Fra Angelico
gigatos | 9 lutego, 2022
Streszczenie
Guido di Pietro, w religii Fra Giovanni (później znany jako Fra Angelico, czasami jako Angelico i Beato Angelico dla Włochów) lub „Malarz Aniołów”, urodzony między 1387 a 1395, zgodnie ze źródłami, w Vicchio (Republika Florencji) i zmarł 18 lutego 1455 w Rzymie (Państwa Papieskie), to włoski malarz Quattrocento, o którym Giorgio Vasari powiedział, że miał „rzadki i doskonały talent”. Dla współczesnych był znany jako Fra Giovanni da Fiesole, w Żywotach napisanych przed 1555 r., oraz jako Giovanni Fra Angelico („Brat Jan Anioł”).
Kanonicznie został beatyfikowany dopiero 3 października 1982 r. przez papieża Jana Pawła II, pod imieniem bł. Jana z Fiesole, choć już po śmierci nazywano go „Beato Angelico”, zarówno ze względu na poruszającą religijność wszystkich jego dzieł, jak i na jego osobiste cechy człowieczeństwa i pokory. To Giorgio Vasari w swoich Żywotach dodał do jego nazwiska przymiotnik „Angelico”.
Jako zakonnik dominikański starał się połączyć malarskie zasady renesansu – konstrukcje perspektywiczne i przedstawienie postaci ludzkiej – ze starymi, średniowiecznymi wartościami sztuki: jej funkcją dydaktyczną i mistyczną wartością światła.
Według Martyrologium Rzymskiego jest on wspominany 18 lutego.
Guido di Pietro urodził się około 1395 roku w małym miasteczku Vicchio w regionie Mugello, skąd wywodziła się rodzina Medyceuszy, i został ochrzczony jako Guido lub Guidolino (mały Guido). Vasari pozostawił niewiele szczegółów dotyczących jego rodziny, poza tym, że jego ojciec Pietro był prawdopodobnie zamożnym chłopem, synem niejakiego Gino, a jego brat Benedetto, najmłodszy o kilka lat, został benedyktyńskim mnichem. Jego siostra Checca (Francesca), poślubiona około 1440 roku, miała syna Giovanniego di Antonio, który asystował malarzowi na budowach w Orvieto i Rzymie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ahmad ibn Ibrihim al-Ghazi
Młodzież
Pierwszy dokument wspominający Guido di Pietro pochodzi z 31 października 1417 r. Mikołaja z Bari, należącego do Zakonu Obserwantów Dominikańskich, mniejszościowej dominikańskiej gałęzi biczowników, w której przestrzegano pierwotnej reguły św. Dominika, wymagającej absolutnego ubóstwa i ascezy („obserwancja”), którą Guido di Pietro stosował w latach 1418-1423.
Wraz z bratem Benedetto wstąpił do klasztoru San Dominico di Fiesole, gdzie założyli warsztat iluminatorski, a następnie został wysłany do klasztoru w Foligno pod naciskiem biskupa Fiesole, który nie chciał zaakceptować tej surowej reguły. W 1414 r. wybuchła zaraza i wspólnota zmuszona była prosić o gościnę klasztor w Cortonie. W końcu, w 1418 roku, ułaskawienie biskupa pozwoliło im wrócić do Fiesole.
Od 1423 r. nazywany był „bratem Janem z braci z San Domenico di Fiesole” (fra to po włosku tytuł zakonnika), dopiero po jego śmierci nazwano go we Włoszech Beato Angelico (błogosławiony Angelico). To Giorgio Vasari w swoich Żywotach dodał do jego nazwiska przymiotnik Beato (i nazwał go Fra” Giovanni da Fiesole), który wcześniej był używany przez fra Domenico da Corella i Cristoforo Landino.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jean-Michel Basquiat
Szkolenie
Jego edukacja artystyczna odbywała się we Florencji w czasach Lorenza Monaco, Masaccia, Gentile da Fabriano i Gherarda Starniny. Od początku stosował kolory akcentowane i nienaturalne, ale także bardzo mocne światło, które niweluje cienie i przyczynia się do mistycyzmu scen sakralnych, tematy, które można znaleźć w jego produkcji miniatur i w jego pierwszych kompozycjach.
Sztuka malowania miniatur na rękopisie jest rygorystyczną dyscypliną, która dobrze służyła Fra Angelico w jego późniejszych pracach. W ramach tej działalności komponował na niewielką skalę figury o doskonałym i nienagannym stylu, często z użyciem drogich pigmentów, takich jak lapis lazuli i złoty liść, dozowanych z niezwykłą starannością, przy czym każda umowa określała ilość, jaką należy użyć. W styczniu i lutym 1418 roku w niektórych dokumentach figuruje jako „Guido di Pietro dipintore”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jerzy Gemist-Pleton
Pierwsze prace
W 1417 r. w dokumentach figuruje jako „Guido di Pietro, malarz z parafii San Michele Visdomoni”. W 1418 r., na krótko przed złożeniem ślubów w klasztorze San Domenico di Fiesole, namalował ołtarz do kaplicy Gherardini w kościele św. Szczepana we Florencji (obecnie zaginiony), jako część projektu dekoracyjnego powierzonego Ambrogio di Baldese, który mógł być jego mistrzem. Dokładna data złożenia przez niego ślubów nie jest znana, ale może to być między 1418 a 1421 rokiem, ponieważ nowicjuszom nie wolno było malować w pierwszym roku życia, a żadne z jego dzieł nie jest udokumentowane między 1418 a 1423 rokiem.
W 1423 r. namalował krzyż dla szpitala Santa Maria Nuova, a w dokumentach figuruje jako „brat Giovanni de” frati di San Domenico di Fiesole”, co świadczy o tym, że już wtedy był zakonnikiem. Girolamo w stylu Masaccesque pochodzi z 1424 roku. Jego święcenia kapłańskie przypadają na lata 1427-1429.
Tryptyk św. Piotra Męczennika, zamówiony przez zakonnice z klasztoru św. Piotra Męczennika we Florencji, pochodzi z lat 1428-1429. W tym dziele Angelico pokazuje, że znał i cenił zarówno innowacje Gentile da Fabriano, jak i Masaccia, oraz że próbował pogodzić te dwa style, przyjmując stopniowo z biegiem lat „styl masakryczny”, ale także szybko rozwijając własny styl, począwszy od lat 30. Jeśli Fra Giovanni wykazuje niezaprzeczalne zamiłowanie do ornamentów, cennych detali, eleganckich i wydłużonych postaci (co jest stałą cechą sztuki późnogotyckiej), to jednocześnie interesuje go umieszczenie ich w realistycznej przestrzeni, rządzącej się prawami perspektywy, oraz nadanie im wyczuwalnej i zrównoważonej objętości ciała.
Już w tryptyku św. Piotra Męczennika szaty świętych są ciężkie, z fałdami biegnącymi prosto w dół, o jasnych, świetlistych barwach, podobnie jak w miniaturach; przestrzeń jest głęboka i wymierna, co sugeruje półkoliste ułożenie stóp świętych.
Do dzieł datowanych na ten okres należy Madonna z Dzieciątkiem, znajdująca się obecnie w Museo Nazionale San Marco, oraz Madonna z Dzieciątkiem z dwunastoma aniołami w Städelsches Kunstinstitut we Frankfurcie nad Menem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sylvia Plath
W San Domenico di Fiesole (1429-1440)
W 1419 r. Angelico przebywał w klasztorze San Domenico di Fiesole, gdzie 22 października został zapisany jako „brat Johannes petri z Muscello” na posiedzeniu kapituły. Pojawia się także na innych posiedzeniach kapituły w styczniu 1431, grudniu 1432, styczniu 1433 (jako wikariusz w zastępstwie nieobecnego przeora) i styczniu 1435. Jest on również udokumentowany 14 stycznia 1434 r. w nominacji świeckiej jako sędzia do oszacowania wraz z malarzem Rossello di Jacopo Franchi, obrazu Bicci di Lorenzo i Stefano d”Antonio dla kościoła San Niccolò Oltrarno we Florencji: ekspertyza innych uznanych malarzy była często wykorzystywana w tym czasie do decydowania o wynagrodzeniu dla artystów.
W latach dwudziestych i trzydziestych XV w. poświęcił się wielkim ołtarzom dla kościoła San Domenico di Fiesole, które przyniosły mu znaczną sławę i skłoniły inne instytuty religijne do zlecania mu replik i wariantów. W latach 1424-1425 (mniej więcej) namalował pierwszy z trzech paneli do ołtarzy kościoła San Domenico: Pala di Fiesole, dzieło, które w 1501 r. zostało przerobione przez Wawrzyńca z Credi, który zmienił tło. Jest to bardzo oryginalny ołtarz, w którym nie ma już podziałów między świętymi w przedziałach poliptyku, nawet jeśli niektóre cusps zostały później usunięte podczas XVI-wiecznej restauracji.
W 1430 r. namalował Zwiastowanie (Muzeum Prado), z pięcioma historiami z życia Dziewicy w predelli, drugi obraz przeznaczony do kościoła San Domenico di Fiesole, dzieło, w którym pojawiają się nowe techniki inspirowane przez Masaccia: po raz pierwszy zastosowane diafaniczne światło otacza kompozycję, uwydatniając kolory i masy plastyczne postaci oraz ujednolicając obraz. Stanie się to jedną z najbardziej oczywistych cech jego stylu. Ołtarz ma charakter przejściowy między późnym gotykiem a renesansem, ale to przede wszystkim w pięciu historiach Dziewicy w predelli malarz pracuje z największą swobodą i inwencją.
Zwiastowanie, w którym archanioł Gabriel oznajmia Marii, że zostanie matką Chrystusa, jest głęboko odczuwalnym tematem w malarstwie florenckim. Fra Angelico pomaga kultywować tę tradycję, przyjmując jednocześnie nowoczesne wzory o jednolitych, prostokątnych kompozycjach, z Dziewicą siedzącą w kolumnadowej loggii otwierającej się na ogrodzony ogród. W tym samym dziele, w tle, pojawiają się postacie Adama i Ewy, symbolizujące pierwszych grzeszników, z których Bóg Odkupienia stał się człowiekiem, ale także dla podkreślenia, że Maryja zgadza się na prośbę Anioła, przekształcając imię „Ewa” (Eve
Po tym dziele następują (lub poprzedzają) dwa inne wielkie ołtarze: Zwiastowanie w San Giovanni Valdarno i Zwiastowanie w Cortonie.
W latach 1430-1433 Angelico wykonał Sąd Ostateczny (Muzeum Narodowe San Marco), duży panel przeznaczony do dekoracji cymatu siedziska. Rytm płaszczyzn, nawiązujący stylistycznie do maniery Lorenza Monaco, świadczy o rodzącym się zainteresowaniu perspektywiczną organizacją przestrzeni. W latach 1434-1435 namalował temperą na drewnie Nadanie Imienia św. Janowi Chrzcicielowi, część niezidentyfikowanej predelli. Scena rozgrywa się na dziedzińcu zbudowanym z niezwykle precyzyjną perspektywą i przy pomocy portalu służącego jako lej perspektywiczny. W Depozycji, namalowanej dla Palla Strozzi do zakrystii Santa Trinita, oraz w Nadaniu Imienia św. Janowi Chrzcicielowi widać już wyraźne cechy dojrzałości artysty: miękkie figury i linie, kolorystyka, świetna konstrukcja perspektywy, delikatnie regulowana i rygorystyczna.
Dzieła z tego okresu są często ćwiczenia w temacie światła, takie jak olśniewające Koronacja Dziewicy w Uffizi i jeden w Luwrze, datowane na około 1432 i 1434-35 odpowiednio. Koronacja w Luwrze jest trzecim i ostatnim panelem ołtarzy kościoła San Domenico di Fiesole; tutaj światło buduje formy i bada je bardzo szczegółowo.
W lipcu 1433 roku Cech Tkaczy Lnu (Arte dei Linaioli e Rigattieri) z Florencji zlecił Fra Angelico namalowanie Tabernacolo dei Linaioli, wyrzeźbionego przez Lorenza Ghiberti, obecnie znajdującego się w Muzeum Narodowym San Marco. W tym dziele Madonna ma odcisk masakryczny, natomiast w izopterycznych aniołach Angelico nawiązuje do ekspresyjności rzeźby Ghibertiego.
W 1438 r. Angelico był zaangażowany w wydarzenia związane z przeniesieniem San Domenico do San Marco we Florencji. W latach 1439-1440 udał się do Cortony w imieniu Kosmy Medyceusza, aby podarować braciom z miejscowego klasztoru dominikanów stare ołtarze San Marco, późnogotyckie dzieło Wawrzyńca Niccolò. Angelico pozostawił w mieście już dwa dzieła, a przy tej okazji namalował lunetę na portalu kościoła klasztornego z Madonną z Dzieciątkiem i świętymi Dominikiem i Piotrem Męczennikiem.
Angelico prawdopodobnie utrzymywał swoją pracownię w San Domenico do 1440 roku, kiedy to rozpoczął już i wystawił Pala di San Marco.
Przeczytaj także: biografie-pl – Marcel Duchamp
W San Marco, Florencja (1440-1445)
Od 1440 r. Kosma Medyceusz powierzył mu dekorację klasztoru św. Marka, pomieszczeń i poszczególnych cel mnichów. Pracami tymi kierował jego przyjaciel Antoninus z Florencji, który w 1446 r. miał zostać arcybiskupem miasta. Angelico był protagonistą tego niezastąpionego okresu artystycznego, który pod patronatem Medyceuszy osiągnął swój szczyt w 1439 r. wraz z soborem Bazylea-Ferrafa-Florencja-Rzym i podczas którego zostały zrealizowane wielkie dzieła publiczne, w tym klasztor San Marco.
W 1435 r. kilku braci z San Domenico di Fiesole przeniosło się do San Giorgio alla Costa we Florencji, a rok później, w styczniu 1436 r., do San Marco, po rozwiązaniu sporu z mnichami Sylvestrinis, którzy rościli sobie prawo do tego samego miejsca. W 1438 r. Michelozzo, na zlecenie Kosmy Medyceusza, rozpoczął budowę nowego klasztoru, który był awangardowy zarówno pod względem funkcjonalnym, jak i architektonicznym. Angelico nie poszedł za swoimi towarzyszami do San Giorgio alla Costa i San Marco, ponieważ był wikariuszem w Fiesole. Jednak około 1440 r. Kosma powierzył mu kierownictwo nad dekoracją malarską klasztoru. Pierwsze udokumentowane ślady obecności malarza w San Marco pochodzą z 22 sierpnia 1441 roku.
Wśród udokumentowanych śladów Angelico w San Marco jest jego udział w kapitule w sierpniu 1442 r. i w lipcu 1445 r., kiedy to wraz z innymi podpisał akt oddzielenia wspólnoty florenckiej od pierwotnej wspólnoty Fiesolane. W 1443 r. został „sindicho” klasztoru, co było funkcją kontroli administracyjnej.
Interwencja dekoracyjna w San Marco została podjęta z pomocą Michelozzo, który pozostawił duże białe ściany do dekoracji. Jest to dzieło organiczne, które dotyczy wszystkich przestrzeni publicznych i prywatnych klasztoru: od kościoła (Pala di San Marco na ołtarzu) do krużganków (cztery lunety i Ukrzyżowanie), od refektarza (Ukrzyżowanie zniszczone w 1554 r.) do kapitularza (Ukrzyżowanie i święci), od korytarzy (Zwiastowanie, Ukrzyżowanie ze św. Dominikiem i Madonna Cieni) do poszczególnych cel. Wreszcie, dekoracja obrazowa jest najobszerniejsza, jaką kiedykolwiek wymyślono dla klasztoru.
W wystroju każdej z cel braci znajduje się fresk przedstawiający epizod z Nowego Testamentu lub Ukrzyżowanie, gdzie obecność św. Dominika wskazuje braciom przykład do naśladowania i cnoty, które należy pielęgnować (pokłon, współczucie, modlitwa, medytacja, itd.).
Wiele napisano na temat przypisania Angelico tak dużej liczby dekoracji, wykonanych w stosunkowo krótkim czasie. Freski na parterze są jednogłośnie przypisywane mu w całości lub w części. Bardziej niepewna i kontrowersyjna jest sprawa czterdziestu trzech fresków w celach i trzech korytarzach na pierwszym piętrze. Jeśli współcześni, tacy jak Giuliano Lapaccini, przypisywali wszystkie freski Angelicowi, to dzisiaj, na podstawie prostej kalkulacji czasu potrzebnego jednostce do ukończenia tego rodzaju dzieła oraz badań stylistycznych podkreślających trzy lub cztery różne ręce, Angelicowi przypisuje się raczej całkowity nadzór nad dekoracją, ale wykonanie ograniczonej liczby fresków, pozostałe zostały namalowane według jego projektu lub w jego stylu przez uczniów, w tym Benozza Gozzoli.
Freski z San Marco są nie tylko kamieniem milowym sztuki renesansowej, ale także najbardziej znanym i podziwianym dziełem Fra Angelico. Ich siła wynika, przynajmniej częściowo, z ich absolutnej harmonii i prostoty, która pozwala im wykraczać poza bezpośredni cel, dla którego zostały namalowane, czyli pobożną kontemplację, dostarczając odpowiednich znaków do religijnej medytacji. Freski te wyznaczają zatem nowy etap w twórczości Angelico, charakteryzujący się oszczędnością kompozycji i nigdy wcześniej nie stosowanym rygorem formalnym, będącym owocem dojrzałości ekspresyjnej artysty.
Fakty ewangeliczne czyta się więc z większą niż kiedyś skutecznością, wolną od zbędnych dekoracyjnych dystrakcji i bliższą niż kiedykolwiek narracji i psychologii wielkich dzieł Masaccia. Postacie są nieliczne i diafanijne, tła opuszczone lub złożone z przejrzystych, zalanych światłem i przestrzenią architektur, sięgają wyżyn transcendencji. Postacie wydają się uproszczone i rozjaśnione, kolory bardziej stonowane i przygaszone. W tych kontekstach silna plastyczność formy i koloru, zaczerpnięta od Masaccia, tworzy na zasadzie kontrastu wrażenie żywej abstrakcji. Dominikańscy święci często pojawiają się w scenach jako świadkowie, uaktualniając święty epizod poprzez wpisanie go w zasady zakonu.
Światło, które przenika obrazy Angelico, jest światłem metafizycznym: „Ponadto, jeśli (jak powiedział Filippo Brunelleschi) przestrzeń jest formą geometryczną, a boskie światło (jak powiedział św. Tomasz z Akwinu) wypełnia przestrzeń, jak możemy zaprzeczyć, że forma geometryczna jest formą światła?
Okres twórczości malarskiej San Marco nie jest dokładnie znany, ale na ogół datuje się go od 1437 (lub 1438) roku, kiedy to rozpoczęto budowę Pala di San Marco, do około 1440 roku.
Wydaje się, że freski w krużganku zostały namalowane po Ukrzyżowaniu w kapitularzu, a fresk przedstawiający Kalwarię ze św. Dominikiem jest powszechnie uważany za ostatnie dzieło mistrza przed jego wyjazdem do Rzymu w 1445 roku. Freski w celach od 31 do 37 nie mogą być datowane w sposób pewny, ale musiały być ukończone w 1445 roku. Zwiastowanie w północnym korytarzu i Madonna Cieni są bardziej dojrzałe i datowane po powrocie z Rzymu w latach 50-tych XIV wieku.
Kiedy w 1445 r. klasztory w Fiesole i San Marco rozdzieliły się, Fra Angelico powrócił do Fiesole, bliżej zasad św. Dominika, ponieważ założenie biblioteki w San Marco w 1444 r. zakłóciło spokój klasztoru. W tym samym roku, 1445, papież Eugeniusz IV wezwał go do Rzymu.
Przeczytaj także: cywilizacje – Seleucydzi
Niektóre dzieła z cel klasztoru San Marco
Wśród nich Szopka przedstawiająca narodziny Chrystusa (cela 5). Jest to jeden z najwcześniejszych obrazów perspektywicznych, z „nieudolną” próbą ukazania aniołów na dachu stajni. Chrystus leży na ziemi „przed” stajnią, a nie w żłóbku, w otoczeniu Maryi i Józefa, a także św. Katarzyny Aleksandryjskiej i św. Wół i osioł są na drugim planie, w stajni, przed żłóbkiem. Z tła widać, że scena rozgrywa się w jaskini lub, co bardziej prawdopodobne, w górach, co jest częstym wyobrażeniem tej sceny w okresie renesansu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Giacinto Facchetti
W Rzymie (1445-1449) i w Orvieto (lato 1447)
W nieznanym terminie, prawdopodobnie w drugiej połowie 1445 roku, Fra Angelico został wezwany do Rzymu przez papieża Eugeniusza IV, który od dziewięciu lat mieszkał we Florencji i z pewnością miał okazję docenić jego prace, gdy rezydował w San Marco. W tym samym roku zwolniło się miejsce w archidiecezji florenckiej i wydaje się, że zgodnie z uporczywymi pogłoskami, paliusz został ofiarowany Angelicowi, który odmówił, sugerując papieżowi mianowanie na jego miejsce Antonina Pierozziego (styczeń 1446). Nie ulega wątpliwości, że Angelico był wystarczająco poważany intelektualnie, aby móc przedstawić papieżowi swoją opinię na temat nominacji, co zostało również stwierdzone przez sześciu świadków podczas procesu kanonizacyjnego Antonina, a nawet aby być w stanie zarządzać archidiecezją.
W latach 1446-1449 Angelico przebywał w Rzymie, gdzie zamieszkał w klasztorze Santa Maria sopra Minerva. W 1446 r. wykonał freski w kaplicy Najświętszego Sakramentu, zwanej „parva”, z historiami Chrystusa, które zostały zniszczone w czasach Pawła III: dekoracja miała mieć charakter „humanistyczny”, z serią portretów znakomitych ludzi, o których wspominał Vasari. Malarz Jean Fouquet również miał bliskie stosunki z Angelico, być może rozpoczęte już we Florencji, kiedy był zajęty malowaniem portretu papieża Eugeniusza IV między jesienią 1443 a zimą 1446 roku. 23 lutego 1447 r. zmarł papież Eugeniusz, a 6 marca został wybrany jego następca Mikołaj V. Wśród nielicznych zachowanych dokumentów dotyczących jego działalności w Watykanie, trzy pokwitowania zapłaty (datowane od 9 maja do 1 czerwca) dotyczą jego jedynego widocznego dziś zlecenia papieskiego – fresków w Kaplicy Nicolińskiej.
Freski te rozciągają się na trzech ścianach z historiami protomartyrów Szczepana i Wawrzyńca, na sklepieniu z ewangelistami i ośmioma naturalnej wielkości postaciami Ojców Kościoła, po bokach, które Angelico namalował ze swoimi asystentami, wśród których był Benozzo Gozzoli. Na tych freskach postacie, masywne, o spokojnych i uroczystych gestach, poruszają się w majestatycznej architekturze. Angelico musiał szczególnie dobrze znać papieża, pracując w jego mieszkaniach, i z pewnością potrafił nawiązać do humanistycznych zainteresowań i szerokich horyzontów kulturowych Mikołaja V. Bodźce te w pełni uwidaczniają się w dziełach malowanych dla dworu papieskiego, gdzie wystawny styl konceptualnie przywołuje starożytny cesarski i wczesnochrześcijański Rzym, przypominając także współczesną florencką architekturę proto-renesansową.
11 maja 1447 roku Angelico i jego warsztat, za zgodą papieża, udali się do Orvieto, aby spędzić letnie miesiące na pracy nad sklepieniem kaplicy San Brizio w katedrze. Zostali tam do połowy września i namalowali dwa wisiorki z Sądem Chrystusowym i Prorokami. Szybkość, z jaką zostały wykonane zasłony, świadczy o sprawności warsztatu. Dominuje autograf Angelico, a pomysł i projekt jest całkowicie jego autorstwa, przy czym w wykonaniu niektórych części pomagał mu jego „partner” Benozzo. Dzieła te, choć w porównaniu z freskami watykańskimi cieszą się stosunkowo niewielkim zainteresowaniem krytyki, charakteryzują się przestrzennymi kompozycjami i majestatycznymi postaciami, a ukończył je Luca Signorelli.
Angelico powrócił do Rzymu, gdzie w 1448 r. ukończył kaplicę Niccolina. 1 stycznia 1449 r. był już zajęty w innej części Watykanu, dekorując gabinet Mikołaja V, sąsiadujący z kaplicą Niccolina. Szafa jest mniejsza od kaplicy i pokryta częściowo złoconymi drewnianymi intarsjami, po których nie pozostał żaden ślad, gdyż zostały zniszczone podczas późniejszej rozbudowy budynku. W czerwcu 1449 r. dekoracja musiała być już bardzo zaawansowana, ponieważ główny asystent mistrza, Gozzoli, powrócił do Orvieto; pod koniec roku lub w pierwszych miesiącach 1450 r. dekoracja została zakończona, a Angelico powrócił do Florencji.
Przeczytaj także: biografie-pl – John Caius
Powrót do Toskanii (1450-1452)
10 czerwca 1450 r. Angelico powrócił do Toskanii i został mianowany przeorem San Domenico di Fiesole, zastępując zmarłego brata. W marcu 1452 roku był jeszcze w Fiesole, gdy list od proboszcza katedry w Prato został dostarczony do arcybiskupa Florencji Antoninusa z prośbą o wykonanie przez Angelico fresku na absydzie katedry w Prato. Osiem dni później, wniosek został również sformalizowany do malarza, który zgodził się wrócić do Prato z proboszczem, aby ocenić warunki wniosku. Angelico negocjował z czterema delegatami i podestą, ale nie doszli do porozumienia (1 kwietnia 1452), prawdopodobnie dlatego, że artysta miał już wiele zleceń w toku i nie chciał podejmować się tak ważnego dzieła. Wykonanie dzieła powierzono Filippo Lippi.
Dla kolejnych lat dokumentacja nie istnieje lub jest skąpa. Niektórzy, jak Jan Papież-Hennessy, wskazują, że pierwszymi dziełami namalowanymi po powrocie z Rzymu były freski w klasztorze św. Marka Zwiastowanie w korytarzu północnym i Madonna Cieni, w których dobrze wykorzystał lekcję rzymską, inni zaś datują je raczej na lata czterdzieste XIV wieku. Ta sama niepewność dotyczy późnego datowania Koronacji Dziewicy w Luwrze, podczas gdy Ołtarz Bosco ai Frati, zamówiony przez Kosma Medyceusza, można z całą pewnością datować na okres po 1450 r.: na predelli namalowany jest bowiem bernardyn ze Sieny z aureolą, którego uświęcenie datuje się na 1450 r. Bezsporne jest również datowanie Armadio degli Argenti, serii malowanych paneli, które tworzą podwójne drzwi szafy wotywnej w Bazylice Santissima Annunziata, zamówionej przez Piotra I Medyceusza w latach 1451-1453. W tych panelach, przedstawiających historie z życia i męki Chrystusa, odnajdujemy wiele tematów, które Angelico podejmował już w poprzednich latach, ale zaskakujące jest to, że jego inwencja, nawet w późnej fazie produkcji, nie zmalała.
Chociaż nie wszystkie obrazy są jego autorstwa, niektóre z nich wyróżniają się oryginalną kompozycją, żywością oraz efektami przestrzennymi i świetlnymi, jak na przykład Zwiastowanie (temat powracający w twórczości Fra Angelico) i Narodzenie.
2 grudnia 1454 roku został poproszony, wraz z Filippo Lippi i Domenico Veneziano, dwoma innymi najbardziej szanowanymi malarzami florenckimi tego czasu, o wycenę fresków w Palazzo dei Priori w Perugii.
Tondo z Adoracją Magów, być może rozpoczęte w 1455 r., a później dokończone przez Filippo Lippiego, jest powszechnie uważane za jego ostatnie dzieło.
Przeczytaj także: biografie-pl – János Hunyady
Drugi pobyt w Rzymie i śmierć
W 1452 lub 1453 r. Angelico powrócił do Rzymu, aby namalować kaplicę Mikołaja V (Cappella Niccolina) i wykonać różne prace dla Santa Maria sopra Minerva, domu macierzystego zakonu dominikanów: główny ołtarz, prawdopodobnie Zwiastowanie, w tym trzy sekcje predelli z historiami św. Dominika, oraz duży cykl fresków, namalowany w terra verde (pigment na bazie tlenku żelaza i kwasu krzemowego), ilustrujący medytacje hiszpańskiego kardynała Juana de Torquemady, w krużganku. Cykl ten został utracony, ale można go odtworzyć na podstawie dokumentów rękopiśmiennych i drukowanych.
Fra Giovanni zmarł w Rzymie 18 lutego 1455 r., na kilka tygodni przed śmiercią Mikołaja V. Został pochowany w kościele Minerwy. W pobliżu ołtarza głównego można zobaczyć płytę nagrobną jego marmurowego grobowca, wyjątkowe wyróżnienie dla ówczesnego artysty. Napisane są dwa epitafia, prawdopodobnie autorstwa Laurenta Valli. Pierwszy, zaginiony, znajdował się na tablicy ściennej, drugi epigramat wypisany jest na marmurowej tablicy ozdobionej płaskorzeźbą przedstawiającą ciało malarza w sutannie w renesansowej niszy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Antonio Vivaldi
Beatyfikacja
Dominikanie postanowili formalnie poprosić Stolicę Apostolską o beatyfikację Angelico podczas kapituły generalnej w Viterbo w 1904 roku. W 1955 r., z okazji 500-lecia jego śmierci, dokonano ekshumacji jego ciała i kontynuowano kanoniczne uznanie relikwii. Motu proprio Qui res Christi gerit z 3 października 1982 r. papież Jan Paweł II udzielił dominikanom indultu na odprawianie Mszy św. i Oficjum ku czci Angelico, a w sobotę 18 lutego 1984 r. w bazylice Minerwy błogosławiony został ogłoszony patronem artystów, zwłaszcza malarzy.
Fra Angelico wykorzystał innowacje stylistyczne wprowadzone przez mistrzów florenckiego renesansu, takich jak Masolino da Panicale i Paolo Uccello (wnętrza przenikające się dzięki sztucznej perspektywie), zapoczątkowując ruch artystyczny zwany „malarzami światła”, grając cieniami i światłem w celu nadania głębi obrazom lub wymodelowania postaci, porzucając tym samym płaskie barwy.
Znaczenie jego twórczości widać zarówno w gronie współpracowników (Piero della Francesca i Melozzo da Forlì porzucili jego sposób traktowania światła), jak i w twórczości jego kolegów.
Już w kilka lat po śmierci Angelico pojawia się jako Angelicus pictor Johannes nomme, nie Jotto, nie Cimabove minor w De Vita et Obitu B. Mariae autorstwa dominikanina Domenico da Corella. Wkrótce potem jest wymieniany wraz z Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino i Domenico Veneziano w słynnym poemacie Giovanni Santi. Wraz z pojawieniem się Savonaroli sztuka stała się środkiem propagandy duchowej, a postać Angelico, artysty i zakonnika, została przyjęta za wzór przez zwolenników ferraryjskiego zakonnika. Takie odczytanie, zakładające wyższość artystyczną Angelico z racji jego przewagi jako człowieka sukna, pojawiło się już w pierwszej relacji o życiu artysty, opublikowanej w tomie dominikańskich eulogii Leandra Albertiego w 1517 roku. Z tego dzieła, zintegrowanego z opowieściami osiemdziesięcioletniego Fra Eustachio, który przekazywał mu różne legendy związane z artystami z San Marco, Vasari zaczerpnął materiał do biografii Żywoty z 1550 roku.
W XIX wieku interpretacja Vasariego, która sama była inspirowana kontrreformacją, stała się podstawą do podkreślenia dewocyjnego charakteru jego malarstwa. Współcześni komentatorzy wolą umieszczać artystę w perspektywie wczesnego renesansu, podkreślając jego nowatorski wysiłek i początkowy wpływ Masaccia. Wśród ówczesnych komentatorów życie duchowe Angelico nabiera romantycznego i legendarnego charakteru, co można odnaleźć u różnych pisarzy. W XX wieku jego postać jest lepiej kontekstualizowana poprzez umieszczenie go wśród ojców florenckiego renesansu, tych, którzy rozwinęli nowy język, który rozprzestrzenił się na całą Europę.
Georges Didi-Huberman rozpoczyna swoją książkę Devant l”image od analizy Zwiastowania (cela 3) w klasztorze San Marco.
Muzeum Jacquemart-André jest pierwszym francuskim muzeum, które na przełomie 2011 i 2012 roku poświęciło wystawę Fra Angelico. Wystawa ta pokazała, w jaki sposób twórczość malarza wpłynęła na jego ucznia Benozzo Gozzoli i jak jego podejście do światła znajduje odzwierciedlenie w obrazach innych „mistrzów światła”, takich jak Fra Filippo Lippi, Melozzo de Forlì, Piero della Francesca i Benozzo Gozzoli. Z drugiej strony, nie ma fresków nawet przeniesionych na płótno lub sinopie na Masonite, a nawet iluminowanych elementów u początków sztuki Beato.
Przeczytaj także: biografie-pl – Victoriano Huerta
Linki zewnętrzne
Źródła
