Fernand Léger
gigatos | 13 stycznia, 2022
Streszczenie
Joseph Fernand Henri Léger (4 lutego 1881 – 17 sierpnia 1955) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem i filmowcem. W swoich wczesnych pracach stworzył osobistą formę kubizmu (znaną jako „tubizm”), którą stopniowo modyfikował w kierunku bardziej figuratywnego, populistycznego stylu. Jego odważne, uproszczone traktowanie nowoczesnej tematyki sprawiło, że uznawany jest za prekursora pop-artu.
Léger urodził się w Argentan, Orne, Dolnej Normandii, gdzie jego ojciec hodował bydło. Fernand Léger początkowo kształcił się jako architekt w latach 1897-1899, po czym w 1900 roku przeniósł się do Paryża, gdzie utrzymywał się jako rysownik architektoniczny. Po odbyciu służby wojskowej w Wersalu, Yvelines, w latach 1902-1903, zapisał się do Szkoły Sztuk Dekoracyjnych, po tym jak jego podanie do École des Beaux-Arts zostało odrzucone. Uczęszczał jednak do Beaux-Arts jako student nie zapisany, spędzając „trzy puste i bezużyteczne lata” na studiach u Gérôme”a i innych, jednocześnie ucząc się w Académie Julian. Dopiero w wieku 25 lat zaczął poważnie pracować jako malarz. W tym czasie w jego twórczości zaznaczyły się wpływy impresjonizmu, co widać w Le Jardin de ma mère (Ogród mojej matki) z 1905 roku, jednym z niewielu obrazów z tego okresu, którego później nie zniszczył. Nowy nacisk na rysunek i geometrię pojawił się w twórczości Légera po obejrzeniu retrospektywy Cézanne”a na Salon d”Automne w 1907 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Demokryt
1909-1914
W 1909 roku przeniósł się na Montparnasse, gdzie poznał Aleksandra Archipenkę, Jacquesa Lipchitza, Marca Chagalla, Josepha Csaky”ego i Roberta Delaunaya.
W 1910 roku wystawiał na Salon d”Automne w tej samej sali (salle VIII) co Jean Metzinger i Henri Le Fauconnier. W swoim głównym obrazie z tego okresu, Aktach w lesie, Léger prezentuje osobistą formę kubizmu, którą jego krytycy nazwali „Tubizmem” ze względu na nacisk na cylindryczne formy.
W 1911 roku komitet zawieszający Salon des Indépendants zgromadził malarzy określanych jako „kubiści”. Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay i Léger byli odpowiedzialni za ujawnienie po raz pierwszy kubizmu szerokiej publiczności jako zorganizowanej grupy.
W następnym roku ponownie wystawiał na Salon d”Automne i Indépendants z kubistami, a wraz z kilkoma artystami, między innymi Le Fauconnierem, Metzingerem, Gleizesem, Francisem Picabią i braćmi Duchamp, Jacques”em Villonem, Raymondem Duchampem-Villonem i Marcelem Duchampem utworzył Grupę Puteaux – zwaną również Section d”Or (Złotą Sekcją).
Obrazy Légera, od tego czasu do 1914 roku, stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ich rurkowate, stożkowate i kubiczne formy są lakonicznie oddane w chropowatych plamach barw podstawowych oraz zieleni, czerni i bieli, jak w serii obrazów pod tytułem Formy kontrastowe. Léger nie posługiwał się techniką kolażu, której pionierami byli Braque i Picasso.
Przeczytaj także: biografie-pl – Grace Kelly
1914-1920
Doświadczenia Légera w czasie I wojny światowej miały znaczący wpływ na jego twórczość. Zmobilizowany w sierpniu 1914 roku do służby w armii francuskiej, spędził dwa lata na froncie w Argonne. Podczas pobytu w okopach wykonał wiele szkiców przedstawiających artylerię, samoloty i kolegów żołnierzy, a podczas urlopu namalował Żołnierza z fajką (1916). We wrześniu 1916 r. omal nie zginął po ataku gazem musztardowym przez wojska niemieckie pod Verdun. Podczas rekonwalescencji w Villepinte namalował Graczy w karty (1917), płótno, którego robotyczne, monstrualne postaci odzwierciedlają ambiwalencję jego wojennych doświadczeń. Jak wyjaśniał:
…byłem oszołomiony widokiem lufy 75 milimetrów w świetle słonecznym. To była magia światła na białym metalu. To wszystko, czego potrzebowałem, by zapomnieć o abstrakcyjnej sztuce lat 1912-1913. Surowość, różnorodność, humor i wręcz doskonałość niektórych mężczyzn wokół mnie, ich precyzyjne wyczucie rzeczywistości użytkowej i jej zastosowanie pośród dramatu życia i śmierci, w którym się znajdowaliśmy… sprawiły, że zapragnąłem malować w slangu, z całym jego kolorem i mobilnością.
Od tego czasu rozpoczął się jego „okres mechaniczny”, w którym malowane przez niego postacie i przedmioty charakteryzowały się elegancko oddanymi formami rurowymi i maszynowymi. Od 1918 roku powstają też pierwsze obrazy z cyklu Disk, w którym na pierwszy plan wysuwają się krążki przypominające sygnalizację świetlną. W grudniu 1919 roku poślubił Jeanne-Augustine Lohy, a w 1920 roku poznał Le Corbusiera, z którym przyjaźnił się przez całe życie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Hieronim Bonaparte
1920s
Mechaniczne” prace Légera z lat 20. zarówno w swej formalnej przejrzystości, jak i tematyce – matka z dzieckiem, akt kobiecy, postacie w uporządkowanym pejzażu – są typowe dla powojennego „powrotu do porządku” w sztuce i wiążą go z tradycją francuskiego malarstwa figuratywnego reprezentowaną przez Poussina i Corota. W jego paysages animés (pejzażach animowanych) z 1921 roku postacie i zwierzęta harmonijnie egzystują w pejzażach złożonych z opływowych form. Frontalne kompozycje, zdecydowane kontury i płynnie przenikające się kolory tych obrazów często przypominają dzieła Henri Rousseau, artysty, którego Léger bardzo podziwiał i którego poznał w 1909 roku.
Mają też cechy wspólne z pracami Le Corbusiera i Amédée Ozenfanta, którzy wspólnie założyli puryzm, styl mający być racjonalną, opartą na matematyce korektą impulsywności kubizmu. Łącząc klasykę z nowoczesnością, Léger w swoim obrazie Akt na czerwonym tle (1927) przedstawia monumentalną, pozbawioną wyrazu kobietę, machinalną w formie i kolorze. W jego kompozycjach martwych natur z tego okresu dominują stabilne, przenikające się prostokątne formacje w orientacji pionowej i poziomej. Syfon z 1924 roku, martwa natura oparta na reklamie popularnej prasy aperitifu Campari, reprezentuje szczytowe osiągnięcie purystycznej estetyki w twórczości Légera. Jej wyważona kompozycja i faliste kształty sugerujące klasyczne kolumny łączą się z quasi-kinematograficznym zbliżeniem ręki trzymającej butelkę.
Jako entuzjastę nowoczesności pociągało go kino, przez pewien czas rozważał porzucenie malarstwa dla filmu. W latach 1923-24 zaprojektował scenografię do sceny laboratoryjnej w filmie Marcela L”Herbiera L”Inhumaine (Nieludzki). W 1924 roku, we współpracy z Dudleyem Murphym, George”em Antheilem i Man Rayem, Léger wyprodukował i wyreżyserował kultowy, inspirowany futuryzmem film Ballet Mécanique (Balet mechaniczny). Ani abstrakcyjny, ani narracyjny, jest to seria obrazów kobiecych ust i zębów, zbliżeń zwykłych przedmiotów oraz powtarzających się obrazów ludzkich działań i maszyn w rytmicznym ruchu.
We współpracy z Amédée Ozenfantem założył Académie Moderne, wolną szkołę, w której uczył od 1924 roku, wraz z Alexandrą Exter i Marie Laurencin. W 1925 roku powstało pierwsze z jego „malowideł ściennych”, inspirowanych teoriami Le Corbusiera. Są to jedne z najbardziej abstrakcyjnych obrazów artysty, z płaskimi plamami koloru, które wydają się przesuwać lub cofać.
Przeczytaj także: biografie-pl – Johan Cruijff
1930s
Począwszy od 1927 roku charakter twórczości Légera stopniowo się zmienia, na znaczeniu zyskują formy organiczne i nieregularne. Wyłaniający się w latach 30. styl figuralny w pełni uwidacznia się w Dwóch siostrach z 1935 roku, a także w kilku wersjach Adama i Ewy. Z charakterystycznym dla siebie humorem przedstawiał Adama w pasiastym kostiumie kąpielowym lub z tatuażem.
W 1931 roku Léger po raz pierwszy odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie podróżował do Nowego Jorku i Chicago. W 1935 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac. W 1938 roku Léger otrzymał zlecenie na dekorację apartamentu Nelsona Rockefellera.
Przeczytaj także: mitologia_p – Izyda
1940s
W czasie II wojny światowej Léger mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Wykładał na Uniwersytecie Yale, a inspirację do nowej serii obrazów znalazł w nowatorskim widoku przemysłowych odpadów w krajobrazie. Szok wywołany zestawieniem form naturalnych i elementów mechanicznych, „tony porzuconych maszyn z wyrastającymi z ich wnętrza kwiatami i ptakami gnieżdżącymi się na ich szczycie” był przykładem tego, co nazywał „prawem kontrastu”. Entuzjazm dla tego typu kontrastów zaowocował takimi pracami, jak Drzewo na drabinie z lat 1943-44 czy Pejzaż romantyczny z 1946 roku. Powtarzając kompozycję z 1930 roku, namalował w 1944 roku Trzech muzyków (Museum of Modern Art, Nowy Jork). Przypominający w swym ludycznym charakterze obraz Rousseau, wykorzystuje prawo kontrastu w zestawieniu trzech mężczyzn i ich instrumentów.
Podczas pobytu w Ameryce Léger zaczął tworzyć obrazy, w których swobodnie rozmieszczone pasma koloru zestawione są z postaciami i przedmiotami obrysowanymi czernią. Jako źródło tej innowacji Léger wymieniał neony Nowego Jorku: „Uderzyły mnie neonowe reklamy migające na całym Broadwayu. Jesteś tam, rozmawiasz z kimś, a on nagle robi się niebieski. Potem kolor zanika – przychodzi następny i zmienia go na czerwony lub żółty.”
Po powrocie do Francji w 1945 roku, wstąpił do partii komunistycznej. W tym okresie jego twórczość stała się mniej abstrakcyjna, a on sam stworzył wiele monumentalnych kompozycji figuralnych przedstawiających sceny z życia ludowego, w których pojawiają się akrobaci, budowniczowie, nurkowie i wycieczki na wieś. Historyczka sztuki Charlotta Kotik napisała, że „determinacja Légera, by przedstawiać zwykłego człowieka, a także tworzyć dla niego, była wynikiem socjalistycznych teorii rozpowszechnionych wśród awangardy zarówno przed, jak i po II wojnie światowej. Sumienie społeczne Légera nie było jednak sumieniem zagorzałego marksisty, lecz pełnego pasji humanisty”. Jego różnorodne projekty obejmowały ilustracje książkowe, murale, witraże, mozaiki, polichromowane rzeźby ceramiczne oraz projekty scenografii i kostiumów.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Caius
1950s
Po śmierci żony Legera, Jeanne-Augustine Lohy w 1950 roku, Léger poślubił Nadię Khodossevitch w 1952 roku. W ostatnich latach życia wykładał w Bernie, projektował mozaiki i witraże dla Centralnego Uniwersytetu Wenezueli w Caracas, malował obrazy Country Outing, The Camper i cykl The Big Parade. W 1954 roku rozpoczął projekt mozaiki dla Opery w São Paulo, którego nie doczekał do końca. Fernand Léger zmarł w swoim domu w 1955 roku i został pochowany w Gif-sur-Yvette, Essonne.
Léger pisał w 1945 roku, że „przedmiot w nowoczesnym malarstwie musi stać się głównym bohaterem i obalić podmiot. Jeśli z kolei forma ludzka stanie się przedmiotem, może to znacznie wyzwolić możliwości dla nowoczesnego artysty.” Ideę tę rozwinął w eseju z 1949 roku „How I Conceive the Human Figure”, w którym pisał, że „sztuka abstrakcyjna przyszła jako całkowite objawienie i wtedy mogliśmy uznać postać ludzką za wartość plastyczną, a nie sentymentalną. Dlatego też postać ludzka w całej ewolucji mojej twórczości pozostała świadomie niewyrażalna”. Jako pierwszy malarz, który za swój idiom przyjął obrazowanie epoki maszyn, a tematem swoich obrazów uczynił przedmioty społeczeństwa konsumpcyjnego, Léger został nazwany protoplastą Pop Artu.
Przez wiele lat był aktywny jako nauczyciel, najpierw w Académie Vassilieff w Paryżu, potem w 1931 roku na Sorbonie, a następnie rozwijając własną Académie Fernand Léger, która znajdowała się w Paryżu, następnie w Yale School of Art and Architecture (1938-1939), Mills College Art Gallery w Oakland w Kalifornii w latach 1940-1945, zanim wrócił do Francji. Wśród jego licznych uczniów byli Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair i Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz i Stasys Usinskas.
W 1952 roku para murali Légera została zainstalowana w Sali Zgromadzenia Ogólnego w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku.
W 1960 roku w Biot, Alpes-Maritimes, we Francji, zostało otwarte Muzeum Fernanda Légera.
Léger przekazał swoją rezydencję (przy Avenue du General Leclerc 108, Gif sur Yvette, Paryż) Francuskiej Partii Komunistycznej, która później była gospodarzem negocjacji paryskich porozumień pokojowych między Stanami Zjednoczonymi, Demokratyczną Republiką Wietnamu, Republiką Wietnamu i Republiką Wietnamu Południowego.
W maju 2008 roku jego obraz Étude pour la femme en bleu (1912-13) został sprzedany za 39 241 000 dolarów amerykańskich (cena młotkowa z premią kupującego).
W sierpniu 2008 roku zgłoszono zaginięcie jednego z obrazów Légera, należącego do Wellesley College”s Davis Museum and Cultural Center, Matka i dziecko. Uważa się, że zaginął on w okresie od 9 kwietnia 2007 do 19 listopada 2007 roku. Za informacje, które doprowadzą do bezpiecznego odzyskania obrazu, oferowana jest nagroda w wysokości 100 000 dolarów.
Prace Légera były prezentowane na wystawie „Léger: Modern Art and the Metropolis” od 14 października 2013 r. do 5 stycznia 2014 r. w Philadelphia Museum of Art.
Źródła
