Fernando Fernán Gómez

Mary Stone | 28 grudnia, 2022

Streszczenie

Fernando Fernández Gómez, znany jako Fernando Fernán Gómez lub Fernando Fernán-Gómez (Lima, Peru, 28 sierpnia 1921 – Madryt, Hiszpania, 21 listopada 2007), był hiszpańskim powieściopisarzem, dramaturgiem, aktorem, scenarzystą i reżyserem filmowym, teatralnym i telewizyjnym. Był członkiem Hiszpańskiej Akademii Królewskiej, gdzie 30 stycznia 2000 roku objął katedrę B.

Najprawdopodobniej, jak napisał w swoich wspomnieniach, urodził się w Limie 28 sierpnia 1921 roku, choć w akcie urodzenia podano, że przyszedł na świat w stolicy Argentyny, Buenos Aires. Powodem tego jest fakt, że jego matka, aktorka teatralna Carola Fernán Gómez, była w trakcie tournée po Ameryce Południowej, kiedy urodził się w Limie, więc jego akt urodzenia został wydany kilka dni później w Argentynie, które to obywatelstwo zachował, oprócz obywatelstwa hiszpańskiego, które otrzymał w 1984 roku. Dziecko pozamałżeńskie, jego ojcem był aktor Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, syn Maríi Guerrero, która nie dopuściła do zawarcia małżeństwa między rodzicami Fernando Fernána Gómeza.

Po kilku latach pracy w szkole jako aktor, studiował w Madrycie filozofię i literaturę, które to studia porzucił na początku wojny domowej, ale jego prawdziwe powołanie doprowadziło go do teatru. Wojna domowa, ale jego prawdziwe powołanie zaprowadziło go do teatru. Podczas wojny domowej pobierał lekcje w Escuela de Actores de la CNT, debiutując w 1938 roku w zespole Laury Pinillos; tam odkrył go Enrique Jardiel Poncela, który dał mu pierwszą szansę, proponując w 1940 roku rolę drugoplanową w swojej sztuce Eloísa está debajo de un almendro, której premiera odbyła się 24 maja 1940 roku w Madrycie. Trzy lata później został zatrudniony przez firmę produkującą filmy Cifesa i tym samym wdarł się do kina filmem Cristina Guzmán w reżyserii Gonzalo Delgrás, a w następnym roku zaproponowano mu pierwszą główną rolę w Empezó en boda Raffaello Matarazzo. W rzeczywistości pracował jako aktor do początku lat czterdziestych, a następnie przeniósł się do filmu, najpierw jako aktor (w takich hitach jak Balarrasa i Botón de ancla), a później jako reżyser, nie zaniedbując swojego powołania jako dramaturg i reżyser teatralny, a także jako stały pisarz i scenarzysta w Café Gijón. W latach pięćdziesiątych prowadził w Madrycie nocne życie, które niejednokrotnie wspominał. W połowie tej dekady rozpoczął popularną współpracę zawodową z argentyńską aktorką Analíą Gadé, która rozpoczęła się od Viaje de novios (1956), filmu wyreżyserowanego przez Leóna Klimovsky”ego, a później od kilku kolejnych komedii, wielu wyreżyserowanych przez Pedro Lazagę, takich jak Muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) i Luna de verano (1959). Fernán Gómez zadebiutował jako reżyser filmem Manicomio (1954) i reżyserował z Analíą Gadé w roli głównej w filmach La vida por delante (1958) i La vida alrededor (1959).

Ożenił się i rozwiódł z piosenkarką Maríą Dolores Praderą (1945-1957), z którą miał córkę, aktorkę Helenę Fernán Gómez, i syna Fernando, również związanego z kulturą. Następnie od początku lat 70. pozostawał w długim związku z aktorką Emmą Cohen, po tym jak poznał ją w jednym z odcinków serialu TVE Tres eran tres (1973). Cohen i Fernán Gómez pobrali się w 2000 roku, a małżeństwo trwało do jego śmierci w 2007 roku.

Od 1984 r. zwrócił swoje coraz bardziej intensywne powołanie literackie na pisanie bardzo osobistych artykułów w Diario 16 i niedzielnym dodatku El País, tworząc kilka tomów esejów i jedenaście powieści, niektóre mocno autobiograficzne, inne historyczne: El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcetera. Wielkim sukcesem okazała się jego dwutomowa autobiografia El tiempo amarillo, której istnieją dwa wydania, drugie nieco rozszerzone; ale chyba największy sukces odniósł dzięki sztuce teatralnej, która wkrótce miała zostać przerobiona na film, Las bicicletas son para el verano, o swoich wspomnieniach z okresu dorastania w czasie wojny secesyjnej.

Wprowadził kino do Hiszpańskiej Akademii Królewskiej, gdzie w 1998 roku został wybrany na członka, a 30 stycznia 2000 roku zajął miejsce w fotelu B. W 1995 roku otrzymał Nagrodę Księcia Asturii w dziedzinie sztuki.

Wieloaspektowy, kochany i szanowany przez specjalistów z branży i kilka pokoleń widzów, znalazł popularność jako aktor niemal na początku swojej kariery filmowej dzięki czarnej komedii klasycznej Domingo de carnaval (autorstwa słynnego reżysera Edgara Neville”a), w której wystąpił u boku Conchity Montes w 1945 roku. Dwa lata wcześniej wystąpiła jako aktorka drugoplanowa w innym znaczącym hiszpańskim filmie z lat 40. jako Cristina Guzmán. W tym samym roku towarzyszył konsekrowanemu już Imperio Argentina i pamiętnemu odtwórcy głównej roli Alfredo Mayo w egzotycznej komedii Bambú, a także uczestniczył w małej klasyce komedii fantastycznej El destino se disculpa, José Luisa Sáenza de Heredia, wpisując się w styl modnego w tamtych latach podgatunku północnoamerykańskiego (La pareja invisible Normana Z. MacLeoda, Me casé con una bruja René Claira, Dos en el cielo Victora Fleminga, etc.). Od tego momentu nakręcił pasmo udanych filmów, które dziś krytycy i filmowcy określają jako niezastąpione, współpracując z Gonzalo Delgrásem (Carlos Serrano de Osma (Sáenz de Heredia (José Antonio Nieves Conde (Luis Marquina, (El capitán Veneno). W tym czasie pracował również w Barcelonie jako aktor dubbingowy.

W latach 50. ugruntował swoją pozycję jako czołowy aktor w serii komedii (El fenómeno), dramatów (La gran mentira) i filmów religijnych (Balarrasa) lub folklorystycznych (Morena Clara), propagandowych lub wprost eskapistycznych (co pod wieloma względami jest również uznawane przez historyków za propagandę), biorąc jednocześnie udział w jednym z pierwszych przyczółków tego, co później stanie się „nowym kinem hiszpańskim”: Esa pareja feliz (That Happy Couple) Bardema i Berlangi. Bierze też teraz udział w ciekawych koprodukcjach, jak La conciencia acusa (genialnego Georga Wilhelma Pabsta) czy Lo scapolo (Antonio Pietrangeli) z Alberto Sordim, a wreszcie rozpoczyna początkową karierę reżyserską, realizując zamówienia o nierównym szczęściu: W tym sensie wyróżnia się jego wersja powieści Wenceslao Fernándeza Flóreza El malvado Carabel oraz dwie znakomite komedie, w których dzielił chemię i rachunek z zachwycającą Analíą Gadé, jedną z jego najbardziej powtarzalnych partnerek, jak La vida por delante i La vida alrededor.

Zgodnie z hiszpańskim kinem lat sześćdziesiątych, jego filmografia jako aktora i reżysera wypełniona była komediami wszelkiego rodzaju, takimi jak: La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompom, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto czy Un vampiro para dos, parodia filmów o Drakuli z José Luisem Lópezem Vázquezem i Gracitą Morales.

Nawet w tym okresie wybitnie komercyjnych dzieł zdarzają się wyjątki, jak choćby jego reżyserska praca w El mundo sigue (1963), surowym naturalistycznym dramacie, inspirowanym powieścią o tym samym tytule autorstwa Juana Antonio Zunzunegui, w którym dwie siostry o przeciwstawnych koncepcjach życia konfrontują się ze sobą w samym środku hiszpańskiego powojennego społeczeństwa, swój pierwszy sukces reżyserski, oraz w El extraño viaje (1964), w którym z niemal większą przenikliwością niż sam Berlanga portretuje skąpą i opresyjną atmosferę hiszpańskiego społeczeństwa w czasach frankizmu i który pozostaje jednym z najważniejszych punktów hiszpańskiego kina wszech czasów; Obie produkcje miały ogromne problemy z cenzurą. Z drugiej strony, to właśnie teraz rozpoczyna zawodowy związek z inną swoją najbardziej emblematyczną partnerką, Conchą Velasco, czarną komedią Crimen para recién casados (Zbrodnia dla nowożeńców).

W latach siedemdziesiątych Fernán-Gómez stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych aktorów tzw. hiszpańskiej transformacji, ze złotymi tytułami tamtych lat, takimi jak El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum…. ¡fuego!, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años i ¡Arriba Hazaña! W ten sposób rozpoczął udaną współpracę z wybitnym reżyserem Jaime de Armiñánem oraz bliską relację zawodową z Carlosem Saurą, co przyniosło mu słuszny prestiż jako aktorowi i reżyserowi oraz uznanie dla jego już długiej kariery. W 1976 roku wystąpił w filmie o niewątpliwej wartości, choć nie dla szerokiej publiczności, jakim był El anacoreta, nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Wyreżyserował również i zagrał w dwóch udanych produkcjach dla TVE (film telewizyjny Juan soldado i przede wszystkim serial El pícaro), które pozostają w pamięci szerokiej publiczności. Po śmierci Franco i legalizacji CNT-AIT, był aktywnym bojownikiem Sindicato de Espectáculos de Barcelona, uczestnicząc w Jornadas Libertarias de Barcelona w lipcu 1977 roku wraz ze swoją partnerką Emmą Cohen.

W 1981 roku zagrał w pamiętnym filmie Maravillas Gutiérreza Aragóna, po czym zaczął odnosić sukcesy, zarówno w oczach krytyki, jak i publiczności (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte de Faraón, La mitad del cielo i El viaje a ninguna parte). Dekadę zakończył znakomitą pracą w filmach niezbyt dobrze przyjętych, ale o wysokiej jakości: Esquilache i El río que nos lleva. W 1986 roku nakręcił w Argentynie bardzo ważny film Pobre mariposa, Raúla de la Torre, z międzynarodową obsadą (była to też dekada, w której najaktywniej pracował dla TVE (Ramón y Cajal: Historia de una voluntad, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal i Cuentos imposibles).

W latach 90. rozpoczął się okres mniejszej aktywności zawodowej spowodowanej problemami zdrowotnymi i, bez wątpienia, brakiem większych ról dla takiego aktora jak on. Poza Belle Époque i Oscarem za najlepszy film zagraniczny, musimy czekać do 1998 roku, aby zobaczyć go ponownie w dwóch filmach tak różnych, jak ważne (każdy na swój sposób): El abuelo (nominowany do Oscara i wielki sukces kasowy) i Pepe Guindo (hołd-fikcja dla wielkiego aktora przez niedocenionego, ale nie miernego reżysera, jakim jest Manuel Iborra). W międzyczasie spędził kilka sezonów w serialu telewizyjnym Los ladrones van a la oficina, który przywrócił popularność jemu i innym wielkim nazwiskom aktorskim, takim jak Agustín González, Manuel Alexandre i José Luis López Vázquez. Następnie odzyskał popularność trzema świetnymi filmami (Todo sobre mi madre, Plenilunio i popularny przebój La lengua de las mariposas).

Ostatnio nakręcił Visionarios Gutiérreza Aragóna; El embrujo de Shanghai, z Fernando Truebą; Para que no me olvides, oraz to, co prawdopodobnie pozostanie jego ostatnią wielką kreacją we wspaniałym En la ciudad sin límites Antonio Hernándeza.

Marisa Paredes, przewodnicząca Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, podczas wręczania dziesiątego Złotego Medalu, doskonale go opisała: „Jako anarchista, jako poeta, jako komik, jako autor artykułów, jako naukowiec, jako powieściopisarz, jako dramaturg, jako wyjątkowy i jako konsekwentny”.

Przez trzydzieści pięć lat współpracował z gazetą ABC.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cecil B. DeMille

Śmierć

W dniu 19 listopada 2007 r. został przyjęty na oddział onkologiczny madryckiego szpitala uniwersyteckiego La Paz w celu leczenia zapalenia płuc i zmarł w Madrycie dwa dni później, 21 listopada 2007 r., w wieku 86 lat. Zmarł w Madrycie na raka jelita grubego dwa dni później, 21 listopada 2007 roku, w wieku 86 lat, a po ogłoszeniu przez premiera José Luisa Rodrígueza Zapatero w kaplicy pogrzebowej aktora, 23 listopada rząd Hiszpanii przyznał mu pośmiertnie Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (Wielki Krzyż Cywilnego Orderu Alfonsa X Mądrego). Ponadto burmistrz Madrytu Alberto Ruiz-Gallardón ogłosił, że Centro Cultural de la Villa de Madrid zostanie przemianowane na Teatro Fernando Fernán Gómez. W kaplicy pogrzebowej jego trumna została udrapowana czerwono-czarną flagą anarchistyczną, a następnie został skremowany na cmentarzu La Almudena w Madrycie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Bill Brandt

Festiwale

Źródła

1. Fernando Fernán Gómez
2. Fernando Fernán Gómez
3. FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921-1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33-35.
4. ««Nos ha dejado Fernando Fernán-Gómez, un obrero de la Cultura»». Rojo y Negro. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. Consultado el 2007.  La referencia utiliza el parámetro obsoleto |mes= (ayuda)
5. «El Campo de Calavera». última columna de Fernando Fernán-Gómez en ABC.
6. ^ FERNÁN GÓMEZ, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921-1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 84-8306-139-2, pp. 33-35.
7. El reestreno de El mundo sigue. In: Junkerjürgen, Ralf; Cristina Alonso-Villa (Hrsg.): ,El mundo sigue’, de Fernán Gómez. Redescubrimiento de un clásico. Peter Lang, Bern etc. 2017, S. 15–42.
8. Fernán Gómez, Fernando, El tiempo amarillo: memorias ampliadas (1921–1997). Editorial Debate, Barcelona, 1998. ISBN 8483061392