François Couperin Le Grand

gigatos | 26 lutego, 2023

Streszczenie

François Couperin (Paryż, 10 listopada 1668 – tamże, 11 września 1733) był francuskim kompozytorem.

Jest najważniejszym i najbardziej znanym członkiem dynastii kompozytorskiej Couperinów. Couperin, nazywany „Le Grand”, zaliczany jest do czołowych kompozytorów baroku, a w szczególności muzyki klawesynowej. Jego muzyka klawesynowa charakteryzuje się silnym idiomatyzmem, zarówno pod względem bardzo osobistego stylu, jak i ścisłego związku z właściwościami instrumentu. Oprócz muzyki klawesynowej Couperin pisał muzykę organową, religijną i świecką muzykę wokalną oraz muzykę kameralną. Ponadto opublikował prace teoretyczne dotyczące gry na klawesynie (L”Art de toucher le clavecin) oraz akompaniamentu w muzyce Règles pour l”accompagnement.

Couperinowie pochodzili z Chaumes-en-Brie: dziadek Francois Charles był zdolnym organistą amatorem w tamtejszym kościele i klasztorze, jego trzej synowie Louis Couperin (1626-1661), François, zwany „L”Ancien” (1631-1701) i Charles, ojciec Francois Couperin (1638-1679) zrobili karierę muzyczną w Paryżu. Louis jako organista St Gervais, a później jeden z oficjalnych organistów Ludwika XIV, François również jako organista, a ojciec François Couperina jako skrzypek. Wszyscy trzej byli uczniami Jacques”a Championa de Chambonnières, a Jean-Henry d”Anglebert jednym z czołowych przedstawicieli pierwszej francuskiej szkoły klawesynowej. To również dzięki de Chambonnièresowi mogli zaistnieć na profesjonalnej scenie muzycznej. Po śmierci Louisa, Charles zastąpił brata na stanowisku organisty Saint-Gervais-Saint-Protais. To właśnie w organistówce tego kościoła urodził się François Couperin. Prawdopodobnie pierwszych zasad muzycznych uczył tam François jego ojciec.

Charles Couperin, podobnie jak jego brat, zmarł w młodym wieku i 10-letni wówczas François Couperin odziedziczył po ojcu stanowisko organisty w St Gervais w Paryżu. Organista Jacques Thomelin zaopiekował się nim i nauczył go solidnej, podstawowej wiedzy o kontrapunkcie, którą wcześnie wykazał w swoim pierwszym dziele, Pièces d”orgue (1690). Właściwie Couperin miał zająć to stanowisko dopiero po ukończeniu 18 lat, ale tymczasowy organista, Michel-Richard Delalande, biorąc pod uwagę jego silną pozycję na dworze, nie miał nic przeciwko temu, aby François Couperin został zainstalowany wcześniej. Dzięki wsparciu Delalande”a Couperin uzyskał w 1690 roku „privilège du Roi”, czyli oficjalną licencję, w tym przypadku na publikowanie muzyki. Rok wcześniej poślubił Marie-Anne Ansault, która miała ważne koneksje rodzinne w życiu społecznym: na przykład dwie pierwsze księgi klawesynowe były dedykowane ważnym urzędnikom państwowym. Dobre koneksje zapewniły mu wejście na dwór w 1693 roku, jako organista, następca Thomelina, obok Jean-Baptiste Buterne, Guillaume-Gabriel Nivers i Nicolas Lebègue.

Couperin pod koniec XVII wieku pracował również nad zbiorem sześciu sonat; oprócz La Steinquerque, La sultane i La superbe, pozostałe trzy zostały później włączone, pod inną nazwą, do zbioru Les Nations w 1726 roku: La pucelle, La visionaire et L”Astrée (w Les Nations ujęte odpowiednio jako La Française, L”Espagnole i La Piémontoise). W przedmowie do sonat, których nazwę zfrancuził na sonade, gustownie opowiada o ich pochodzeniu. Były to rzekomo nowe utwory włoskiego kompozytora przesłane mu przez jego kuzyna Marca-Rogera Normanda Couperina, służącego na dworze w Neapolu. Couperin zrobił anagram swojego nazwiska, pod którym początkowo zamierzał je wydać. Utwory te są pierwszymi kompozycjami Couperina naśladującymi Arcangelo Corellego, którego darzył wielkim szacunkiem, podziwem, którego kulminacją było wydanie w 1724 roku Le Parnasse, ou L”apotheose de Corelli. Muzyka włoska nie była bon ton we Francji ze względu na wpływ – skądinąd oryginalnie włoskiego – kompozytora Jean-Baptiste Lully”ego. W muzyce włoskiej poczesne miejsce zajmowały skrzypce; we Francji były one instrumentem minstreli i mistrzów tańca, służby domowej lub „d”autres gens de labeur” (Beaussant, 66), szlachta grała na lutni lub violi da gamba.

Skrzypce były używane jako instrument zespołowy w operze i balecie, ale nie jako samodzielny i pełnoprawny instrument. Udział w uznaniu skrzypiec jako poważnego instrumentu przez Couperina, tego „serviteur passionné de l”Italie” (cytowany przez Anthony”ego), był więc w pewnym sensie pionierski we Francji. W procesie tym Couperinowi udało się jednak stworzyć styl, w którym elementy włoskie i francuskie zostały odpowiednio połączone, prawdziwie „goûts réunis”. Zwłaszcza w jego motetach można dostrzec muzycznie wyważony sposób, w jaki tego dokonał, bez naśladowania „la manière italienne”. Francuskie są krótkie frazy, rytm i formuły melodyczne zaczerpnięte z airs sérieux lub tańców, staranna ornamentyka, włoskie – żywe obrazy muzyczne, które wspierają tekst i pomagają odmalować dramat, wstawianie wokaliz w linię melodyczną, gwałtowne zmiany tonacji i często stosowana chromatyka. Czasem części są w stylu czysto włoskim, czasem bardzo francuskim. Couperin nie napisał ani jednego grand motetu, jak to czynili Delalande, Lully czy Campra, z ich pełnymi oprawami psalmów i ich znacznie bardziej brzemiennym w skutki przepychem, lecz wolał przedstawiać bardziej intymne uczucia liryczne w ramach petit motet (Antologia).

Mianowanie Couperina w 1693 roku organistą króla otworzyło przed nim możliwości i dochody, których nie można było uzyskać nigdzie indziej w ówczesnej Francji. Wkrótce po przybyciu na dwór, powierzono mu udzielanie lekcji gry na klawesynie wnukowi Ludwika XIV, Ludwikowi Francuskiemu, księciu Burgundii, oraz innym książętom i księżniczkom krwi, takim jak Ludwik Alexandre, hrabia Tuluzy, i jego siostra, Louise Françoise, zwana Mlle. de Nantes, oboje będący dziećmi Madame de Montespan i Ludwika XIV. Córki Mlle. de Nantes również były uczone przez Couperina i żyją w utworach klawesynowych, które im zadedykował: la Bourbonnaise, la Charoloise i la Princesse de Sens. Już po trzech latach zyskał przywilej – odpłatnie – noszenia własnego herbu. Od 1700 roku działalność muzyczna Couperina stała się bardziej zróżnicowana, brał udział w koncertach w Wersalu, Fontainebleau i Sceaux. W 1717 roku problemy ze wzrokiem D”Angleberta były tak poważne, że musiał zrezygnować z funkcji nadwornego klawesynisty; Couperin został mianowany jego następcą i od tej pory był Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. Jako nadworny kompozytor Couperin był odpowiedzialny nie tylko za muzykę kameralną (Concerts royaux, wydane w 1722 roku, i Les goûts-réünis, wydane w 1724 roku), ale także za muzykę dla Chapelle royale.

Słynne księgi klawesynowe – w sumie ponad 240 utworów na klawesyn – ukazywały się od 1713 roku, po uzyskaniu w tymże roku licencji na druk na trzydzieści lat – wystarczającej, jak się okazuje, do końca życia. Wcześniejsze utwory klawesynowe Couperina krążyły w formie rękopisów, a wydawca Ballard już w 1707 roku zamieścił je anonimowo w Pièces choisis pour le clavecin. Couperin układał swoje utwory według tonacji, ale taki układ, jako jedyny, nazywał nie suitami czy suitami de pièces de clavecin, lecz ordres. Po śmierci Ludwika XIV w 1715 roku Couperin kontynuował pracę na dworze, m.in. udzielał lekcji klawesynu polskiej księżniczce Marii Leszczyńskiej, żonie przyszłego króla Ludwika XV i córce wygnanego polskiego księcia Stanisława Leszczyńskiego. La Princesse Marie z trzeciej księgi klawesynu wciąż muzycznie ją przypomina. Druga księga klawesynowa i L”Art de toucher le clavecin powstały w 1716 roku. Między pierwszą a drugą księgą jest niejako cezura. Premier Livre de Clavecin z 1713 roku jest bardziej surowy w stylu i bardziej zgodny z powszechnym we Francji stylem klawesynowym. Od drugiej księgi kompozycje są znacznie bardziej typowe i wyraźnie „Couperinowskie”: bardzo silnie zindywidualizowane utwory charakterologiczne z bardzo mocną melodią. W tym okresie ukazały się również trzy pierwsze Leçons de tenèbres. Couperin planował serię dziewięciu; nie wiadomo, czy wszystkie zostały rzeczywiście napisane, sześć ostatnich nigdy nie zostało opublikowanych, nie zachowały się też w formie rękopisu. Trzecia księga klawesynowa ukazała się w 1722 roku, zawierając cztery Concerts royaux. Les goûts réünis ou Nouveaux concerts ukazał się w 1724 roku, numerowany od piątego do czternastego, jako kontynuacja Concerts royaux. Ów czternasty koncert to „une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l”Apothéose de Corelli”. Po tej sonacie w 1725 roku powstał jej logiczny odpowiednik, Concert intrumental sous le titre d”Apothéose composé à la mémoire immortelle de l”incomparable Monsieur de Lully. Gusta włoskie i francuskie znów się połączyły.

Jak już wyżej zaznaczono, obok lutni, viola da gamba (viole po francusku) była instrumentem szlachty i rodzącego się dystyngowanego mieszczaństwa. Udział Couperina w ilości muzyki na ten instrument nie jest wielki, pod względem jakościowym jest to wyróżnik gatunku. W 1728 roku ukazały się jego Pièces de violes W 1730 roku wyszła jego ostatnia i czwarta część klawesynowa. W przedmowie Couperin skarżył się na zły stan zdrowia – notabene także w muzyce: tytuł z 26. zakonu to „La Convalescente” (jego córka Marguerite-Antoinette przejęła obowiązki klawesynowe, Guillaume Marchand, syn Louisa Marchanda, obowiązki w kaplicy królewskiej. Trzy lata później, 11 września 1733 roku, François Couperin zmarł w Paryżu.

Na krótko przed śmiercią Couperin rozszerzył swój przywilej o zgodę na druk swoich niepublikowanych utworów. Żaden z jego spadkobierców nie wykonał tego zadania i w ten sposób znaczna część jego dzieł została utracona. Po Couperinie pozostało niewiele materiałów, które dają jakikolwiek wgląd w osobę Couperina. Nie zachowała się żadna korespondencja; listy, które rzekomo wymienił z Bachem, posłużyłyby jako zamknięcia konfitur. Wrażenia współczesnych są rzadkie, nie był też człowiekiem, który odgrywał znaczącą rolę w ówczesnym życiu społecznym.

U szczytu swojej kariery muzycznej Couperin był uważany za kompozytora i nauczyciela klawesynu i organów nie mającego sobie równych. Był też znany na arenie międzynarodowej; Johann Sebastian Bach włączył jego Les Bergeries (6. ordre, druga księga) do Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Poza posadą na dworze, która przypadała na pierwszy kwartał roku (w pozostałych trzech kwartałach urzędowali pozostali kompozytorzy muzyczni), Couperin musiał również wypełniać swoje obowiązki w St.Gervais. Pracowite życie, które, jak zaznacza w przedmowie, tłumaczyło dla niego późne pojawienie się pierwszej książki klawesynowej. We Francji współcześni – Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair – poświęcili mu utwory.

Antoine Forqueray nazwał jego imieniem jeden ze swoich utworów na gamę, a Couperin z kolei nazwał jego imieniem jeden ze swoich utworów klawesynowych – La Superbe ou la Forqueray w 17. ordre z trzeciej księgi. Późniejsi kompozytorzy również dedykowali mu utwory: Claude Debussy swoje Etiudy, a Maurice Ravel Le tombeau de Couperin. Johannes Brahms, wraz z Chrysanderem, dostarczył pierwsze kompletne wydanie utworów klawesynowych Couperina. Richard Strauss zaaranżował utwory klawesynowe do swojej Suity na małą orkiestrę z 1923 roku. Zainteresowanie Couperinem jest w Holandii znacznie mniejsze niż gdzie indziej, a jeśli jest tu zainteresowanie jakimś Couperinem, to jego wujem Louisem Couperinem. Silnie zmysłowa natura muzyki François Couperina, z poczuciem humoru i nie do końca skupiona na ścisłej kontemplacji, sprawia, że rodzaj kompozycji, które pisał Couperin – a także wielu jego francuskich rówieśników i późniejszych kompozytorów barokowych i rockowych – jest zbyt szybko i łatwo odrzucany przez holenderskich miłośników muzyki barokowej jako zawadiacki i nieudany.

Teoretyczna praca Couperina L”Art de Toucher le Clavecin (Sztuka gry na klawesynie) jest bezcenna, ponieważ przedstawia zarówno pogląd samego kompozytora z początku XVIII wieku na to, jak chciałby, aby jego dzieło było wykonywane, ale przede wszystkim dlatego, że dostarcza wielu informacji na temat praxis wykonawczej muzyki klawiszowej baroku, a w szczególności muzyki francuskiej. Napisany w sympatycznym, niemal ujmującym stylu, w którym czytelnik jest bezpośrednio zwrócony, utwór zawiera allemande i osiem preludiów. Couperin nie jest kompozytorem wielkich konstrukcji muzyczno-architektonicznych, jak Kunst der Fuge Bacha czy Sonata Hammerklavier Beethovena, lecz wielkim mistrzem inwencji muzycznej na centymetrze kwadratowym, miniaturzystą, który w stosunkowo krótkim zakresie muzycznym potrafił stworzyć niezrównaną atmosferę.

Przeczytaj także: historia-pl – Mienszewicy

Światowa muzyka wokalna

Voornamelijk opgenomen in de Recueil d”airs sérieux et à boire (1679-1712)

Przeczytaj także: historia-pl – Angielska wojna domowa

Pièces de viole

Źródła

1. François Couperin
2. François Couperin Le Grand
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. ^ „François Couperin | French composer [1668-1733] | Britannica”.
5. ^ F-Pn, Ms Fr. 21590
6. ^ Savall 2005.
7. ^ Gustafson 2004, p. 115ff.
8. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
9. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
10. ^ a b „Le Muse”, De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
11. « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 »