George Harrison

Mary Stone | 12 grudnia, 2022

Post Views: 12

Streszczenie

George Harrison MBE (25 lutego 1943 – 29 listopada 2001) był angielskim muzykiem i piosenkarzem, który osiągnął międzynarodową sławę jako główny gitarzysta Beatlesów. Czasami nazywany „cichym Beatlesem”, Harrison przyjął kulturę indyjską i pomógł poszerzyć zakres muzyki popularnej poprzez włączenie indyjskiego instrumentarium i hinduskiej duchowości do twórczości Beatlesów. Chociaż większość piosenek zespołu napisali John Lennon i Paul McCartney, większość albumów Beatlesów od 1965 roku zawierała co najmniej dwie kompozycje Harrisona. Do jego piosenek dla grupy należą „Taxman”, „Within You Without You”, „While My Guitar Gently Weeps”, „Here Comes the Sun” i „Something”.

Najwcześniejsze muzyczne wpływy Harrisona to George Formby i Django Reinhardt; Carl Perkins, Chet Atkins i Chuck Berry byli kolejnymi wpływami. Do 1965 roku zaczął prowadzić Beatlesów w kierunku folk-rocka poprzez swoje zainteresowanie Bobem Dylanem i Byrdsami oraz w kierunku indyjskiej muzyki klasycznej poprzez użycie indyjskich instrumentów, takich jak sitar, w wielu piosenkach Beatlesów, począwszy od „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”. Zainicjował przyjęcie przez zespół Medytacji Transcendentalnej w 1967 roku, a następnie związał się z ruchem Hare Krishna. Po rozpadzie zespołu w 1970 roku, Harrison wydał potrójny album All Things Must Pass, dzieło cieszące się uznaniem krytyków, na którym znalazł się jego najbardziej udany singiel „My Sweet Lord”, a także wprowadził swoje charakterystyczne brzmienie jako artysta solowy – gitarę slide. Zorganizował także w 1971 roku wraz z indyjskim muzykiem Ravi Shankarem koncert dla Bangladeszu, który był prekursorem późniejszych koncertów charytatywnych, takich jak Live Aid. Jako producent muzyczny i filmowy, Harrison produkował utwory sygnowane przez wytwórnię płytową Apple Beatlesów, zanim założył Dark Horse Records w 1974 roku i współzałożył HandMade Films w 1978 roku.

Harrison wydał kilka najlepiej sprzedających się singli i albumów jako solowy wykonawca. W 1988 roku został współzałożycielem platynowo sprzedającej się supergrupy The Traveling Wilburys. Jako płodny artysta nagrywający, pojawił się gościnnie w utworach Badfinger, Ronnie Wooda i Billy”ego Prestona, a także współpracował przy piosenkach i muzyce m.in. z Dylanem, Ericiem Claptonem, Ringo Starrem i Tomem Petty. Magazyn Rolling Stone umieścił go na 11 miejscu na swojej liście „100 największych gitarzystów wszech czasów”. Jest dwukrotnym laureatem Rock and Roll Hall of Fame – jako członek The Beatles w 1988 roku oraz pośmiertnie za karierę solową w 2004 roku.

Pierwsze małżeństwo Harrisona, z modelką Pattie Boyd w 1966 roku, zakończyło się rozwodem w 1977 roku. W następnym roku poślubił Olivię Arias, z którą miał syna Dhani. Harrison zmarł na raka płuc w 2001 roku w wieku 58 lat, dwa lata po tym jak przeżył atak nożownika w swoim domu w Friar Park. Jego szczątki zostały skremowane, a prochy rozrzucone zgodnie z hinduską tradycją w prywatnej ceremonii w rzekach Ganges i Yamuna w Indiach. Pozostawił po sobie majątek o wartości prawie 100 milionów funtów.

Harrison urodził się przy 12 Arnold Grove w Wavertree, Liverpool 25 lutego 1943 roku. Był najmłodszym z czwórki dzieci Harolda Hargreavesa (1911-1970). Harold był konduktorem autobusowym, który pracował jako steward na statku w White Star Line, a Louise była sprzedawczynią w sklepie o irlandzkim, katolickim pochodzeniu. Miał jedną siostrę, Louise (ur. 16 sierpnia 1931), i dwóch braci, Harolda (ur. 1934) i Petera (20 lipca 1940 – 1 czerwca 2007).

Według Boyda, matka Harrisona była szczególnie pomocna: „Wszystko, czego chciała dla swoich dzieci, to żeby były szczęśliwe, a ona uznała, że nic nie uszczęśliwia George”a tak bardzo, jak tworzenie muzyki”. Louise była entuzjastką muzyki, a wśród przyjaciół znana była ze swojego donośnego śpiewającego głosu, który czasami zaskakiwał gości, grzechocząc w okna Harrisonów. Kiedy Louise była w ciąży z Georgem, często słuchała cotygodniowej audycji Radio India. Biograf Harrisona Joshua Greene napisał: „W każdą niedzielę dostrajała się do mistycznych dźwięków wywoływanych przez sitary i tablasy, mając nadzieję, że egzotyczna muzyka przyniesie spokój dziecku w łonie matki.”

Harrison mieszkał przez pierwsze cztery lata swojego życia w 12 Arnold Grove, szeregowym domu na cul-de-sac. Dom posiadał zewnętrzną toaletę, a jego jedynym źródłem ciepła był pojedynczy kominek na węgiel. W 1949 roku rodzina otrzymała ofertę mieszkania komunalnego i przeniosła się do 25 Upton Green, Speke. W 1948 roku, w wieku pięciu lat, Harrison zapisał się do Dovedale Primary School. Zdał egzamin eleven-plus i uczęszczał do Liverpool Institute High School for Boys od 1954 do 1959 roku. Choć instytut oferował kurs muzyczny, Harrison był rozczarowany brakiem gitar i czuł, że szkoła „uformowała

Do najwcześniejszych muzycznych inspiracji Harrisona należeli George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt i Hoagy Carmichael; w latach 50. znaczącymi wpływami byli Carl Perkins i Lonnie Donegan. Na początku 1956 roku doznał epifanii: jadąc na rowerze usłyszał w pobliskim domu „Heartbreak Hotel” Elvisa Presleya, który to utwór zainteresował go rock and rollem. Często siedział z tyłu klasy rysując gitary w swoich podręcznikach szkolnych, a później komentował: „Byłem całkowicie za gitarami”. Harrison wymienił Slima Whitmana jako kolejny wczesny wpływ: „Pierwszą osobą, którą kiedykolwiek widziałem grającą na gitarze był Slim Whitman, albo jego zdjęcie w magazynie, albo na żywo w telewizji. Gitary zdecydowanie wchodziły do gry”.

Początkowo Harold Harrison z obawą podchodził do zainteresowania syna kontynuowaniem kariery muzycznej. Jednak w 1956 roku kupił George”owi holenderską gitarę akustyczną Egmond flat-top, która według Harolda kosztowała 3,10s.- (równowartość 90 funtów w 2022 roku Jeden z przyjaciół ojca nauczył Harrisona grać „Whispering”, „Sweet Sue” i „Dinah”. Zainspirowany muzyką Donegana, Harrison utworzył grupę skiffle, the Rebels, ze swoim bratem Peterem i przyjacielem, Arthurem Kelly. W autobusie do szkoły Harrison spotkał Paula McCartneya, który również uczęszczał do Liverpool Institute, a para połączyła się dzięki wspólnej miłości do muzyki.

McCartney i jego przyjaciel John Lennon byli w grupie skiffle”owej o nazwie Quarrymen. W marcu 1958 roku, za namową McCartneya, Harrison wziął udział w przesłuchaniu do Quarrymen w Rory Storm”s Morgue Skiffle Club, grając utwór Arthura „Guitar Boogie” Smitha „Guitar Boogie Shuffle”, ale Lennon uznał, że Harrison, który dopiero co skończył 15 lat, był zbyt młody, by dołączyć do zespołu. McCartney zaaranżował drugie spotkanie, na górnym pokładzie autobusu w Liverpoolu, podczas którego Harrison zaimponował Lennonowi wykonując partię gitary prowadzącej w instrumentalnym „Raunchy”. Zaczął udzielać się towarzysko w grupie, uzupełniając w razie potrzeby partie gitary, a następnie został zaakceptowany jako członek. Mimo że ojciec chciał, by kontynuował naukę, Harrison opuścił szkołę w wieku 16 lat i przez kilka miesięcy pracował jako elektryk-praktykant w Blacklers, lokalnym domu towarowym. Podczas pierwszej trasy koncertowej grupy po Szkocji, w 1960 roku, Harrison używał pseudonimu „Carl Harrison”, w nawiązaniu do Carla Perkinsa.

W 1960 roku promotor Allan Williams zorganizował dla zespołu, nazywającego się teraz Beatlesami, występy w klubach Indra i Kaiserkeller w Hamburgu, których właścicielem był Bruno Koschmider. Ich pierwszy pobyt w Hamburgu zakończył się przedwcześnie, gdy Harrison został deportowany za to, że był zbyt młody, by pracować w nocnych klubach. Kiedy w grudniu 1961 roku Brian Epstein został ich menadżerem, wypolerował ich wizerunek, a później zapewnił im kontrakt płytowy z EMI. Pierwszy singiel grupy, „Love Me Do”, znalazł się na 17 miejscu listy przebojów Record Retailer, a kiedy na początku 1963 roku ukazał się ich debiutancki album, Please Please Me, nadeszła Beatlemania. Często poważny i skupiony na scenie z zespołem, Harrison był znany jako „cichy Beatle”. Ten przydomek pojawił się, gdy Beatlesi przybyli do Stanów Zjednoczonych na początku 1964 roku, a Harrison był chory na Strep throat i gorączkę i został medycznie zalecony, aby ograniczyć mówienie tak bardzo jak to możliwe, dopóki nie wystąpi w Ed Sullivan Show zgodnie z planem. W związku z tym prasa zauważyła lakoniczną naturę Harrisona podczas publicznych wystąpień na tej trasie i przydomek ten utkwił, ku rozbawieniu Harrisona. Miał dwa główne wokale na LP, w tym piosenkę Lennon-McCartney „Do You Want to Know a Secret?”, i trzy na ich drugim albumie, With the Beatles (1963). Ten ostatni zawierał „Don”t Bother Me”, pierwszy solowy kredyt pisarski Harrisona.

Harrison służył Beatlesom jako poszukiwacz nowych amerykańskich wydawnictw, szczególnie znając się na muzyce soul. Do czasu wydania albumu „Rubber Soul” w 1965 roku, zaczął wprowadzać pozostałych Beatlesów w folk-rock poprzez swoje zainteresowanie Byrdsami i Bobem Dylanem, a także w kierunku indyjskiej muzyki klasycznej poprzez użycie sitaru w utworze „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”. Później nazwał Rubber Soul swoim „ulubionym Revolverem (1966) zawierał trzy jego kompozycje: „Taxman”, wybrany jako utwór otwierający album, „Love You To” i „I Want to Tell You”. Jego dronowa partia tambury w „Tomorrow Never Knows” Lennona była przykładem ciągłej eksploracji zespołu w zakresie instrumentów niezachodnich, podczas gdy oparte na sitarze i tabli „Love You To” stanowiło pierwsze prawdziwe zagłębienie się Beatlesów w muzykę indyjską. Według etnomuzykologa Davida Recka, ta ostatnia piosenka ustanowiła precedens w muzyce popularnej jako przykład azjatyckiej kultury reprezentowanej przez ludzi Zachodu z szacunkiem i bez parodii. Autor Nicholas Schaffner napisał w 1978 roku, że po „Norwegian Wood”, kiedy Harrison coraz bardziej kojarzył się z sitarem, stał się znany jako „maharadża raga-rocka”. Harrison nadal rozwijał swoje zainteresowanie niezachodnim instrumentarium, grając na swarmandalu na „Strawberry Fields Forever”.

Pod koniec 1966 roku zainteresowania Harrisona oddaliły się od Beatlesów. Znalazło to odzwierciedlenie w jego wyborze wschodnich guru i przywódców religijnych do umieszczenia na okładce albumu Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band w 1967 roku. Jego jedyną kompozycją na płycie był inspirowany Indiami utwór „Within You Without You”, do którego nie przyczynił się żaden inny Beatles. Grał na sitarze i tamburze, wspierany przez muzyków z London Asian Music Circle na dilrubie, swarmandalu i tabli. Później skomentował album Sgt. Pepper: „To był kamień młyński i kamień milowy w przemyśle muzycznym … Jest tam około połowy piosenek, które lubię, a drugiej połowy nie mogę znieść”.

W styczniu 1968 roku nagrał podstawową ścieżkę do swojej piosenki „The Inner Light” w studiu EMI w Bombaju, wykorzystując grupę lokalnych muzyków grających na tradycyjnych indyjskich instrumentach. Wydany jako strona B do „Lady Madonna” McCartneya, był pierwszą kompozycją Harrisona, która pojawiła się na singlu Beatlesów. Tekst piosenki, oparty na cytacie z Tao Te Ching, odzwierciedlał pogłębiające się zainteresowanie Harrisona hinduizmem i medytacją. Podczas nagrywania The Beatles w tym samym roku, napięcia w grupie były duże, a perkusista Ringo Starr odszedł na krótko. Cztery utwory Harrisona, które znalazły się na podwójnym albumie to „While My Guitar Gently Weeps”, w którym na gitarze prowadzącej zagrał Eric Clapton, oraz napędzany rogami „Savoy Truffle”.

Dylan i The Band mieli duży wpływ na Harrisona pod koniec jego kariery z Beatlesami. Podczas wizyty w Woodstock pod koniec 1968 roku, Harrison nawiązał przyjaźń z Dylanem i zauważył, że pociąga go poczucie wspólnoty w tworzeniu muzyki i twórcza równość między członkami zespołu, która kontrastowała z dominacją Lennona i McCartneya w pisaniu piosenek i kierowaniu twórczością Beatlesów. Zbiegło się to z płodnym okresem w jego pisaniu piosenek i rosnącym pragnieniem zaznaczenia swojej niezależności od Beatlesów. Napięcia między grupą pojawiły się ponownie w styczniu 1969 roku, w Twickenham Studios, podczas prób, które zostały sfilmowane w filmie dokumentalnym Let It Be z 1970 roku. Sfrustrowany zimnym i sterylnym studiem filmowym, twórczym brakiem zaangażowania Lennona w Beatlesów i tym, co postrzegał jako dominującą postawę McCartneya, Harrison opuścił grupę 10 stycznia. Wrócił 12 dni później, po tym jak jego koledzy z zespołu zgodzili się przenieść projekt filmowy do ich własnego Apple Studio i porzucić plan McCartneya dotyczący powrotu do występów publicznych.

Stosunki między Beatlesami były bardziej serdeczne, choć nadal napięte, kiedy zespół nagrał w 1969 roku album Abbey Road. Album zawierał to, co Lavezzoli opisuje jako „dwa klasyczne wkłady” Harrisona – „Here Comes the Sun” i „Something” – dzięki którym „w końcu osiągnął status równego autora piosenek” z Lennonem i McCartneyem. Podczas nagrywania albumu, Harrison zapewnił sobie większą niż wcześniej kontrolę twórczą, odrzucając sugestie zmian w swojej muzyce, szczególnie ze strony McCartneya. „Something” stało się jego pierwszą stroną A, gdy wydano na podwójnym singlu z „Come Together”; piosenka była numerem jeden w Kanadzie, Australii, Nowej Zelandii i Niemczech Zachodnich, a połączone strony znalazły się na szczycie listy przebojów Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych. W latach 70. Frank Sinatra nagrał „Something” dwukrotnie (1970 i 1979) i później nazwał ją „największą piosenką miłosną ostatnich pięćdziesięciu lat”. Lennon uznał ją za najlepszą piosenkę na Abbey Road, a ona sama stała się drugą po „Yesterday” najczęściej coverowaną piosenką Beatlesów.

W maju 1970 roku, piosenka Harrisona „For You Blue” została połączona na amerykańskim singlu z utworem McCartneya „The Long and Winding Road” i stała się drugim przebojem Harrisona, kiedy to strony znalazły się razem na pierwszym miejscu listy Hot 100. Jego zwiększona produktywność oznaczała, że do czasu ich rozstania zgromadził zapas niewydanych kompozycji. Podczas gdy Harrison rozwijał się jako autor piosenek, jego kompozytorska obecność na albumach Beatlesów pozostawała ograniczona do dwóch lub trzech utworów, co zwiększało jego frustrację i znacząco przyczyniło się do rozpadu zespołu. Ostatnia sesja nagraniowa Harrisona z Beatlesami miała miejsce 4 stycznia 1970 roku, kiedy to wraz z McCartneyem i Starrem nagrał swoją piosenkę „I Me Mine” na album soundtrackowy Let It Be.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ptolemeusz II Filadelfos

Wczesna twórczość solowa: 1968-1969

Przed rozpadem Beatlesów Harrison nagrał i wydał już dwa solowe albumy: Wonderwall Music i Electronic Sound, oba zawierające głównie kompozycje instrumentalne. Wonderwall Music, ścieżka dźwiękowa do filmu Wonderwall z 1968 roku, łączy indyjskie i zachodnie instrumentarium, podczas gdy Electronic Sound jest eksperymentalnym albumem, w którym prominentnym elementem jest syntezator Moog. Wydany w listopadzie 1968 roku, Wonderwall Music był pierwszym solowym albumem Beatle”a i pierwszym LP wydanym przez Apple Records. Indyjscy muzycy Aashish Khan i Shivkumar Sharma wystąpili na albumie, który zawiera eksperymentalny kolaż dźwiękowy „Dream Scene”, nagrany kilka miesięcy przed „Revolution 9” Lennona.

W grudniu 1969 roku Harrison wziął udział w krótkim tournée po Europie z amerykańską grupą Delaney & Bonnie and Friends. Podczas trasy, w skład której wchodzili Clapton, Bobby Whitlock, perkusista Jim Gordon oraz liderzy zespołu Delaney i Bonnie Bramlett, Harrison zaczął grać na gitarze slide, a także zaczął pisać utwór „My Sweet Lord”, który stał się jego pierwszym singlem jako artysty solowego.

Przeczytaj także: historia-pl – II koalicja antyfrancuska

All Things Must Pass: 1970

Przez wiele lat Harrison był ograniczony w swoim wkładzie w pisanie piosenek na albumy Beatlesów, ale wydał All Things Must Pass, potrójny album z dwoma dyskami swoich piosenek i trzecim z nagraniami Harrisona jammującego z przyjaciółmi. Album został uznany przez wielu za jego najlepsze dzieło i znalazł się na szczytach list przebojów po obu stronach Atlantyku. Z LP powstał hitowy singiel numer jeden „My Sweet Lord” oraz singiel z pierwszej dziesiątki „What Is Life”. Album był współprodukowany przez Phila Spectora z wykorzystaniem jego podejścia „Wall of Sound”, a wśród muzyków znaleźli się Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, cały zespół Delaney and Bonnie”s Friends oraz grupa Badfinger z Apple. W momencie wydania, All Things Must Pass został przyjęty z uznaniem przez krytykę; Ben Gerson z Rolling Stone opisał go jako „klasyczny Spectorian proportions, Wagnerian, Brucknerian, muzyka górskich szczytów i rozległych horyzontów”. Autor i muzykolog Ian Inglis uważa tekst tytułowego utworu albumu za „uznanie nietrwałości ludzkiej egzystencji … proste i przejmujące zakończenie” dla byłego zespołu Harrisona. W 1971 roku Bright Tunes pozwał Harrisona o naruszenie praw autorskich do utworu „My Sweet Lord”, ze względu na jego podobieństwo do hitu Chiffons z 1963 roku „He”s So Fine”. Kiedy sprawa była rozpatrywana w sądzie okręgowym Stanów Zjednoczonych w 1976 roku, Harris zaprzeczył, że świadomie splagiatował piosenkę, ale przegrał sprawę, ponieważ sędzia orzekł, że zrobił to podświadomie.

W 2000 roku Apple Records wydało edycję z okazji trzydziestolecia albumu, a Harrison aktywnie uczestniczył w jej promocji. W jednym z wywiadów zastanawiał się nad tym dziełem: „To po prostu coś, co było jakby moją kontynuacją od Beatlesów, naprawdę. To był mój rodzaj wyjścia z Beatlesów i po prostu pójścia własną drogą … to była bardzo szczęśliwa okazja.” Skomentował produkcję: „Cóż, w tamtych czasach było tak, że reverb był jakby używany trochę bardziej niż to, co zrobiłbym teraz. W rzeczywistości nie używam pogłosu w ogóle. Nie mogę tego znieść … Wiesz, trudno jest wrócić do czegoś trzydzieści lat później i oczekiwać, że będzie to tak, jak chciałbyś tego teraz.”

Przeczytaj także: historia-pl – I wojna perska

Koncert dla Bangladeszu: 1971

Harrison odpowiedział na prośbę Raviego Shankara organizując imprezę charytatywną, Concert for Bangladesh, która odbyła się 1 sierpnia 1971 roku. Wydarzenie to przyciągnęło ponad 40 000 osób na dwa koncerty w nowojorskim Madison Square Garden. Celem imprezy było zebranie pieniędzy na pomoc głodującym uchodźcom podczas wojny o wyzwolenie Bangladeszu. Shankar otworzył koncert, na którym wystąpili popularni muzycy, tacy jak Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston i Starr.

Potrójny album, The Concert for Bangladesh, został wydany przez Apple w grudniu, a następnie film koncertowy w 1972 roku. Jako dzieło „George”a Harrisona i przyjaciół”, album znalazł się na szczycie brytyjskiej listy przebojów i na 2 miejscu w USA, a także zdobył nagrodę Grammy za album roku. Kłopoty podatkowe i wątpliwe wydatki później związały wiele wpływów, ale Harrison skomentował: „Głównie koncert miał na celu zwrócenie uwagi na sytuację … Pieniądze, które zebraliśmy, były drugorzędne, i chociaż mieliśmy pewne problemy finansowe … oni wciąż dostali dużo … nawet jeśli była to kropla w morzu. Najważniejsze było to, że rozpowszechniliśmy informację i pomogliśmy doprowadzić do zakończenia wojny”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Bessarion

Życie w świecie materialnym do George Harrison: 1973-1979

Album Harrisona Living in the Material World z 1973 roku przez pięć tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu listy przebojów Billboardu, a singiel z tego albumu, „Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”, również osiągnął numer jeden w USA. W Wielkiej Brytanii LP osiągnęło szczyt na drugim miejscu, a singiel osiągnął numer 8. Album był wystawnie wyprodukowany i opakowany, a jego dominującym przesłaniem były hinduskie wierzenia Harrisona. W opinii Greene”a „zawierał wiele najmocniejszych kompozycji w jego karierze”. Stephen Holden, pisząc w Rolling Stone, uznał, że album jest „ogromnie pociągający” i „głęboko uwodzicielski”, i że stał „sam w sobie jako artykuł wiary, cudowny w swoim blasku”. Inni recenzenci byli mniej entuzjastyczni, opisując wydawnictwo jako niezręczne, świętoszkowate i zbyt sentymentalne.

W listopadzie 1974 roku Harrison został pierwszym byłym Beatlesem, który odbył trasę koncertową po Ameryce Północnej, rozpoczynając 45-dniową Dark Horse Tour. Występy obejmowały gościnne występy członków jego zespołu Billy”ego Prestona i Toma Scotta oraz tradycyjną i współczesną muzykę indyjską w wykonaniu „Ravi Shankar, Family and Friends”. Pomimo wielu pozytywnych recenzji, reakcja na trasę była negatywna. Niektórzy fani uznali znaczącą obecność Shankara za dziwaczne rozczarowanie, a wielu było zirytowanych tym, co Inglis określił jako „kazania” Harrisona. Ponadto, przerobił on teksty kilku piosenek Beatlesów, a jego wokal dotknięty zapaleniem krtani doprowadził do tego, że niektórzy krytycy nazwali trasę „dark hoarse”. Autor Robert Rodriguez skomentował: „Podczas gdy trasa Dark Horse może być uznana za szlachetną porażkę, było wielu fanów, którzy byli dostrojeni do tego, co próbowano zrobić. Odeszli ekstatycznie, świadomi, że właśnie byli świadkami czegoś tak podnoszącego na duchu, że nigdy nie będzie można tego powtórzyć.” Simon Leng nazwał trasę „przełomową” i „rewolucyjną w prezentacji Muzyki Indyjskiej”.

W grudniu Harrison wydał Dark Horse, album, który zebrał najmniej przychylne recenzje w jego karierze. Rolling Stone nazwał go „kroniką wykonawcy nie będącego w swoim żywiole, pracującego na czas, osłabiającego swoje nadwyrężone talenty przez pośpiech, by dostarczyć nowy ”produkt LP”, odbyć próbę zespołu i zmontować trasę koncertową, wszystko w ciągu trzech tygodni”. Album osiągnął numer 4 na liście Billboard, a singiel „Dark Horse” dotarł do numeru 15, ale nie udało im się zrobić wrażenia w Wielkiej Brytanii. Krytyk muzyczny Mikal Gilmore opisał Dark Horse jako „jedno z najbardziej fascynujących dzieł Harrisona – płyta o zmianie i stracie”.

Ostatni studyjny album Harrisona dla EMI i Apple Records, inspirowany muzyką soul Extra Texture (Read All About It) (1975), osiągnął szczyt na 8 miejscu listy przebojów Billboardu i 16 w Wielkiej Brytanii. Harrison uznał go za najmniej satysfakcjonujący z trzech albumów, które nagrał od czasu All Things Must Pass. Leng zidentyfikował „gorycz i rozczarowanie” w wielu utworach; jego wieloletni przyjaciel Klaus Voormann skomentował: „Nie był na to gotowy … To był straszny czas, ponieważ myślę, że było dużo kokainy krążącej wokół, i to właśnie wtedy wyszedłem z tego … Nie podobał mi się jego sposób myślenia”. Z LP wydał dwa single: „You”, który dotarł do Top 20 Billboardu, oraz „This Guitar (Can”t Keep from Crying)”, ostatnie oryginalne wydanie singla Apple.

Trzydzieści trzy i jeden

W 1979 roku Harrison wydał album George Harrison, który był następstwem jego drugiego małżeństwa i narodzin syna Dhani. Album i singiel „Blow Away” znalazły się w pierwszej dwudziestce Billboardu. Album był początkiem stopniowego wycofywania się Harrisona z biznesu muzycznego, a kilka piosenek zostało napisanych w spokojnej scenerii Maui w archipelagu hawajskim. Leng opisał George”a Harrisona jako „melodyjnego i bujnego … spokojnego … dzieło człowieka, który przeżył rock and rollowy sen dwa razy i teraz obejmował domowe i duchowe szczęście”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Max Beckmann

Od Somewhere in England do Cloud Nine: 1980-1987

Zabójstwo Johna Lennona 8 grudnia 1980 roku zaniepokoiło Harrisona i wzmocniło jego trwające od dziesięcioleci obawy przed stalkerami. Tragedia była również głęboką osobistą stratą, chociaż Harrison i Lennon mieli niewielki kontakt w latach poprzedzających śmierć Lennona. Po zabójstwie Harrison skomentował: „Po wszystkim, co przeszliśmy razem, miałem i nadal mam wielką miłość i szacunek do Johna Lennona. Jestem zszokowany i oszołomiony”. Harrison zmodyfikował tekst piosenki, którą napisał dla Starra, aby utwór stał się hołdem dla Lennona. „All Those Years Ago”, który zawierał wkłady wokalne Paula i Lindy McCartney, a także oryginalną partię perkusji Starra, osiągnął szczyt na drugim miejscu na amerykańskich listach przebojów. Singiel został włączony do albumu Somewhere in England w 1981 roku.

Harrison nie wydał żadnego nowego albumu przez pięć lat, po tym jak wydany w 1982 roku Gone Troppo został słabo zauważony przez krytyków i publiczność. W tym czasie wystąpił kilka razy gościnnie, w tym w 1985 roku w hołdzie dla Carla Perkinsa zatytułowanym Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. W marcu 1986 roku wystąpił niespodziewanie podczas finału Birmingham Heart Beat Charity Concert, imprezy zorganizowanej w celu zebrania pieniędzy dla Birmingham Children”s Hospital. W następnym roku pojawił się na koncercie The Prince”s Trust w londyńskiej Wembley Arena, wykonując „While My Guitar Gently Weeps” i „Here Comes the Sun”. W lutym 1987 roku dołączył do Dylana, Johna Fogerty”ego i Jesse Eda Davisa na scenie podczas dwugodzinnego występu z bluesowym muzykiem Taj Mahalem. Harrison wspominał: „Bob zadzwonił do mnie i zapytał, czy chcę wyjść na wieczór i zobaczyć Taj Mahal … Poszliśmy więc tam i wypiliśmy kilka tych meksykańskich piw – i wypiliśmy jeszcze kilka … Bob mówi: „Hej, może wszyscy wstaniemy i zagramy, a ty będziesz mógł śpiewać?”. Ale za każdym razem, gdy zbliżałem się do mikrofonu, Dylan podchodził i po prostu zaczyna śpiewać mi te śmieci do ucha, próbując mnie rzucić.”

W listopadzie 1987 roku Harrison wydał platynowy album Cloud Nine. Współprodukowany z Jeffem Lynne”em z Electric Light Orchestra (ELO), album zawierał wykonanie przez Harrisona „Got My Mind Set on You” Jamesa Raya, które osiągnęło numer jeden w USA i numer dwa w Wielkiej Brytanii. Towarzyszący mu teledysk otrzymał znaczną liczbę wyświetleń, a kolejny singiel, „When We Was Fab”, retrospektywa kariery Beatlesów, zdobył dwie nominacje do MTV Music Video Awards w 1988 roku. Album został nagrany w jego posiadłości w Friar Park, a Harrison grał na gitarze slide, z którą współpracowało kilku jego długoletnich muzyków, w tym Clapton, Jim Keltner i Jim Horn. Cloud Nine dotarł do ósmego i dziesiątego miejsca na listach przebojów w USA i Wielkiej Brytanii, a kilka utworów z albumu znalazło się na liście Billboard”s Mainstream Rock – „Devil”s Radio”, „This Is Love” i „Cloud 9”.

Przeczytaj także: biografie-pl – William Tyndale

The Traveling Wilburys i powrót do koncertowania: 1988-1992

W 1988 roku Harrison utworzył Traveling Wilburys z Jeffem Lynne, Royem Orbisonem, Bobem Dylanem i Tomem Petty. Zespół zebrał się w garażu Dylana, aby nagrać piosenkę na europejski singiel Harrisona. Wytwórnia Harrisona uznała, że utwór „Handle with Care” jest zbyt dobry, by mógł być wykorzystany jako strona B i poprosiła o pełny album. LP, Traveling Wilburys Vol. 1, został wydany w październiku 1988 roku i nagrany pod pseudonimami jako przyrodni bracia, rzekomi synowie Charlesa Truscotta Wilbury”ego, Sr. Osiągnął numer 16 w Wielkiej Brytanii i numer 3 w USA, gdzie otrzymał certyfikat potrójnej platyny. Pseudonim Harrisona na albumie był „Nelson Wilbury”; użył nazwy „Spike Wilbury” dla ich drugiego albumu.

W 1989 roku Harrison i Starr pojawili się w teledysku do piosenki Petty”ego „I Won”t Back Down”. W październiku tego samego roku Harrison zmontował i wydał Best of Dark Horse 1976-1989, kompilację swoich późniejszych solowych prac. Album zawierał trzy nowe utwory, w tym „Cheer Down”, który Harrison niedawno przyczynił się do ścieżki dźwiękowej filmu Lethal Weapon 2.

Po śmierci Orbisona w grudniu 1988 roku, Wilburys nagrywali jako czteroosobowy zespół. Ich drugi album, wydany w październiku 1990 roku, nosił złośliwy tytuł Traveling Wilburys Vol. 3. Według Lynne”a „To był pomysł George”a. Powiedział: ”Zmylmy tych gnojków””. Osiągnął szczyt na poziomie 14 w Wielkiej Brytanii i numer 11 w USA, gdzie otrzymał certyfikat platyny. The Wilburys nigdy nie wystąpił na żywo, a grupa nie nagrywała ponownie razem po wydaniu drugiego albumu.

W grudniu 1991 roku Harrison dołączył do Claptona na trasę po Japonii. Była to pierwsza trasa Harrisona od 1974 roku i żadne inne nie nastąpiły po niej. 6 kwietnia 1992 roku Harrison zorganizował koncert charytatywny dla Natural Law Party w Royal Albert Hall, jego pierwszy londyński występ od czasu koncertu Beatlesów na dachu w 1969 roku. W październiku 1992 roku wystąpił na koncercie w hołdzie Bobowi Dylanowi w Madison Square Garden w Nowym Jorku, grając obok Dylana, Claptona, McGuinna, Petty”ego i Neila Younga.

Przeczytaj także: biografie-pl – Agatha Christie

The Beatles Anthology: 1994-1996

W 1994 roku Harrison rozpoczął współpracę z McCartneyem, Starrem i producentem Jeffem Lynne”em przy projekcie Beatles Anthology. Obejmował on nagranie dwóch nowych piosenek Beatlesów zbudowanych wokół solowych taśm wokalnych i fortepianowych nagranych przez Lennona, a także długie wywiady na temat kariery Beatlesów. Wydany w grudniu 1995 roku „Free as a Bird” był pierwszym nowym singlem Beatlesów od 1970 roku. W marcu 1996 roku wydali drugi singel, „Real Love”. Harrison odmówił udziału w ukończeniu trzeciej piosenki. Później skomentował ten projekt: „Mam nadzieję, że ktoś zrobi to wszystkim moim badziewnym demom, kiedy będę martwy, zrobi z nich przeboje”.

Po zakończeniu projektu Anthology, Harrison współpracował z Ravi Shankarem nad albumem Chants of India. Ostatnim występem Harrisona w telewizji był specjalny program VH-1 promujący ten album, nakręcony w maju 1997 roku. Wkrótce potem u Harrisona zdiagnozowano raka gardła; poddano go radioterapii, która w tamtym czasie okazała się skuteczna. Publicznie obwiniał za chorobę lata palenia.

W styczniu 1998 roku Harrison uczestniczył w pogrzebie Carla Perkinsa w Jackson, Tennessee, gdzie wykonał krótkie wykonanie piosenki Perkinsa „Your True Love”. W maju reprezentował Beatlesów w londyńskim High Court w ich udanym staraniu o uzyskanie kontroli nad nieautoryzowanymi nagraniami z występu zespołu w 1962 roku w Star-Club w Hamburgu. W następnym roku był najbardziej aktywnym z byłych Beatlesów w promowaniu reedycji ich filmu animowanego z 1968 roku „Yellow Submarine”.

30 grudnia 1999 roku Harrison i jego żona zostali zaatakowani w swoim domu, Friar Park. Michael Abram, 34-letni mężczyzna cierpiący na schizofrenię paranoidalną, wtargnął do domu i zaatakował Harrisona nożem kuchennym, przebijając płuco i powodując obrażenia głowy, zanim Olivia Harrison obezwładniła napastnika, uderzając go wielokrotnie pogrzebaczem do kominka i lampą. Harrison skomentowała później: „Czułam się wyczerpana i czułam, jak wyciekają ze mnie siły. Żywo pamiętam celowe pchnięcie w moją klatkę piersiową. Słyszałem jak moje płuca wydychają i miałem krew w ustach. Wierzyłem, że zostałem śmiertelnie ugodzony”. Po ataku Harrison trafił do szpitala z ponad 40 ranami kłutymi, a część jego przebitego płuca została usunięta. Niedługo potem wydał oświadczenie dotyczące swojego napastnika: „To nie był włamywacz i z pewnością nie był na przesłuchaniu do Traveling Wilburys. Adi Shankara, indyjski historyk, duchowy i groovy, powiedział kiedyś: ”Życie jest kruche jak kropla deszczu na liściu lotosu”. I lepiej w to uwierzyć”. Po wyjściu ze szpitala psychiatrycznego w 2002 roku po niecałych trzech latach spędzonych w areszcie stanowym, Abram powiedział „Gdybym mógł cofnąć czas, dałbym wszystko, aby nie zrobić tego, co zrobiłem atakując George”a Harrisona, ale patrząc na to teraz, zrozumiałem, że w tamtym czasie nie kontrolowałem swoich działań. Mogę tylko mieć nadzieję, że rodzina Harrisonów może w jakiś sposób znaleźć w swoich sercach miejsce na przyjęcie moich przeprosin.”

Obrażenia zadane Harrisonowi podczas napadu na dom zostały zbagatelizowane przez jego rodzinę w komentarzach dla prasy. Widząc Harrisona wyglądającego wcześniej tak zdrowo, osoby z jego kręgu towarzyskiego wierzyły, że atak spowodował w nim zmianę i był przyczyną powrotu raka. W maju 2001 roku ujawniono, że Harrison przeszedł operację usunięcia nowotworowej narośli z jednego z płuc, a w lipcu poinformowano, że był leczony na guza mózgu w klinice w Szwajcarii. Podczas pobytu w Szwajcarii Starr odwiedził go, ale musiał skrócić swój pobyt, aby udać się do Bostonu, gdzie jego córka przechodziła awaryjną operację mózgu. Harrison, który był bardzo słaby, zażartował: „Czy chcesz, żebym pojechał z tobą?”. W listopadzie 2001 roku rozpoczął radioterapię w Staten Island University Hospital w Nowym Jorku z powodu niedrobnokomórkowego raka płuc, który rozprzestrzenił się na jego mózg. Kiedy wiadomość została upubliczniona, Harrison opłakiwał naruszenie prywatności przez swojego lekarza, a jego majątek później domagał się odszkodowania.

29 listopada 2001 roku Harrison zmarł w posiadłości należącej do McCartneya, przy Heather Road w Beverly Hills w Los Angeles. Zmarł w towarzystwie Olivii, Dhani, Shankara, żony Sukanyi i córki Anoushki oraz wyznawców Hare Krishna – Shyamsundara Dasa i Mukundy Goswamiego, którzy intonowali wersety z Bhagavad Gity. Jego ostatnie przesłanie dla świata, przekazane w oświadczeniu przez Olivię i Dhani, brzmiało: „Wszystko inne może poczekać, ale poszukiwanie Boga nie może czekać, i kochajcie się nawzajem”. Został skremowany na Hollywood Forever Cemetery, a jego pogrzeb odbył się w Self-Realization Fellowship Lake Shrine w Pacific Palisades w Kalifornii. Jego bliska rodzina rozrzuciła jego prochy zgodnie z hinduską tradycją w prywatnej ceremonii w rzekach Ganges i Yamuna w pobliżu Varanasi w Indiach. W swoim testamencie pozostawił prawie 100 milionów funtów.

Ostatni album Harrisona, Brainwashed (2002), został wydany pośmiertnie po ukończeniu go przez jego syna Dhaniego i Jeffa Lynne”a. W liner notes albumu zamieszczono cytat z Bhagavad Gity: „Nigdy nie było czasu, kiedy ty lub ja nie istnieliśmy. Nie będzie też żadnej przyszłości, w której przestaniemy być”. Medialny singiel „Stuck Inside a Cloud”, który Leng opisuje jako „wyjątkowo szczerą reakcję na chorobę i śmiertelność”, osiągnął numer 27 na liście Billboard”s Adult Contemporary chart. Singiel „Any Road”, wydany w maju 2003 roku, osiągnął szczyt na UK Singles Chart na poziomie 37. „Marwa Blues” otrzymał w 2004 roku nagrodę Grammy za najlepsze instrumentalne wykonanie popowe, a „Any Road” był nominowany w kategorii najlepszego męskiego wokalnego wykonania popowego.

Przeczytaj także: biografie-pl – Bettie Page

Praca na gitarze

Praca Harrisona na gitarze z Beatlesami była zróżnicowana i elastyczna. Chociaż nie była szybka ani krzykliwa, jego gra na gitarze prowadzącej była solidna i typowa dla bardziej stonowanego stylu gitary prowadzącej z początku lat 60. Jego gra na gitarze rytmicznej była innowacyjna, na przykład kiedy używał capo do skrócenia strun w gitarze akustycznej, jak na albumie Rubber Soul i „Here Comes the Sun”, aby stworzyć jasne, słodkie brzmienie. Eric Clapton uważał, że Harrison był „wyraźnie innowatorem”, ponieważ „brał pewne elementy R&B i rockabilly i tworzył coś unikalnego”. Założyciel Rolling Stone Jann Wenner opisał Harrisona jako „gitarzystę, który nigdy nie był efektowny, ale który miał wrodzony, wymowny zmysł melodyczny. Grał wyśmienicie w służbie piosenki”. Styl gry Cheta Atkinsa i Carla Perkinsa wpłynął na Harrisona, nadając wielu nagraniom Beatlesów charakter muzyki country. Jako kolejny wczesny wpływ wskazał Chucka Berry”ego.

W 1961 roku Beatlesi nagrali „Cry for a Shadow”, instrumentalny utwór inspirowany bluesem, którego współautorami byli Lennon i Harrison, któremu przypisuje się skomponowanie partii gitary prowadzącej piosenkę, opierając się na nietypowych brzmieniach akordów i naśladując styl innych angielskich grup, takich jak The Shadows. Swobodne wykorzystanie skali diatonicznej w grze na gitarze przez Harrisona ujawnia wpływ Buddy”ego Holly”ego, a jego zainteresowanie Berrym zainspirowało go do komponowania piosenek opartych na skali bluesowej, a jednocześnie zawierających rockabilly w stylu Perkinsa. Inną techniką muzyczną Harrisona było użycie linii gitarowych zapisanych w oktawach, jak w „I”ll Be on My Way”.

Do 1964 roku zaczął rozwijać swój charakterystyczny styl jako gitarzysta, pisząc partie, w których wykorzystywał nierozwiązane dźwięki, jak w przypadku arpeggiów kończących akord w utworze „A Hard Day”s Night”. W tym i innych utworach z tego okresu używał Rickenbackera 360

W 1966 roku Harrison wniósł do Revolvera nowatorskie pomysły muzyczne. Zagrał na gitarze backwards w kompozycji Lennona „I”m Only Sleeping” i kontr-melodię gitarową w „And Your Bird Can Sing”, która poruszała się w równoległych oktawach nad basowymi downbeatami McCartneya. Jego gra na gitarze w utworze „I Want to Tell You” była przykładem łączenia zmienionych barw akordów z opadającymi liniami chromatycznymi, a jego partia gitary w utworze „Lucy in the Sky with Diamonds” z Sgt Pepper odzwierciedla linię wokalną Lennona w taki sam sposób, w jaki gitarzysta sarangi towarzyszy śpiewakowi khyal w hinduskiej pieśni dewocyjnej.

Everett określił gitarowe solo Harrisona z „Old Brown Shoe” jako „kłujące” Zidentyfikował dwa znaczące motywy kompozycji: bluesowy trichord i pomniejszony trójdźwięk z korzeniami w A i E. Huntley nazwał piosenkę „skwierczącym rockerem z dziką … solówką”. W opinii Greene”a, demo Harrisona do „Old Brown Shoe” zawiera „jedną z najbardziej złożonych solówek na gitarze prowadzącej w jakiejkolwiek piosence Beatlesów”.

Gra Harrisona na Abbey Road, a w szczególności w utworze „Something”, stanowiła ważny moment w jego rozwoju jako gitarzysty. Solo gitarowe w utworze ukazuje zróżnicowany zakres wpływów, łącząc bluesowy styl gitary Claptona i style indyjskich gamakas. Według autora i muzykologa Kennetha Womacka: „”Something” meandruje w kierunku najbardziej niezapomnianej z gitarowych solówek Harrisona … Arcydzieło w prostocie”,

Po tym jak Delaney Bramlett zainspirował go do nauki gry na gitarze slide, Harrison zaczął włączać ją do swoich solowych prac, co pozwoliło mu naśladować wiele tradycyjnych indyjskich instrumentów, w tym sarangi i dilrubę. Leng opisał solo Harrisona na gitarze slide na „How Do You Sleep?” Lennona jako odejście od „słodkiego solisty z ”Something””, nazywając jego grę „słusznie osławioną … jedną z największych gitarowych wypowiedzi Harrisona”. Lennon skomentował: „To najlepsze, co, kurwa, zagrał w swoim życiu”.

Wpływy hawajskie są zauważalne w dużej części muzyki Harrisona, począwszy od jego pracy na gitarze slide w Gone Troppo (1982) do jego telewizyjnego wykonania standardu Cab Calloway „Between the Devil and the Deep Blue Sea” na ukulele w 1992 roku. Lavezzoli opisał grę Harrisona na slide w nagrodzonym Grammy instrumentalnym „Marwa Blues” (2002) jako wykazującą wpływy hawajskie, porównując jednocześnie melodię do indyjskiego sarodu lub veeny, nazywając ją „kolejną demonstracją unikalnego podejścia Harrisona do slide”. Harrison był wielbicielem George”a Formby”ego i członkiem Ukulele Society of Great Britain, i zagrał solo na ukulele w stylu Formby”ego na końcu „Free as a Bird”. Wystąpił na zjeździe Formby”ego w 1991 roku i pełnił funkcję honorowego prezesa George Formby Appreciation Society. Harrison grał na gitarze basowej na kilku utworach, w tym na piosenkach Beatlesów „She Said She Said”, „Golden Slumbers”, „Birthday” i „Honey Pie”. Grał również na basie na kilku solowych nagraniach, w tym „Faster”, „Wake Up My Love” i „Bye Bye Love”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Diego Rivera

Sitar i muzyka indyjska

Podczas amerykańskiej trasy Beatlesów w sierpniu 1965 roku, przyjaciel Harrisona David Crosby z Byrdsów przedstawił mu indyjską muzykę klasyczną i twórczość mistrza sitaru Raviego Shankara. Harrison opisał Shankara jako „pierwszą osobę, która zrobiła na mnie wrażenie w moim życiu … i był jedyną osobą, która nie próbowała mi zaimponować”. Harrison zafascynował się sitarem i zanurzył się w indyjskiej muzyce. Według Lavezzoli, wprowadzenie instrumentu przez Harrisona w utworze Beatlesów „Norwegian Wood” „otworzyło bramy powodziowe dla indyjskiego instrumentarium w muzyce rockowej, wywołując to, co Shankar nazwałby ”The Great Sitar Explosion” z lat 1966-67″. Lavezzoli uznaje Harrisona za „człowieka najbardziej odpowiedzialnego za ten fenomen”.

W czerwcu 1966 roku Harrison spotkał Shankara w domu pani Angadi z Asian Music Circle, poprosił o zostanie jego uczniem i został przyjęty. Przed tym spotkaniem Harrison nagrał utwór Revolver „Love You To”, wnosząc do niego partię sitaru, którą Lavezzoli opisuje jako „zdumiewającą poprawę” w stosunku do „Norwegian Wood” i „najbardziej udane wykonanie na sitarze przez jakiegokolwiek muzyka rockowego”. 6 lipca Harrison udał się do Indii, aby kupić sitar od Rikhi Ram & Sons w New Delhi. We wrześniu, po zakończeniu trasy koncertowej Beatlesów, wrócił do Indii, aby przez sześć tygodni uczyć się gry na sitarze u Shankara. Początkowo przebywał w Bombaju, dopóki fani nie dowiedzieli się o jego przybyciu, następnie przeniósł się do łodzi mieszkalnej na odległym jeziorze w Kaszmirze. Podczas tej wizyty pobierał również nauki u Shambhu Dasa, protegowanego Shankara.

Harrison studiował instrument do 1968 roku, kiedy to po rozmowie z Shankarem o konieczności odnalezienia swoich „korzeni”, spotkanie z Claptonem i Jimim Hendrixem w hotelu w Nowym Jorku przekonało go do powrotu do gry na gitarze. Harrison skomentował: „Zdecydowałem … nie będę wielkim graczem sitarowym … bo powinienem był zacząć przynajmniej piętnaście lat wcześniej”. Harrison nadal używał indyjskiego instrumentarium okazjonalnie na swoich solowych albumach i pozostał silnie związany z tym gatunkiem. Lavezzoli grupuje go z Paulem Simonem i Peterem Gabrielem jako trzech muzyków rockowych, którzy dali najwięcej „mainstreamowej ekspozycji na niezachodnią muzykę lub koncepcję ”world music””.

Przeczytaj także: biografie-pl – Walter Pater

Songwriting

Harrison napisał swoją pierwszą piosenkę, „Don”t Bother Me”, podczas choroby w hotelowym łóżku w Bournemouth w sierpniu 1963 roku, jako „ćwiczenie, aby sprawdzić, czy mogę napisać piosenkę”, jak wspominał. Jego zdolności pisania piosenek poprawiały się przez całą karierę Beatlesów, ale jego materiał nie zyskał pełnego szacunku Lennona, McCartneya i producenta George”a Martina aż do momentu bliskiego rozpadu grupy. W 1969 roku McCartney powiedział Lennonowi: „Do tego roku nasze piosenki były lepsze niż George”a. Teraz w tym roku jego piosenki są co najmniej tak dobre jak nasze”. Harrison często miał trudności z nakłonieniem zespołu do nagrania swoich piosenek. Większość albumów Beatlesów od 1965 roku zawiera przynajmniej dwie kompozycje Harrisona; trzy jego piosenki pojawiają się na Revolver, „albumie, na którym Harrison osiągnął pełnoletność jako autor piosenek”, według Inglisa.

Harrison napisał progresję akordów w „Don”t Bother Me” prawie wyłącznie w trybie doryckim, demonstrując zainteresowanie egzotycznymi tonami, które ostatecznie kulminowało w jego objęciu muzyki indyjskiej. Ta ostatnia okazała się mieć silny wpływ na jego pisanie piosenek i przyczyniła się do jego innowacyjności w zespole Beatlesów. Według Mikala Gilmore”a z Rolling Stone, „otwartość Harrisona na nowe dźwięki i tekstury przetarła nowe ścieżki dla jego rockandrollowych kompozycji. Jego użycie dysonansu na … ”Taxman” i ”I Want to Tell You” było rewolucyjne w muzyce popularnej – i być może bardziej oryginalnie twórcze niż awangardowe maniery, które Lennon i McCartney zapożyczyli z muzyki Karlheinza Stockhausena, Luciano Berio, Edgarda Varèse”a i Igora Strawińskiego …”

O piosence Harrisona „Within You Without You” z 1967 roku autor Gerry Farrell powiedział, że Harrison stworzył „nową formę”, nazywając kompozycję „kwintesencją fuzji popu i muzyki indyjskiej”. Lennon nazwał piosenkę jedną z najlepszych w dorobku Harrisona: „Jego umysł i jego muzyka są jasne. Jest tam jego wrodzony talent, to on zebrał to brzmienie razem”. W następnej w pełni stylizowanej na indyjską piosence, „The Inner Light”, Harrison objął dyscyplinę muzyki indyjskiej Karnatak, a nie styl Hindustani, którego używał w „Love You To” i „Within You Without You”. Pisząc w 1997 roku, Farrell skomentował: „To znak szczerego zaangażowania Harrisona w muzykę indyjską, że prawie trzydzieści lat później ”indyjskie” piosenki Beatlesów pozostają najbardziej pomysłowymi i udanymi przykładami tego typu fuzji – na przykład ”Blue Jay Way” i ”The Inner Light””.

Biograf Beatlesów Bob Spitz opisał „Something” jako arcydzieło i „intensywnie poruszającą romantyczną balladę, która rzuci wyzwanie ”Yesterday” i ”Michelle” jako jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek, jakie kiedykolwiek wyprodukowali”. Inglis uznał Abbey Road za punkt zwrotny w rozwoju Harrisona jako autora piosenek i muzyka. Dwa wkłady Harrisona do LP, „Here Comes the Sun” i „Something”, określił jako „wyśmienite”, uznając je za równe jakimkolwiek wcześniejszym piosenkom Beatlesów.

Przeczytaj także: biografie-pl – Roald Dahl

Współpraca

Od 1968 roku Harrison współpracował z innymi muzykami; sprowadził Erica Claptona, aby zagrał na gitarze prowadzącej w utworze „While My Guitar Gently Weeps” na Biały Album Beatlesów z 1968 roku, a także współpracował z Johnem Barhamem nad debiutanckim albumem solowym z 1968 roku, Wonderwall Music, na którym ponownie pojawił się Clapton, a także Peter Tork z Monkees. Grał na utworach Dave”a Masona, Nicky”ego Hopkinsa, Alvina Lee, Ronniego Wooda, Billy”ego Prestona i Toma Scotta. Harrison współtworzył piosenki i muzykę między innymi z Dylanem, Claptonem, Prestonem, Doris Troy, Davidem Brombergiem, Garym Wrightem, Woodem, Jeffem Lynne”em i Tomem Petty. Projekty muzyczne Harrisona w ostatnich latach istnienia Beatlesów obejmowały produkcję artystów Apple Records – Doris Troy, Jackie Lomax i Billy Preston.

Harrison współtworzył z Claptonem piosenkę „Badge”, która znalazła się na albumie Cream z 1969 roku, Goodbye. Harrison grał na gitarze rytmicznej w tym utworze, używając ze względów kontraktowych pseudonimu „L”Angelo Misterioso”. W maju 1970 roku zagrał na gitarze w kilku utworach podczas sesji nagraniowej do albumu Dylana New Morning. W latach 1971-1973 współtworzył i.

W 1974 roku Harrison założył Dark Horse Records jako drogę do współpracy z innymi muzykami. Chciał, aby Dark Horse służyło jako twórcze ujście dla artystów, tak jak Apple Records miało dla Beatlesów. Eric Idle skomentował: „Jest niesamowicie hojny, wspiera i popiera wszelkiego rodzaju ludzi, o których nigdy, przenigdy nie usłyszysz”. Pierwszymi aktami podpisanymi dla nowej wytwórni byli Ravi Shankar i duet Splinter. Harrison wyprodukował i wniósł wiele muzycznych wkładów w debiutancki album Splintera, The Place I Love, który zapewnił Dark Horse pierwszy przebój, „Costafine Town”. Wyprodukował również i zagrał na gitarze i autoharpie na Shankar Family & Friends, innym inauguracyjnym wydawnictwie wytwórni. Inni artyści podpisani przez Dark Horse to Attitudes, Henry McCullough, Jiva i Stairsteps.

Harrison współpracował z Tomem Scottem nad jego albumem New York Connection z 1975 roku, a w 1981 roku zagrał na gitarze w utworze „Walk a Thin Line” z płyty The Visitor Micka Fleetwooda. Jego wkład w solową karierę Starra był kontynuowany przez „Wrack My Brain”, amerykański hit z 1981 roku, napisany i wyprodukowany przez Harrisona, oraz gitarowe overduby do dwóch utworów na płycie Vertical Man (1998). W 1996 roku Harrison nagrał „Distance Makes No Difference With Love” z Carlem Perkinsem na album tego ostatniego Go Cat Go!, a w 1990 roku zagrał na gitarze slide w tytułowym utworze albumu Dylana Under the Red Sky. W 2001 roku wystąpił gościnnie na powracającym albumie Jeffa Lynne”a i Electric Light Orchestra „Zoom” oraz w utworze „Love Letters” dla Bill Wyman”s Rhythm Kings. Współtworzył też z synem Dhanim nową piosenkę „Horse to the Water”, która została nagrana 2 października, osiem tygodni przed jego śmiercią. Pojawiła się ona na albumie Joolsa Hollanda „Small World, Big Band”.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Sekigaharą

Gitary

Kiedy Harrison dołączył do Quarrymen w 1958 roku, jego główną gitarą był Höfner President Acoustic, który wkrótce wymienił na model Höfner Club 40. Jego pierwszą solidną gitarą elektryczną była czeska Jolana Futurama.

Na początku 1966 roku Harrison i Lennon zakupili po jednym Casinie Epiphone, którego używali na Revolverze. Harrison używał również Gibsona J-160E i Gibsona SG Standard podczas nagrywania albumu. Później pomalował swojego Stratocastera w psychodeliczny wzór, który zawierał słowo „Bebopalula” nad pickguardem i pseudonim gitary, „Rocky”, na główce. Grał na tej gitarze w filmie Magical Mystery Tour i przez całą swoją karierę solową. W lipcu 1968 roku Clapton podarował mu Gibsona Les Paula pozbawionego oryginalnego wykończenia i zabarwionego na wiśniową czerwień, któremu Harrison nadał przydomek „Lucy”. Mniej więcej w tym czasie zdobył gitarę akustyczną Gibson Jumbo J-200, którą następnie podarował Dylanowi, by ten używał jej podczas Isle of Wight Festival w 1969 roku. Pod koniec 1968 roku Fender Musical Instruments Corporation przekazał Harrisonowi prototyp Fender Telecaster Rosewood wykonany na zamówienie, wykonany specjalnie dla niego przez Philipa Kubickiego. W sierpniu 2017 roku Fender wydał „Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster” wzorowany na Telecasterze, który Roger Rossmeisl pierwotnie stworzył dla Harrisona.

Harrison pomógł sfinansować dokument Raviego Shankara „Raga” i wydał go w 1971 roku za pośrednictwem Apple Films. Wyprodukował także, wraz z menedżerem Apple Allenem Kleinem, film Concert for Bangladesh. W 1973 roku wyprodukował film fabularny Little Malcolm, ale projekt został utracony w wyniku sporu sądowego związanego z zakończeniem przez byłych Beatlesów współpracy z Kleinem.

W 1973 roku Peter Sellers zapoznał Harrisona z Denisem O”Brienem. Wkrótce potem ta dwójka weszła razem do biznesu. W 1978 roku, aby wyprodukować Monty Python”s Life of Brian, utworzyli firmę produkującą i dystrybuującą filmy HandMade Films. Ich szansa na inwestycję pojawiła się po tym, jak EMI Films wycofało finansowanie na żądanie swojego szefa, Bernarda Delfonta. Harrison sfinansował produkcję „Życia Briana” częściowo zastawiając swój dom, co Idle nazwał później „największą sumą, jaką ktokolwiek zapłacił za bilet do kina w historii”. Film zarobił w USA 21 milionów dolarów. Pierwszym filmem dystrybuowanym przez HandMade Films był Długi Wielki Piątek (1980), a pierwszym wyprodukowanym przez nich filmem był Time Bandits (1981), projekt z napisanym wspólnie scenariuszem przez Terry”ego Gilliama i Michaela Palina z Monty Pythona. W filmie pojawiła się nowa piosenka Harrisona, „Dream Away”, w napisach końcowych. Time Bandits stał się jednym z najbardziej udanych i uznanych przedsięwzięć HandMade; przy budżecie 5 milionów dolarów, w ciągu dziesięciu tygodni od premiery zarobił w USA 35 milionów dolarów.

Harrison służył jako producent wykonawczy przy 23 filmach z HandMade, w tym A Private Function, Mona Lisa, Shanghai Surprise, Withnail and I oraz How to Get Ahead in Advertising. Pojawił się w kilku z tych filmów, w tym w roli piosenkarza w nocnym klubie w Shanghai Surprise, dla którego nagrał pięć nowych piosenek. Według Iana Inglisa, ” rola wykonawcza w HandMade Films pomogła podtrzymać brytyjskie kino w czasie kryzysu, produkując niektóre z najbardziej pamiętnych filmów kraju w latach 80-tych.” Po serii kasowych bomb w późnych latach 80-tych i nadmiernym zadłużeniu zaciągniętym przez O”Briena, które było gwarantowane przez Harrisona, sytuacja finansowa HandMade stała się niepewna. Firma zaprzestała działalności w 1991 roku i została sprzedana trzy lata później kanadyjskiej korporacji Paragon Entertainment. Następnie Harrison pozwał O”Briena o 25 milionów dolarów za oszustwo i zaniedbanie, co zaowocowało wyrokiem w wysokości 11,6 milionów dolarów w 1996 roku.

Harrison przez całe życie angażował się w aktywizm humanitarny i polityczny. W latach 60. Beatlesi wspierali ruch praw obywatelskich i protestowali przeciwko wojnie w Wietnamie. Na początku 1971 roku Ravi Shankar konsultował się z Harrisonem na temat tego, jak zapewnić pomoc mieszkańcom Bangladeszu po cyklonie Bhola w 1970 roku i wojnie o wyzwolenie Bangladeszu. Harrison pośpiesznie napisał i nagrał piosenkę „Bangla Desh”, która stała się pierwszym charytatywnym singlem muzyki pop, wydanym przez Apple Records pod koniec lipca. Naciskał również na Apple, aby wydać Joi Bangla EP Shankara w celu zwiększenia świadomości na temat sprawy. Shankar poprosił Harrisona o radę w sprawie zaplanowania małego wydarzenia charytatywnego w USA. Harrison odpowiedział organizując Concert for Bangladesh, który zebrał ponad 240 000 dolarów. Około 13,5 miliona dolarów zostało wygenerowane dzięki wydaniu albumu i filmu, chociaż większość funduszy została zamrożona w audycie Internal Revenue Service na dziesięć lat, ze względu na niezarejestrowanie przez Kleina wcześniej imprezy jako benefisu UNICEF. W czerwcu 1972 roku UNICEF uhonorował Harrisona i Shankara, a także Kleina, nagrodą „Dziecko jest ojcem człowieka” podczas corocznej ceremonii w uznaniu ich wysiłków w zakresie zbierania funduszy dla Bangladeszu.

Od 1980 roku Harrison stał się głośnym zwolennikiem Greenpeace i CND. Protestował również przeciwko wykorzystaniu energii atomowej z Friends of the Earth i pomagał finansować Vole, zielony magazyn założony przez członka Monty Pythona, Terry”ego Jonesa. W 1990 roku pomagał promować Rumuński Apel Anielski swojej żony Olivii w imieniu tysięcy rumuńskich sierot porzuconych przez państwo po upadku komunizmu w Europie Wschodniej. Harrison nagrał charytatywny singiel „Nobody”s Child” z zespołem Traveling Wilburys i zmontował album z wkładem innych artystów, takich jak Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan i Van Morrison.

Koncert dla Bangladeszu został opisany jako innowacyjny prekursor dużych charytatywnych koncertów rockowych, które nastąpiły później, w tym Live Aid. George Harrison Humanitarian Fund for UNICEF, wspólny wysiłek rodziny Harrisonów i amerykańskiego funduszu na rzecz UNICEF, ma na celu wspieranie programów, które pomagają dzieciom dotkniętym kryzysem humanitarnym. W grudniu 2007 roku przekazali 450 000 dolarów na pomoc ofiarom cyklonu Sidr w Bangladeszu. 13 października 2009 roku pierwszą nagrodę George Harrison Humanitarian Award otrzymał Ravi Shankar za swoje wysiłki w ratowaniu życia dzieci i zaangażowanie w Concert for Bangladesh.

Przeczytaj także: biografie-pl – Elżbieta Batory

Hinduizm

W połowie lat 60-tych Harrison stał się wielbicielem kultury i mistyki indyjskiej, przedstawiając ją pozostałym Beatlesom. Podczas kręcenia filmu Help! na Bahamach spotkali założyciela Sivananda Yogi, Swami Vishnu-devananda, który podarował każdemu z nich podpisany egzemplarz swojej książki The Complete Illustrated Book of Yoga. Między końcem ostatniej trasy koncertowej Beatlesów w 1966 roku a początkiem sesji nagraniowych Sgt Pepper, odbył pielgrzymkę do Indii ze swoją pierwszą żoną, Pattie Boyd; tam uczył się gry na sitarze u Raviego Shankara, spotkał kilku guru i odwiedził różne święte miejsca. W 1968 roku wraz z innymi Beatlesami pojechał do Rishikesh w północnych Indiach, aby studiować medytację u Maharishi Mahesh Yogi. Używanie przez Harrisona środków psychodelicznych zachęciło go do wejścia na ścieżkę medytacji i hinduizmu. Komentował: „Dla mnie to było jak błysk. Kiedy pierwszy raz miałem kwas, to po prostu otworzyło coś w mojej głowie, co było we mnie, i zdałem sobie sprawę z wielu rzeczy. Nie nauczyłem się ich, bo już je znałem, ale to stało się kluczem, który otworzył drzwi, by je ujawnić. Od momentu, kiedy to miałem, chciałem mieć to cały czas – te myśli o joginach i Himalajach, i muzykę Raviego.”

Zgodnie z tradycją hinduistycznej jogi, Harrison został wegetarianinem pod koniec lat 60. Po otrzymaniu w 1966 roku od Shankara różnych tekstów religijnych, pozostał przez całe życie zwolennikiem nauk Swamiego Vivekanandy i Paramahansy Joganandy – joginów i autorów, odpowiednio, Raja Yogi i Autobiography of a Yogi. W połowie 1969 roku wyprodukował singiel „Hare Krishna Mantra”, wykonywany przez członków londyńskiej Radha Krishna Temple. Pomógł wyznawcom Świątyni zadomowić się w Wielkiej Brytanii, a następnie poznał ich przywódcę, A.C. Bhaktivedantę Swamiego Prabhupadę, którego opisał jako „mojego przyjaciela… mojego mistrza” i „doskonały przykład wszystkiego, co głosił”. Harrison przyjął tradycję Hare Kryszna, a w szczególności intonowanie japa-jogi z paciorkami i stał się wielbicielem na całe życie. W 1972 roku ofiarował wyznawcom swoją rezydencję Letchmore Heath na północ od Londynu. Została ona później przekształcona w świątynię i przemianowana na Bhaktivedanta Manor.

Odnosząc się do innych wyznań, zauważył kiedyś: „Wszystkie religie to gałęzie jednego wielkiego drzewa. Nie ma znaczenia, jak Go nazwiesz, bylebyś tylko zadzwonił”. Swoje przekonania skomentował:

Kryszna faktycznie był w ciele jako osoba… To co komplikuje sprawę to fakt, że jeśli jest Bogiem, to co robi walcząc na polu bitwy? Zajęło mi wieki, aby spróbować to zrozumieć i ponownie to duchowa interpretacja Bhagavad Gity przez Joganandę uświadomiła mi, co to jest. Nasze wyobrażenie o Krysznie i Arjunie na polu bitwy w rydwanie. Więc o to chodzi – że jesteśmy w tych ciałach, które są jak rodzaj rydwanu, i przechodzimy przez tę inkarnację, to życie, które jest rodzajem pola bitwy. Zmysły ciała … są końmi ciągnącymi rydwan, a my musimy uzyskać kontrolę nad rydwanem poprzez uzyskanie kontroli nad lejcami. I Arjuna na końcu mówi: „Proszę Kryszno, ty powozisz rydwanem”, ponieważ jeśli nie przyprowadzimy Chrystusa lub Kryszny lub Buddy lub któregokolwiek z naszych duchowych przewodników … rozbijemy nasz rydwan, przewrócimy się i zginiemy na polu bitwy. Dlatego mówimy „Hare Kryszna, Hare Kryszna”, prosząc Krysznę, aby przyszedł i przejął rydwan.

Przed swoim religijnym nawróceniem Cliff Richard był jedynym brytyjskim wykonawcą znanym z podobnych działań; konwersja Richarda na chrześcijaństwo w 1966 roku przeszła w dużej mierze niezauważona przez publiczność. „W przeciwieństwie do tego” – pisze Inglis – „duchowa podróż Harrisona była postrzegana jako poważny i ważny rozwój, który odzwierciedlał rosnącą dojrzałość muzyki popularnej… To, co jemu i Beatlesom udało się obalić, to paternalistyczne założenie, że muzycy popularni nie mają innej roli niż stanie na scenie i śpiewanie swoich hitów”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Muhamed Mehmedbašić

Rodzina i zainteresowania

Harrison poślubił modelkę Pattie Boyd 21 stycznia 1966 roku, a McCartney pełnił rolę drużby. Harrison i Boyd poznali się w 1964 roku podczas produkcji filmu A Hard Day”s Night, w którym 19-letnia Boyd została obsadzona w roli uczennicy. Rozstali się w 1974 roku, a ich rozwód został sfinalizowany w 1977 roku. Boyd powiedziała, że jej decyzja o zakończeniu małżeństwa była spowodowana w dużej mierze powtarzającymi się niewiernościami George”a. Ostatnia niewierność osiągnęła kulminację w romansie z żoną Ringo, Maureen, co Boyd nazwała „ostateczną słomką”. Scharakteryzowała ostatni rok ich małżeństwa jako „napędzany przez alkohol i kokainę” i stwierdziła: „George nadmiernie używał koki i myślę, że to go zmieniło … zamroziło jego emocje i stwardniało jego serce”. Później zamieszkała z Ericiem Claptonem, a ślub wzięli w 1979 roku.

Harrison poślubił 2 września 1978 roku szefową marketingu A&M, a później Dark Horse Records, Olivię Trinidad Arias. Ponieważ Dark Horse była filią A&M, para poznała się najpierw przez telefon, pracując nad sprawami wytwórni, a następnie osobiście w biurach A&M Records w Los Angeles w 1974 roku. Razem mieli jednego syna, Dhani Harrisona, urodzonego 1 sierpnia 1978 roku.

Harrison odrestaurował angielski dwór i tereny Friar Park, swojego domu w Henley-on-Thames, gdzie nakręcono kilka jego teledysków, w tym „Crackerbox Palace”; tereny te posłużyły również jako tło dla okładki All Things Must Pass. Zatrudniał dziesięciu pracowników do utrzymania 36-akrowego (15 ha) ogrodu. Harrison skomentował ogrodnictwo jako formę eskapizmu: „Czasami czuję się jakbym faktycznie był na złej planecie i jest wspaniale, gdy jestem w moim ogrodzie, ale w momencie, gdy wychodzę za bramę myślę: ”Co ja tu do cholery robię?” Jego autobiografia, I, Me, Mine, jest dedykowana „ogrodnikom na całym świecie”. Były publicysta Beatlesów Derek Taylor pomógł Harrisonowi napisać książkę, która niewiele mówiła o Beatlesach, skupiając się zamiast tego na hobby, muzyce i tekstach Harrisona. Taylor skomentował: „George nie wypiera się Beatlesów … ale to było dawno temu i właściwie krótka część jego życia”.

Harrison interesował się samochodami sportowymi i wyścigami samochodowymi; był jedną ze 100 osób, które zakupiły samochód drogowy McLaren F1. Od najmłodszych lat zbierał zdjęcia kierowców wyścigowych i ich samochodów; w wieku 12 lat wziął udział w swoim pierwszym wyścigu, Grand Prix Wielkiej Brytanii w Aintree w 1955 roku. Napisał „Faster” jako hołd dla kierowców wyścigowych Formuły 1 – Jackiego Stewarta i Ronniego Petersona. Dochód z jej wydania przeznaczono na organizację charytatywną na rzecz walki z rakiem Gunnara Nilssona, założoną po śmierci szwedzkiego kierowcy na tę chorobę w 1978 roku. Pierwszy ekstrawagancki samochód Harrisona, Aston Martin DB5 z 1964 roku, został sprzedany na aukcji 7 grudnia 2011 roku w Londynie. Anonimowy kolekcjoner Beatlesów zapłacił 350 000 funtów za pojazd, który Harrison kupił nowy w styczniu 1965 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jacobus van ’t Hoff

Relacje z innymi Beatlesami

Przez większość kariery Beatlesów relacje w grupie były bliskie. Według Huntera Daviesa „Beatlesi spędzili swoje życie nie żyjąc wspólnotowo, ale wspólnotowo żyjąc tym samym życiem. Byli dla siebie nawzajem największymi przyjaciółmi”. Była żona Harrisona Pattie Boyd opisała, jak Beatlesi „wszyscy należeli do siebie” i przyznała: „George ma z innymi wiele, o czym ja nigdy nie mogę się dowiedzieć. Nikt, nawet żony, nie może się przebić, ani nawet tego pojąć”. Starr powiedział: „Naprawdę zwracaliśmy na siebie uwagę i mieliśmy tyle śmiechu razem. W dawnych czasach mielibyśmy największe apartamenty hotelowe, całe piętro hotelu, a nasza czwórka kończyłaby w łazience, tylko po to, by być ze sobą.” Dodał, że „było kilka naprawdę kochających, troskliwych momentów pomiędzy czterema osobami: pokój hotelowy tu i tam – naprawdę niesamowita bliskość. Po prostu czterech facetów, którzy się kochali. To było całkiem sensacyjne.”

Lennon stwierdził, że jego związek z Harrisonem był „jednym z młodych wyznawców i starszych facetów … był jak mój uczeń, kiedy zaczynaliśmy”. Obaj później połączyli się przez swoje doświadczenia z LSD, znajdując wspólną płaszczyznę jako poszukiwacze duchowości. Później obrali radykalnie różne ścieżki, według biografa Gary”ego Tillery”ego, Harrison znalazł Boga, a Lennon doszedł do wniosku, że ludzie są twórcami swojego życia. W 1974 roku Harrison powiedział o swoim byłym koledze z zespołu: „John Lennon jest święty i ma ciężki charakter, jest wspaniały i kocham go. Ale jednocześnie jest takim draniem – ale to jest właśnie wspaniała rzecz w nim, widzisz?”.

Harrison i McCartney byli pierwszymi z Beatlesów, którzy się spotkali, dzieląc szkolny autobus, i często uczyli się i próbowali nowych akordów gitarowych razem. McCartney powiedział, że on i Harrison zwykle dzielili sypialnię podczas tras koncertowych. McCartney określił Harrisona jako swojego „młodszego brata”. W 1974 roku w wywiadzie radiowym BBC z Alanem Freemanem, Harrison stwierdził: ” zrujnował mnie jako gitarzystę”. Być może najbardziej znaczącą przeszkodą dla ponownego spotkania Beatlesów po śmierci Lennona były osobiste relacje Harrisona i McCartneya, ponieważ obaj mężczyźni przyznali, że często działali sobie na nerwy. Rodriguez skomentował: „Nawet do końca dni George”a, ich związek był zmienny”.

W czerwcu 1965 roku Harrison i pozostali Beatlesi zostali mianowani członkami Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE). Otrzymali swoje insygnia od królowej podczas inwestytury w Pałacu Buckingham 26 października. W 1971 roku Beatlesi otrzymali Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Let It Be. Odkryta w 1984 roku planeta mniejsza 4149 Harrison została nazwana jego imieniem, podobnie jak odmiana kwiatu Dahlia. W grudniu 1992 roku został pierwszym laureatem Billboard Century Award, wyróżnienia wręczanego artystom muzycznym za znaczące dzieła. Nagroda przyznawana jest za „kluczową rolę Harrisona w tworzeniu podstaw nowoczesnej koncepcji muzyki światowej” oraz za to, że „przyczynił się do zrozumienia przez społeczeństwo duchowej i altruistycznej mocy muzyki popularnej”. Magazyn Rolling Stone umieścił go na 11 miejscu na liście „100 największych gitarzystów wszech czasów”. Jest również na 65 miejscu listy „100 największych autorów piosenek wszech czasów” tego samego magazynu.

W 2002 roku, w pierwszą rocznicę jego śmierci, w Royal Albert Hall odbył się Koncert dla George”a. Eric Clapton zorganizował imprezę, na której wystąpiło wielu przyjaciół i muzycznych współpracowników Harrisona, w tym McCartney i Starr. Eric Idle, który określił Harrisona jako „jednego z niewielu moralnie dobrych ludzi, jakich wyprodukował rock and roll”, był wśród wykonawców „Lumberjack Song” Monty Pythona. Zyski z koncertu trafiły na cele charytatywne Harrisona, Material World Charitable Foundation.

W 2004 roku Harrison został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako artysta solowy przez swoich byłych kolegów z zespołu Lynne”a i Petty”ego, a także do Madison Square Garden Walk of Fame w 2006 roku za Concert for Bangladesh. 14 kwietnia 2009 roku Izba Handlowa w Hollywood przyznała Harrisonowi gwiazdę na Walk of Fame przed budynkiem Capitol Records. McCartney, Lynne i Petty byli obecni podczas odsłonięcia gwiazdy. Wdowa po Harrisonie Olivia, aktor Tom Hanks i Idle wygłosili przemówienia podczas ceremonii, a syn Harrisona Dhani wypowiedział mantrę Hare Krishna.

Film dokumentalny zatytułowany George Harrison: Living in the Material World, w reżyserii Martina Scorsese, ukazał się w październiku 2011 roku. W filmie znalazły się wywiady z Olivią i Dhani Harrisonami, Klausem Voormannem, Terrym Gilliamem, Starrem, Claptonem, McCartneyem, Keltnerem i Astrid Kirchherr.

Harrison został pośmiertnie uhonorowany nagrodą The Recording Academy za całokształt twórczości podczas rozdania nagród Grammy w lutym 2015 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ethelbald

Filmy dokumentalne

Źródła

George Harrison
George Harrison
^ Some published sources give Harold as Harrison”s middle name;[1] others dispute that,[like whom?] based on the absence of any middle name on his birth certificate.
^ a b Author Barry Miles writes Harrison was born at 11:42 pm on 24 February.[6] Author Mark Lewisohn writes it was 12:10 am on 25 February, with that date provided on both Harrison”s birth and baptism certificates.[7] Harrison recognised the 25th as his birthday for most of his life before stating in a 1992 Billboard article that he recently learned it was the 24th.[8][9]
^ Harrison also contributed the songs „If I Needed Someone” and „Think for Yourself” to Rubber Soul.[50]
^ The Self-Realization Fellowship gurus Mahavatar Babaji, Lahiri Mahasaya, Sri Yukteswar and Paramahansa Yogananda appear on the Sgt Pepper cover at his request.[59]
^ Further examples of Indian instrumentation from Harrison during his Beatles years include his tambura parts on McCartney”s „Getting Better” (1967) and Lennon”s „Lucy in the Sky with Diamonds” (1967), and sitar and tambura on Lennon”s „Across the Universe” (1968).[62]
Bill Harry 2003, p. 218.
Bill Harry 2003, p. 161.
Bill Harry 2003, p. 319.
Bill Harry 2003, p. 252-253.
Bill Harry 2003, p. 315.
Algumas fontes lhe dão o nome Harold como nome do meio,[2] outras contestam isso, baseando-se na ausência de qualquer nome do meio em sua certidão de nascimento.[3]
Harrison também contribuiu com as canções „If I Needed Someone” e „Think for Yourself” para o álbum Rubber Soul.[42]
Os gurus Mahavatar Babaji, Lahiri Mahasaya, Sri Yukteswar e Paramahansa Yogananda da Self-Realization Fellowship aparecem na capa de Sgt Pepper por pedido seu.[50]
Outros exemplos de instrumentação indiana de Harrison durante seus anos nos Beatles incluem suas partes de tambura em „Getting Better” (1967) e em „Lucy in the Sky with Diamonds” (1967), e sitar e tambura em „Across the Universe” (1968).[53]
Em julho de 2006, foi determinado que All Things Must Pass deveria ter sido creditado como um álbum número um no Reino unido quando foi inicialmente lançado em 1970-71. Como algumas vendas não foram devidamente contadas, o álbum atingiu, originalmente, a quarta posição na Grã-Bretanha.[80]
Харрисон пустил слух о том, что родился 24 февраля, в качестве шутки. Во всех авторитетных источниках его дата рождения указывается как 25 февраля.