Francesco Borromini

Alex Rover | 23 lutego, 2023

Streszczenie

Francesco Borromini, urodzony jako Francesco Castelli (Bissone, 25 września 1599 – Rzym, 3 sierpnia 1667), był włoskim architektem uważanym za główną postać architektury barokowej. Był współczesny Gian Lorenzo Berniniemu, którego stał się rywalem, oraz Pietro di Cortona.

Przeczytaj także: biografie-pl – Anaksagoras

Pochodzenie

Francesco Castelli urodził się 25 lub 27 września 1599 r. w Bissone, wiosce nad jeziorem Lugano (w obecnym kantonie Ticino), jako najstarszy z czworga dzieci. O ojcu, Giovannim Domenico Castelli, mamy niewiele informacji; był skromnym architektem lub mistrzem murarskim, w służbie Viscontis w Mediolanie. Matka, Anastazja Garvo (Garovo), pochodziła z zamożnej rodziny budowniczych i architektów i była spokrewniona z Domenico Fontaną, który był wujkiem Carlo Maderno.

Te nazwiska, Castelli i Garvo (Garovo), są często spotykane wśród tej siły roboczej budowniczych, których rodowód sięga maestri comacini, którzy migrowali po całej Europie.

Nazwisko Borromini, którym Francesco podpisywał swoje dzieła od 1628 roku, to przydomek, który należał już do rodziny; Fabrizia di Francesco Castelli, babka Francesco, wyszła w pierwszym małżeństwie za Giovanniego Pietro Castelli, a w drugim za Giovanniego Pietro Brumino. Ojciec Francesco był często nazywany Castelli „detto Bormino”. Prawdopodobnie używanie tego przydomka zapobiegało myleniu Castellich z innymi artystami o tym samym nazwisku.

Przeczytaj także: biografie-pl – James McNeill Whistler

Młodzież i szkolenia

W wieku 9 lat Francesco został wysłany przez ojca na studia i naukę rzeźby do szkoły Fabryki Katedr w Mediolanie. Archiwa Fabryki Katedralnej świadczą o różnych zadaniach praktycznych, jakie otrzymywał w tym okresie kształcenia. Jest też świadectwo, że mistrz, opłacany przez Fabrykę, był odpowiedzialny za nauczanie sztuk wyzwolonych tych uczniów, a Francesco pobierał lekcje rysunku u Gian Andrea Biffi (it). Jest też całkiem prawdopodobne, choć nie mamy żadnego dokumentu, który by to potwierdzał, że uczęszczał na zajęcia z matematykiem Muzio Oddi.

Pierwszy dokument kwalifikujący Francesco jako rzeźbiarza nosi datę 20 grudnia 1618 roku. W tym charakterze pracował w Fabryce prawdopodobnie do 8 lutego 1619 roku, kiedy to został zwolniony. Powód tego zwolnienia wiąże się zapewne z faktem, że w tym czasie coraz częściej wyjeżdżał do Mediolanu, by pracować na budowie kościoła św. Piotra w Rzymie. W rejestrach Fabrique pojawiał się jednak nadal z przerwami do 19 października 1619 roku.

Przeczytaj także: cywilizacje – Bidźapur

Dojrzałość

W 1619 roku Francesco wyjechał z Mediolanu do Rzymu. Leone di Tommaso Garvo (Garovo), wuj ze strony matki, zaoferował mu gościnę. Mieszkał w vicolo dell”Agnello, w pobliżu kościoła San Giovanni Battista dei Fiorentini. Leone był mistrzem kamieniarskim i posiadał w Rzymie firmę rzeźbiarską w marmurze, w którą zaangażował Francesco. Ważnym źródłem pracy był Carlo Maderno, który w tym czasie kierował zakładem św. Piotra i którego siostrzenicę Leone poślubił. Jednak wkrótce potem Leone doznał śmiertelnego upadku z rusztowania wzniesionego na Bazylice św. Piotra.

Carlo Maderno został mianowany pełnomocnikiem Mariny, córki zmarłego i jego spadkobierczyni (był też pełnomocnikiem Cecylii, wdowy). W tym charakterze sprzedał Francesco marmury i inne dobra firmy Leone, zarówno te znajdujące się w warsztacie, jak i te znajdujące się na terenie budowy św. Piotra. Należy przy tej okazji odnotować spójność i siłę klanu rodzinnego, a szerzej – maestri comacini, którzy w ten sposób stworzyli prawdziwe monopole handlowe i ominęli protekcjonistyczne prawa lokalnych robotników.

Rozwój Francesco rozpoczął się pod opieką Carlo Maderno, jednego z głównych architektów Rzymu za czasów episkopatu Pawła V Borghese, aż do śmierci Maderno. Z tego pierwszego okresu rzymskiego liczne dokumenty i rysunki poświadczają działalność Francesco, owoc tej współpracy: – w kościele św. Piotra (głowy cherubinów nad płaskorzeźbą przedstawiającą spotkanie św. Leona Wielkiego i Attyli oraz nad drzwiami kaplicy Najświętszego Sakramentu; prace wokół Drzwi Świętych; podstawa Piety Michała Anioła; balustrady chóru i kaplic Najświętszego Sakramentu; itd.) ) – w kościele Sant”Andrea della Valle (anioły zastępujące kapitały podwójnych kolumn kopuły) – w realizacji pałacu Barberini jego działalność miesza się z działalnością Maderna i Berniniego, od których był zależny; można jednak zidentyfikować jako jego własne dzieło (spiralne schody, drzwi wielkiej sali i niektóre okna). Ostatnim dziełem tego okresu, zrealizowanym wspólnie z Maderno, była kaplica Najświętszego Sakramentu w bazylice św. Pawła za Murami (1629).

Po śmierci Maderno (30 stycznia 1629), Bernini został mianowany architektem św. Piotra na jego miejsce. Dla Borrominiego utrata poparcia i nowe uprawnienia Berniniego, wyznaczyły nowy i znacznie trudniejszy okres, gdyż szybko doprowadziły do konfliktu z Berninim (patrz paragraf 2.1 poniżej).

W 1632 roku, na sugestię Berniniego, być może w celu pozbycia się tego uciążliwego współpracownika, Borromini został mianowany architektem La Sapienza na mocy apostolskiego briefu. Jednak prace nad Sant”Ivo rozpoczęły się dopiero w 1643 roku, a Biblioteka Alessandrina została ukończona dopiero później.

Wcześniej, w 1634 roku, zakon trynitarzy dyskalcedów w Hiszpanii zaprosił Borrominiego do kierowania budową ich klasztoru i kościoła św. Karola od Czterech Fontann. Było to jego pierwsze samodzielne zlecenie, nad którym pracował od 1634 do 1641 roku.

W 1637 roku Borromini wziął udział w konkursie na oratorium filipińskie, które powstało obok kościoła Santa Maria in Vallicella, a jego zgłoszenie zostało przyjęte. Architekt pracował nad nim do 1650 lub 52 roku.

Galeria w Palazzo Spada została przypisana Borrominiemu w latach 1632-37. Jest to fałszywa perspektywa, która tworzy złudzenie, że galeria ma około 35 m długości, podczas gdy w rzeczywistości ma tylko 8,82 m. Dekoracje po bokach i z tyłu, jak również efekty świetlne, nie przetrwały renowacji.

W latach 1638-39 nadzorował dekorację kaplicy Trójcy Świętej u augustianek z Santa Lucia w Selci.

Około 1639 roku zaprojektował ołtarz (Filomarino) do Kaplicy Zwiastowania w kościele Santi Apostoli w Neapolu.

Następnie w 1645 r. zlecono mu dekorację absydy i ciborium kościoła Santa Maria a Cappella Nuova (it), również w Neapolu (obecnie zniszczony).

W latach 1643-1662 zbudował kościół Sant”Ivo, który z podziwem wstawił między istniejące budynki Uniwersytetu La Sapienza. Jest to niewątpliwie jego najważniejsze dzieło.

Na początku 1643 roku zlecono mu budowę kościoła Santa Maria dei Sette Dolori, ale prace przerwano w 1646 roku i wznowiono w latach 1658-1665, ale już bez Borrominiego. Portal otwiera się na centralny przedsionek z silną reminiscencją starożytności, przypominający Villa Adriana w Tivoli.

W latach 1643-44 architekt uczestniczył w planach pałacu kardynała Ulderico Carpegna, do którego zachowały się niektóre rysunki, ale ambitny projekt nie został zrealizowany, jedynie spiralna rampa i poprzedzający ją portal zostały zbudowane według planów Borrominiego.

Wkrótce potem rozpoczęto prace nad wnętrzem Palazzo Falconieri. Składały się one z budowy fasady z loggią z widokiem na Tybr, dekoracji fasady na Via Giulia oraz dekoracji niektórych pomieszczeń.

Po śmierci Urbana VIII Barberiniego, który w swoich pracach architektonicznych polegał wyłącznie na Berninim, pałeczkę papieską objął Innocenty X Pamphili, który chciał oczyścić Rzym z władzy Barberinich, sprzyjających Borrominiemu. Działalność w służbie rodziny Pamphili rozpoczęła się od projektu pawilonu dla willi San Pancrazio, studiów dla pałacu i fontanny na Piazza Navona, projektów, które nie zostały zrealizowane przez Borrominiego. W międzyczasie jednak papież zlecił znacznie bardziej prestiżowy projekt: renowację św. Jana na Lateranie, któremu groziło popadnięcie w ruinę. W pierwszych miesiącach 1646 roku Borromini przedstawił swój projekt. Ograniczenia były ogromne: renowacja musiała być zakończona do 1650 roku, roku jubileuszowego, na który oczekiwano wielu ludzi, a papież narzucił zachowanie oryginalnych struktur, w szczególności ciężkiego kasetonowego stropu nawy głównej. Borromińska przestrzenność mogła być w pełni wyrażona jedynie w ambulatoriach. W nawie środkowej potężne pilastry grupują po kilka kolumn tworząc imponujące filary, pomiędzy którymi otwarte są sklepienia.

Jeszcze za pontyfikatu Innocentego X, w latach 1644-1652, studiował projekt budynku przylegającego do Santa Maria in Vallicella, po drugiej stronie oratorium; miał on zawierać niejasno antykwaryczną rotundę, ale nie został zrealizowany.

Kościół Santa Agnese in Agona został rozpoczęty w 1652 roku pod kierunkiem Girolamo i Carlo Rainaldi. W następnym roku wezwano Borrominiego. Częściowo zmodyfikował on pierwotny projekt: zwiększył odległość między dwiema wieżami i zaprojektował wklęsłą fasadę, aby nadać kopule więcej reliefu.

Budowę Palazzo Propaganda Fide prowadził początkowo Bernini, którego w 1644 r. na prośbę Innocentego X zastąpił Borromini. Fasada Borrominiego jest zorganizowana wokół potężnych pilastrów, między którymi okna skrzydeł bocznych są wklęsłe, podczas gdy okna części centralnej są wypukłe. Ze względu na ten ciągły ruch fasady, pałac jest dziś uważany za jeden z najciekawszych przykładów architektury barokowej w Rzymie.

Bazylika Sant”Andrea delle Fratte została częściowo przebudowana przez Borrominiego w latach 1653-1658, ale pozostała niekompletna: kopuła jest przerwana na wysokości gzymsu i pozbawiona tynku. Cztery przypory rozpięte na zewnątrz tworzą krzyż św. Andrzeja, które potęgują wrażenie niekompletności i kontrastują z kampanilą, która ma finezję klejnotu.

Kaplica Spada (1660), w kościele San Girolamo della Carità, odzwierciedla rezygnację ze zwykłego stosowania porządków architektonicznych, jest specyficzną organizacją przestrzeni w celu skomponowania sceny konsumpcyjnego wnętrza domowego, zazdrosnego strażnika pamięci rodzinnej.

Po 1661 roku Borromini otrzymał zlecenie zaprojektowania dachu oratorium San Giovanni in Oleo (już w 1657 roku zaplanował odnowienie dachu baptysterium San Giovanni). Stworzył dach w kształcie ściętego stożka na krótkim bębnie z palmetami.

Poza Rzymem, w latach 1646-1652, Borromini brał udział w studiach nad miejscowością San Martino al Cimino (it), dla której zaprojektował bramę rzymską; przypisuje mu się również wykonanie spiralnych schodów w Palazzo Doria i być może rysunków murów. We Frascati przeprowadził przebudowę Villa Falconieri (1665). Dla bazyliki San Paolo Maggiore (i dla kościoła Santa Maria dell”Angelo (it) w Faenzy, ołtarz: w obu przypadkach jego projekty były następstwem wstępnych studiów ojca Virgilio Spada, architekta amatora.

Przeczytaj także: biografie-pl – Francisco Goya

Izolacja i śmierć

Wstąpienie na tron papieski Aleksandra VII Chigi w 1655 r. zasygnalizowało upadek zawodowy Borrominiego, który popadł w głęboki kryzys psychologiczny podsycany przez nowy ascendent Berniniego, który ponownie stał się ulubionym architektem dworu papieskiego.

Latem 1667 r. jego zdrowie, już wcześniej wystawione na próbę przez poważne zaburzenia nerwowe i depresyjne, pogorszyły powtarzające się gorączki i chroniczna bezsenność. Wieczorem 2 sierpnia był jeszcze bardziej niespójny, a we wczesnych godzinach porannych, w przypływie gniewu i rozpaczy, gniewu, który, jak się wydaje, został wywołany przez błahą przykrość: odmowę włączenia światła przez jego asystenta, aby mógł dalej odpoczywać, Borromini tragicznie zakończył życie, rzucając się na swój miecz.

Zdążył jeszcze napisać testament i przyjąć sakramenty Kościoła, a zmarł rankiem 3 sierpnia 1667 roku.

Badanie architektury Borrominiego, która znajduje się prawie w całości w Rzymie, pozwala nam docenić zarówno niezwykły zakres jego kultury, jak i głębię jego nowatorskiej wizji. Borromini z wielkim zainteresowaniem odnosił się do wielkich mistrzów, takich jak Michał Anioł, z którym był pod pewnymi względami spokrewniony duchowo, ale całe dziedzictwo renesansu, manieryzmu i proto-baroku należało do niego; poddał je surowemu odczytaniu, jakiego nigdy wcześniej nie dokonano. W środowisku rzymskim wniósł żywe soki zapału i niemal rzemieślniczej umiejętności. Był owocnym empirystą, bo panował nad nim silny zasób krytyczny i rygorystyczne wykształcenie. Czerpał ze świata starożytnego, nie w podformach erudycyjnego czy akademickiego humanizmu, ale ze spontaniczną świeżością pomysłowego ponownego odkrycia. Zaproponował na nowo świat gotycki jako napięcie przestrzeni, z wartościami światła, jako wciąż poszerzający się repertuar dekoracyjny. Hałasowi wielkich partytur scenograficznych i deklamacyjnych przeciwstawił dyskurs skromny, rezerwujący bardziej drobiazgową troskę dla szczegółów, traktowanych z czułością i finezją złotnika i obce wszelkiej zbędności. Był obdarzony jak mało kto ze współczesnych umiejętnością pojmowania złożonych zespołów architektonicznych jako całości i ciągłego podporządkowywania sobie przestrzeni, podporządkowywania jej plastycznemu opracowaniu struktur, stosowania nowej, prawdziwie barokowej dialektyki relacji. Tworzył najbardziej pomysłowe odpowiedzi urbanistyczne, kwalifikując przestrzeń zewnętrzną jako integralną część swoich kreacji. Poddał kody klasycznych porządków swojej śmiałej interpretacji: „dziwactwo”, z jakim krytycy opisywali jego architekturę, było dla niego synonimem innowacyjności, żarliwego pragnienia przezwyciężenia stagnacji. Lubił mawiać: „ilekroć wydaje mi się, że odbiegam od powszechnych wzorów, pamiętajmy o tym, co powiedział Michał Anioł, książę architektów: ten, kto naśladuje innych, nigdy nie idzie naprzód; nie podjąłbym się tego zawodu, aby być tylko kopistą…”.

Według świadectwa Baldinucciego, Borromini był przystojnym mężczyzną, wysokim i krzepkim, o wielkiej, szlachetnej i wzniosłej duszy. Był trzeźwy w swojej diecie i żył czysto. Swoją sztukę stawiał ponad wszystko i dla niej nigdy nie oszczędzał swojego zmęczenia. Zazdrosny o własną twórczość mówił, że jego rysunki to jego dzieci i że nie chce, aby chodziły po świecie błagając o pochwały. Przed śmiercią poświęcił wiele z nich w płomieniach, aby nie wpadły w ręce jego wrogów, którzy mogliby przypisać je sobie lub je zepsuć. Większość zachowanych dzieł znajduje się w Muzeum Albertina w Wiedniu.

Prowadził niespokojną egzystencję, cień Berniniego zawsze nad nim górował, słabł tylko w latach 1644-1655, gdy dobra passa jego konkurenta była na półmetku. Cieszył się protekcją Innocentego X, który 26 lipca 1652 r. przyznał mu insygnia Zakonu Chrystusa. W ciągu swojego życia spotkał kilku wiernych i wyrozumiałych przyjaciół, takich jak ojciec Virgilio Spada, który był mu bardzo bliski do czasu powstania oratorium, oraz markiz Castel Rodrigo, któremu Borromini zadedykował swoje Opus architectonicum.

Przeczytaj także: bitwy – II bitwa pod St Albans

Rywalizacja między Berninim a Borrominim

Rzymski barok zawdzięczamy dwóm wielkim architektom XVII wieku: Gian Lorenzo Bernini i Francesco Borromini. Przyczynili się oni do powstania nowego wizerunku Rzymu, który do dziś charakteryzuje jego historyczne centrum.

Początkowa harmonia, w której pracowali razem w St. Peter”s i w Pałacu Barberini, szybko przerodziła się w niezwykle trudny konfliktowy związek. Ta otwarta rywalizacja wynikała z odmiennej koncepcji artystycznej oraz z silnych, przeciwstawnych osobowości. Być może najbardziej oczywistym przykładem tej różnicy artystycznej jest porównanie dwóch klatek schodowych, które każdy z nich wykonał dla Pałacu Barberini. Zobacz zdjęcia z :

Bernini był zamożny, znany, dobrze wprowadzony w rzymską sferę artystyczną i wiedział, jak utrzymać solidne relacje z potężnymi, jego patronami. Borromini był skromny, introwertyczny, wycofany i surowy.

Genezą tej sytuacji był baldachim św. Piotra (1631-1633), projekt, nad którym obaj artyści pracowali wspólnie i w którym widać osobistego ducha Francesco, zwłaszcza w zwieńczeniu dzieła, które również oznaczył własną postacią: serafinem na herbie. Jednak pomnik został przypisany wyłącznie Berniniemu, a zaszczyty i pieniądze trafiły tylko do niego. Sfrustrowany i urażony Francesco miał podobno wykrzyknąć: „Nie przeszkadza mi, że otrzymał tyle pieniędzy, przeszkadza mi natomiast, że cieszył się honorem mojego zmęczenia”.

Według niektórych biografów Bernini zdawał sobie sprawę z talentu swojego asystenta i obawiał się jego konkurencji i wzrostu. Stąd ciągłe próby hamowania jego kariery, a jednocześnie czerpanie niemal bezinteresownych korzyści z jego wyjątkowych zdolności technicznych poprzez przywiązywanie go do niejasnych obietnic. Borromini nie dał się zaślepić; miał siłę i odwagę zdystansować się od rywala i przeciwstawić mu się. Ta rywalizacja trwała aż do śmierci Borrominiego, między zwycięstwami i porażkami, ciągłymi upokorzeniami, na przemian z radościami i bólami, które nieubłaganie podkopywały jego zdrowie fizyczne i psychiczne i doprowadziły go do samobójstwa.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kosma Medyceusz Starszy

Główne prace

Ten mały klejnot, który Włosi lubią nazywać San Carlino, właśnie ze względu na swoje rozmiary, jest jednym z arcydzieł architektury barokowej, mimo że było to pierwsze samodzielne dzieło Borrominiego; świadczy to o tym, że w wieku 35 lat architekt był już w pełni sił.

Praca ta jest prawdopodobnie najpełniejszą syntezą życia i twórczości Borrominiego. Pokazuje architekta zatroskanego w najdrobniejszych szczegółach o ludzi, którzy mieli zamieszkać w stworzonej przestrzeni, ale także jego upodobanie do elipsy i krzywej. Jest to miejsce jego najpiękniejszej przyjaźni: z Virgilio Spada, ale także miejsce kontrowersji z jego krytykami: projekt został wycofany przez Zgromadzenie. Fasada, która często porównywana jest do otwartych ramion, sama w sobie jest obrazem wielkości człowieka.

Dzieło to, kolejne arcydzieło architektury barokowej, można uznać za kontynuację, a nawet dopełnienie San Carlino, gdzie Borromini również zmienił klasyczne relacje architektoniczne, zwłaszcza między bębnem, kopułą i pierwotną spiralną latarnią.

Jego niesamowity design oparty jest na symbolicznej geometrii pieczęci Salomona i czyni go arcydziełem inteligencji.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojna polsko-rosyjska (1792)

Artykuły

Źródła

1. Francesco Borromini
2. Francesco Borromini
3. (en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
4. ^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
5. ^ Borsi, p. 4.
6. ^ Morrissey, p. 36.
7. ^ a b c d e f g Carboneri.
8. ^ Borsi, p. 7
9. ^ „Borromini, Francesco”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
10. ^ Peter Stein. „Borromini, Francesco.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 25 Jul. 2013.
11. ^ https://www.um.edu.mt/library/oar/bitstream/123456789/30246/1/SYMP%2014%202017%20all%2014FEB.pdf[bare URL PDF]
12. Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes („San Carlo alle Quattro Fontane” -o „San Carlino”, por sus reducidas dimensiones-).
13. «Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».