Gala Dalí

Mary Stone | 22 grudnia, 2022

Post Views: 32

Streszczenie

Gala Éluard Dalí († 10 czerwca 1982 w Portlligat, Hiszpania) była znaną muzą XX wieku. Inspirowała wielu artystów – zwłaszcza surrealizmu. Wśród nich są jej dwaj mężowie, poeta Paul Éluard oraz malarz i rzeźbiarz Salvador Dalí, a także malarz Max Ernst, z którym miała romans.

W biografiach różnie podaje się jej rok urodzenia jako 1893, choć za najbardziej prawdopodobny uznaje się 1894. Wynika to z faktu, że Gala zawsze ukrywała swoje pochodzenie i dzieciństwo, a także swój wiek w późniejszych latach. „Sama kultywowała mit osobisty, nigdy nie mówiła szczegółowo i jednoznacznie o swoim życiu, Gala nie opowiadała o sobie, ale inscenizowała siebie i pozwalała się inscenizować.

Rosyjskie nazwisko rodowe Gali to Jelena Dmitrijewna Dyakonowa (rosyjskie Елена Дмитриевна Дьяконова).

Pochodzenie jej pseudonimu Gala nie zostało jednoznacznie wyjaśnione. Jest to prawdopodobnie zdrobnienie od Galiny, powszechnego imienia na Ukrainie, ale częściej używanego w formie cose jako Galya. Imię Galina nadała jej przypuszczalnie matka, natomiast ojciec błagał o imię Jelena i udało mu się przynajmniej uzyskać jego akceptację w oficjalnych dokumentach. Inne wersje mówią, że było to wymyślone nazwisko, które nadała sobie w 1912 roku lub które nadał jej późniejszy mąż Paul Éluard.

Przeczytaj także: historia-pl – Edykt z Alhambry

Dzieciństwo i młodzież

Gala, jak sama siebie nazywała wyłącznie, wychowywała się z matką Antoniną Djakonową, która w drugim małżeństwie była żoną zamożnego prawnika Dimitrija Iljitscha Gomberga. Według relacji Gali, jej biologiczny ojciec, Iwan Dyakonow, zmarł na Syberii w 1905 roku jako zubożały poszukiwacz złota. W rzeczywistości był to urzędnik Ministerstwa Rolnictwa, który zmarł w Kazaniu, gdy Gala miała dziesięć lat. Oprócz niej było jeszcze dwóch starszych braci, Mikołaj i Wadim, oraz młodsza siostra, Lidija. Zabezpieczona finansowo, dzięki dobrym stosunkom ojczyma z kręgami rewolucyjnymi i szlachtą, spędziła w Moskwie dostatnie dzieciństwo. „Ojczym Gali, jako liberał, przekazał dzieciom Dyakonowa nie tylko postępowe idee, ale także poczucie kultury: jego przyjaciele to prawnicy tacy jak on, profesorowie, pisarze, ludzie zbadani, którzy mogą wymieniać poglądy na temat historii i literatury”. I zapewnił im wszechstronne wykształcenie. Gala uczęszczała do prywatnego gimnazjum żeńskiego Bryukhanyanko, ale studia uniwersyteckie dla kobiet w carskiej Rosji nie wchodziły w grę, mimo dobrych ocen. Zazwyczaj jedynym sposobem dla kobiet w jej wieku i z jej pochodzenia na wyrwanie się z rodziny było tzw. małżeństwo ze statusem. Gala jednak wielokrotnie opierała się próbom swatania rodziców i kategorycznie odrzucała zalotników.

W 1912 roku Gala została wysłana do Davos w Szwajcarii, ekskluzywnego klimatycznego uzdrowiska, aby zrehabilitować się w sanatorium płucnym Clavadel. Już w młodym wieku stwierdzono u niej gruźlicę, a po różnych pobytach w moskiewskich sanatoriach lekarze zalecili zmianę klimatu. Dla Gali pobyt w uzdrowisku w Szwajcarii był okazją do opuszczenia Moskwy, którą postrzegała jako zacofaną. Kilka dni przed nią przybył tam siedemnastoletni Eugène-Émile-Paul Grindel, pseudonim Paul Éluard, który przyjechał z Paryża. Éluard, również chory na płuca, uciekał z kolei przed przyszłością biznesmena, zawodem, który przewidział dla niego ojciec.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jawnuta

Małżeństwo z Paulem Éluardem

Éluard poznał Gala w młodym wieku w Clavadel. W biografiach Gala opisywana jest jako wysoka i bardzo smukła, jednak nie o klasycznej, lecz niezwykłej urodzie: „jej ciemne spojrzenie i rosyjski akcent są egzotyczne i fascynujące.” Zainteresowanie było obustronne, choć z jej strony mniej zakorzenione w pozorach. Jako siedemnastolatek Éluard był też jeszcze bardzo dziecinny fizycznie i niedoświadczony w kontaktach z kobietami, ale urzekł ją swoimi walorami literackimi: „Dla niej talent poetycki jest darem niebios, który podziwia nawet bardziej niż urodę.” A jego opowieści – Gala mówiła płynnie po francusku, którego nauczyła się od swojej szwajcarskiej niani – o Paryżu i paryskiej awangardzie zafascynowały ją. Czytał jej swoje wiersze, a Gala „zapewniła go pisemnie: „Będziesz kiedyś bardzo wielkim poetą””. Pierwsze wiersze Éluarda Premiers poèmes zostały opublikowane już w 1913 roku, sfinansowane przez matkę Éluarda wbrew sprzeciwowi ojca. Choć i ona była sceptycznie nastawiona do poezji syna, to jednak rozpieszczała swoją jedynaczkę do przesady.

W 1914 roku Gala napisał przedmowę do swojego kolejnego zbioru wierszy Dialogues des Inutiles (eng. Dialogi bezużyteczne). Czternaście minimalnych dialogów zostało napisanych wspólnie przez tych dwoje, którzy byli już wtedy potajemnie zaręczeni.

Tego samego roku Éluard opuścił Davos i przed końcem grudnia został powołany do służby wojskowej. Gala tymczasem wróciła do Rosji. Sojusz wojskowy między Francją a Rosją umożliwiał kontakt listowy, ale dostarczanie listów przeciągało się miesiącami. Jako pomocnik w szpitalu Éluard nie znalazł się pod ostrzałem, ale stacjonował nad Sommą, głównym teatrem działań wojennych podczas I wojny światowej. Dlatego Gala stale się o niego martwiła. W sierpniu 1916 roku dorosła już dziewczyna pojechała do rodziny w Paryżu, ale jej rozczarowanie było wielkie, bo miasto było pokiereszowane przez wojnę i niewiele przypominało opowieści Éluarda. W krajobrazie miasta dominowały puste sklepy, inwalidzi wojenni i samotne kobiety. W dodatku musiała na razie mieszkać z jego rodzicami, którzy odrzucili Rosjanina jako synową. Drobnomieszczańskie warunki, w których matka Éluarda rządziła jako niekwestionowana głowa rodziny, przygnębiały ją. Gala opuściła dom rodzicielski, by prowadzić samodzielne życie, a teraz musiała znosić ciągłe ingerencje Jeanne-Marie Grindel. Éluard zgłosił się na ochotnika do piechoty w listopadzie 1916 roku, wbrew jej woli i mimo wciąż słabego zdrowia. „Może ci to umknęło, ale wiele dla ciebie zrobiłem i nadal robię. Całe moje życie, całą moją duszę, moją krew poświęciłem Tobie. Nie wszystkie kobiety by to zrobiły, kiedy odchodzisz, to tak jakbyś mnie odrzucił, tak, sponiewierał moje życie – napisała do niego. Aby umilić sobie czas, tłumaczyła rosyjskie książki na francuski, a dni spędzała głównie na czytaniu, zamiast na wykonywaniu narzuconych obowiązków. Z jej listów do Éluarda wynika, że wolała autorów Dostojewskiego i Gustave”a Kahna, a także poetę Guillaume”a Apollinaire”a, którego wiersze Éluard czytał jej już w Davos. Jej obraz Éluarda, którego w Davos gloryfikowała jako buntownika i poetę, zmienił się, ponieważ Éluard, który z powodu astmy nadal odbywał większość służby za frontem, nie wrócił do Paryża i w swoich listach unikał konfliktów z rodziną. Gala wykluczył jednak rozwiązanie związku, a tym samym powrót do Rosji. 21 lutego 1917 roku, będąc na przepustce z frontu, wzięli ślub w Paryżu i tylko jej suknia ślubna wyróżniała ten ślub spośród licznych wojennych wesel. „Ale jej ekstrawagancka zielona suknia ślubna wywołała całe poruszenie wśród dobrze wychowanych mieszczan i dała pierwszy sygnał o przyszłej karierze Gali nie jako gospodyni domowej i matki, ale jako enfant terrible kręgów surrealistycznych”. Ich córka Cécile przyszła na świat 10 maja 1918 roku, a Gala natychmiast oddała ją pod opiekę teściów. Jej relacja z dzieckiem pozostawała chłodna przez całe życie, a mimo napomnień Éluarda, Gala nie potrafiła lub wręcz nie chciała spełniać się w roli matki.

Po zakończeniu wojny wprowadzili się do własnego mieszkania w Paryżu. W marcu 1919 roku Éluard połączył siły z dadaistami skupionymi wokół André Bretona, Philippe”a Soupaulta i Louisa Aragona dzięki pośrednictwu Jeana Paulhansa. Dla Gali była to okazja do wystawienia się w tym artystycznym kręgu z wyszukanymi garderobami, co jednak nie zjednało wszystkich przyjaciół Éluarda, a raczej ich rozzłościło. André Thirion, który należał do kręgu Bretona, powiedział: „Gala wiedziała nawet lepiej niż Elsa Triolet, czego chce: Przyjemności serca i zmysłów, pieniądze i towarzystwo geniusza. Będzie reinkarnacją Bettiny von Arnim, tylko z większym zmysłem praktycznym. Nie interesowała się polityką ani filozofią, oceniała ludzi po tym, co osiągnęli w realnym świecie, a odrzucała tych, którzy byli mierni.” Jej nieprzewidywalne „występy gwiazd” były cierniem w boku Bretona. Mimo to w 1920 roku obsadził ją w sztuce scenicznej współreżyserowanej z Soupaultem. W nim pewnie deklamowała dadaistyczne teksty. W dedykacji z 14 grudnia 1923 roku napisał: „Dla Gali, na której piersi topnieje grad pewnego snu o potępieniu” – ironiczna aluzja do adoracji żony przez Éluarda. W rzeczywistości Éluard otwarcie wychwalał erotyczne cnoty Gali w obecności swoich przyjaciół i zaangażował się w istny kult jej osoby. Razem stworzyli bardzo nagłośnioną współpracę, na której oboje skorzystali. Gala żyła swoim ekscentryzmem i tym samym zwróciła uwagę Éluarda. O jej szczególnym statusie świadczy również fakt, że często jest jedyną kobietą widoczną na zdjęciach grupy artystów skupionych wokół Bretona. „Wykorzystała fascynację kobiecym mitem, pozwalając sobie na obszerną celebrację ze strony mężczyzn, którzy darzyli ją największym oddaniem”.

W listopadzie 1921 roku para Éluardów odwiedziła w Kolonii aspirującego malarza Maxa Ernsta i jego ówczesną żonę Luise Straus. Wraz z Galą wybrali jedenaście kolaży Ernsta, które miały zilustrować kolejny tomik poezji Éluarda. Éluard i Ernst szybko się zaprzyjaźnili. „Ciekawe, czy dwie kobiety nadążą za tą męską przyjaźnią, skoro obaj artyści bratali się na miejscu i wpadali sobie prosto w ramiona. Trochę zdezorientowani i niepewni, stoją z boku”. Ale Ernst, którego od dawna pociągała Gala, namalował ją w 1921 roku z odsłoniętą piersią i dwuznacznie zatytułował obraz Unruhe meine Schwester.

Rok później Ernst ponownie odwiedził Éluardów w Saint-Brice-sous-Forêt, na przedmieściach Paryża. W tym czasie Gala i Ernst stali się sobie bliżsi, co Éluard początkowo tolerował. Razem zamieszkali w domu w Eaubonne, małym miasteczku w kantonie Montmorency, który Ernst pomalował surrealistycznymi freskami. Na drzwiach do sypialni Gala i Éluarda namalował Gala naturalnej wielkości, ubranego jedynie w obcisłe spodnie. Ale ten otwarcie przeżywany trójkątny związek, który oznaczał również koniec małżeństwa Ernsta, stawał się coraz bardziej uciążliwy dla wszystkich zaangażowanych. Romans zakończył się jednak dopiero w 1924 r. Ernst uwiecznił Galę na kolejnych obrazach, portrecie zbiorowym Rendezvous przyjaciół z 1922 r. (na którym znów jest przedstawiona jako jedyna kobieta) oraz jako Piękną ogrodniczkę w nagim portrecie z 1924 r. Gala wróciła do Éluarda. Bliska przyjaźń Ernsta i Éluarda trwała do 1927 roku.

Podczas gdy Éluard napisał swoje najważniejsze dzieła w tej fazie wzmacniania surrealizmu i nadal bezwarunkowo adorował Galę, ona coraz bardziej zaczynała wątpić w swoje małżeństwo. Ponadto jej pozycja w paryskiej awangardzie ucierpiała na skutek epizodu z Ernstem. W 1927 roku zmarł ojciec Éluarda, który pozostawił jej duży majątek, ale nawet luksusowe życie, jakie Éluard chętnie jej nim fundował, nie mogło trwale uratować jej małżeństwa. „Gala została zmuszona do rozstania z Éluardem, gdy tylko przerosła rolę małej żony wielkiego poety, który potrzebował jej, by raz po raz tworzyła w poezji archetyp jego pierwszej miłości”. Od listopada 1927 roku do marca 1929 roku Éluard leczył w Arosie skutki odmy płucnej. Tymczasem Gala podróżowała po Europie i po raz ostatni odwiedziła Rosję. W podróżach towarzyszyli jej zmienni kochankowie, a Éluard również miał kilka romansów w Arosie, co otwarcie ujawniły jego listy do Gali. „Gdybym pozwolił jej odejść, by dołączyć do ciebie, jak długo byłbym w stanie cię zatrzymać. Niedługo potem znów byłbym sam, miałbym jeszcze więcej czasu na nudę i czułbym się strasznie opuszczony. Masz B. albo innych, którzy przyjdą, ale ja nie chcę zgorzknieć w samotności”.

Przeczytaj także: cywilizacje – Jonowie

Małżeństwo z Salvadorem Dalí

W 1929 roku Gala wraz z Éluardem i René Magritte”em udaje się w odwiedziny do młodego malarza Salvadora Dalí w Cadaqués. Éluard zapoznał się z jego obrazami w Paryżu i był zainteresowany współpracą artystyczną. Dalí natychmiast zakochał się w Gali, dziesięć lat starszej od niego, a i ona coraz bardziej interesowała się ekscentrycznym samotnikiem. „Ta para uosabiała dla mnie ducha Paryża, małego prowincjusza. a Gala niemal wprawiała mnie w trans swoimi walizkami z najnowszą modą, które po rozebraniu zamieniały się w szafy przepełnione ubraniami i delikatną pościelą”.

Éluard również zaaprobował ten romans – przekonany, że nie potrwa długo – i wrócił do Paryża bez Gali. Jej poświęcony jest jego zbiór wierszy L”amour la Poésie (eng.: Poezja the Poetry), wydany w tym samym roku. Jednak romans trwał nadal. Próbował namówić ją do powrotu niezliczonymi listami, ale Gala została z Dalím. Wiosną 1930 roku wróciła do Paryża u boku Daliego i zamieszkała z nim w mieszkaniu, które Éluard urządził dla siebie i Gali. Gala już dawno podjęła decyzję o przyszłości z Dalím, której Éluard nigdy nie uznał za ostateczną. Do śmierci pisał do niej listy miłosne.

Podczas gdy poeta Éluard zawsze szukał samotności dla swojej pracy, malarz Dalí domagał się teraz stałej obecności Gali. „Gala stała się solą mojego życia, hartującą kąpielą mojej osobowości, moją latarnią, moim sobowtórem – ME. Odtąd Dalí i Gala byli połączeni na całą wieczność”. W Paryżu stronili od bohemy i nie chodzili na żadne przyjęcia. Dalí był niespokojny w Paryżu i tęsknił za ojczyzną, ale powrót do Hiszpanii nie wchodził na razie w grę z powodu braku pieniędzy. Podczas gdy Dalí malował, Gala próbowała sprzedać jego obrazy.

Rozwiodła się z Éluardem w 1932 roku. Opieka nad Cécile została przyznana Éluardowi za porozumieniem stron. Gala i Dalí pobrali się w październiku 1934 roku w konsulacie hiszpańskim w Paryżu. Podczas gdy Dalí nie wykazywał zainteresowania sprawami biznesowymi, Gala stopniowo odniosła sukces w marketingu jego i jego sztuki. Gryzący anagram Bretona z 1942 r. „Avida Dollars” (eng. Hungry for Dollars) na nazwisko Salvadora Dalí świadczy o ich biznesowym wyczuciu. Za pierwsze dochody ze sprzedaży rozbudowali swój dom w Portlligat, kompleksie kilku dawnych domków rybackich w zacisznej zatoce niedaleko rodzinnego miasta Daliego, który kupili w 1930 roku. Od tej pory opuszczali Portlligat tylko po to, by patronować jego obrazom i na zimowe miesiące, które spędzali w Paryżu. Po śmierci Daliego rezydencja została ponownie poświęcona jako Casa-Museu Salvador Dalí.

Dalí został usunięty z kręgu paryskich surrealistów w 1934 roku, ponieważ, według słów Bretona, był winny „powtarzających się aktów antyrewolucyjnych z tendencją do gloryfikacji faszyzmu à la Hitler”. Czy Dalí, który określał się jako apolityczny, rzeczywiście sympatyzował z Hitlerem, czy też chciał jedynie prowokować, jest dyskusyjne. Zamiast poruszać się w kręgu surrealistów, teraz poruszali się wśród silnych finansowo miłośników sztuki i właścicieli galerii. Ale w przeciwieństwie do małżeństwa z Éluardem, Gala pozostawiła światło reflektorów Daliemu. Jeśli wystawiała się w pompatycznym stroju, to dla niego i by pozować do jego zdjęć. W miejscach publicznych zadowalała się prostym kostiumem Chanel i kokardą we włosach, co sprawiało, że obok krzykliwie ubranego Daliego wyglądała jak jego guwernantka. W życiu prywatnym Gala energicznie przejęła inicjatywę. Jej dominacja nie została podważona przez Daliego. W wydanej w 1942 roku autobiografii The Secret Life of Salvador Dalí gloryfikuje rolę Gali w swoim życiu. „Zamiast uczynić mnie twardym, jak rzeczywiście planowało życie, Gala zdołała, z petryfikującą śliną swego fanatycznego samozaparcia, zbudować mi skorupę, która chroniła delikatną nagość samotnego Bernharda, którym byłem”.

Gdy do Paryża wkroczyły wojska niemieckie, Dalí i Gala postanowili opuścić Europę. W sierpniu 1940 roku wyruszyli do Nowego Jorku, gdzie Dalí już od 1934 roku święcił drobne sukcesy. W 1941 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizowało retrospektywę jego twórczości, a Gala sprzedawał już wtedy swoje dzieła po astronomicznych cenach. Teraz nie mieli już stałego miejsca zamieszkania, ale mieszkali w luksusowych apartamentach hotelowych i jadali w najdroższych restauracjach. Zależność Daliego od Gali stała się jeszcze większa, ponieważ uparcie odmawiał nauki angielskiego i musiała ona tłumaczyć dla niego. Pomimo wystawnego stylu życia, Gala zgromadziła duży majątek podczas samowygnania. Regularnie wysyłała paczki do okupowanego przez wojska niemieckie Paryża, gdzie Éluard i córka Cécile żyli w wielkiej potrzebie. W 1945 roku w Leningradzie zmarła jej matka, ale ona i Dalí wrócili do Europy dopiero w lipcu 1948 roku. Jej pierwsza droga zaprowadziła jednak Galę, która w międzyczasie została babcią, nie do jej rodziny, ale do rodziny Daliego w Cadaqués i dalej do ich domu w sąsiednim Portlligat.

Dawna chata rybacka w Portlligat została w kolejnych latach rozbudowana pod kierunkiem Gala, ale nadal nie oferowała prawie żadnego komfortu. Pokoje były małe, ciemne i trudne do ogrzania. Zimowe miesiące spędzali teraz na przemian w Paryżu i Nowym Jorku. Większość roku spędzali jednak w odosobnieniu w swojej zatoczce, którą Dalí wolał od wszystkich innych miejsc. W międzyczasie „Firma Dalí” rozwinęła się w warte miliony przedsiębiorstwo handlowe, którego wartość w 1970 roku szacowano na dziesięć milionów dolarów. Dalí zarabiał ogromne sumy na samych ilustracjach książkowych, reklamach i produktach merchandisingowych. Gala zarządzała fortuną i negocjowała coraz więcej kontraktów. Jej strach przed biedą i chorobą coraz bardziej przeradzał się w obsesję. 18 listopada 1952 roku zmarł Éluard, czego Gala nie opłakiwała długo, bo dzięki temu nic nie stało na przeszkodzie, by doszło do ślubu kościelnego między pobożną Galą a Dalím. Pobrali się po cichu w małym kościółku w prowincji Girona 8 sierpnia 1958 roku.

Do końca lat 50. tylko nieliczni mogli zajrzeć w jej prywatne życie. Gala prowadziła gospodarstwo domowe i zarządzała sprawami biznesowymi niemal w pojedynkę. Dopiero gdy przekroczyła sześćdziesiątkę, dopuściła pomoc z zewnątrz i zatrudniła sekretarki, doradców i księgowych, nad którymi trzymała podejrzliwą pieczę. Jej odosobnienie w Portlligat dobiegło końca, gdyż w ślad za nimi przybyła grupa wielbicieli, których Dalí od tej pory regularnie przyjmował. Bardziej niż z powodu słabnącej energii, cierpiała z powodu widocznych na zewnątrz oznak starzenia się, które próbowała zwalczyć zabiegami odmładzającymi w szwajcarskiej klinice La Prairie. Nadal pozowała Daliemu, ale z próżności pozwalała się fotografować tylko z daleka. Dla Daliego pozostała ona centrum jego życia, do którego dodał kolejny punkt kulminacyjny w musicalu Gala z 1961 roku.

W 1965 roku Dalí poznał w Paryżu młodziutką Amandę Lear, której urodę głęboko podziwiał, a którą sportretował w obrazie Święty Jerzy i dziewczyna w 1974 roku. Początkowa zazdrość Gali szybko zmieniła się w akceptację nowej muzy Daliego, która przez ponad dziesięć lat towarzyszyła mu także w towarzyskich występach. Gala już dawno nie radziła sobie z jego częstymi przedsięwzięciami i przyjęciami, a teraz chętnie pozwalała Learowi, by ją zastępował. Sama wycofała się całkowicie z życia publicznego, a nawet w Portlligat bywała rzadko. Jako miejsce odosobnienia Dalí kupił jej w 1968 roku zamek w Púbol, 80 kilometrów od Cadaqués. Gala urządziła go według własnych pomysłów i zleciła Daliemu jedynie malowanie. Przy skąpym umeblowaniu i oświetleniu pochodniami stworzyła dla siebie „zamek duchów”, do którego Dalí mógł wejść tylko na pisemne zaproszenie. Nadal otrzymywała od niego regularne raporty, ale coraz bardziej brakowało jej sił do prowadzenia jego spraw. Lear nie wywiązała się z roli reprezentantki Gali i od 1976 roku poświęciła się karierze muzycznej. Dalí malował rzadko i nie wywiązywał się już z umów. Dręczyła go bezsenność i samotność, wyschła jego sława i źródła pieniędzy. Życzenie Gala o spokojnej emeryturze nie zostało spełnione, gdyż w 1975 roku Dalí poważnie zachorował. Wróciła do niego i pielęgnowała go, aż sama po kilku upadkach stała się przypadkiem pielęgniarskim. Zmarła – przykuta już do łóżka od kilku dni – po południu 10 czerwca 1982 roku obok śpiącego Daliego w Portlligat. Dalí spełnił jej życzenie, aby być pochowanym w Púbol i potajemnie przeniósł ciało do swojego zamku. Gala została pochowana w skarbcu dzień po swojej śmierci.

Gala wyznaczyła Daliego na jedynego spadkobiercę. Cécile Éluard zakwestionowała testament i otrzymała część spadku jako odszkodowanie. Po śmierci Gala w 1982 roku Salvador Dalí założył fundację z siedzibą w Figueres, aby zachować ciągłość jego twórczości. Nadał jej nazwę Fundacja Gala-Salvadora Dalí. Zamek Gala w Púbol oraz dom Gala i Daliego w Portlligat można zwiedzać jako muzea w ich pierwotnym stanie.

Wymieniony tu wybór ogranicza się do literatury demonstracyjnie jej poświęconej lub do sztuki reprezentacyjnej ją przedstawiającej. W ciągu ponad pięćdziesięciu lat ich związku Dalí uwiecznił ją na licznych obrazach i rzeźbach. Wyżej wymienione należą do jego bardziej znanych dzieł.

Przeczytaj także: biografie-pl – Antoni Tàpies

Literatura

Córka Éluarda, Cécile, opublikowała pośmiertnie jego listy miłosne do Gali z lat 1924-1948 (zob. Literatura). Éluard zniszczył listy z odpowiedziami Gala na krótko przed swoją śmiercią. Jego listy należały do spadku po Gali.

Autobiografia była obszernie ilustrowana przez Daliego. Zawiera 89 fotografii z jego życia i pracy oraz 130 rysunków. W dedykacji czytamy „Dla Gala-Gradiva-Przód”. W latach 1961-1963 wyprodukował nowe wydanie The Secret Life of Salvador Dali. Ballet de Gala.

Przeczytaj także: biografie-pl – Lucio Fontana

Muzyka

Źródła

Gala Éluard Dalí
Gala Dalí
Chantal Vieuille: Gala, 1988
a b Gala, S. 15.
Gala, Dalís skandalöse Muse, 1989
Die realen Frauen der Surrealisten, S. 94.
Gala, S. 18.
^ Artículo de Gala Dali: los secretos de una musa por J.J. Navarro Arisa, „El País Semanal”, Madrid, España, 14 de agosto, 1994.
^ Estrella De Diego, Gala Salvador Dalí. A Room of One”s Own at Pùbol, Museu Nacional d”Art de Catalunya, 2018, p. 209
^ De Diego, op. cit., p. 236.
Corrección de la fecha de nacimiento de Gala, que es recogido en su diploma de graduación de Instituto Femenino M.G. Briujonenko de Moscú en 1915. En él se añade también que nació el 26 de agosto de 1894 (Calendario juliano) que corresponde al 7 de septiembre en el calendario gregoriano. Su religión fue la ortodoxa y fue hija de un alto cargo de la administración rusa. (Fuente: Artículo de Gala Dali: los secretos de una musa por J.J. Navarro Arisa, „El País Semanal”, Madrid, España, 14 de agosto de 1994.)
Hoy, Rusia (may. 15, 2013). «Los orígenes de Gala, la inspiración rusa de Dalí». es.rbth.com. Consultado el 22 de noviembre de 2019.
a b c «Biografía de Gala. Gala (Kazán, Rusia, 1894 – Portlligat, Girona, 1982)». Archivado desde el original el 1 de abril de 2014. Consultado el 21 de diciembre de 2013.
Shelley, Landry. „Dalí Wows Crowd in Philadelphia”. Unbound (The College of New Jersey), Spring 2005.
«Dalí, Gala, Eluard | Cultura | elmundo.es». www.elmundo.es. Consultado el 25 de septiembre de 2019.
^ a b c d e Prose, Francine (2003). The Lives of the Muses: Nine Women and the Artists They Inspired. HarperCollins Perennial. pp. 187–226. ISBN 0-06-019672-6.
^ Pound, Cath. „Gala Dalí: Monster, muse – or misrepresented?”. BBC Culture. BBC. Retrieved 15 July 2021.