Gene Tierney

Mary Stone | 30 maja, 2023

Streszczenie

Gene Eliza Tierney (19 listopada 1920 – 6 listopada 1991) była amerykańską aktorką filmową i teatralną. Uznana za swoją wielką urodę, stała się uznaną aktorką pierwszoplanową. Tierney była najbardziej znana z roli tytułowej bohaterki w filmie Laura (1944) i była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Ellen Berent Harland w filmie Zostaw ją w niebie (1945).

Inne role Tierney to Martha Strable Van Cleve w Heaven Can Wait (1943), Isabel Bradley Maturin w The Razor’s Edge (1946), Lucy Muir w The Ghost and Mrs. Muir (1947), Ann Sutton w Whirlpool (1949), Mary Bristol w Night and the City (1950), Maggie Carleton McNulty w The Mating Season (1950) i Anne Scott w The Left Hand of God (1955).

Gene Eliza Tierney urodziła się 19 listopada 1920 roku na nowojorskim Brooklynie jako córka Howarda Sherwooda Tierneya i Belle Lavinii Taylor. Imię otrzymała po ukochanym wujku, który zmarł w młodym wieku. Miała starszego brata, Howarda Sherwooda „Butcha” Tierneya Jr. i młodszą siostrę, Patricię „Pat” Tierney. Ich ojciec był odnoszącym sukcesy brokerem ubezpieczeniowym irlandzkiego pochodzenia ze strony ojca; ich matka była byłą instruktorką wychowania fizycznego.

Tierney wychowała się w Westport w stanie Connecticut. Uczęszczała do St. Margaret’s School w Waterbury, Connecticut i Unquowa School w Fairfield. Swój pierwszy wiersz, „Night”, opublikowała w szkolnym czasopiśmie i przez całe życie okazjonalnie pisała poezję. Tierney zagrała Jo w studenckiej produkcji Little Women, opartej na powieści Louisy May Alcott.

Tierney spędziła dwa lata w Europie, uczęszczając do Brillantmont International School w Lozannie w Szwajcarii, gdzie nauczyła się płynnie mówić po francusku. Wróciła do Stanów Zjednoczonych w 1936 roku i uczęszczała do Miss Porter’s School w Farmington w stanie Connecticut. Podczas rodzinnej wycieczki na Zachodnie Wybrzeże odwiedziła studia Warner Bros., gdzie kuzyn jej matki – Gordon Hollingshead – pracował jako producent historycznych filmów krótkometrażowych. Reżyser Anatole Litvak, zachwycony urodą 17-latki, powiedział Tierney, że powinna zostać aktorką. Wytwórnia Warner Bros. chciała podpisać z nią kontrakt, ale jej rodzice odradzili jej to ze względu na stosunkowo niskie zarobki; chcieli też, by zajęła swoją pozycję w społeczeństwie.

Tierney zadebiutowała w towarzystwie 24 września 1938 roku, gdy miała 17 lat. Wkrótce znudzona życiem towarzyskim zdecydowała się na karierę aktorską. Jej ojciec powiedział: „Jeśli Gene ma być aktorką, powinna grać w legalnym teatrze”. Tierney uczyła się aktorstwa w małym studiu aktorskim Greenwich Village w Nowym Jorku u aktora jidysz i Broadwayu.

Broadway

W swojej pierwszej roli na Broadwayu Tierney niosła wiadro z wodą przez scenę w What a Life! (1938). Krytyk magazynu Variety oświadczył: „Panna Tierney jest z pewnością najpiękniejszą nosicielką wody, jaką kiedykolwiek widziałem!”. Pracowała również jako dublerka w The Primrose Path (1938).

W następnym roku pojawiła się w roli Molly O’Day w broadwayowskiej produkcji Mrs. O’Brien Entertains (1939). Krytyk New York Times Brooks Atkinson napisał: „Jako irlandzka panna świeżo przybyła ze starego kraju, Gene Tierney w swoim pierwszym występie scenicznym jest bardzo ładna i odświeżająco skromna”. W tym samym roku Tierney pojawiła się jako Peggy Carr w Ring Two (1939), zbierając przychylne recenzje. Krytyk teatralny Richard Watts Jr. z New York Herald Tribune napisał: „Nie widzę powodu, dla którego panna Tierney nie miałaby mieć interesującej kariery teatralnej – to znaczy, jeśli kino jej nie porwie”.

Ojciec Tierney założył korporację Belle-Tier, aby finansować i promować jej karierę aktorską. Columbia Pictures podpisała z nią sześciomiesięczny kontrakt w 1939 roku. Poznała Howarda Hughesa, który bezskutecznie próbował ją uwieść. Sama pochodziła z zamożnej rodziny, ale nie była pod wrażeniem jego bogactwa. Hughes ostatecznie został jej przyjacielem na całe życie.

Po tym, jak kamerzysta doradził Tierney, aby trochę schudła, napisała do magazynu Harper’s Bazaar o dietę, której przestrzegała przez następne 25 lat. Tierney początkowo zaproponowano główną rolę w National Velvet, ale produkcja została opóźniona. Kiedy Columbia Pictures nie znalazła dla Tierney projektu, wróciła na Broadway i zagrała Patricię Stanley w krytycznym i komercyjnym sukcesie w The Male Animal (1940). W The New York Times Brooks Atkinson napisał: „Tierney płonie animacją w najlepszym występie, jaki do tej pory dała”. Była gwiazdą Broadwayu jeszcze przed swoimi 20. urodzinami. The Male Animal był hitem, a Tierney pojawiła się w Life. Była również fotografowana przez Harper’s Bazaar, Vogue i Collier’s Weekly.

Dwa tygodnie po otwarciu The Male Animal, Darryl F. Zanuck, szef 20th Century Fox, podobno był na widowni. Podczas występu kazał asystentowi zanotować nazwisko Tierney. Później tej nocy Zanuck wpadł do klubu Stork, gdzie zobaczył młodą kobietę na parkiecie. Powiedział swojemu asystentowi: „Zapomnij o dziewczynie ze sztuki. Zobacz, czy możesz podpisać tę”. Była to Tierney. Początkowo Zanuck nie sądził, że to aktorka, którą widział. Tierney została zacytowana (po fakcie), mówiąc: „Zawsze miałam kilka różnych 'wyglądów’, cecha, która okazała się przydatna w mojej karierze”.

Kariera filmowa

Tierney podpisała kontrakt z 20th Century-Fox, a jej debiutem filmowym była drugoplanowa rola Eleanor Stone w westernie Fritza Langa Powrót Franka Jamesa (1940), u boku Henry’ego Fondy.

Następnie zagrała niewielką rolę Barbary Hall w Hudson’s Bay (1941) z Paulem Muni, a także wystąpiła jako Ellie Mae Lester w komedii Johna Forda Tobacco Road (również 1941), zagrała tytułową rolę w Belle Starr u boku Randolpha Scotta, Zię w Sundown i Victorię Charteris (Poppy Smith) w The Shanghai Gesture. Zagrała Eve w Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942), a także podwójną rolę Susan Miller (Linda Worthington) w komedii Rings on Her Fingers Roubena Mamouliana oraz role Kay Saunders w Thunder Birds i Miss Young w China Girl (wszystkie 1942).

Otrzymanie głównej roli w komedii Ernsta Lubitscha Heaven Can Wait (1943), jako Martha Strable Van Cleve, zasygnalizowało zwrot w karierze Tierney. Tierney wspominała podczas produkcji Heaven Can Wait:

Lubitsch był tyranem na planie, najbardziej wymagającym z reżyserów. Po jednej scenie, która trwała od południa do piątej, prawie się rozpłakałem, słuchając, jak Lubitsch na mnie krzyczy. Następnego dnia odszukałem go, spojrzałem mu w oczy i powiedziałem: „Panie Lubitsch, jestem gotów dać z siebie wszystko, ale nie mogę dalej pracować nad tym filmem, jeśli zamierza pan na mnie krzyczeć”. „Płacą mi za krzyczenie na ciebie”, warknął. „Tak”, odpowiedziałem, „i płacą mi za to – ale za mało”. Po napiętej przerwie Lubitsch wybuchnął śmiechem. Od tego momentu świetnie się dogadywaliśmy.

Tierney wystąpiła w swojej najbardziej pamiętnej roli: tytułowej roli w filmie noir Otto Premingera Laura (1944), u boku Dany Andrewsa (z którym pracowała ponownie w The Iron Curtain i Premingera Where The Sidewalk Ends). Po roli Tiny Tomasino w A Bell for Adano (1945), zagrała zazdrosną, narcystyczną femme fatale Ellen Berent Harland w Leave Her to Heaven (1945), adaptacji bestsellerowej powieści Bena Amesa Williamsa. Występując u boku Cornela Wilde’a, Tierney zdobyła nominację do Oscara dla najlepszej aktorki. Był to najbardziej udany film 20th Century-Fox w latach czterdziestych. Został wymieniony przez reżysera Martina Scorsese jako jeden z jego ulubionych filmów wszech czasów, a on sam ocenił Tierney jako jedną z najbardziej niedocenianych aktorek Złotej Ery.

Następnie Tierney zagrała rolę Mirandy Wells w Dragonwyck (1946), wraz z Walterem Hustonem i Vincentem Price’em. Był to debiut reżyserski Josepha L. Mankiewicza. W tym samym okresie zagrała Isabel Bradley u boku Tyrone’a Powera w The Razor’s Edge (również 1946), adaptacji powieści W. Somerseta Maughama pod tym samym tytułem. Jej występ został doceniony przez krytyków.

Tierney zagrała Lucy Muir w filmie Mankiewicza Duch i pani Muir (1947), u boku Rexa Harrisona. W następnym roku ponownie zagrała z Powerem, tym razem jako Sara Farley w udanej komedii „That Wonderful Urge” (1948). Gdy dekada dobiegała końca, Tierney ponownie spotkała się z reżyserem Laurą Premingerem, aby zagrać rolę Ann Sutton w klasycznym filmie noir Whirlpool (1950), z udziałem Richarda Conte i José Ferrera. Wystąpiła także w dwóch innych filmach noir: Night and the City Julesa Dassina, nakręconym w Londynie, oraz Where the Sidewalk Ends Otto Premingera (oba z 1950 roku), w którym ponownie spotkała się zarówno z Premingerem, jak i głównym aktorem Daną Andrewsem, z którym wystąpiła łącznie w pięciu filmach, w tym w The Iron Curtain, a przed Laurą w Belle Starr i Tobacco Road.

Tierney została wypożyczona do Paramount Pictures, gdzie zagrała Maggie Carleton w farsie Mitchella Leisena The Mating Season (1951) z Johnem Lundem, Thelmą Ritter i Miriam Hopkins. Wcieliła się w rolę Midge Sheridan w filmie Warner Bros. Close to My Heart (1951) z Rayem Millandem. Film opowiada o parze próbującej adoptować dziecko. W późniejszym okresie swojej kariery ponownie zagrała z Millandem w filmie Daughter of the Mind (1969).

Po tym, jak Tierney pojawiła się u boku Rory’ego Calhouna jako Teresa w Way of a Gaucho (1952), jej kontrakt z 20th Century-Fox wygasł. W tym samym roku wystąpiła jako Dorothy Bradford w Plymouth Adventure u boku Spencera Tracy’ego w MGM. W tym czasie Tracy i ona mieli krótki romans. Tierney zagrała Maryę Lamarkinę u boku Clarka Gable’a w filmie Never Let Me Go (1953), nakręconym w Anglii.

W latach 40. osiągnęła szczyt sławy jako piękna główna dama, na równi z „innymi syrenami Ritą Hayworth, Laną Turner i Avą Gardner”. Została „nazwana najpiękniejszą kobietą w historii kina”, a wiele jej filmów z lat 40. stało się klasykami kina.

Tierney pozostała w Europie, aby zagrać Kay Barlow w filmie United Artists „Personal Affair” (1953). Podczas pobytu w Europie rozpoczęła romans z księciem Aly Khanem, ale ich plany małżeńskie spotkały się z ostrym sprzeciwem jego ojca Aga Khana III. Na początku 1953 roku Tierney wróciła do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać w filmie noir Black Widow (1954) jako Iris Denver, z Ginger Rogers i Van Heflinem.

Zdrowie

Tierney podobno zaczęła palić po pokazie swojego pierwszego filmu, aby obniżyć swój głos, ponieważ czuła, że brzmi „jak wściekła Myszka Minnie”. Później stała się nałogową palaczką.

Tierney przez lata zmagała się z epizodami depresji maniakalnej. W 1943 roku urodziła córkę Darię, która była głucha i upośledzona umysłowo, prawdopodobnie w wyniku zakażenia różyczką, którą mogła zarazić się od fana. W 1953 roku miała problemy z koncentracją, co wpłynęło na jej występy w filmach. Zrezygnowała z udziału w Mogambo i została zastąpiona przez Grace Kelly. Grając Anne Scott w The Left Hand of God (1955), u boku Humphreya Bogarta, Tierney zachorowała. Siostra Bogarta, Frances (znana jako Pat), cierpiała na chorobę psychiczną, więc Bogart okazał Tierney wielkie współczucie, podsuwając jej kwestie podczas produkcji i zachęcając do szukania pomocy.

Tierney skonsultowała się z psychiatrą i została przyjęta do Harkness Pavilion w Nowym Jorku. Później trafiła do Institute of Living w Hartford w stanie Connecticut. Po około 27 terapiach szokowych, mających na celu złagodzenie ciężkiej depresji, Tierney uciekła z ośrodka, ale została złapana i wróciła. Później stała się otwartą przeciwniczką terapii szokowej, twierdząc, że zniszczyła ona znaczną część jej pamięci.

Pod koniec grudnia 1957 r. Tierney, z mieszkania swojej matki na Manhattanie, weszła na półkę 14 pięter nad ziemią i pozostała na niej przez około 20 minut, co uznano za próbę samobójczą. Wezwano policję, a następnie rodzina Tierney zorganizowała jej przyjęcie do kliniki Menninger w Topeka w stanie Kansas. W następnym roku, po leczeniu depresji, została wypisana. Następnie pracowała jako sprzedawczyni w lokalnym sklepie z sukienkami z nadzieją na integrację ze społeczeństwem, ale została rozpoznana przez klienta, co spowodowało sensacyjne nagłówki w gazetach.

Później w 1958 roku 20th Century Fox zaoferowało Tierney główną rolę w Holiday for Lovers (1959), ale stres okazał się zbyt duży, więc zaledwie kilka dni po rozpoczęciu produkcji zrezygnowała z filmu i wróciła na jakiś czas do Menningera.

Powrót

Tierney powróciła na ekrany w filmie Advise and Consent (1962), w którym zagrała z Franchotem Tone i ponownie spotkała się z reżyserem Otto Premingerem. Wkrótce potem zagrała Albertine Prine w filmie Toys in the Attic (1963), opartym na sztuce Lillian Hellman. Następnie wystąpiła w międzynarodowej produkcji Las cuatro noches de la luna llena (Cztery noce księżyca w pełni – 1963), w której zagrała z Danem Daileyem. Otrzymała pochwały krytyków za swoje występy.

Kariera Tierney jako solidnej aktorki charakterystycznej wydawała się wracać na właściwe tory, gdy zagrała Jane Barton w The Pleasure Seekers (1964), ale potem nagle przeszła na emeryturę. Powróciła, by zagrać w filmie telewizyjnym Daughter of the Mind (1969) z Donem Murrayem i Rayem Millandem. Jej ostatni występ miał miejsce w miniserialu telewizyjnym Scruples (1980).

Tierney była dwukrotnie zamężna. Jej pierwszym mężem był Oleg Cassini, projektant kostiumów i mody, z którym uciekła 1 czerwca 1941 roku. Miała wtedy 20 lat. Jej rodzice sprzeciwili się małżeństwu, ponieważ pochodził on z rosyjsko-włoskiej rodziny i urodził się we Francji. Miała dwie córki, Antoinette Darię Cassini (15 października 1943 – 11 września 2010) i Christinę „Tinę” Cassini (19 listopada 1948 – 31 marca 2015).

W czerwcu 1943 roku, będąc w ciąży z Darią, Tierney zaraziła się różyczką (niemiecką odrą), prawdopodobnie od chorego na tę chorobę fana. Antoinette Daria Cassini urodziła się przedwcześnie w Waszyngtonie, ważąc 1,42 kg i wymagając całkowitej transfuzji krwi. Różyczka spowodowała wrodzone uszkodzenia: Daria była głucha, częściowo niewidoma z zaćmą i poważnie upośledzona umysłowo. Przez większą część życia przebywała w zakładzie zamkniętym. Cały ten incydent stał się inspiracją dla fabuły powieści Agathy Christie z 1962 roku The Mirror Crack’d from Side to Side (oficjalna strona internetowa Christie mówi o tej powieści: „Fabuła została zainspirowana refleksjami Agathy Christie na temat uczuć matki do dziecka urodzonego z niepełnosprawnością i nie ma wątpliwości, że Christie była pod wpływem prawdziwej tragedii amerykańskiej aktorki Gene Tierney”). Przyjaciel Tierney, Howard Hughes, pokrył koszty leczenia Darii, zapewniając dziewczynce najlepszą opiekę. Tierney nigdy nie zapomniała o jego aktach dobroci. Daria Cassini zmarła w 2010 roku w wieku 66 lat.

Tierney i Cassini rozstali się 20 października 1946 r., a 10 listopada zawarli ugodę majątkową. Periodyki w tym okresie odnotowują Tierney z Charlesem K. Feldmanem, w tym artykuły związane z jej „twosomingiem” z Feldmanem, jej „obecnym najlepszym beau”. Jej rozwód z Cassinim miał zostać sfinalizowany w marcu 1948 roku, ale pogodzili się wcześniej. Później rozwiedli się w 1952 roku.

Podczas ich separacji Tierney poznała Johna F. Kennedy’ego, młodego weterana II wojny światowej, który odwiedził plan Dragonwyck w 1946 roku. Rozpoczęli romans, który zakończyła w następnym roku po tym, jak Kennedy powiedział jej, że nigdy nie będzie mógł się z nią ożenić ze względu na swoje ambicje polityczne. W 1960 roku Tierney wysłała Kennedy’emu gratulacje z okazji jego zwycięstwa w wyborach prezydenckich. W tym czasie gazety dokumentowały inne romantyczne związki Tierney, w tym z Kirkiem Douglasem.

Podczas kręcenia filmu Personal Affair w Europie rozpoczęła romans z księciem Alim Khanem. Zaręczyli się w 1952 roku, podczas gdy Khan przechodził rozwód z Ritą Hayworth. Ich plany małżeńskie spotkały się jednak z ostrym sprzeciwem jego ojca, Aga Khana III.

Cassini zapisał później w testamencie 500 000 dolarów Darii i 1 000 000 dolarów Christinie. Cassini i Tierney pozostali przyjaciółmi aż do jej śmierci w listopadzie 1991 roku.

W 1958 roku Tierney poznał teksańskiego barona naftowego W. Howarda Lee, który od 1953 roku był mężem aktorki Hedy Lamarr. Lee i Lamarr rozwiedli się w 1960 roku po długiej walce o alimenty. Lee i Tierney pobrali się w Aspen w Kolorado 11 lipca 1960 roku. Mieszkali spokojnie w Houston w Teksasie i Delray Beach na Florydzie

Pomimo narzuconego sobie wygnania w Teksasie, Tierney otrzymała oferty pracy z Hollywood, co skłoniło ją do powrotu. Pojawiła się w listopadzie 1960 roku w General Electric Theater, podczas którego odkryła, że jest w ciąży. Wkrótce potem 20th Century Fox ogłosiło, że Tierney zagra główną rolę w Return to Peyton Place, ale wycofała się z produkcji po poronieniu.

Jako republikanka przez całe życie popierała Richarda Nixona i Ronalda Reagana w ich wyborach.

Autobiografia Tierney, Self-Portrait, w której szczerze omawia swoje życie, karierę i chorobę psychiczną, została opublikowana w 1979 roku.

W 1986 roku Tierney została uhonorowana wraz z aktorem Gregorym Peckiem pierwszą nagrodą Donostia za całokształt twórczości na festiwalu filmowym w San Sebastian w Hiszpanii.

Tierney ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6125 Hollywood Boulevard.

Tierney zmarła na rozedmę płuc 6 listopada 1991 roku w Houston, 13 dni przed swoimi 71. urodzinami. Została pochowana na cmentarzu Glenwood w Houston.

Niektóre dokumenty Tierney związane z filmem, dokumenty osobiste, listy itp. są przechowywane w Wesleyan University Cinema Archives, choć jej dokumenty są zamknięte dla publiczności.

By Tierney

Źródła

1. Gene Tierney
2. Gene Tierney
3. ^ a b Vogel, Michelle (2009). Gene Tierney: A Biography. McFarland. ISBN 978-0786458325. Called the most beautiful woman in movie history, Gene Tierney starred in a number of 1940s classics, including Laura, Leave Her to Heaven and The Ghost and Mrs. Muir.
4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Self-Portrait. Tierney and Herskowitz (1979). Wyden Books. pp. 1, 9–10, 14, 18, 19, 21, 23, 25–26, 27, 33, 36, 38, 65–66, 91, 97, 101, 119, 131, 133, 141–42, 144, 150–51, 164–65, 192–192, 207. ISBN 0883261529
5. ^ a b „Debutante Gene Tierney Makes Her Entrance In A Broadway Success”, Life Magazine, February 19, 1940. Vol 8, No. 8, p. 25.
6. ^ Malcolm Goldstein, The Political Stage (Oxford University Press, 1974), 45; Claude Amey, Le Théâtre d’agit-prop de 1917 à 1932 (Lausanne: L’âge d’Homme, 1977), 160; and Edna Nahshon, ed., New York’s Yiddish Theater: From the Bowery to Broadway (NY: Columbia University Press, 2016), 179–86.
7. ^ a b Gene Tierney: A Shattered Portrait, The Biography Channel, March 26, 1999, interview with Gene Tierney’s sister Patricia.
8. Michelle Vogel: Gene Tierney: A Biography. McFarland, Jefferson 2010, ISBN 978-0-7864-5832-5, S. 3.
9. Michelle Vogel: Gene Tierney: A Biography. McFarland, Jefferson 2010, ISBN 978-0-7864-5832-5, S. 13.
10. Victoria Amador: Olivia de Havilland: Lady Triumphant. University Press of Kentucky, Lexington 2019, ISBN 978-0-8131-7728-1, S. 163.
11. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
12. a et b (en) Michelle Vogel, Gene Tierney. A Biography, McFarland, 2010, p. 3.
13. Tierney et Herskowitz (1978), Wyden Books, Self-Portrait, p. 65-66.
14. Tierney et Herskowitz (1978), Wyden Books, Self-Portrait, p. 33.