaatakuję ten przeklęty obrus, który będzie dla mnie albo Austerlitz, albo Waterloo. I to był Austerlitz. Do stworzenia szkieletu sklepienia zainspirowały go szkice wykonane w Pałacu Sprawiedliwości w Rouen oraz w starej sali Westminster Hall, którą odwiedził podczas pobytu w Londynie.
Od 1830 roku Delacroix napisał pięć artykułów krytycznych o sztuce dla Revue de Paris, założonej rok wcześniej przez Louisa Vérona. Pierwsza, poświęcona Rafałowi, ukazała się w maju, a druga, Michałowi Aniołowi, w lipcu. Daje wyraz swoim przekonaniom estetycznym i podziwowi dla tych dwóch artystów, którzy wywarli wielki wpływ na jego twórczość.
Trois Glorieuses, 27, 28 i 29 lipca 1830 r., doprowadziły do upadku Karola X i wyniosły do władzy Ludwika Filipa. 30 września nowy rząd zorganizował trzy konkursy na wystrój sali posiedzeń nowej Izby Deputowanych, która miała być przebudowana w Pałacu Burbońskim. Delacroix bierze udział w dwóch ostatnich konkursach. Proponowane tematy to :
Jury złożone z Guérina (1774-1833), Grosa i Ingresa przyznało Mirabeau Hessemu, uczniowi Grosa, a Boissy d”Anglas Vinchonowi, Prix de Rome 1814. Achille Ricourt, pisarz i dziennikarz, założyciel czasopisma „L”Artiste”, uznałby tę decyzję za krzywdę wyrządzoną sprawie romantycznej. Louis Boulanger napisał: „Moim malarzem jest Delacroix. Wszystko to żyje, wszystko to porusza się, skręca i przyspiesza ruch krwi w twoich tętnicach… Jest to akcent natury uchwycony w jej najbardziej nieoczekiwanych cechach, cennych cechach, które same w sobie ujawniają wielkiego malarza, ale które niestety zbyt często ujawniają go zbyt niewielu”.
Pismo opublikowało również długi „Lettre sur les concours”, który Delacroix wysłał 1 marca 1831 roku, aby zaakcentować kontrowersje. Jest to brutalny akt oskarżenia wobec zawodów, w którym miernoty przeciwstawiają się Rubensom, Rafaelom i Hoffmannom, w tonie pełnym ironii. Szkic, który wykonał do drugiego tematu, Mirabeau przed Dreux-Brézé, jest obecnie wystawiony w Musée national Eugène-Delacroix. Szkic do trzeciego tematu, Boissy d”Anglas przewodząca zamieszkom, znajduje się w Musée des Beaux Arts w Bordeaux.
W 1831 roku Delacroix zaprezentował La Liberté guidant le peuple na Salonie, który został otwarty 14 kwietnia tego roku. Obraz, figurujący w katalogu Salonu pod numerem 511, nosił tytuł Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple, który później zachował. Delacroix namalował ten obraz z dwóch powodów. Pierwszą z nich była porażka na Salonie w 1827 roku. Chciał je wymazać i zyskać przychylność władzy, tworząc dzieło sztuki, które reprezentowałoby liberalne idee, jakie podzielał z nowym królem Francji Ludwikiem Filipem I. W istocie Delacroix nie był zwolennikiem ustanowienia Republiki, chciał, aby monarchia francuska była monarchią umiarkowaną, szanującą swobody, ale także prawo narodów do samostanowienia. Co więcej, w czasie Trzech Wspaniałych Rewolucji, Delacroix został przyjęty do straży kolekcji Muzeum Luwru. Nie mógł uczestniczyć w tej rewolucji. W liście z 28 października 1830 roku do swojego brata Karola Delacroix pisał: „Podjąłem się nowoczesnego tematu, barykady, i jeśli nie zwyciężyłem dla ojczyzny, to przynajmniej będę dla niej malował. Wprawiło mnie to w dobry nastrój”. W liście tym zaznacza, że żałuje, iż nie uczestniczył w tej chwalebnej rewolucji i że zamierza sławić tych, którzy w niej uczestniczyli. Słowo „ojczyzna” świadczy o tym, że obraz jest dla niego aktem patriotycznym i że jego głównym celem jest nie tyle przypodobanie się nowemu królowi, z którym wcześniej utrzymywał przyjazne stosunki, ile gloryfikacja tych, dzięki którym ta rewolucja była możliwa. W tym obrazie chce gloryfikować lud, czyli klasę robotniczą, która wznosiła barykady i walczyła, aby położyć kres rządom monarchy Karola X, który chciał przywrócić monarchię absolutną prawa boskiego. Kompozycja jego obrazu ujawnia sama w sobie to pragnienie gloryfikacji ludu. W istocie wszystkie postacie, z wyjątkiem alegorycznej kobiecej figury wolności, pochodzą z klasy robotniczej, czyli z ludu. Obecność dziecka u jego boku świadczy również o tym, że wszyscy obywatele mieli odwagę walczyć o obalenie Karola X. Sprawia w ten sposób, że lud ten jawi się jako wielki naród, którego ideały powinny budzić szacunek. Ponieważ liberalne ideały przyświecały również królowi Ludwikowi Filipowi I, ten ostatni kupił obraz za 3000 franków z zamiarem wystawienia go w Pałacu Luksemburskim.
Jego obraz był pokazywany tylko przez kilka miesięcy. Hippolyte Royer-Collard, dyrektor Beaux-Arts, kazał umieścić ją w rezerwach, obawiając się, że jej temat może wywołać zamieszki. Edmond Cavé, jego następca, pozwolił Delacroix pokazać ją ponownie w 1839 roku. Wystawiono go ponownie w 1848 roku, ale już kilka tygodni później malarz został poproszony o jego zwrot. Dzięki Jeanronowi, dyrektorowi muzeów, i Frédéricowi Villotowi, kuratorowi Luwru, La Liberté guidant le peuple trafiła do rezerw Muzée du Luxembourg. Za zgodą Napoleona III została wystawiona na Wystawie Powszechnej w 1855 roku. Muzeum w Luwrze wystawia go na stałe od listopada 1874 roku.
Jego temat przywołuje walki uliczne, które miały miejsce podczas rewolucyjnych dni 27, 28 i 29 lipca, znanych również jako „Trzy Chwalebne Dni”. Młoda kobieta z obnażoną klatką piersiową, w czepku frygijskim, trzymająca trójkolorową flagę jest alegorią Wolności. Maszeruje uzbrojona, towarzyszy jej dziecko ulicy z pistoletami. Po lewej stronie obrazu młody mężczyzna w surducie i kapeluszu trzyma w ręku espingole (karabin z dwiema równoległymi lufami). Legenda głosi, że ten młody człowiek reprezentuje Delacroix i że brał udział w powstaniu. Jest kilka powodów, by w to wątpić, jak choćby niewiarygodne świadectwo Alexandre”a Dumasa. Malarz, który miał poglądy bonapartystyczne, został co najwyżej wcielony do Gwardii Narodowej, przywróconej 30 lipca 1830 r. po likwidacji w 1827 r., w celu strzeżenia skarbu koronnego, który znajdował się już w Luwrze.
Lee Johnson, brytyjski specjalista od Delacroix, identyfikuje natomiast młodzieńca jako Étienne”a Arago, zagorzałego republikanina i dyrektora teatru wodewilowego w latach 1830-1840. Taką opinię wyraził również Jules Claregie w 1880 roku. Jeśli chodzi o dziecko ulicy, to podobno zainspirowało ono Victora Hugo (1802-1885) do stworzenia postaci Gavroche”a w Les Misérables, wydanym w 1862 roku.
Krytycy przyjęli obraz z rezerwą. Delécluze pisał w Journal des Débats z 7 maja: „Obraz ten, namalowany z werwą, ubarwiony w kilku miejscach z rzadkim talentem, bardzo przypomina styl Jouveneta”. Inni krytycy uznali postać Wolności za nie do przyjęcia, nazywając ją „rybaczką, dziewką publiczną, faubourienne”. Jej realizm jest niepokojący: nagość torsu, owłosienie pach.
Jego nieobecność w muzeum przez lata uczyniła z niego ikonę republikanów. Rzeźbiarz François Rude zainspirował się nim przy tworzeniu Odejścia Ochotników na Łuku Triumfalnym. W 1924 r. malarz Maurice Denis podjął ten temat, aby ozdobić kopułę Petit Palais. Został on wykorzystany jako plakat z okazji ponownego otwarcia Muzeum Luwru w 1945 roku, a później ozdobił stary banknot o nominale 100 franków.
Kłótnie między klasykami a romantykami czy modernistami irytowały Delacroix. 27 czerwca 1831 r. napisał do malarza Henri Decaisne”a (1799-1852), który był również członkiem Société libre de peinture et de sculpture, założonego 18 października 1830 r., w celu przyjęcia wspólnej strategii wobec silnego wpływu Société des Amis des Arts, które było blisko Institut de France (utworzonego w 1789 r. i reaktywowanego w 1817 r.). Za radą Decaisne”a skontaktował się z Auguste”em Jalem, ważnym krytykiem sztuki, aby bronił ich sprawy w Le Constitutionnel. W długim liście do ministra spraw wewnętrznych M. d”Agoult, chcąc naświetlić ich bolączki, wskazuje na niebezpieczeństwa związane z oddzieleniem artystów „oficjalnych” od pozostałych, których talent był często większy. Oficjalne uznanie nadeszło we wrześniu 1831 roku wraz z przyznaniem mu Légion d”honneur.
W 1831 roku Eugène Delacroix towarzyszył przez siedem miesięcy misji dyplomatycznej, którą Ludwik Filip powierzył Karolowi-Edgarowi, hrabiemu Mornay (1803-1878), do sułtana Maroka (1859). Mornay miał przynieść wiadomość o pokoju i uspokoić sułtana i Brytyjczyków, którzy byli zaniepokojeni po francuskim podboju Algierii.
Ta podróż miała mieć głęboki wpływ na malarza. Delacroix odkrył hiszpańską Andaluzję i Afrykę Północną, Maroko i Algierię: ich krajobrazy, architekturę, ludność muzułmańską i żydowską, obyczaje, styl życia i stroje. Malarz niestrudzenie notuje, wykonuje rysunki i akwarele, które stanowią jeden z pierwszych dzienników podróży, w którym opisuje to, co odkrywa. Podróż ta miała zasadnicze znaczenie dla jego techniki i estetyki. Przywiózł siedem zeszytów, stanowiących jego dziennik podróży, z których zachowały się tylko cztery.
Później, przez całe życie, regularnie powracał do tematu marokańskiego w ponad osiemdziesięciu obrazach o tematyce „orientalnej”, zwłaszcza Les Femmes d”Alger dans leur appartement (1834, Musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, Musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse).
Podróż ta, którą odbył na własny koszt, pozwoliła Delacroix, który nigdy wcześniej nie był we Włoszech, odkryć na nowo „żywą starożytność”. Jego list do Jeana-Baptiste”a Pierreta z 29 stycznia jest na ten temat bardzo wymowny: „Wyobraź sobie, mój przyjacielu, jak to jest widzieć postacie konsulów, Katona i Brutusa, leżących na słońcu, spacerujących po ulicach, cerujących swoje pantofle, nie pozbawionych nawet pogardliwego spojrzenia, jakie musieli mieć mistrzowie świata”…
Dzięki tej podróży do Afryki Północnej i pobytowi w Algierii od poniedziałku 18 do czwartku 28 czerwca 1832 roku, Delacroix mógł odwiedzić harem byłego reisa Dey, który przywołał w swoim obrazie przedstawiającym kobiety z Algieru w ich mieszkaniu, z Salonu 1834 roku. (Luwr, nr kat. 163), scenę, którą po powrocie odtworzył z pamięci w swojej pracowni. Poirel, inżynier w porcie Algier, przedstawił go byłemu szeregowcowi, który zgodził się otworzyć drzwi swojego domu dla młodego Francuza. Delacroix był poruszony tym, co zobaczył: „To tak jak w czasach Homera, kobieta w ginekologii, haftująca wspaniałe tkaniny. To jest kobieta, tak jak ja ją rozumiem.
Dzięki tej podróży był jednym z pierwszych artystów, którzy pojechali i namalowali „Orient” z życia, co zaowocowało, oprócz licznych szkiców i akwarel, pięknymi płótnami w stylu Femmes d”Alger dans leur appartement, obrazem zarówno orientalistycznym, jak i romantycznym, orientalizmem charakterystycznym dla artystów i pisarzy XIX wieku.
To właśnie 31 sierpnia 1833 roku Thiers, ówczesny minister robót publicznych, powierzył Delacroix swoją pierwszą dużą dekorację: „malowidło ścienne” salonu królewskiego lub sali tronowej w Pałacu Burbonów (obecnie Zgromadzenie Narodowe). Ten zespół, składający się z sufitu z centralnym baldachimem otoczonym ośmioma kesonami (czterema dużymi i czterema małymi), czterech fryzów nad drzwiami i oknami oraz ośmiu pilastrów, został mu zapłacony za 35 000 franków. Malował je olejem na płótnie pokrytym marmoryzacją, a fryzy olejem i woskiem bezpośrednio na ścianie, aby uzyskać matowość zbliżoną do tempery. Tę samą technikę zastosował do pilastrów malowanych na ścianach, ale w technice grisaille. Zlecenie to zrealizował bez współpracowników, z wyjątkiem ornamentalistów zajmujących się złoconymi dekoracjami, w szczególności Karola Cicéri.
W czterech głównych panelach przedstawił cztery alegoryczne postacie symbolizujące dla niego żywe siły państwa: sprawiedliwość, rolnictwo, przemysł i handel oraz wojnę. Cztery mniejsze, umieszczone w czterech rogach pomieszczenia, pomiędzy głównymi panelami, pokryte są postaciami dzieci, z atrybutami takimi jak :
W wydłużonych nadprożach oddzielających okna i drzwi przedstawił w technice grisaille główne rzeki Francji (Loarę, Ren, Sekwanę, Rodan, Garonnę i Saonę). Po obu stronach tronu umieścił ocean i Morze Śródziemne, naturalne otoczenie kraju. Jego prace zostały dobrze przyjęte przez krytyków, którzy uznali go za wielkiego dekoratora, na równi z Primaticcio czy Medardo Rosso. Delacroix łączył w nich inteligencję i kulturę, wybierając motywy dostosowane do przestrzeni i kubatury dekorowanego miejsca. Sala Tronowa (dziś zwana Salą Delacroix), gdzie król udawał się na otwarcie sesji parlamentarnych, była rzeczywiście bardzo nieprzyjemnym pomieszczeniem do dekorowania, z kwadratowym planem podłogi mierzącym około 11 metrów z każdej strony, i musiał ją wyposażyć.
Przeczytaj także: biografie-pl – Rudolf Nuriejew
Ostatnie kilka lat
W 1838 r. zaprezentował na Salonie obraz Medea, który został zakupiony przez państwo i przekazany do Musée des Beaux-Arts w Lille. W 1839 roku Delacroix udał się do Flandrii, by obejrzeć obrazy Rubensa z Elisą Boulanger, z którą nawiązał romans i którą znał od czasu balu u Alexandre”a Dumasa w 1833 roku. W 1840 r. przedstawił „Wjazd krzyżowców do Konstantynopola”, obecnie znajdujący się w Luwrze.
Niebawem, gdy jego dzieło zostało ukończone w Salonie Królewskim, we wrześniu 1838 roku minister spraw wewnętrznych Camille de Montalivet powierzył mu dekorację biblioteki Zgromadzenia Narodowego, mieszczącej się do dziś w Pałacu Burbońskim. Na potrzeby tego wielkiego projektu Delacroix namalował pięć kopuł i dwie kuliste ściany czytelni.
Każda z pięciu kopuł jest poświęcona innej dyscyplinie, przywołanej w zawieszkach przez sceny lub wydarzenia, które ją ilustrowały: Prawodawstwo w centrum, Teologia i Poezja po jednej stronie, Filozofia i Nauki po drugiej.
Dwa culs-de-four, które je obramowują, reprezentują Pokój, kolebkę wiedzy, i Wojnę, która jest jej zniszczeniem:
Prace te trwały do końca 1847 roku, przy czym budowę opóźniały różne problemy zdrowotne i inne równoległe prace. Dzieło to zostało entuzjastycznie przyjęte przez krytykę i przyczyniło się do uznania go za artystę kompletnego w tradycji włoskiego renesansu.
W tym samym czasie, w latach 1840-1846, zlecono mu również dekorację czytelni biblioteki senackiej w Pałacu Luksemburskim w Paryżu:
Aby zrealizować te wielkie zamówienia, Delacroix otworzył w 1841 roku pracownię z uczniami, asystentami, którzy musieli przyjąć pismo malarza w całkowitej abnegacji. Byli odpowiedzialni za tworzenie tła i grisailles, jak mówią nam Lasalle-Borde i Louis de Planet.
W 1850 roku Delacroix otrzymał zlecenie namalowania centralnego wystroju Galerii d”Apollon w Luwrze, gdzie przedstawił Apolla pokonującego węża Pytona. W 1851 roku miasto Paryż zleciło mu udekorowanie Salon de la Paix w Hôtel de Ville, który został zniszczony przez pożar w 1871 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maria Teresa Habsburg
Champrosay
Od 1844 roku Delacroix wynajmował „bicoque”, czyli domek w Draveil, w miejscu zwanym Champrosay, w którym urządził pracownię o powierzchni 10 m2. W środku wsi, do której można dojechać pociągiem, Delacroix przyjechał odpocząć z dala od Paryża, gdzie szalała cholera. Tam mógł w towarzystwie swojej gospodyni Jenny, która dołączyła do niego około 1835 roku, odbywać długie spacery po wsi, aby wyleczyć się z gruźlicy. Kupił ten dom w 1858 r. i namalował wiele pejzaży i kilka widoków Champrosay w pastelu (Muzeum w Luwrze) i w oleju (Muzeum w Hawrze). Wiele obrazów wykonał z pamięci, wzorując się na swoich notatkach i zeszytach z Maroka, interpretując sceny antyczne w stylu orientalnym. Jego twórczość stała się bardziej intymna, małe obrazki sprzedawali paryscy dilerzy. Regularnie odwiedzał normandzkie wybrzeże w Étretat, Fécamp, a zwłaszcza Dieppe, gdzie malował akwarele i pastele. Malował też martwe natury, często wymyślone kwiaty, np. żółte lilie o pięciu płatkach. Jego związek z George Sand, choć bliski, stał się bardziej odległy. Po namalowaniu portretu pisarza w 1834 roku, Delacroix regularnie przyjeżdżał do Nohant-Vic, gdzie namalował dla kościoła w Nohant wizerunek Matki Boskiej. Ofiarował jej bukiet kwiatów w wazonie nad łóżkiem, ale kiedy zakochała się w Alexandrze Manceau, grawerze i uczniu Delacroix, Delacroix oburzył się, zwłaszcza że był przeciwnikiem rewolucji 1848 roku, której Sand była jedną z głównych postaci.1844 roku prefekt Rambuteau zlecił mu namalowanie Piety do kościoła Saint-Denys-du-Saint-Sacrement w Paryżu. W ciągu 17 dni stworzył swoje arcydzieło, które pozostawiło po sobie „głęboką bruzdę melancholii”, jak to określił Baudelaire.
Od lat 50. XIX wieku Delacroix zainteresował się fotografią. W 1851 r. był członkiem założycielem Société héliographique. Używał szklanych płyt, a w 1854 roku zlecił fotografowi Eugène Durieu wykonanie serii zdjęć nagich modeli męskich i żeńskich. Delacroix narzucił szczególne kryteria wykonywania tych fotografii z myślą o ich ponownym wykorzystaniu, w szczególności zdjęcia celowo lekko zamazane, a także jak najpełniejsze ich rozebranie. Zafascynowany ludzką anatomią, Delacroix napisał w swoim dzienniku: „Patrzę z pasją i bez zmęczenia na te fotografie nagich mężczyzn, na ten godny podziwu poemat, na to ludzkie ciało, na którym uczę się czytać i którego widok mówi mi więcej niż wymysły pisarzy.
Fotografie te, zamówione przez Delacroix u Durieu, jak również prawie wszystkie wykonane na ich podstawie rysunki, zostały wystawione w Musée national Eugène-Delacroix przy wsparciu Bibliothèque nationale de France. Połączenie tych fotografii i inspirowanych nimi rysunków wydaje się fundamentalne dla zrozumienia napięcia związanego z wykorzystaniem medium fotograficznego w twórczości Delacroix, znajdującego się w połowie drogi między egzaltacją związaną z odkryciem cennego narzędzia a sceptycyzmem malarza, który postrzegał je jedynie jako element instrumentalny, daleki od konkurowania z malarstwem.
Dopóki popyt ze strony kolekcjonerów był niewielki, jego kariera zależała od oficjalnych zleceń. Aby zyskać przychylność władz, bywał we wszystkich modnych kręgach politycznych i nigdy nie odmawiał wizyty, która mogłaby okazać się owocna. Przez całe swoje życie, z wyjątkiem ostatnich lat naznaczonych chorobą, Delacroix prowadził intensywne życie towarzyskie, ale cierpiał z tego powodu, wypełniając te obowiązki w celu uzyskania prowizji. Regularnie korzystał też z kuracji termalnych w Bad-Ems w 1861 r. i w Eaux-Bonnes w 1845 r., gdzie prowadził dziennik podróży. Szczególnie od lat czterdziestych XIX wieku lubił spędzać czas na emeryturze w swoim wiejskim domu w Champrosay, w pobliżu lasu Sénart.
W 1851 r. został wybrany radnym miejskim Paryża. Na tym stanowisku pozostał do 1861 roku. Zaaprobował metodę nauki rysunku „aby nauczyć się rysować poprawnie i z pamięci” Madame Marie-Elisabeth Cavé.
Delacroix znalazł wsparcie w prasie, czasopismach artystycznych i u niektórych krytyków tamtych czasów.
Baudelaire uważa więc, że malarz jest nie tylko „doskonałym rysownikiem, wspaniałym kolorystą, żarliwym i płodnym kompozytorem, wszystkim, co oczywiste”, ale że „wyraża przede wszystkim wnętrze mózgu, zadziwiający aspekt rzeczy”. Obraz Delacroix „jest nieskończonością w skończoności”. Jest on „najbardziej sugestywnym ze wszystkich malarzy”, tłumacząc „kolorem to, co można by nazwać atmosferą ludzkiego dramatu”.
Adolphe Thiers napisał kilka pochwalnych artykułów w Constitutionnel, zwłaszcza w czasie wystawy masakr w Scio.
Théophile Gautier nie wahał się krytykować niektórych obrazów, ale z biegiem lat jego podziw nigdy nie osłabł. „M. Delacroix doskonale rozumie zakres swojej sztuki, jest bowiem zarówno poetą, jak i wykonawcą. Nie każe malarstwu wracać do gotyckich obłędów ani do pseudogreckich bzdur. Jego styl jest nowoczesny i odpowiada stylowi Victora Hugo w Les Orientales: jest to ta sama żarliwość i ten sam temperament.”
Victor Hugo był o wiele mniej przekonany. Powiedział kiedyś, jak relacjonuje jego syn Karol: Delacroix „ma wszystko oprócz jednego; brakuje mu tego, czego najwyżsi artyści, malarze czy poeci, zawsze szukali i znajdowali – piękna. Dodał, że w całej jego twórczości nie ma ani jednej prawdziwie pięknej kobiety, z wyjątkiem aniołów, które Hugo widział jako kobiece w Chrystusie w Ogrodzie Oliwnym i kobiecego popiersia (nie precyzując którego) ze Scen rzezi w Scio. Według niego postacie kobiece Delacroix cechuje to, co określa on, w śmiałym oksymoronie, jako „wykwintną brzydotę”, co ilustrują zwłaszcza Femmes d”Alger dans leur appartement.
Alexandre Dumas zgadza się z Hugo, gdy pisze o malarzu: „widzi raczej brzydko niż pięknie, ale jego brzydota jest zawsze poetyzowana przez głębokie uczucie. Widzi w nim „malarza w pełnym znaczeniu tego słowa, pełnego wad nie do obrony, pełnego zalet nie do podważenia”. Stąd zjadliwość sprzecznych opinii o nim, bo – dodaje – „Delacroix jest faktem wojny i przypadkiem wojny, miał mieć tylko ślepych fanatyków lub zgorzkniałych krytyków”.
Jego geniusz dopiero z opóźnieniem został dostrzeżony przez oficjalne kręgi malarskie. Triumfował dopiero w 1855 roku na Wystawie Powszechnej. Z tej okazji Ingres wystawił czterdzieści obrazów, a Delacroix trzydzieści pięć, swoistą retrospektywę, obejmującą niektóre z jego największych arcydzieł wypożyczonych z różnych muzeów. Przedstawiano go jako człowieka, który potrafił wyjść poza klasyczne wykształcenie, by odnowić malarstwo. 14 listopada 1855 r. został mianowany komandorem Legii Honorowej i otrzymał Wielki Medal Honorowy na Wystawie Powszechnej. Do Institut de France został wybrany dopiero 10 stycznia 1857 roku, po siedmiu odrzuconych kandydaturach, przy czym Ingres był przeciwny jego wyborowi. Nie był w pełni usatysfakcjonowany, gdyż Akademia nie dała mu stanowiska profesora sztuk pięknych, na które liczył. Rozpoczął wówczas pracę nad Dictionnaire des Beaux-Arts, której nie ukończył.
Krytycy są jednak wobec niego nadal tak samo surowi, jak Maxime Du Camp w swojej recenzji z Exposition Universelle: „M. Decamps jest mądrym demokratą, rewolucjonistą z przekonania, który, dokonując znacznej części teraźniejszości, ukazuje nam pocieszające i umacniające splendory w przyszłości. M. Eugène Delacroix jest demagogiem bez celu i przyczyny, który kocha kolor dla samego koloru, czyli hałas dla hałasu. Podziwiamy z szacunkiem M. Ingresa; wierzymy M. Decampsowi, który ma wszystkie nasze sympatie; nie lubimy M. Delacroix. W 1859 roku wziął udział w swoim ostatnim Salonie. Wystawił przede wszystkim Podejście do Kalwarii, Uprowadzenie Rebeki i Hamleta. Salon to Waterloo malarza według Philippe”a Burty”ego. W obronie malarza Baudelaire napisał apologetyczny artykuł dla Revue française „Salon de 1859”, który kończył się jego słowami: „Doskonały rysownik, wspaniały kolorysta, żarliwy i płodny kompozytor, wszystko to jest oczywiste, wszystko to zostało powiedziane. Ale dlaczego wywołuje on uczucie nowości? Co nam daje, że jest więcej niż przeszłość? Tak wielki jak wielki, tak zręczny jak zręczny, dlaczego bardziej do nas przemawia? Można by rzec, że obdarzony bogatszą wyobraźnią, wyraża przede wszystkim wnętrze mózgu, zdumiewającą stronę rzeczy, tak wiernie jego dzieło zachowuje ślad i nastrój jego koncepcji. Jest to nieskończoność w skończoności. To jest sen! I przez to słowo nie rozumiem kaparonu nocy, ale wizję wywołaną przez intensywną medytację, lub, w mniej płodnych mózgach, przez sztuczny stymulant. Jednym słowem, Eugène Delacroix maluje przede wszystkim duszę w jej pięknych godzinach. Delacroix odpowiedział poecie w słynnym liście: „Jak mogę godnie podziękować za ten nowy dowód Twojej przyjaźni? Traktujesz mnie tak, jak się traktuje tylko wielkich zmarłych; sprawiasz, że się rumienię, a jednocześnie sprawiasz mi wielką przyjemność; tacy jesteśmy stworzeni.
Delacroix otrzymał w 1849 roku zlecenie namalowania trzech fresków do Kaplicy Aniołów w kościele Saint-Sulpice w Paryżu, które realizował do 1861 roku. Freski te, Le Combat de Jacob et l”Ange i Héliodore chassé du temple, którym towarzyszy latarnia na suficie Saint Michel terrassant le Dragon, są duchowym testamentem malarza. W celu ich realizacji malarz przeniósł się na rue Furstenberg, rzut kamieniem dalej. Opracował proces oparty na wosku i farbie olejnej, aby namalować swoje freski w kościele o endemicznej wilgotności, która spowodowała zniszczenie fresków przez saletrę. Był chory i wyczerpany pracą w zimnie i trudnych warunkach. Podczas inauguracji fresków nie było obecnych żadnych urzędników.
Fresk walki anioła z Jakubem, ilustruje walkę patriarchy biblijnego z aniołem w centrum po lewej stronie fresku u stóp trzech drzew i zawiera wiele aluzji do jego podróży do Maroka w 1832 roku, po prawej stronie wspomniane są postacie w turbanach z owcami i wielbłądem. Po prawej stronie, w dolnej części fresku, znajdują się marokańskie przedmioty, a na trawie u stóp Jakuba marokański miecz Nimcha, który przywiózł z podróży.
Ukończony w 1860 r. fresk przedstawiający Heliodorosa wypędzonego ze świątyni nawiązuje do biblijnej relacji z drugiej Księgi Machabejskiej (3, 24-27), kiedy to generał Seleucydów, który przybył, aby ukraść skarb świątyni, zostaje z niej wypędzony przez jeźdźców-aniołów. Delacroix łączy w jednej wizji świat wschodni z biblijnym. Inspiracje czerpał również z historii malarstwa w wersji Francesco Solimena z 1725 roku w Luwrze czy Rafaela.
Sufit przedstawia zwycięską walkę świętego Michała ze smokiem, trzy bitwy, które są echem walki Delacroix z malarstwem: „Malarstwo dręczy mnie i dręczy na tysiąc sposobów, jak najbardziej wymagająca kochanka; od czterech miesięcy uciekam od wczesnego ranka i biegnę do tego czarującego dzieła, jak do stóp najukochańszej pani; to, co z daleka wydawało mi się łatwe do pokonania, teraz stawia mi straszne i nieustanne trudności. Ale dlaczego ta odwieczna walka, zamiast mnie przygnębiać, podnosi mnie, zamiast zniechęcać, pociesza mnie i wypełnia moje chwile, kiedy ją opuściłem?
W 1861 roku Baudelaire opublikował pochlebny artykuł na temat obrazów Saint-Sulpice, na który Delacroix odpowiedział ciepłym listem do poety. W 1863 r. Baudelaire opublikował książkę L”œuvre et la vie d”Eugène Delacroix, w której oddał hołd geniuszowi malarza.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Rewolucja kulturalna
Koniec życia
W 1862 r. podjął temat Medei.
Jego ostatnie lata życia zrujnował jednak słabnący stan zdrowia, który pogrążył go w wielkiej samotności. Jego przyjaciele oskarżają Jenny o emocjonalne, zazdrosne i ekskluzywne, a nawet samolubne uczucia, wzmacniając jego nieufność i szemrany charakter.
Zmarł „trzymając Jenny za rękę” o godzinie 7 wieczorem na atak krwioplucia w wyniku gruźlicy 13 sierpnia 1863 roku na 6 rue de Furstemberg w Paryżu, w mieszkaniu-studio, do którego wprowadził się w 1857 roku. Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise, kwatera 49. Jego grobowiec, sarkofag z kamienia Volvic, jest zgodnie z jego życzeniem skopiowany z antyku, ponieważ jego kształt wiernie odtwarza starożytny model grobowca znanego jako grobowiec Scipio. Został zbudowany przez architekta Denisa Darcy.
Jego przyjaciel, malarz Paul Huet, wygłosił mowę pochwalną, którą rozpoczął słowami Goethego: „Panowie. Umarli odchodzą szybko”, które lubił cytować Delacroix. Wyznaczony przez Delacroix na spadkobiercę, otrzymał od Charleta kolekcję litografii, obrazy Monsieur Auguste”a i szkice Porteleta, ale nie otrzymawszy żadnej z pamiątek, rysunków czy obrazów Delacroix, wziął udział w sprzedaży pracowni w 1864 roku, gdzie kupił m.in. głowę konia, figurę akademicką.
Inni współcześni artyści składali mu żywe hołdy, zwłaszcza Gustave Courbet. Pierre-Joseph Proudhon w swoich Principes de l”art, opublikowanych w 1865 roku, podsumował: „Głowa szkoły romantycznej, tak jak Dawid był szkołą klasyczną, Eugène Delacroix jest jednym z największych artystów pierwszej połowy XIX wieku. Nie miałby sobie równych, a jego imię osiągnęłoby najwyższy stopień sławy, gdyby do pasji sztuki i wielkości talentu dołączył jasność idei”.
W chwili śmierci zostawił Jenny 50 000 franków, ale także dwa zegarki, miniaturowe portrety ojca i dwóch braci, a nawet zaznaczył, że ma wybrać z mebli w mieszkaniu, aby „skompletować meble do małego, odpowiedniego mieszkania”. Zeszyty dziennika odłożyła „na bok” wykonawcy testamentu, A. Pironowi, i zleciła ich redakcję. Piron i kazał je opublikować. Zmarła 13 listopada 1869 r. na rue Mabillon w Paryżu i została pochowana obok malarza, zgodnie z jego życzeniem.
Eugène Delacroix uczestniczył w tworzeniu, w 1862 roku, Société nationale des beaux-arts, pozwalając swojemu przyjacielowi, pisarzowi Théophile”owi Gautier, który uczynił go znanym w cenzurze romantyzmu, zostać jej prezesem z malarzem Aimé Milletem jako wiceprezesem. Oprócz Delacroix w skład komitetu weszli malarze Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Puvis de Chavannes, a wśród wystawców znaleźli się Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré i Édouard Manet. Po jego śmierci, w 1864 roku Société Nationale des Beaux-Arts zorganizowało retrospektywną wystawę dzieł Delacroix. W tym samym roku Henri-Fantin Latour namalował Hommage à Delacroix, portret zbiorowy dziesięciu artystów paryskiej awangardy (m.in. Charlesa Baudelaire”a, Jamesa Whistlera i Edouarda Maneta). Dla tych nowoczesnych artystów obraz ten jest sposobem na przypisanie sobie pewnego pokrewieństwa z Delacroix (o tyle, o ile jego styl zapewniał już pewną wolność od nakazów akademii).
Prawdziwy geniusz, pozostawił po sobie wiele zaangażowanych dzieł, które często odnosiły się do aktualnych wydarzeń (Masakry w Scio czy Wolność wiodąca lud). Namalował też wiele obrazów o tematyce religijnej (Ukrzyżowanie, Walka Jakuba z Aniołem, Chrystus nad Jeziorem Genezaret itp.), choć niekiedy deklarował się jako ateista. Na wszystkich polach swojej epoki pozostaje najbardziej wyrazistym symbolem malarstwa romantycznego.
Pracownia i zbiory malarza zostały sprzedane w ciągu trzech dni w lutym 1864 roku z ogromnym sukcesem.
W 1930 roku, na stulecie romantyzmu, Élie Faure doprecyzował to przypisywane Delacroix określenie. Delacroix jest, według niego, bardziej klasyczny niż Ingres: „Łatwo wykazać, że Ingres, przez swoje deformacje, które są bardziej arbitralne niż ekspresyjne, i przez brak zrozumienia racjonalnego porządku kompozycji, jest zarówno bardziej romantyczny, jak i mniej klasyczny, pomimo swoich realistycznych i zmysłowych cech, niż Delacroix, Barye czy Daumier”. Definicja słowa „romantyczny” w malarstwie powinna być poszerzona, znów według Élie Faure: „Najwięksi z naszych klasyków są romantykami przed literą, tak jak budowniczowie katedr byli nimi cztery lub pięć wieków wcześniej. A z czasem uświadamiamy sobie, że Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac i Delacroix w naturalny sposób zajmują miejsce obok nich. Romantyzm, tak naprawdę, można by sprowadzić do określenia się jedynie przez nadmiar solenności, która jest zasadą samej sztuki, a malarstwa przede wszystkim. Ale gdzie ten nadmiar się zaczyna, a gdzie kończy? Z geniuszem, dokładnie. To zatem źli romantycy mieliby definiować romantyzm.
Dzieła Delacroix zainspirowały wielu malarzy, takich jak pointylistyczny Paul Signac i Vincent van Gogh. W jego obrazach widać wielkie mistrzostwo w operowaniu kolorem.
Édouard Manet kopiuje kilka obrazów Delacroix, w tym Łódkę Dantego.
Już w 1864 roku Henri Fantin-Latour przedstawił na Salonie „Hołd dla Delacroix”, obraz, na którym Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler… zgromadzeni są wokół portretu malarza.
Paul Signac opublikował w 1911 roku książkę De Delacroix au néo-impressionnisme, w której uczynił Delacroix ojcem i wynalazcą dywizjonistycznych technik kolorystycznych impresjonizmu. Namalował nawet Apoteozę Delacroix (1890-94), w której pejzażyści modlą się do mistrza w niebie. W obecności kobiet z Algieru, w ich mieszkaniu, oświadczył Gasquetowi: „Wszyscy jesteśmy w tym Delacroix”. Degas, który deklarował, że chce połączyć Ingresa i Delacroix, skopiował posiadane przez siebie Bouquets de fleurs Delacroix. Degas posiadał 250 obrazów i rysunków Delacroix. Claude Monet, który inspirował się widokami kanału La Manche z Dieppe dla swoich obrazów, był właścicielem Falaises près de Dieppe.
Maurice Denis i Nabis bardzo podziwiali Delacroix, zarówno za jego twórczość, jak i za postawę życiową, o której można przeczytać w jego dzienniku. W latach 50. Picasso stworzył serię obrazów i rysunków opartych na Des femmes d”Alger dans leur appartement.
Ten wpływ na kolejne pokolenia uczynił go jednym z ojców sztuki nowoczesnej i współczesnych badań, a Robert Motherwell przetłumaczył to pismo na język angielski.
Publiczna subskrypcja pozwoliła na ustawienie pomnika autorstwa Julesa Dalou w Ogrodach Luksemburskich w Paryżu.
Kilka z dzieł Eugène Delacroix zostało wykorzystanych do stworzenia przedmiotów codziennego użytku we Francji:
W astronomii, Delacroix, asteroida w głównym pasie asteroid, i Delacroix, krater na planecie Merkury, są nazwane na jego cześć (10310).
Przeczytaj także: biografie-pl – Jan II Zygmunt Zápolya
Tematy literackie
Większość dzieł Delacroix inspirowana jest literaturą. Tak było już w przypadku jego Łódki Dantego. Tak jak jego Sardanapalus, zainspirowany wierszem Byrona; tak jak jego Łódka Don Juana, z innego wiersza Byrona; i tak jak wiele innych obrazów, które wyszły prosto z dzieł Szekspira, Goethego lub innych pisarzy, w tym Waltera Scotta, Dantego i Victora Hugo. Afrykańscy piraci porywający młodą kobietę w Luwrze są prawdopodobnie inspirowani jednym z jego Orientaliów (Pieśń piratów).
Przeczytaj także: mitologia_p – Tezeusz
Tematy religijne
W trakcie swojej kariery wykonał również wiele obrazów o tematyce religijnej:
Rozpoczęty w 1822 roku, przerwany w 1824, wznowiony w 1847 aż do śmierci w 1863 roku, dziennik Delacroix jest literackim arcydziełem malarza. Zapisuje w nim dzień po dniu swoje refleksje na temat malarstwa, poezji i muzyki, a także życia paryskiego i politycznego połowy XIX wieku. W długich notatnikach zapisuje swoje dyskusje z George Sand, z którą łączyła go głęboka przyjaźń i spory polityczne, spacery z kochankami, w tym z baronową Joséphine de Forget, z którą był związany przez około dwadzieścia lat, spotkania artystyczne z Chopinem, Chabrierem, Dumasem, Géricaultem, Ingresem i Rossinim… Jest to codzienna relacja nie tylko z życia malarza, jego trosk, postępów w malowaniu, jego melancholii i rozwoju choroby (gruźlicy), której unikał, ale której nie pokazywał bliskim, z wyjątkiem swojej gosposi i powiernicy Jenny Le Guillou, ponieważ Delacroix nigdy nie był żonaty, z którą z biegiem lat nawiązał relację jako para, z dala od życia wyższych sfer, z jedną chroniącą drugą. W czwartek, 4 października 1855 roku, czytamy: „Nie potrafię wyrazić przyjemności, jaką miałem, widząc znów Jenny. Biedna kochana kobieta, mała chuda postać, ale roziskrzone oczy szczęścia, z którymi można porozmawiać. Wracam z nią, mimo złej pogody. Jestem od kilku dni, i prawdopodobnie będę przez cały mój pobyt w Dieppe, pod urokiem tego spotkania z jedyną istotą, której serce jest moje bez zastrzeżeń. Pierwsze wydanie Dziennika Delacroix ukazało się w Plon w 1893 roku i zostało poprawione w 1932 roku przez André Joubina, a następnie wznowione w 1980 roku z przedmową Huberta Damischa w tym samym wydawnictwie. Dopiero w 2009 roku Michèle Hannoosh opublikowała monumentalną wersję krytyczną, poprawioną na oryginalnych manuskryptach i wzbogaconą o najnowsze odkrycia.
Delacroix jest również odpowiedzialny za projekt Dictionnaire des Beaux-Arts, zebrany i opublikowany przez Anne Larue, oraz za artykuły na temat malarstwa.
(niewyczerpujący wykaz)
Delacroix otworzył kurs w 1838 roku na rue Neuve-Guillemin, który został przeniesiony na rue Neuve-Bréda w 1846 roku. Według Bidy, kurs był w zasadzie „o porządku kompozycji”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pablo Picasso
Rysunki i grafiki
Według Alfreda Robaut, Eugène Delacroix pozostawił 24 ryciny i 900 litografii.
W 1827 r. wydawca i litograf Charles Motte namówił go do zilustrowania pierwszego francuskiego wydania Fausta Johanna Wolfganga von Goethego.
„To u francuskich romantyków drugiej generacji, tej rasy artystów wysokich lotów, wysokich ambicji, takich jak Delacroix i Berlioz, na tle choroby, czegoś wrodzonego nieuleczalnego, prawdziwych fanatyków, ekspresji, wirtuozów do głębi…”.
– Nietzsche, Ecce Homo, Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 s. 267
Przeczytaj także: biografie-pl – William Hanna
Powiązane artykuły
Źródła
