Franz Marc
gigatos | 17 lutego, 2022
Streszczenie
Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 marca 1916 w Braquis koło Verdun, Francja) był niemieckim malarzem, rysownikiem i grafikiem. Uważa się go za jednego z najważniejszych malarzy ekspresjonistycznych w Niemczech. Wraz z Wassilym Kandinskym był współzałożycielem grupy redakcyjnej Der Blaue Reiter, która 18 grudnia 1911 roku otworzyła swoją pierwszą wystawę w Monachium. Der Blaue Reiter wyłonił się z Neue Künstlervereinigung München, którego Marc był krótko członkiem. Pisał teoretyczne pisma o sztuce do almanachu Der Blaue Reiter i innych publikacji.
Podczas gdy wczesne prace Marca były jeszcze zakorzenione w naturalistycznym stylu akademizmu, po wizycie w Paryżu w 1907 roku poświęcił się postimpresjonizmowi pod wpływem Gauguina i van Gogha. W latach 1910-1914 wykorzystywał elementy stylistyczne fowizmu, kubizmu, futuryzmu i orfizmu, nie oddzielając się jednak całkowicie od tematyki swoich prac. W tym okresie powstały jego znane obrazy, w których pojawiają się głównie motywy zwierzęce, takie jak Tygrys, Niebieski koń I, Żółta krowa, Wieża niebieskich koni czy Zwierzęce losy. Pierwsze abstrakcyjne obrazy Marca, takie jak Mała kompozycja I, Formy walki i Lisy powstały w 1913 i 1914 r. Na początku I wojny światowej został powołany do wojska i poległ dwa lata później w wieku 36 lat przed Verdun.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ksenofont
Dzieciństwo i lata szkolne
Franz Marc urodził się 8 lutego 1880 r. jako drugi syn rodziny Marc przy Schillerstraße 35 w Monachium. Jego ojciec Wilhelm Marc, który najpierw ukończył studia prawnicze, a następnie podjął studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, był pejzażystą i malarzem rodzajowym. Pochodził z rodziny bawarskich urzędników państwowych. Jego matka Sophie, z domu Maurice, pochodziła z Alzacji, a dzieciństwo spędziła we francuskojęzycznej Szwajcarii, gdzie uczęszczała do surowej kalwińskiej szkoły z internatem. Pracowała jako guwernantka w rodzinie swojego przyszłego męża. Wilhelm i Sophie Marc pobrali się w późnym wieku.
Franz i jego starszy o trzy lata brat Paul Marc zostali ochrzczeni jako katolicy, ale wychowani w duchu protestanckim. Wychowywali się dwujęzycznie. Marc spędził lato 1884 roku po raz pierwszy w Kochel am See, gdzie rodzina przebywała prawie każdego lata przez następne kilka lat. Obaj bracia uczęszczali do gimnazjum Luitpolda w Monachium, gdzie Albert Einstein przez pewien czas był ich kolegą.
Jego ojciec Wilhelm Marc opuścił Kościół katolicki i w 1895 r. przeszedł na wiarę protestancką. Franz Marc nosił się z zamiarem studiowania filologii klasycznej lub teologii, jak jego starszy brat Paweł – o czym opowiedział w liście z 1897 r. pastorowi Otto Schlierowi, którego lekcje konfirmacji wywarły na nim trwałe wrażenie. Jako 18-letni uczeń studiował literaturę i filozofię, zwłaszcza prace Thomasa Carlyle”a i Friedricha Nietzschego. W 1899 roku Franz Marc zdał maturę w Luitpold-Gymnasium.
Przeczytaj także: biografie-pl – Pieter Bruegel (starszy)
Studia
W 1899 r. Marc odrzucił myśl o zawodzie duchownego i zapisał się na studia filologiczne na Uniwersytecie Ludwika Maksymiliana w Monachium. Zanim podjął studia, w październiku tego samego roku rozpoczął roczną służbę wojskową w Lagerlechfeld koło Augsburga i nauczył się jeździć konno. W tym czasie postanowił zająć się zawodem ojca. W maju 1901 roku zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Anatomii uczył się u Gabriela von Hackl, a malarstwa u Wilhelma von Diez, którzy nauczali zgodnie z tradycją XIX-wiecznej monachijskiej szkoły malarskiej. Podczas przerw semestralnych w latach 1901 i 1902 przebywał w Staffelalm w Jachenau, które znajdowało się blisko rodzinnego ośrodka wypoczynkowego w Kochel am See. W 1902 r. prowadził tymczasowe studia w Dachauer Moos, na północ od Monachium.
Ze swoim przyjacielem, studentem Friedrichem Lauerem, który miał wystarczające fundusze, odbył w maju 1903 r. podróż po Francji. Zachował się francuskojęzyczny pamiętnik z tego okresu. Najpierw zatrzymali się na kilka miesięcy w Paryżu, pod koniec lipca pojechali do Bretanii, a potem do Normandii. W Paryżu Marc zwiedzał paryskie muzea, zwłaszcza zbiory antyków, kopiował obrazy w Luwrze i szkicował na ulicach. Studiował zabytki i kupował od Flammariona w handlu sztuką japońskie odbitki drzeworytnicze, których technika i kompozycja wywarły na nim silne wrażenie. W katedrze Notre-Dame-de-Chartres zafascynowały go gotyckie witraże. Po powrocie do Monachium na początku września tego samego roku, Marc opuścił akademię sztuki, rozczarowany akademickim nauczaniem.
Przeczytaj także: biografie-pl – Tycjan
Pierwsze studio i pierwsze małżeństwo
W 1904 roku Marc wyprowadził się z domu swoich rodziców w Pasing i założył studio przy Kaulbachstraße 68 w Schwabing. W tym czasie nawiązał romans z Annette Simon, z domu von Eckardt (1871-1934), starszą od niego o dziewięć lat koneserką sztuki i antyków, żoną monachijskiego profesora indologii Richarda Simona (1865-1934). Jako malarka, pisarka i kopistka miała dobre kontakty z handlem dziełami sztuki i antykwariuszami. Zorganizowała zamówienia na grafiki dla Marca, który miał kłopoty finansowe, a także możliwość zarobienia czegoś na sprzedaży książek, japońskich odbitek drzeworytniczych i innych antyków z jego kolekcji.
W lutym 1905 roku Franz Marc poznał studentkę sztuki Marię Franck na Bauernkirchweihball, imprezie kostiumowej w Schwabing. Ponieważ wkrótce potem wróciła do Berlina, nie widzieli się aż do grudnia 1905 roku. Pod koniec roku lub w marcu 1906 r. Annette Simon von Eckardt rozstała się z Franzem Marcem, pozostali jednak przyjaciółmi na całe życie.
Aby rozładować napięcie emocjonalne, w kwietniu 1906 r. udał się na Saloniki i górę Athos wraz z bratem, który został bizantynologiem i miał do wykonania zadanie naukowe w Grecji. Po tej podróży studyjnej Franz Marc wycofał się do Kochel do pracy, gdzie pozostał do jesieni. Maria Franck i inna przyjaciółka, malarka Marie Schnür, podążyły za nim. Cała trójka weszła w trójkątny związek, w którym Marc coraz bardziej zwracał się ku starszemu o jedenaście lat Schnürowi. Marie Schnür chciała odebrać syna, urodzonego poza związkiem małżeńskim w Paryżu w lutym 1906 roku, ze związku z Angelo Jankiem (inne źródło podaje Augusta Gallingera jako ojca), a Franz Marc dał jej obietnicę małżeństwa, którą zakomunikował Marii Franck w listopadzie 1906 roku.
Franz Marc i Marie Schnür pobrali się w Monachium 27 marca 1907 roku. Jeszcze tego samego dnia udał się samotnie do Paryża, gdzie szczególne wrażenie wywarły na nim dzieła Vincenta van Gogha i Paula Gauguina. Swój entuzjazm dla tamtejszej sceny artystycznej i wystawienniczej zapisał w raportach, które wysyłał do Marii Franck. W następnym roku, 8 lipca, nastąpił rozwód jego małżeństwa z Marie Schnür. Ponieważ jednak ta ostatnia oskarżyła Marca o cudzołóstwo z Marią Franck, wbrew zawartym porozumieniom, Marc nie mógł początkowo zawrzeć drugiego małżeństwa w świetle obowiązującego prawa.
Przeczytaj także: cywilizacje – Wessex
Przyjaźń z Augustem Macke i Bernhardem Koehlerem
W 1909 roku monachijski sklep z materiałami dydaktycznymi Wilhelm Plessmann zlecił Franzowi Marcowi zaprojektowanie wzorów tkackich dla krosna ręcznego Plessmanna. Teksty napisała jego była kochanka Annette Simon-von Eckardt.
August Macke, którego poznał na początku 1910 roku, odwiedził go wraz ze swoim kuzynem, malarzem Helmuthem Macke i Bernhardem Koehlerem Jr (1882-1964), synem późniejszego mecenasa Bernharda Koehlera Sr, w jego pracowni przy Schellingstraße 33 w Monachium. Powodem wizyty były dwie litografie Marca w monachijskim sklepie Franza Josefa Brakla, które zainspirowały Macke. Dla Marca był to pierwszy kontakt z artystą o podobnych poglądach. W 1912 roku w pracowni Macke w Bonn powstał wspólnie stworzony mural zatytułowany Paradise. Z Macke łączyła go przyjaźń na całe życie, a Marc prowadził z nim ożywioną korespondencję na tematy związane z teorią sztuki.
Koehler Jr. kazał Braklowi wysłać ojcu kilka zdjęć Marca. Następnie Koehler Sr. Marc był w jego pracowni pod koniec stycznia i kupił obraz Martwy wróbel z 1905 roku, który stał na biurku Marca i z którym artysta niechętnie się rozstawał. Obraz ten stał się kamieniem węgielnym obszernej kolekcji Marca Koehlera. Następnie wspierał żyjącego na granicy ubóstwa artystę kwotą 200 marek miesięcznie, a w zamian otrzymywał wybrane przez siebie obrazy, początkowo ograniczone do jednego roku.
W lutym 1910 roku Franz Marc miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w sklepie artystycznym Brakl, na którą złożyło się 31 obrazów, a także gwasze i litografie. Dwa miesiące później Marc i Maria Franck przenieśli się do Sindelsdorfu do domu mistrza stolarskiego Josefa Niggla, gdzie mieszkali do 1914 roku. Oboje zrezygnowali z pracowni w Monachium. Dziś dom ten ma adres „Franz-Marc-Straße 1”.
W 1911 roku odmówiono dyspensy, o którą ponownie ubiegał się Marc, aby poślubić Marię Franck, dlatego na początku czerwca oboje udali się do Londynu, aby zawrzeć małżeństwo według prawa angielskiego, ale według Marii Marc nie udało im się to. Od tej pory jednak publicznie mówili o sobie jako o parze małżeńskiej.
Przeczytaj także: biografie-pl – Sarah Bernhardt
Członek Stowarzyszenia Nowych Artystów w Monachium
W grudniu 1909 r. Marc kilkakrotnie oglądał pierwszą wystawę Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) w Moderne Galerie Heinrich Thannhauser w Arco-Palais przy Theatinerstraße 7. Druga wystawa N.K.V.M. odbyła się w dniach od 1 do 14 września 1910 r. i wzięło w niej udział w sumie 29 artystów. Wystawiane były m.in. dzieła Georgesa Braque”a, Pabla Picassa i Georgesa Rouaulta. Wystawa, podobnie jak ta z 1909 roku, została zaatakowana w prasie i publicznie, po czym Marc, który odwiedził tę wystawę, napisał pozytywną recenzję, która za pośrednictwem Reinharda Pipera dotarła do właściciela galerii Thannhausera.
Franz Marc spotkał się 1 stycznia 1911 roku z Wassily Kandinsky”m i Gabriele Münter w mieszkaniu studyjnym Marianne von Werefkin przy Giselastraße 23 i w towarzystwie Alexeja von Jawlensky”ego i Helmutha Macke uczestniczył następnego dnia w koncercie Arnolda Schönberga w Monachium. Wkrótce potem, pod wrażeniem nowatorskiej muzyki Schönberga, Kandinsky namalował obraz Impresja III (Koncert) i napisał list do nieznanego sobie kompozytora, wywołując tym samym dyskusję o treści, w której „tezy Kandinsky”ego o pokrewieństwie dysonansów w sztuce zostały podjęte i kontynuowane przez Schönberga zarówno w malarstwie współczesnym, jak i w kompozycji muzycznej”. W dniu 4 lutego 1911 r. Franz Marc został mianowany trzecim prezesem N.K.V.M.. Marc zaprezentował prace swoje i swojej przyjaciółki Marii Franck.
Jesienią 1911 roku nasiliły się napięcia między konserwatystami a grupą skupioną wokół Kandinsky”ego, w wyniku czego 2 grudnia, w odniesieniu do obrazu Kompozycja V, który został odrzucony przez jury z powodu zbyt dużych rozmiarów, stało się jasne, że grupa nie będzie mogła dalej istnieć.
Przeczytaj także: mitologia_p – Thor
Członek redakcji „Blauer Reiter
Po tym, jak założona przez Kandinsky”ego i Marca grupa redakcyjna „Blaue Reiter” powstała jako odłam (secesja) od N.K.V.M., 18 grudnia 1911 roku w Galerie Thannhauser otwarto „Pierwszą wystawę zespołu redakcyjnego ”Der Blaue Reiter””. W tym samym czasie na piętrze powyżej trwała trzecia wystawa pozostałych ośmiu członków N.K.V.M.. Na pierwszej wystawie reprezentowanych było czternastu artystów, oprócz Marca i Kandinsky”ego także tacy twórcy jak bracia Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau i Arnold Schönberg. Franz Marc reprezentowany był między innymi przez swoje obrazy Jeleń w lesie I i Żółta krowa; oba można zobaczyć na zdjęciu Gabriele Münter, która fotograficznie dokumentowała wystawę.
Wystawa odbyła następnie tournée po innych miastach, m.in. w kolońskim Gereonsklubie i berlińskiej galerii Der Sturm Herwartha Waldena. Kolejne przystanki do 1914 roku to Brema, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapeszt, Oslo, Helsinki, Trondheim i Göteborg. Na wystawie objazdowej znalazły się również prace Jawleńskiego i Werefkina, którzy w międzyczasie również opuścili N.K.V.M. i wstąpili do Blaue Reiter.
Druga wystawa Blaue Reiter odbyła się w dniach 12 lutego – 18 marca 1912 roku pod programowym tytułem „Schwarz-Weiß” (Czarno-biały) w monachijskim sklepie z książkami i sztuką Hansa Goltza przy Brienner Straße 8. Pokazano na niej wyłącznie grafiki i rysunki, w tym prace Paula Klee i artystów z Brücke. To właśnie tutaj Franz Marc po raz pierwszy spotkał Paula Klee, a spotkanie to zaowocowało bliską przyjaźnią obu artystów.
W maju 1912 r. Marc i Kandinsky, wspierani finansowo przez Bernharda Koehlera, wydali w monachijskim Piper Verlag almanach Der Blaue Reiter z tytułowym drzeworytem Kandinsky”ego.
Przeczytaj także: biografie-pl – Homer
Sonderbund i Pierwszy Niemiecki Salon Jesienny
W październiku 1912 r. Franz i Maria Marc odwiedzili małżeństwo Macke w Bonn, aby obejrzeć wystawę Sonderbundu w Kolonii. Tuż przed otwarciem wystawy, latem, doszło do sporu między Marcem a współorganizatorem Macke o ocenę niektórych zdjęć. Ale w międzyczasie Marc był bardzo zainteresowany wystawą. Jego obraz „Tygrys” był obecny na wystawie jako obraz nr 450. Przyjaciele zdecydowali się na podróż do Paryża, gdzie osobiście poznali Roberta Delaunaya, który wystawiał z „Blaue Reiter”. Jego twórczość, którą Guillaume Apollinaire nazwał kubizmem orfickim, a która zdominowana przez kolor prowadziła do „czystego malarstwa”, do oderwania się od tego, co przedstawieniowe, imponowała i oddziaływała na obu malarzy. Dla Macke było to „objawienie”, Marc jedynie przejął pewne środki stylistyczne od Delaunaya.
W grudniu 1912 roku Marc poznał w berlińskim domu swoich teściów poetkę Else Lasker-Schüler, rozwiedzioną żonę Herwartha Waldena. Wkrótce stali się bliskimi przyjaciółmi, co doprowadziło do ożywionej korespondencji między księciem Teb Jussufem (Else Lasker-Schüler) a Franzem Markiem aż do lata 1914 roku. W kolejnych latach Marc wysłał jej w sumie 28 pocztówek namalowanych własnoręcznie. Akwarela Der Turm der blauen Pferde (Wieża niebieskich koni) była noworocznym życzeniem w 1913 r. i jest jedynym zachowanym kolorowym szkicem do zaginionego od 1945 r. obrazu olejnego o tej samej nazwie.
Wiosną 1913 roku Marc zaplanował wraz z Kandinskym wydanie ilustrowanej Biblii, w której za ich zgodą mieli wziąć udział Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel i Oskar Kokoschka. Marc zdecydował się na rozdział Genesis z Pierwszej Księgi Mojżeszowej. Miało się ono ukazać nakładem wydawnictwa Piper Verlag jako wydanie Blaue Reiter. Negocjacje w sprawie publikacji zakończyły się fiaskiem z powodu wybuchu I wojny światowej.
W dniu 3 czerwca 1913 r. odbył się ślub cywilny z Marią Franck. Marc zrelacjonował to wydarzenie Kandinsky”emu dzień później: „Żałuję, że nie dałem Tobie i Klee przyjemności bycia wczoraj naszymi świadkami – w monachijskim urzędzie stanu cywilnego odgrywają komedię, która przekracza już granice tego, co dopuszczalne i wyobrażalne.”
W tym samym roku Marc odegrał istotną rolę w organizacji wystawy Pierwszego Niemieckiego Salonu Jesiennego Herwartha Waldena, która odbywała się w Berlinie od września 1913 roku. Swoje prace zaprezentowało tam 90 artystów z Francji, Niemiec, Rosji, Holandii, Włoch, Austrii, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych. Silnie reprezentowane było małżeństwo Delaunayów, współorganizatorzy Marc, Macke i Kandinsky, a także inni artyści z Blaue Reiter i futuryści. Marc przekazał na wystawę siedem obrazów, w tym Wieżę błękitnych koni, Tyrol i Losy zwierząt, którym nadał tytuł Klee.
Przeczytaj także: cywilizacje – Królestwo Nawarry
Przeniesienie do Ried i początek wojny
Na początku 1914 roku Marc otrzymał propozycję wystawienia Burzy Williama Szekspira od Hugo Balla, ówczesnego dramaturga monachijskiej Kammerspiele. Ale już 18 kwietnia, po krytycznych doniesieniach prasowych, podał się do dymisji i napisał do Hugo Balla: „Trzeba by to zdecydowanie wymówić, zreorganizować i zaprojektować zgodnie z naszą artystyczną wyobraźnią.”
Pod koniec kwietnia 1914 roku Marc nabył willę w Ried koło Benediktbeuern, która od 1918 roku należała do Kochel am See, w zamian za dom swoich rodziców w Pasing. Dzięki wsparciu finansowemu teściowej kupił kawałek ziemi, aby zapewnić zagrodę dla jelenia, którego również zakupił. Nigdy nie zbudował pracowni, ale w Ried stworzył swoje ostatnie duże obrazy, niektóre abstrakcyjne, inne figuratywne.
W sierpniu Marc i Macke zostali powołani do służby wojskowej w I wojnie światowej. We wcześniejszych biografiach opisywano ich jako ochotników wojennych, ale nowsze publikacje przeczą temu twierdzeniu. Pod koniec miesiąca oddział Marca został przeniesiony na front francuski. Jak wielu artystów i intelektualistów tamtych czasów, obaj mieli skłonność do wyolbrzymiania wybuchu wojny jako „pozytywnej instancji”. Macke padł zaledwie dwa miesiące później. Jego śmierć głęboko dotknęła Marca, ale początkowo nie zmieniła jego nastawienia. W swoim nekrologu, który został opublikowany dopiero po wojnie, wyraził żałobę po przyjacielu, ale trzymał się tej gotowości do poświęceń. W jego „Listach z pola” widać wyraźnie, że widział chorą Europę, którą wojna musiała oczyścić. Zamiana nastąpiła dopiero później, podobnie jak w przypadku wielu innych osób, jak choćby Maxa Beckmanna. W październiku 1915 roku Marc napisał list do Lisbeth Macke, wdowy po przyjacielu. Określił w nim wojnę jako „najpodlejszą ludzką pułapkę, której się poddaliśmy”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Henryk I Beauclerc
Śmierć
Podanie o „zwolnienie” ze służby wojskowej na początku 1916 r., które zostało później odrzucone, pozostało bez znaczenia: 4 marca 1916 r. Franz Marc, porucznik Landwehry, poległ podczas misji rozpoznawczej na północny zachód od Braquis 49.161125.621454, zaledwie 20 km na wschód od Verdun. Został trafiony w głowę odłamkiem pocisku. Następnego dnia rano Franz Marc został pochowany w parku zamku Gussainville koło Braquis pod prostym kamieniem pamiątkowym. Krytyk sztuki i dziennikarz Max Osborn opisał swoją przypadkową wizytę w tym miejscu spoczynku jako korespondent wojenny:
W 1917 r. Maria Marc przeniosła jego ciało do Kochel am See. W miejscu jego śmierci, na drodze D108 między Braquis a Herméville-en-Woëvre, upamiętnia go tablica pamiątkowa. (Tłumaczenie napisu: W tym miejscu, na terenie gminy Braquis, zginął 4 marca 1916 r. od francuskiego pocisku ważny niemiecki malarz Franz Marc (1880-1916).
Franz Marc stosował takie techniki jak farby olejne, gwasze, ołówek, akwarelę i tworzył drzeworyty. Jego ulubionym motywem były zwierzęta jako symbol oryginalności i czystości, ponieważ ucieleśniają ideę tworzenia i żyją w harmonii z naturą. Obrazami tymi wyraził swoją utopię rajskiego świata. Użycie koloru w jego pracach jest nie tylko ekspresyjne, ale i symboliczne, gdyż Marc ustanowił własne prawa kolorystyczne.
W katalogu raisonné I, wydanym przez Becka, wymieniono łącznie 244 obrazy olejne. Zaktualizowany katalog raisonné II wymienia 261 rysunków i akwarel, 94 pocztówki, 8 obrazów na szkle, 17 projektów na papierze dla rzemiosła artystycznego, 11 rękodzieła, 9 haftów i 15 rzeźb. Niektóre dzieła nie mogły być przypisane Franzowi Marcowi przez znawców sztuki.
Przeczytaj także: biografie-pl – Ryszard I Lwie Serce
Artystyczne początki
W 1901 r. Marc intensywnie, choć w odosobnieniu, pracował w klasie malarstwa Wilhelma von Dieza, artysty ze szkoły monachijskiej, który rozwinął wirtuozerskie, utrzymane w ciemnej tonacji malarstwo historyczne. O ile z początków twórczości Marca znane są prace na papierze z 1897 roku, o tyle pejzaże, namalowane latem 1902 roku na Staffelalm nad Kochel am See i w Dachauer Moos, cechuje naturalizm. Przykładem jego tradycyjnego malarstwa jest obraz z 1902 roku Moorhütten im Dachauer Moos, w którym – starannie namalowany – dominują ciemne odcienie brązu i zieleni.
Przeczytaj także: biografie-pl – Echnaton
W okresie poprzedzającym ekspresjonizm
W latach 1904-1907 Marc poszukuje własnego stylu. W cyklu ilustracji do tomu tekstów poetów takich jak Richard Dehmel, Carmen Sylva i Hans Bethge, zgłębił secesję. Książka została wydana pośmiertnie w 1917 roku w nakładzie 110 egzemplarzy pod tytułem Stella Peregrina przez wydawnictwo Franz Hanfstaengl w Monachium. Annette Simon-von Eckardt ręcznie pokolorowała 18 faksymilowych ilustracji Marca z tego okresu, wstęp napisał Hermann Bahr.
W 1905 roku Marc zaprzyjaźnił się z młodym szwajcarskim malarzem zwierząt Jean-Bloé Niestlé. Niestlé zachęcał go, by swoje upodobanie do zwierząt realizował w ten sposób, że nie powinny być one przedstawiane jako zoologiczne reprezentacje, lecz artysta powinien postawić się na miejscu zwierzęcia i uchwycić w obrazie jego istotę. Spotkanie z Niestlé dało Marcowi impuls do dalszego rozwoju malarstwa zwierząt jako środka artystycznego wyrazu. Pierwszy przykład, Martwy wróbel, został namalowany w tym samym roku.
Wycofany, lato 1905 roku spędził ponownie na Staffelalm, gdzie malował obrazy w mniej barwnym stylu, w konwencjonalny sposób operując światłem i cieniem. W tym roku, za pośrednictwem Marie Schnür, zetknął się z artystami Scholle, których malarze uprawiali odmianę secesyjnego malarstwa po impresjonizmie. Jesienią poznał w Dachau Adolfa Hölzela, współzałożyciela Kolonii Artystów w Dachau, kultywującej wówczas malarstwo plenerowe, z której Marc miał wyjechać dopiero w grudniu 1910 roku.
Franz Marc i Maria Franck spędzili lato 1908 roku intensywnie malując w Lenggries. Wrażenie, jakie wywarła na nim sztuka van Gogha, zostało wzmocnione w grudniu 1909 roku przez wystawę w Kunsthaus Brakl w Monachium, gdzie pomagał przy wieszaniu siedmiu wystawionych obrazów. Zgłębiał język formalny van Gogha, czego efektem jest obraz Koty na czerwonym suknie, namalowany między grudniem 1909 a początkiem stycznia 1910 roku. Podczas wizyty w Berlinie w maju 1910 r. zobaczył prace fowistów Henri Matisse”a i Keesa van Dongena, a następnie zbadał styl fowistyczny w obrazie Akt z kotem. Modelką do obrazu była jego kochanka Maria Franck.
Przeczytaj także: historia-pl – Zdobycie Antwerpii
Animalizacja sztuki
Od 1910 roku, po przeprowadzce do Sindelsdorfu, Marc, dla którego zwierzę stawało się coraz bardziej metaforą stworzonej czystości i niewinności, koncentrował się na malowaniu zwierząt w wiejskim odosobnieniu. Po naturalistycznych początkach i doświadczeniach z impresjonizmem, około 1909 roku w swoich obrazach i rzeźbach zbliżył się o kilka kroków do celu, jakim było „zwierzynieckie traktowanie sztuki”. W eseju do książki Das Tier in der Kunst, wydanej przez Reinharda Pipera w 1910 roku, Marc:
W tej fazie Marc dążył do „animalizacji”, ożywienia swoich obrazów, poprzez oscylacje i paralelizacje linii, dzięki którym wewnętrzne, organiczne życie zwierząt stawało się widoczne w ich harmonijnym połączeniu z otoczeniem. Przez kilka lat motywem były rytmicznie rozmieszczone grupy koni na pastwisku, co widać na obrazie Konie pasterskie I, malowanym jeszcze w naturalistycznej kolorystyce. Jakob Johann von Uexküll zajmował się już szczegółowo „życiem wewnętrznym” zwierząt w swojej publikacji z 1909 r. Umwelt und Innenwelt der Tiere (Środowisko i świat wewnętrzny zwierząt), którą poczytny Franz Marc zapewne już wtedy odnotował. W przypadku Marca prowadziło to do pytania o to, jak koń, orzeł, jeleń czy pies widzą świat, a w konsekwencji do samokrytycznej klasyfikacji własnych konwencji – „umieszczać zwierzęta w krajobrazie, który należy do naszych oczu, zamiast zagłębiać się w duszę zwierzęcia, by odgadnąć jego obrazowy krąg”.
Na przykład obraz Leżący pies na śniegu, przedstawiający syberyjskiego psa pasterskiego Russi Marca, emanuje pełną harmonią współistnienia zwierzęcia i natury; odzwierciedla jedność między otaczającą go przyrodą, spoczywającym śniegiem i spoczywającym na nim psem – „wspólną ciszą przyrody ożywionej i nieożywionej”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Claude Lorrain
Kolorowanie pracy Marca
W 1910 roku Marc wciąż walczy o „wyjście z arbitralności koloru”, a 6 grudnia tegoż roku wyznaje: „ale żeby to zrobić, trzeba o wiele więcej wiedzieć o kolorze i nie bawić się tak przypadkowo oświetleniem”. Dwa dni później przypomniał sobie rozmowę, w której Marianne von Werefkin poinformowała Helmutha Macke, że „prawie wszyscy Niemcy popełniają błąd, biorąc światło za kolor, podczas gdy kolor jest czymś zupełnie innym i nie ma nic wspólnego ze światłem, tzn. oświetleniem.” Zainspirowany tą uwagą Marc zaczął studiować teorię kolorów Johanna Wolfganga von Goethego i Wilhelma von Bezolda oraz symbolikę kolorów Philippa Otto Runge”a, a Adolf Erbslöh pomagał mu przy „małej edycji Chevreula”.
W ożywionej korespondencji z Augustem Macke szczegółowo opisał swoje odkrycia i zamiar stworzenia na ich podstawie własnej teorii barw. Sformułował je w liście do Macke z 12 grudnia 1910 roku:
Przeczytaj także: biografie-pl – Yves Klein
Początek abstrakcji
W 1911 r. stworzył obrazy Błękitny koń I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monachium) i Błękitny koń II (Kunstmuseum Bern). Marc przekształca w nich kolor niebieski z „koloru wyglądu” w „kolor esencji”. W wizerunku zwierzęcia znalazł symbol „uduchowienia świata”. Podobnie jak Błękitny Kwiat romantyzmu, Błękitny Koń wyraża poszukiwanie odkupienia od ziemskiego ciężaru i materialnej niewoli. W kontraście do błękitu, Marc zrealizował swoją ideę żółci jako „zasady kobiecej, łagodnej, pogodnej, zmysłowej” w obrazie Żółta krowa, również z 1911 roku, który wyraża radość życia. Tygrys z 1912 roku prezentuje kubistyczny język formalny, z którym Marc zapoznał się na drugiej wystawie N.K.V.M. w obrazach Pabla Picassa i Georges”a Braque”a. Przekształcił ją ekspresyjnie.
Obrazy powstałe do 1914 roku zbliżają się do „pryzmatycznej” i „krystalicznej” abstrakcji, która wyłania się z fuzji form włoskiego futuryzmu i orfizmu Roberta Delaunaya. Przykładem tego są nieprzedstawiające Małe kompozycje, które powstawały w czterech motywach od końca 1913 do początku 1914 roku.
Ciała koni w zaginionej od 1945 roku pracy Der Turm der blauen Pferde (Wieża niebieskich koni) z 1913 roku wydają się już wyabstrahowane, złożone z geometrycznych kształtów, a tło pejzażu składa się jedynie z abstrakcyjnych formacji. Jego abstrakcyjny styl malarski jest jeszcze bardziej wyrazisty w obrazie Tierschicksale (Losy zwierząt) z tego samego roku, na którym konie, świnie i wilki są niewyraźnie dodane pomiędzy spiczastymi, groźnie wyglądającymi formami, a w centrum widać niebiesko-białego jelenia, wyciągającego głowę ekstremalnie w górę. Na odwrocie obrazu Marc zanotował: „A cała istota jest płonącym smutkiem”; tekst ten, zawarty w liście do żony w 1915 roku, zinterpretował jako zapowiedź wojny.
Cztery nieprzedstawiające prace powstałe w Ried, obrazy Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen i Zerbrochene Formen, pochodzą z 1914 roku. Tytuły ujawniają ambiwalencję jego uczuć. Jedna z interpretacji Form Bojowych porównuje zabarwioną na czerwono powierzchnię po lewej stronie do orła lecącego na bliżej nieokreśloną ciemną istotę. Bardziej reprezentacyjny od form jest Tyrol, w którym można dostrzec Madonnę. Ostatnim obrazem jest Rehe im Walde II (Jeleń w lesie II), który przedstawia trzy jelenie na polanie w mocno wyabstrahowanej formie. Zwierzę straciło dla niego znaczenie; w liście z pola do żony z 12 kwietnia 1915 roku Marc pisał:
Przeczytaj także: cywilizacje – Malakka (sułtanat)
Czcionki
Reinhard Piper opublikował w swoim wydawnictwie w 1910 roku esej Marca O zwierzęciu w sztuce. Marc napisał do wydawcy:
Latem 1911 roku Piper Verlag opublikował Im Kampf um die Kunst (W walce o sztukę), w którym Kandinsky i Marc, wraz z innymi artystami, dyrektorami galerii i pisarzami, napisali artykuły w odpowiedzi na polemikę Ein Protest deutscher Künstler (Protest niemieckich artystów) Carla Vinnena. Przy okazji zakupu obrazu van Gogha przez dyrektora Kunsthalle Bremen Gustava Pauliego w kwietniu 1911 roku Vinnen wystąpił przeciwko „alienacji niemieckiej sztuki”, a jego apel podpisali między innymi Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck i Käthe Kollwitz. Kontrowersje stały się znane jako Bremer Künstlerstreit.
W marcu 1912 roku w czasopiśmie artystycznym „Pan Marc” ukazał się artykuł „Die Neue Malerei” (Nowe malarstwo), w którym próbował udowodnić, że jego malarstwo, które określił jako „nowe”, nie wywodzi się z impresjonizmu, lecz co najwyżej, i to w ograniczonym zakresie, z Paula Cézanne”a. Każdy okres miał swoją jakość i należało dyskutować o wartości lub niewartości artystycznej nowych pomysłów malarskich. Max Beckmann, który stanął po stronie Marca w Im Kampf um die Kunst, skrytykował uwagi Marca w następnym Panu, umieszczając dzieła Gauguina, Matisse”a i Picassa blisko sztuki i rzemiosła, kończąc je zdaniem: „Prawa sztuki są wieczne i nietrwałe, jak prawo moralne w nas”. Marc odpowiedział w panice, ale zderzyły się dwa punkty widzenia, które wciąż są zwalczane w teraźniejszości.
W maju 1912 r. ukazał się almanach Der Blaue Reiter z dedykacją dla Hugo von Tschudi w nakładzie 1200 egzemplarzy, który Kandinsky zakończył trzema długimi przyczynkami. Na życzenie wydawcy Pipera z tytułowego drzeworytu Kandinsky”ego przed oddaniem do druku musiało zostać usunięte słowo „Almanach”. Dzieło to nie stało się, jak pierwotnie planowano, organem rocznym, lecz doczekało się przedruku dopiero w 1914 roku. W książce zamieszczono 141 reprodukcji zdjęć, 19 wkładek tekstowych i trzy dodatki muzyczne. Marc został przedstawiony z ilustracjami swoich obrazów oraz z trzema krótkimi rozdziałami wprowadzającymi.
W Geistige Güter skarżył się, że dobra duchowe są mniej cenione niż dobra materialne. W drugim artykule, „Dzicy” Niemiec, wyjaśniał, że modernistyczni artyści – „dzicy”, zapożyczeni od fowistów – z Brücke, Neue Secession w Berlinie i Neue Künstlervereinigung w Monachium konsekwentnie podążali drogą duchowej odnowy sztuki:
W ostatnim rozdziale, Dwa obrazy, Marc zestawił ilustrację z Baśni Grimmów z 1832 roku z obrazem Kandinsky”ego Liryki z 1911 roku. Oba obrazy cechowała „dość głęboka wewnętrzność artystycznego wyrazu”. Obok dwóch redaktorów Marca i Kandinsky”ego, tacy autorzy jak Delaunay, Macke i Schönberg, przedstawili teksty i przykłady obrazowe z różnych dziedzin sztuk pięknych, sztuki ludowej, muzyki i teatru. Almanach Artystów dla Artystów stał się jednym z najważniejszych niemieckojęzycznych pism programowych dla sztuki XX wieku; został wydany we wszystkich językach świata.
Na Pierwszy Niemiecki Salon Jesienny we wrześniu 1913 roku Marc napisał przedmowę do katalogu w imieniu wystawiających kolegów artystów, obok przedmowy Herwartha Waldena.
Pierwszy pamflet wojenny Franza Marca ukazał się 15 grudnia 1914 r. w Vossische Zeitung pod tytułem Im Fegefeuer des Krieges (W czyśćcu wojny); napisał go w październiku tego samego roku podczas pobytu w szpitalu spowodowanego dyzenterią. W następnym roku ukazał się jego drugi pamflet wojenny pod tytułem Das geheime Europa. W nim: „Wojna toczy się dookoła. Europa jest chora na stare dziedziczne zło i chce wyzdrowieć, dlatego chce straszliwego rozlewu krwi, dla oczyszczenia prowadzi się wojnę i przelewa chorą krew.
Listy Marca z pola i jego szkicownik, jedyny obrazowy wyraz z okresu wojny, zostały opublikowane pod tytułem Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen w 1920 roku przez Paula Cassirera w Berlinie.
Przeczytaj także: biografie-pl – Auguste Renoir
Współcześni o Franzu Marcu
W artykule Über die Formfrage (W kwestii formy) w Almanachu Kandinsky podkreślił znaczenie Marca dla sztuki abstrakcyjnej na podstawie przedstawionego tam obrazu Der Stier (Byk) i podkreślił „silny abstrakcyjny dźwięk formy cielesnej”, który nie domagał się zniszczenia tego, co przedstawieniowe, ale raczej łączył „jego poszczególne części” w „cały abstrakcyjny dźwięk główny”.
Paul Klee napisał w swoim dzienniku w 1916 roku, wspominając Franza Marca: „Kiedy mówię, kim jest Franz Marc, muszę jednocześnie wyznać, kim jestem ja, ponieważ wiele z tego, w czym uczestniczę, należy również do niego. Jest bardziej ludzki, kocha cieplej, bardziej ekspresyjnie. Pochyla się do zwierząt w ludzki sposób. On wywyższa ich do siebie.
Liryczka Else Lasker-Schüler opublikowała w „Berliner Tageblatt” z 9 marca 1916 r. nekrolog, zaczynający się od słów: „Upadł niebieski jeździec, wielki biblijny, na którym zawisła woń Edenu. Rzucił na krajobraz błękitny cień. Był tym, który jeszcze słyszał, jak zwierzęta mówią, i przemieniał ich niezrozumiałe dusze”. W następnym roku opublikowała kolejny nekrolog: Als der blaue Reiter war gefallen… (Gdy niebieski jeździec upadł…), wiersz, który swą genezę zawdzięczał rzekomej utracie obrazu Tierschicksale (Losy zwierząt), mocno uszkodzonego w pożarze w 1917 roku. W 1919 r. ukazała się jej powieść Der Malik, dedykowana Franzowi Marcowi. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen została wydana przez Paula Cassirera w Berlinie.
W liście do Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild z jesieni 1916 roku Rainer Maria Rilke po wizycie na wystawie pamiątkowej w Monachium zauważył, że „wreszcie po raz kolejny zobaczył dzieło, jedność życia osiągniętą i zrealizowaną w dziele”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Weston
Pierwsze wystawy pośmiertne
Od 14 września do 15 października 1916 roku, sześć miesięcy po śmierci Marca, w Neue Secession w Monachium – budynku wystawowym powstałej w 1913 roku grupy artystów – prezentowana była „Franz Marc Memorial Exhibition”. Następnie w listopadzie odbyła się wystawa pamiątkowa w Sturm-Galerie Herwartha Waldena w Berlinie, na której znalazło się prawie 200 prac artysty, w tym Losy zwierząt. Podczas tymczasowego przechowywania obraz został częściowo zniszczony przez pożar w 1917 roku i odrestaurowany przez Paula Klee w 1919 roku. Prace jego autorstwa były wystawiane na 16. Biennale w Wenecji w 1928 roku.
Przeczytaj także: historia-pl – Związek Szwabski
Epoka narodowego socjalizmu
W czasach narodowego socjalizmu, aż do zakończenia Igrzysk Olimpijskich latem 1936 roku, istniał okres łaski dla świata sztuki. Z okazji 20. rocznicy śmierci Franza Marca hanowerskie Kestnergesellschaft zorganizowało w dniach 4 marca – 14 kwietnia 1936 roku wystawę pamiątkową, na której pokazano 165 prac artysty. Weszły one w skład pierwszego katalogu raisonné dzieł Marca, napisanego przez historyka sztuki Aloisa Schardta wraz z żoną i wdową po Marcu, Marią Marc, i wydanego w Berlinie przed końcem 1936 roku. Zawiera w sumie 996 prac. Po Hanowerze, od 4 maja można ją było oglądać w galeriach Nierendorf i von der Heyde w Berlinie. Wykład wprowadzający Aloisa Schardta w przeddzień otwarcia został zakazany przez Gestapo, Schardt został aresztowany, a jego książka o Marcu, która właśnie się ukazała, skonfiskowana. Obraz The Little Blue Horses z 1911 r. został pokazany na obu pamiątkowych wystawach i wisi do dziś w Staatsgalerie Stuttgart. Obraz należał do kolekcjonera i mecenasa sztuki Alfreda Hessa, a jego własność, podobnie jak w przypadku kilku innych obrazów Marca, nie została do tej pory ostatecznie wyjaśniona.
1936
Przeczytaj także: historia-pl – Komuna anabaptystów w Münsterze
Po II wojnie światowej
Po II wojnie światowej malarstwo Franza Marca zaczęło zyskiwać na popularności, a obrazy zwierząt z 1911 roku
17 września 2005 roku w Lenbachhaus i związanym z nim Kunstbau otwarto retrospektywę dzieł malarskich i graficznych Franza Marca, największą po pełnej wystawie w 1916 roku. Do 8 stycznia 2006 r. przyciągnęła rekordową liczbę 300 000 odwiedzających.
Niebieski rok – 100 lat niebieskiego jeźdźca, pod takim tytułem zbiorczym Muzeum Franza Marca w Kochel oprócz prezentacji kolekcji w 2011 roku oferowało od 18 września 2011 roku między innymi specjalne wystawy Ernsta Ludwiga Kirchnera i Paula Klee oraz Franza Marca i Josepha Beuysa. W harmonii z naturą. Wystawa, która była następnie prezentowana od 8 grudnia 2011 do 12 lutego 2012 w Domu Sinclaira Fundacji Kultury Altana w Bad Homburg, pokazała, że Joseph Beuys i Franz Marc charakteryzują się w swoim myśleniu i twórczości bliskością natury, a ich prace odzwierciedlają wspólne punkty wyjścia koncepcji natury zakorzenionej w tradycji niemieckiego romantyzmu. Tak jak u Marca koń czy jeleń staje się symbolem tego, co duchowe, tak u Beuysa jeleń, łabędź, pszczoła i zając są nośnikami własnej mitologii, wyrosłej z kontekstu chrześcijańskiego, literackiego i naukowego oraz naładowanej społecznym znaczeniem.
Również w Błękitnym Roku Muzeum Zamkowe w Murnau po raz pierwszy zwróciło uwagę na wpływ sztuki japońskiej na artystów „Błękitnego Reitera” na wystawie „Malarze „Błękitnego Reitera” i Japonia”, która trwała od 21 lipca do 6 listopada 2011 roku. Przedmioty kolekcjonerskie malarzy, w tym kolekcja sztuki japońskiej Franza Marca, jak również przykłady dzieł tworzyły spektrum wystawy, która ustanowiła związek z „klasycznym japonizmem”.
Pod obrazem Niebieskie źrebięta z 1913 r. odkryto latem 2013 r. studium dwóch kotów, przypuszczalnie również namalowane przez Marca w 1913 r. W Kunsthalle w Emden pokazywana była od 3 października tego samego roku.
5 listopada 2013 roku na transmitowanej przez telewizję konferencji prasowej dotyczącej spektakularnego znaleziska sztuki w Schwabing pokazano studium Wielkiego Konia Błękitnego z 1911 roku zatytułowane Konie w pejzażu, które pochodziło z majątku handlarza dziełami sztuki Hildebranda Gurlitta. Poprzednim właścicielem było Muzeum Sztuki i Handlu Moritzburg w Halle (Saale).
Przeczytaj także: biografie-pl – Walter De Maria
Franz Marc na rynku sztuki
W lutym 2008 roku na aukcji Grazing Horses III z 1910 roku w Sotheby”s w Londynie osiągnięto rekordową wówczas cenę o równowartości 16,5 mln euro. To było dwa razy więcej niż szacowana cena. Oferent pozostał nieznany.
W czerwcu 2009 roku jeden z ostatnich impresjonistycznych obrazów Marca, „Skoki konne”, również z 1910 roku, osiągnął na aukcji w Christie”s w Londynie równowartość 4,4 mln euro. Tym samym pozostała ona tuż poniżej ceny szacunkowej.
Trzy konie Franza Marca z 1912 r., mały gwasz na tekturze, osiągnął czterokrotność swojej wyceny, również w Christie”s w 2018 r. Z premią kupującego osiągnął 15,4 mln funtów, nieco poniżej 17,5 mln euro.
Jego obraz „Lisy” z 1913 roku zostanie wystawiony na aukcji w Christie”s na początku marca 2022 roku. Od 1962 r. znajdowała się w posiadaniu Muzeum Kunstpalast w Düsseldorfie, a przywrócono ją na wniosek spadkobierców poprzedniego właściciela Kurta Grawi. Jego wartość szacuje się na 35 mln funtów brytyjskich (ok. 42 mln euro).
W 1949 roku Maria Marc zwróciła się do właściciela galerii Otto Stangla z prośbą o zarządzanie artystycznym majątkiem męża. Po śmierci Marii Marc 25 stycznia 1955 r. Stangl stał się „opiekunem majątku Franciszka Marca”, który zgodnie z zapisem wdowy przekazał kilku ważnym muzeom szereg obrazów przez nią określonych.
Spisany majątek Franza Marca został przejęty przez Niemieckie Archiwum Sztuki w Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze od Galerie Stangl w Monachium w 1973 roku. W 2005 roku jeden ze spadkobierców Stangl”a przekazał w darze 200 dokumentów.
W Kochel am See znajduje się Muzeum Franza Marca, założone w 1986 roku i rozbudowane w 2008 roku. Już w momencie zakładania Muzeum Franza Marca, wykonawca majątku Otto Stangl miał wizję jego późniejszej rozbudowy, aby kontynuacja ważnej dla Blauer Reiter idei „duchowości w sztuce” stała się zrozumiała poprzez abstrakcję okresu powojennego. Fundacja Etty i Otto Stanglów przekazała muzeum wiele dzieł, w tym obrazy jego przyjaciół artystów z kręgu Blue Rider. Różne wpływy na sztukę Franza Marca oraz inspiracje, które z nich wynikały, są prezentowane na przykładach dzieł w Muzeum Franza Marca.
Kolekcja japońskich drzeworytów nabyta przez Franza Marca w Paryżu w 1903 roku nie zachowała się w całości. Z jego majątku w 2009 roku do Schloßmuseum Murnau trafiło 21 rysunków tuszem i drzeworytów oraz 17 ilustrowanych książek. Od 1908 roku Marc zlecił wycięcie swojego imienia lub monogramu na co najmniej trzech chińskich i japońskich kamieniach mydlanych w stylu wschodnioazjatyckim, aby wykorzystać je jako znaczki na kartkach pocztowych.
W Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze znajduje się 26 z łącznie 32 szkicowników z lat 1903-1914. Zostały one przejęte z majątku w 1982 r. i wystawione w 2019 r. na specjalnej wystawie od 23 maja do 1 września.
Franz Marc cieszył się coraz większym zainteresowaniem publiczności, zwłaszcza w ostatniej trzeciej połowie XX wieku.
W kilku miastach w Niemczech ulice noszą imię Marca, np. w Fuldzie, Fürth, Hamburgu, Landshut, Wolfsburgu, Oldenburgu, Puchheim, Vechcie, Elmshorn, Heidelbergu, Kochel am See, Kolonii, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurcie, Sindelsdorfie, Töging i Monachium.
13 października 2000 r. asteroida odkryta w 1991 r. została nazwana jego imieniem: (15282) Franzmarc.
15 lutego 1974 roku, w ramach podwójnej emisji poświęconej niemieckiemu ekspresjonizmowi, Deutsche Bundespost wydała znaczek z jeleniem o wartości 30 fenigów, a drugi znaczek o wartości 40 fenigów przedstawiał głowę Aleksieja von Jawlensky”ego w kolorze niebieskim. W ramach serii „Niemieckie malarstwo XX wieku” Niemiecka Poczta Federalna (Deutsche Bundespost) wydała 11 czerwca 1992 roku znaczek okolicznościowy za 60 fenigów z motywem konia w krajobrazie. Z okazji 100. rocznicy powstania Błękitnego Jeźdźca Deutsche Post AG wydała specjalny znaczek o wartości 145 eurocentów. Data emisji to 9 lutego 2012 r. Projekt został stworzony przez projektantkę komunikacji Ninę Clausing z Wuppertalu i opiera się na dziele „Błękitny koń I” z 1911 r. autorstwa Franza Marca.
Muzeum Franza Marca, otwarte w 1986 roku, zostało poświęcone artyście. Trzy lata później, w 1989 roku, dawne Gymnasium Markt Schwaben zostało przemianowane na Franz Marc Gymnasium na cześć artysty. Jego popiersie znajduje się w monachijskiej Galerii Sław.
Wolne Państwo Bawaria obchodziło w 2011 roku dwa jubileusze: 125. rocznicę śmierci „króla z bajki” Ludwika II i jednocześnie 100. rocznicę urodzin „Blaue Reiter”. Wiele wystaw w muzeach prezentowało dzieła artystów biorących udział w specjalnych pokazach, na przykład Muzeum Zamkowe Murnau, Muzeum Franza Marca, Muzeum Buchheim w Bernried i Muzeum Miejskie w Penzbergu. W 2014 roku, z okazji 100. rocznicy śmierci przyjaciela artysty Franza Marca, Augusta Macke, Kunstmuseum Bonn otworzyło wystawę „August Macke i Franz Marc. Przyjaźń artystów”. Po raz pierwszy zaprezentowano na niej około 200 prac związanych wyłącznie z przyjaźnią obu artystów i ich sztuką. Był pokazywany w Lenbachhaus w Monachium od stycznia do maja 2015 roku. W 100. rocznicę śmierci artysty, 4 marca 2016 roku, Muzeum Franza Marca poświęciło mu trylogię wystawienniczą pod kolekcjonerskim tytułem „Franz Marc – między utopią a apokalipsą”, której trzecia część zakończyła się w styczniu 2017 roku.
Malowanie
Rysunki
Drukarnia
Rzeźby
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Verdun
Pisma i katalogi raisonné
Katalogi ogólne
Błękitny jeździec
Korespondencja, pisma i dokumenty
Katalogi utworów
Przeczytaj także: mitologia_p – Religia starożytnego Rzymu
Literatura uzupełniająca
Źródła
