Federico García Lorca
gigatos | 30 marca, 2022
Streszczenie
Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5 czerwca 1898 – Víznar, 19 sierpnia 1936) był hiszpańskim poetą, dramaturgiem i reżyserem teatralnym, czołową postacią tak zwanego Pokolenia 1927, grupy pisarzy, którzy z doskonałym skutkiem stawiali czoła europejskiej awangardzie artystycznej, do tego stopnia, że pierwsza połowa XX wieku określana jest jako Edad de Plata literatury hiszpańskiej.
Podczas hiszpańskiej wojny domowej był zagorzałym zwolennikiem sił republikańskich. Został schwytany w Granadzie, gdzie mieszkał u przyjaciela, i zastrzelony przez oddział milicji frankistowskiej. Jego ciało zostało następnie wrzucone „do wąwozu kilka kilometrów na prawo od Fuentegrande”.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – II wojna berberyjska
Dzieciństwo
García Lorca urodził się w Fuente Vaqueros, w prowincji Granada (Andaluzja), 5 czerwca 1898 roku, jako syn Federica Garcíi Rodrígueza, zamożnego właściciela ziemskiego, i Vicenty Lorki Romero (1870-1959), nauczycielki i drugiej żony ojca, której zdrowie było tak kruche i słabe, że nie karmiła dziecka piersią, lecz mokrą pielęgniarką, żoną kapelmistrza ojca, która jednak wywarła głęboki wpływ na rozwój artystyczny syna: Wkrótce porzuciła pracę pedagogiczną, by poświęcić się wychowaniu małego Federica, któremu przekazała swoją pasję do fortepianu i muzyki:
Matka przekaże mu również głęboką świadomość rzeczywistości ubogich i szacunek dla ich bólu, które Garcia Lorca włoży w swoją twórczość literacką.
W spokojnym i wiejskim środowisku patriarchalnego domu Fuente Vaqueros Federico spędził dzieciństwo, szczęśliwy intelektualnie, ale fizycznie dotknięty chorobą, aż do 1909 roku, kiedy to rodzina, która w międzyczasie powiększyła się o troje dzieci – Franciszka, Conchitę i Isabel, podczas gdy czwarty, Luis, zmarł w wieku zaledwie dwóch lat na zapalenie płuc – przeniosła się do Granady.
Przeczytaj także: historia-pl – Trzęsienie ziemi w Shaanxi (1556)
Studia i wiedza w Granadzie
W Granadzie uczęszczał do „Colegio del Sagrado Corazón”, prowadzonego przez kuzynkę matki, a w 1914 roku zapisał się na uniwersytet, najpierw na wydział prawa (nie z osobistych aspiracji, ale zgodnie z życzeniem ojca), a następnie na wydział literatury. Poznał dzielnice cygańskie w mieście, które miały stać się częścią jego poezji, czego dowodem jest Romancero z 1928 roku.
W tym okresie po raz pierwszy spotkał literata Melchora Fernándeza Almagro i prawnika Fernanda de los Ríosa, który w okresie II Republiki Hiszpańskiej miał zostać ministrem oświaty publicznej: obaj (a zwłaszcza ten ostatni) mieli w konkretny sposób pomóc w karierze młodego Federica. W międzyczasie rozpoczął naukę gry na fortepianie pod kierunkiem Maestro Antonio Segury i stał się wytrawnym wykonawcą repertuaru klasycznego oraz folkloru andaluzyjskiego. Wraz z muzykiem z Granady Manuelem de Falla, z którym łączyła go serdeczna przyjaźń, współpracował przy organizacji pierwszej Fiesta del Cante jondo (13-14 czerwca 1922 r.).
Zainteresowania, które wyznaczają duchowy okres formacyjny poety, to literatura, muzyka i sztuka, których uczył się od profesora Martína Domíngueza Berruety, który miał mu towarzyszyć w podróży studyjnej do Kastylii, która zaowocowała zbiorem prozy Impresiones y paisajes (Wrażenia i krajobrazy).
W 1919 roku poeta przeniósł się do Madrytu, by kontynuować studia uniwersyteckie, a dzięki zainteresowaniu Fernando de los Ríosa został przyjęty do prestiżowej Residencia de Estudiantes, zwanej poufale przez gości „la resi”, która uchodziła za miejsce nowej kultury i młodych obietnic 1927 roku.
Na uniwersytecie zaprzyjaźnił się z Luisem Buñuelem i Salvadorem Dalí, a także z wieloma innymi ważnymi postaciami hiszpańskiej historii. Wśród nich był Gregorio Martínez Sierra, dyrektor Teatru Eslava, na którego zaproszenie Garcia Lorca napisał swoją pierwszą sztukę Zło motyla.
Lorca przebywał w Residencia García Lorca przez dziewięć lat (do 1928 roku), nie licząc letnich pobytów w wiejskim domu Huerta de San Vicente oraz kilku podróży do Barcelony i Cadaqués jako gość malarza Salvadora Dalí, z którym połączyła go więź szacunku i przyjaźni, która wkrótce miała objąć także sferę uczuciową.
W tym okresie (1919-1920) ukazuje się Libro de poemas, przygotowuje zbiory Canciones i Poema del Cante jondo (Poemat głębokiej pieśni), w 1920 roku dramat teatralny El maleficio de la maríposa (Zło motyla, który okazał się porażką: został wystawiony tylko raz, a ze względu na brak powodzenia García Lorca zrezygnował z jego publikacji), a w 1927 roku dramat historyczny Mariana Pineda, do którego scenografię zaprojektował Salvador Dalí.
Następnie powstała surrealistyczna proza Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Zanurzona pływaczka) i Suicidio en Alejandría, sztuki teatralne El paseo de Buster Keaton (Spacer Bustera Keatona) i La doncella, el marinero y el estudiante (Dziewczyna, marynarz i student), a także tomiki poezji Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí oraz liczne artykuły, kompozycje, różne publikacje, nie wspominając o odczytach w domach przyjaciół, konferencjach, przygotowaniu magazynu „Gallo” w Granadzie i wystawy rysunków w Barcelonie.
Listy, które Lorca wysyłał w tym czasie do swoich najbliższych przyjaciół, potwierdzają, że gorączkowa aktywność w kontaktach i relacjach towarzyskich, jakiej doświadczał wówczas poeta, skrywała w istocie jego wewnętrzne cierpienie i powracające myśli o śmierci, na co ogromny wpływ miała niemożność spokojnego przeżywania swojego homoseksualizmu. W liście z 1928 roku zwierza się katalońskiemu krytykowi Sebastià Gaschowi ze swojego bolesnego stanu wewnętrznego:
Konflikt z intymnym kręgiem krewnych i przyjaciół osiąga punkt kulminacyjny, gdy dwaj surrealiści Dalí i Buñuel współpracują przy realizacji filmu Un chien andalou, który García Lorca odczytuje jako atak na siebie. W tym samym czasie jego namiętność, ostra, ale odwzajemniona w stosunku do rzeźbiarza Emilio Aladréna, osiąga punkt zwrotny, który sprawia Garcíi Lorce wielki ból, kiedy Aladrén rozpoczyna związek z kobietą, która zostanie jego żoną.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ignacy Loyola
Stypendium i pobyt w Nowym Jorku
Fernando de los Ríos, jego przyjaciel i protektor, dowiedział się o konfliktowym stanie młodego Garcíi Lorki i przyznał mu stypendium. Wiosną 1929 roku poeta wyjechał z Hiszpanii do Stanów Zjednoczonych.
Doświadczenie w Stanach Zjednoczonych, które trwało do wiosny 1930 roku, będzie miało dla poety fundamentalne znaczenie i zaowocuje jednym z najbardziej udanych spektakli Lorki, Poeta en Nueva York, koncentrującym się na tym, co Garcia Lorca obserwował swoim uczestniczącym i uważnym spojrzeniem: na społeczeństwie nadmiernie rozgrzanych kontrastów między biednymi i bogatymi, klasami zmarginalizowanymi i dominującymi, naznaczonym rasizmem. U Garcíi Lorki umacnia się przekonanie o potrzebie stworzenia bardziej sprawiedliwego, niedyskryminującego świata.
W Nowym Jorku poeta uczęszczał na kursy na Uniwersytecie Columbia, wakacje spędzał na zaproszenie przyjaciela Philipa Cummingsa nad brzegiem jeziora Edem Mills, a następnie w domu krytyka literackiego Ángela del Río i na farmie poety Federica de Onísa w Newburgu.
Kiedy pod koniec lata wrócił do metropolii, spotkał się ponownie z hiszpańskimi przyjaciółmi, wśród których byli Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso i torreador Ignacio Sánchez Mejías, który przebywał w Nowym Jorku ze słynną śpiewaczką La Argentinita, ale 5 marca 1930 roku, na zaproszenie Institucíon hispanocubana de Cultura, García Lorca wyjechał na Kubę.
Przeczytaj także: biografie-pl – Cyd
Okres spędzony na Kubie jest szczęśliwy. Poeta nawiązuje nowe przyjaźnie z miejscowymi pisarzami, wygłasza wykłady, recytuje wiersze, bierze udział w przyjęciach i współtworzy czasopisma literackie na wyspie, „Musicalia” i „Revista de Avance”, w których publikuje surrealistyczną prozę Degollacíon del Bautista (Ścięcie Chrzciciela).
Również na Kubie zaczął pisać sztuki El público i Así que pasen cinco años (Aż minie pięć lat), a zainteresowanie afro-kubańskimi motywami i rytmami pomogło mu skomponować słynny poemat Son de negros en Cuba, pieśń miłosną do czarnej duszy Ameryki.
Przeczytaj także: bitwy – I bitwa nad Marną
Powrót do Hiszpanii
W lipcu 1930 r. poeta powrócił do Hiszpanii, która po upadku dyktatury Primo de Rivery przeżywała fazę intensywnego życia demokratycznego i kulturalnego.
W 1931 roku, z pomocą Fernando de los Ríos, który w międzyczasie został ministrem edukacji, García Lorca, wraz z aktorami i wykonawcami wybranymi przez Instytut Escuela w Madrycie w ramach projektu Muzeum Pedagogicznego, zrealizował projekt wędrownego teatru popularnego, zwanego La Barraca, który objeżdżając wioski, przedstawiał klasyczny repertuar hiszpański.
To właśnie podczas tego tournée z La Barraca García Lorca napisał swoje najbardziej znane sztuki, znane jako „wiejska trylogia”: Bodas de sangre, Yerma i Dom Bernardy Alba.
Działalność teatralna nie przeszkodziła Garcíi Lorce w dalszym pisaniu i odbywaniu licznych podróży z madryckimi przyjaciółmi do dawnej Kastylii, Kraju Basków i Galicji.
Po śmierci swojego przyjaciela, banderillero i torreadora Ignacio Sáncheza Mejíasa, 13 sierpnia 1934 r. (który dwa dni wcześniej został zraniony przez byka), poeta zadedykował mu słynne Llanto (Lament), a w następnych latach opublikował Seis poemas galegos (Sześć poematów galicyjskich), planuje zbiór poetycki Diván del Tamarit i kończy sztuki teatralne Doña Rosita la soltera lub El lenguaje de las flores (Doña Rosita niezamężna lub Język kwiatów).
Na początku 1936 r. opublikował Bodas de sangre, a 19 czerwca ukończył La casa de Bernarda Alba, po tym jak w lutym tego samego roku, wraz z Rafaelem Albertim i Bergamínem, przyczynił się do założenia „Stowarzyszenia Intelektualistów Antyfaszystowskich”.
Garcia Lorca udzielił ostatniego wywiadu madryckiemu dziennikowi „Sol”, w którym pobrzmiewa echo motywacji, które skłoniły go do odrzucenia wspomnianych wcześniej propozycji życia poza Hiszpanią, i w którym jednak Garcia Lorca wyjaśnia i powtarza swoją niechęć do nacjonalistycznego ekstremizmu, typowego dla prawicy, która wkrótce przejęła władzę, ustanawiając dyktaturę:
„Jestem integralnym Hiszpanem i nie mógłbym żyć poza moimi granicami geograficznymi; nienawidzę jednak tych, którzy są Hiszpanami za to, że są Hiszpanami i za nic innego, jestem bratem wszystkich i uważam za godne potępienia poświęcanie się dla nacjonalistycznej, abstrakcyjnej idei, dla samego faktu kochania swojego kraju z opaską na oczach. Bliżej mi do dobrych Chińczyków niż do złych Hiszpanów. Śpiewam o Hiszpanii i czuję ją do szpiku kości, ale najpierw muszę się przekonać, że jestem człowiekiem świata i bratem wszystkich. Dlatego nie wierzę w granice polityczne.
16 sierpnia 1936 roku zostaje zastrzelony socjalistyczny burmistrz Granady (szwagier poety). Lorca, który schronił się w domu swojego przyjaciela, poety falangisty Luisa Rosalesa Camacho, został aresztowany tego samego dnia przez byłego przedstawiciela CEDA, Ramóna Ruiza Alonso.
Liczne interwencje na jego rzecz podejmowali zwłaszcza bracia Rosales i Maestro de Falla, ale mimo obietnicy złożonej samemu Luisowi Rosalesowi, że Garcia Lorca zostanie uwolniony, „jeśli nie będzie na niego skarg”, gubernator José Valdés Guzmán, przy wsparciu generała Gonzalo Queipo de Llano, wydał tajny rozkaz wykonania egzekucji: Późną nocą Federico García Lorca zostaje przewieziony do Víznar, niedaleko Granady, a o świcie 19 sierpnia 1936 roku zostaje zastrzelony na drodze w pobliżu Fuente Grande, w drodze z Víznar do Alfacar. Jego ciała nigdy nie odnaleziono. Jego zabójstwo wywołało ogólnoświatową dezaprobatę, wielu intelektualistów wyraziło swoje oburzenie, w tym przede wszystkim jego przyjaciel Pablo Neruda.
W dokumencie policji frankistowskiej z 9 lipca 1965 r., odnalezionym w 2015 r., podano powody egzekucji: „mason należący do loży Alhambra”, „praktykował homoseksualizm i inne aberracje”.
Nieodnalezienie ciała Lorki wywołało jednak gorące kontrowersje co do szczegółów tej egzekucji. Kontrowersje te są jeszcze dalekie od rozstrzygnięcia.
W 2009 roku w Fuentegrande de Alfacar (Granada) technicy, którym władze andaluzyjskie zleciły przeprowadzenie szczegółowych badań w celu zidentyfikowania masowego grobu, w którym rzekomo porzucono zwłoki, stwierdzili za pomocą georadaru faktyczne istnienie masowego grobu z trzema wewnętrznymi przegrodami, w którym rzekomo złożono sześć ciał.
29 października 2009 r., na polecenie rządu Andaluzji, rozpoczęto prace wykopaliskowe w zidentyfikowanym miejscu, mające na celu odnalezienie ewentualnych szczątków poety; miały one objąć obszar około 200 metrów kwadratowych i trwać około dwóch miesięcy.
Oprócz szczątków Garcii Lorki spodziewano się odnaleźć szczątki co najmniej trzech innych osób: anarchistycznych banderilleros Joaquína Arcollas i Francisco Galadí oraz nauczyciela republikańskiego Dioscoro Galindo. Według władz autonomicznego regionu Andaluzji, na tym samym terenie i prawdopodobnie w tym samym zbiorowym grobie pochowano również inspektora podatkowego Fermína Roldána i konserwatora mebli Manuela Cobo. W 2011 r. rząd Andaluzji wstrzymał jednak poszukiwania z powodu braku funduszy. Ostatecznie 19 września 2012 r. sąd w Granadzie oddalił wniosek o ekshumację, wstrzymując tym samym wszelkie prace badawcze.
Przeczytaj także: biografie-pl – Alfons Mucha
Lorca pod dyktaturą Franco
Dyktatura Franco wprowadziła zakaz publikacji jego dzieł, który został częściowo złamany w 1953 r., kiedy to ukazały się mocno ocenzurowane Obras completas. Wydanie to, między innymi, nie zawiera ostatnich Sonetos del amor oscuro, napisanych w listopadzie 1935 roku i recytowanych tylko dla najbliższych przyjaciół. Sonety te, o tematyce homoseksualnej, zostały opublikowane dopiero w 1983 roku.
Po śmierci Franco w 1975 r. García Lorca mógł wreszcie i słusznie powrócić do roli tej bardzo ważnej postaci w życiu kulturalnym i politycznym swojego kraju.
W 1986 r. angielskie tłumaczenie wiersza Garcíi Lorki „Pequeño vals vienés” autorstwa Leonarda Cohena, do którego muzykę skomponował sam Cohen, znalazło się na pierwszym miejscu hiszpańskiej listy bestsellerów.
Dziś pamięć Garcíi Lorki uroczyście czci pomnik na Plaza de Santa Ana w Madrycie, autorstwa rzeźbiarza Julio Lópeza Hernándeza.
Chociaż istnieją ważne wydania dzieł wszystkich Lorki, nie ma jeszcze ostatecznego tekstu, który położyłby kres wątpliwościom i pytaniom, jakie pojawiały się wokół książek zapowiadanych, ale nigdy nie opublikowanych, a kwestia genezy niektórych ważnych zbiorów wciąż nie została rozstrzygnięta. Można jednak powiedzieć, że produkcja, którą znamy, wraz z niepublikowanymi materiałami, które niedawno odnaleziono, jest wystarczająca, aby zaoferować nam wyraźne dowody korespondencji człowieka z jego poezją.
Początkowo Lorca przejawiał swój talent w formie wypowiedzi ustnej w stylu tradycji błazeńskiej. Poeta recytuje, czyta i interpretuje swoje wiersze i sztuki przed przyjaciółmi i studentami na uniwersytecie, zanim zostaną one zebrane i wydrukowane.
Ale García Lorca, mimo że jest genialnym i żywiołowym artystą, zachowuje surową postawę wobec swojej twórczości, wymagając dwóch zasadniczych warunków: miłości i dyscypliny.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny wandejskie
Wrażenia i pejzaże
W zbiorze prozy Impresiones y paisajes, opublikowanym w 1918 roku po podróży do Kastylii i Andaluzji, García Lorca potwierdza swój wielki dar intuicji i wyobraźni. Zbiór jest pełen lirycznych impresji, muzycznych notatek, krytycznych i realistycznych adnotacji na temat życia, religii, sztuki i poezji.
Ważnym momentem w życiu artystycznym Federica Garcii Lorki było spotkanie z kompozytorem Manuelem De Fallą w 1920 roku. To dzięki niemu Lorca zbliżył się do Cante Jondo, które w połączeniu z jego poezją dało początek zbiorowi Canciones Españiolas Antiguas, zharmonizowanemu na fortepianie przez samego Lorkę.
Okres od 1921 do 1924 roku był czasem wielkiej kreatywności i entuzjazmu, choć wiele z powstałych dzieł ujrzy światło dzienne dopiero po latach.
Przeczytaj także: biografie-pl – François-René de Chateaubriand
Poemat Cante jondo
Poema del Cante jondo, napisane w latach 1921-1922, ukazało się dopiero dziesięć lat później. Zawiera wszystkie motywy świata andaluzyjskiego, rytmizowane na modusach muzycznych cante jondo, nad którymi poeta pracował z Maestro de Falla przy okazji obchodów pierwszego Fiesta del Cante jondo, któremu Lorca poświęcił w 1922 roku konferencję Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado „cante jondo”.
Książka jest pomyślana jako poetycka interpretacja znaczeń związanych z tą prymitywną pieśnią, która wybucha w obsesyjnym powtarzaniu popularnych dźwięków i rytmów, jak w pieśniach siguiriya, soleá, petenera, tonáa i liviana, którym towarzyszy dźwięk gitary:
„Nie ma sensu go uciszać, nie da się go uciszyć, płacze monotonnie jak płacze woda, jak płacze wiatr nad śniegiem”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Daniel Defoe
Primeras Canciones, Suites – Canciones
W Primeras Canciones, ale przede wszystkim w Canciones, poeta, w wariacjach typu muzycznego wyrażonych zakodowanym językiem, demonstruje całą swoją umiejętność uchwycenia świata dziecięcej czułości.
Nie ma w tych wierszach śladu elokwencji, jest za to większa szybkość wizji i syntezy, dzięki której udaje się uchwycić obraz krajobrazu, który wydaje się zawieszony między snem a rzeczywistością:
W tych wierszach kolory i dźwięki cygańskiego świata są przedstawiane za pomocą szczególnego światła, które ożywia przedmioty.
Tak jest w krótkim wierszu Caracola (Muszla), w którym poeta, poprzez wewnętrzne echa i rytmy, przeżywa szczęśliwy czas fantazji i dzieciństwa:
Przeczytaj także: biografie-pl – Walt Whitman
Popularny sukces Lorki przyniósł w 1928 roku utwór Romancero gitano, opisujący poczucie fatalizmu, tajemniczości i bólu andaluzyjskiego świata.
Te cztery światy łączy postać Cyganów z ich dumnym charakterem i pogańskim prymitywizmem, z którymi Lorca czuje, że łączy go wspólna cecha, która pozwala mu uczestniczyć w ich cierpieniu i buncie.
„Zielono, że cię kocham zielono, zielony wiatr, zielone gałęzie, łódź na morzu i koń na górze”.
W Romancero, poprzez wiatr, kolory, symboliczne odniesienia, obecny jest cały emocjonalny wszechświat młodego Garcíi Lorki, który poprzez bezpośrednią poezję sprawia, że ziemia Andaluzji wibruje.
Po Romancero gitano, przyjętym z dużym uznaniem przez publiczność, ale nieakceptowanym przez Salvadora Dalí i Luisa Buñuela ze względu na zbyt tradycjonalistyczną lirykę, nastąpił krótki okres, w którym miały się pojawić doświadczenia prozy poetyckiej o charakterze surrealistycznym, m.in. Oda a Salvador Dalí, a także kilka szkiców teatralnych, w których poeta starał się przezwyciężyć element biograficzny, nie wpisując się jednak nigdy całkowicie w nurt surrealistyczny.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sarojini Naidu
Oda do Salvadora Dalí
W odie do swojego przyjaciela Salvadora Dalí Lorca przeciwstawia estetykę „aseptycznego kwiatu pierwiastka kwadratowego” obrazowi codziennej róży jako swojemu ideałowi piękna i życia:
i zachęca go, by nie zapominał o znaczeniu uczucia miłości i jego ludzkiej prawdzie:
Przeczytaj także: biografie-pl – Claude Monet
Poeta w Nowym Jorku
Książka Poeta en Nueva York, napisana w latach 1929-1930, wydana pośmiertnie w 1940 roku, którą niektórzy uważają za jego najpełniejsze dzieło, zawiera dziesięć grup tekstów, w tym Odę do Walta Whitmana i utwory powstałe w okresie kubańskim, i stanowi rozwinięcie jego wcześniejszej poetyki, wzbogacone o śmiałe surrealistyczne obrazy.
Poeta en Nueva York to zbiór poetycki o dużej złożoności literackiej, wynikającej z rozbudowania języka poetyckiego i wielości perspektyw zawartych w dwóch zasadniczych tematach, które go tworzą: mieście i poecie. Poprzez temat miasta Lorca wyraża swoje uczucia protestu przeciwko nowoczesnej cywilizacji i metropolii, w której utożsamia symbol ludzkiej udręki i wyobcowania. W 1931 r. Nowy Jork jawił mu się jako:
W istocie, poeta opisuje północnoamerykańskie miasto jako miażdżący i nieubłagany mechanizm, na którego ofiary García Lorca patrzy poruszonym i wrażliwym okiem. W szczególności wiersze takie jak New York oficina y denuncia czy Panorama ciego de New York odzwierciedlają jego płomienną krytykę dehumanizacji, braku szacunku dla natury i marginalizacji wywłaszczonych, którzy w Romancero gitano byli reprezentowani przez Cyganów, natomiast w tej książce są to głównie ludzie czarnoskórzy:
Drugi temat, związany z historią osobistą, rozwija uczucie nostalgii za przeszłością i utraconym szczęściem:
Ze względu na złożoną historię edytorską rękopisu, jego stan pierwotny i późniejsze manipulacje, trudno jest stwierdzić, w jakim stopniu obecna struktura odpowiada intencjom poety. W pracy można jednak zaobserwować dwie struktury: zewnętrzną i wewnętrzną. Pierwszą z nich wyznaczają tytuły poszczególnych części, które przedstawiają ten zbiór jako poetycką kronikę podróży do Nowego Jorku i Hawany: podróż, o której traktują poszczególne części, pokrywa się w przybliżeniu z podróżą odbytą przez Garcię Lorkę w latach 1929-1930, z przyjazdem do Nowego Jorku, przeprowadzką na wieś w stanie Vermont, powrotem do miasta i podróżą do Hawany; natomiast większość podstawowych aspektów drugiej części pojawia się w niektórych epigramatach.
Sekcje te noszą zatem następujące tytuły:
Są to być może najbardziej intymistyczne wiersze w całej jego twórczości, w których porównuje gorycz życia w metropolii ze szczęściem dzieciństwa (1910 (Intermedio)). Wyraża też swoje rozczarowanie z powodu rozstania miłosnego (Tu infancia en Menton).
Dedykowane Ángelowi del Río. W tym fragmencie solidaryzuje się z czarnymi w Ameryce, potępiając ich sytuację społeczną i upominając się o ich tożsamość, której żywotność i pierwotną czystość wychwala.
Z dedykacją dla Rafaela Rodrígueza Rapúna. Jest to najbardziej opisowa część Północnoamerykańskiego miasta, w której poeta wyraża wrażenie, jakie wywarło na nim życie w wielkiej metropolii, zmechanizowane i uprzemysłowione społeczeństwo oraz dehumanizacja gospodarki kapitalistycznej.
Dedykowane Eduardo Ugarte. Poeta pisze podczas pobytu w Vermont, gdzie jego depresja pogłębia się ze względu na samotność i klimat gór.
Dedykowane Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Wiersze z tej części, pisane podczas pobytu na wsi latem 1929 roku, nawiązują do faktów i ludzi, których poeta spotkał podczas wakacji.
Sekcja poświęcona Rafaelowi Sánchezowi Venturze, w której powracają tematy śmierci i samotności, ze szczególnym uwzględnieniem konsekwencji tej ostatniej.
Dedykowane Antonio Hernándezowi Soriano. Wiersze z tej części powstały po powrocie poety do Nowego Jorku po wakacjach, z zamiarem potępienia braku solidarności amerykańskiego systemu kapitalistycznego i jego braku etyki, tematów szczególnie uwypuklonych w wierszu Nueva York (Oficina y denuncia).
W tej części, dedykowanej Armando Guibertowi, znajdują się dwa wiersze: Grito hacia Roma i Oda a Walt Whitman. Autor porównuje w nich i piętnuje brak miłości w Kościele z czystą i autentyczną miłością, którą uosabia Walt Whitman.
Wiersze z tej części mają pogodniejszy ton niż pozostałe: wynika to po części z inspiracji, jaką poeta czerpie z muzyczności walca, którego rytm stara się odtworzyć za pomocą refrenu, a po części może być efektem wyjazdu z metropolii.
W tej części, dedykowanej Fernando Ortizowi, znajduje się jedna kompozycja: Son de negros en Cuba, w której utrzymany jest pogodny ton i zauważalny jest większy optymizm wobec życia.
Jak wyjaśnił sam autor w jednym z wykładów, stworzenie tej zewnętrznej struktury ma na celu uczynienie dzieła bardziej dostępnym i zrozumiałym dla szerokiej publiczności. Autor nawiązuje również do chęci oddania stereotypowego obrazu podróżnika, który czuje się zagubiony w wielkim mieście i szuka ukojenia na wsi, cieszy się, że opuszcza metropolię i przybywa na Kubę, choć wieś również okazuje się inna od idyllicznego miejsca, jakie sobie wyobrażał.
Poprzez pięć epigrafów utworu, które nawiązują dialog z Cernudą, Guillénem, Aleixandre, Garcilaso i Esproncedą, Lorca wprowadza drugi temat zbioru: nieszczęśliwą miłość. Oto lista:
W pierwszej części opisuje, jak miłość przechodzi od wściekłości z powodu porzucenia do zapomnienia.
Epigramat na początku Tu infancia en Menton nawiązuje do Guilléna: poeta, opłakując zdradzoną miłość, zdaje się wracać do przeszłości, choć nie rezygnuje z poszukiwania szczęścia, choć wie, że nie będzie ono tak czyste jak za pierwszym razem.
Na początku trzeciej części epigramat z Aleixandre powtarza ból zerwanej miłości.
Cytat z Garcilaso otwiera Poema doble z Jeziora Eden.
Cytat z Espronceda znajduje się w incipitach Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) i zdaje się nawiązywać do wartości wolności, która gardzi śmiercią.
Epigrafy wskazują na złożoność świata i bogactwo znaczeń, których nie da się zamknąć w jednej interpretacji, co czyni El poeta en Nueva York jednym z najbardziej złożonych dzieł autora.
Przeczytaj także: biografie-pl – Rudolf Nuriejew
Seis poemas gallegos
Seis poemas gallegos to utwór, który w panoramie Garcíalorchiego jest podwójnie wyjątkowy: jest napisany w języku galicyjskim, innym niż język poety, i nie ma innych takich przykładów w jego twórczości literackiej. Dlatego szczególnie interesujące jest to, w jaki sposób doszło do jego powstania.
Lorca odwiedził Galicję po raz pierwszy w 1916 roku, podczas podróży studyjnej zorganizowanej przez jednego ze swoich profesorów: odwiedził Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos i Ferrol. W Residencia de Estudiantes w Madrycie poznał galicyjskiego muzykologa Jesusa Bal y Gay, z którego pomocą zapoznał się z folklorem muzycznym tego kraju, w czasie gdy García Lorca z wielką pasją czytał również „cancioneiros galego-portugueses” i autorów galicyjskich, takich jak Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo i Manuel António.
W 1931 r. poznał Ernesto Guerra da Cal, galicyjskiego nacjonalistę, który od dzieciństwa mieszkał w Madrycie i który przedstawił go galicyjskiej świcie w stolicy Hiszpanii.
W maju 1932 r. García Lorca odbył drugą podróż do Galicji, aby wygłosić serię konferencji. W Santiago de Compostela zaprzyjaźnił się z Carlosem Martínezem-Barbeito.
W sierpniu 1932 roku odbył trzecią podróż do Galicji, związaną z tournée z przedstawieniami, które jego zespół teatralny „La Barraca” wystawiał w różnych miastach i wsiach regionu. W listopadzie odbył serię konferencji z Xosé Filgueirą Valverde i opublikował w czasopiśmie Lugo „Yunque” pierwszy ze swoich „poematów galegos”: Madrigal â cibdá de Santiago, napisany z pomocą Francisco Lamasa i Luísa Manteigi.
W 1933 r. Lorca poznał Eduardo Blanco Amora, ówczesnego korespondenta argentyńskiego dziennika „La Nación”. Dziennikarz dołożył wszelkich starań, by Lorca stał się znany w Argentynie, a podczas podróży po kraju spotkał się z gorącym przyjęciem ludności, zwłaszcza galicyjskiej. W podziękowaniu Lorca napisał Cántiga do neno da tenda, a po powrocie do Hiszpanii utrzymywał silną przyjaźń z Blanco Amorem, który kilkakrotnie przebywał w domu Lorki w Fuente Vaqueros. Również dzięki pomocy Blanco Amora Federico García Lorca mógł opublikować swoje utwory w języku galicyjskim w książce Seis poemas galegos (1935), wydanej przez Nós Editorial. Wiersze te są utworami, które z jednej strony mają te same spontaniczne cechy, co Canciones, książka Lorki z 1927 roku, ale jednocześnie mają rytmy charakterystyczne dla tradycji literackiej Galicji. Jeśli chodzi o trudności z pisaniem przez Garcíę Lorkę w innym języku niż ojczysty, istnieją dwie wersje, które przez lata się powtarzały: wersja Ernesta Guerry da Cal, który w ostatnim okresie życia twierdził, że jest autorem transpozycji na język galicyjski, co poparł Xosé Luís Franco Grande, oraz wersja Eduarda Blanco Amora, według którego wiersze pod każdym względem można przypisać Garcíi Lorce. Ta ostatnia teza znalazła potwierdzenie w późniejszych badaniach różnych naukowców.
Przeczytaj także: cywilizacje – Cywilizacja doliny Indusu
Llanto Ignacio Sánchez Mejías
Po śmierci przyjaciela, pogromcy byków, który upadł na arenie, García Lorca napisał czteroczęściowy utwór Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Po wybuchowym początku pierwszej części („La cogida y la muerte” – Zgrzyt i śmierć – wprowadzonym i puentowanym słynnym „cinco de la tarde”, które rozbrzmiewa we wszystkich zegarach świata), utwór stopniowo nabiera spokojniejszego tonu (w części drugiej, La sangre derramada” – „Rozlana krew” – i w trzeciej części „Cuerpo presente” – „Obecne ciało”), by w końcu ustąpić miejsca elegii i żalowi za zmarłym przyjacielem, podnosząc się na myśl o jego wielkości poza śmiercią (w czwartej i ostatniej części „Alma ausente” – „Nieobecna dusza” – która w ten sposób się kończy):
Przeczytaj także: cywilizacje – Wizygoci
Diván del Tamarit
Diván del Tamarit, napisany w latach 1932-1934 i wydany pośmiertnie w 1940 roku, stanowi koniec długiego monologu wewnętrznego, zamykając ciszę osobistego dramatu wersami pozbawionymi już jakiejkolwiek szkoły czy sposobu, w jaki poeta poszukuje swojej wewnętrznej prawdy.
DOM PŁACZĄCY
Zamknęłam okno, bo nie chcę słyszeć płaczu, ale za szarymi ścianami nie słychać nic prócz płaczu. Niewielu jest aniołów, którzy śpiewają, niewiele psów, które szczekają; tysiąc skrzypiec mieści się w mojej dłoni. Ale płacz jest wielkim psem, płacz jest wielkim aniołem, płacz jest wielkimi skrzypcami, łzy kneblują wiatr i nie słychać nic prócz płaczu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Russell Kirk
Sonetos del amor oscuro
17 marca 1984 r. w gazecie „ABC” ukazało się jedenaście Sonetów niejasnej miłości, które stanowią dokument prywatnej homoseksualnej namiętności wyrażonej za pomocą klasycznej formy sonetu.
Poeta Vicente Aleixandre, który usłyszał pierwsze kompozycje w 1937 roku, określił sonety jako „cudowne dzieło pasji, entuzjazmu, szczęścia, udręki, czysty i żarliwy pomnik miłości”. .”
W opublikowanym w 1978 roku eseju Lorca, poeta maldito Francisco Umbral pisze: „(…) cała dramaturgia Lorki jest niczym innym, jak przedstawieniem jego radykalnej i osobistej tragedii wewnętrznej”.
Sztuka Lorki jest w istocie dramatycznym przedstawieniem osobistego konfliktu ontologicznego autora, przeżywanego za pośrednictwem postaci, które ujawniają jego własne lęki i próbują zbuntować się przeciwko tym samym uprzedzeniom.
Przeczytaj także: biografie-pl – Aleksander Jagiellończyk
Wczesne komedie
Temat marzeń i eskapizmu, który miał odegrać zasadniczą rolę w późniejszej dramaturgii Lorki, został podjęty w naiwnym dramacie młodzieżowym El maleficio de la mariposa, wierszowanym dramacie o niemożliwej miłości karalucha i motyla, który nie został wcale dobrze przyjęty przez publiczność i który wyjaśnia, dlaczego Lorca zawsze deklarował, że to właśnie Mariana Pineda z 1927 roku jest jego pierwszym scenariuszem teatralnym.
Również w tym ostatnim utworze dominuje jednak motyw pragnienia wolności, w którym Mariana utożsamia miłość i ukochanego.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Termopilami
Komedie farsowe
La zapatera prodigiosa (Cudowny szewc) i El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Miłość Don Perlimplina do Belisy w jej ogrodzie) to dwie urocze komedie zaczerpnięte z teatru lalek, który Lorca szczególnie ukochał, i które wraz z Los títeres de cachiporra (Drewniane lalki) i Retablillo de don Cristóbal (Mały teatr Don Cristóbala) kontynuują intymny dialog poety między liryką a dramatem.
Te farsowe komedie, jak zapowiadają napisy, poruszają się w rytmie baletu z nieskończoną gracją i stanowią, z dominującym motywem ucieczki od szarości codzienności, wariant literacki, który przekształca się w radosną tragikomedię.
Przeczytaj także: biografie-pl – Franciszek I Lotaryński
Utwory bardziej dojrzałe
Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba to utwory, które ukazują dojrzałego Lorkę, bardziej uważnego na problemy społeczne.
W utworach tych bohaterki dążą do miłości, walczą i buntują się przeciwko hipokryzji życia, wybierają rozpacz i śmierć jako alternatywę dla nędzy i ubóstwa.
W pierwszej tragedii, Bodas de sangre, przyszła panna młoda ucieka w dniu ślubu ze swoim kochankiem Leonardem; w Yermie bohaterka, od której pochodzi nazwa sztuki, odrzuca swój stan bezpłodności i zabija męża, symbol męskiego egoizmu; W trzecim Adela, najmłodsza córka Bernardy Alba, woli popełnić samobójstwo niż wyrzec się miłości, a wokół niej powstaje cisza, taka sama, jaka panuje nad postacią kobiecą w Doña Rosita la soltera lub El lenguaje de las flores, sztuce wystawionej w 1935 roku.
Rosita jest młodą panną, która żyje pogrążona w samotności i żalu za utraconą miłością, zatrzymując się wyobraźnią na obietnicy miłości zniszczonej przez lata i odległość.
Surrealistyczna sztuka Así que pasen cinco años (1930-1931), jak głosi jej podtytuł Leyenda del tiempo, jest alegorią czasu, w której wyróżnia się kontrast między tęsknotą za miłością a niespełnionym uczuciem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Guy de Maupassant
Najnowsze prace
El público, skomponowane w 1930 roku, oraz fragment Comedia sin título (Komedia bez tytułu) z 1936 roku pozostały niepublikowane aż do lat 80. i zajmują się, jedno z nich tematem homoseksualizmu, drugie funkcją sztuki i rewolucji społecznej.
Lorca otwiera się na teatr symboliczny i surrealistyczny, określany jako „niemożliwy” i „nieprzedstawialny” dla jego czasów i aktualnej obyczajowości, w którym odważnie antycypuje tematy o wielkiej aktualności.
Źródła
