Georges Rouault
gigatos | 28 lutego, 2022
Streszczenie
Georges Rouault († 13 lutego 1958 tamże) był francuskim malarzem i grafikiem klasycznego modernizmu. Trudno go przypisać do konkretnej szkoły czy stylu, ale powszechnie zalicza się go do artystów École de Paris. Jako współzałożyciel Salon d”Automne (1903) początkowo należał do kręgu fowistów, ale wkrótce poszedł własną drogą i stał się jednym z najważniejszych przedstawicieli nowoczesnego malarstwa religijnego.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kiejstut Giedyminowicz
Szkolenia
Po odbyciu praktyki jako witrażysta w latach 1885-1890 u konserwatora okien kościelnych, Georges Rouault uczęszczał od 1890 roku do École nationale supérieure des arts décoratifs, a następnie do École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Początkowo był uczniem Elie Delaunaya, a po śmierci tego ostatniego w 1891 roku – jego następcy, symbolisty Gustave”a Moreau, którego był mistrzem od 1892 roku. Około 1901 r. przez kilka miesięcy przebywał w klasztorze Ligugé koło Poitiers u artystów i literatów skupionych wokół pisarza Jorisa-Karla Huysmansa. Wspólny plan założenia wspólnoty artystów chrześcijańskich nie powiódł się jednak ze względu na laickie nastawienie państwa francuskiego.
Przeczytaj także: cywilizacje – Prusy Królewskie
Lata buntu
W pierwszej dekadzie XX wieku Rouault stał się jedną z czołowych postaci ekspresjonizmu we Francji i był jednym ze współzałożycieli paryskiego Salon d”Automne w 1903 roku. Jego rewolucyjny styl malarski został zapoczątkowany przede wszystkim przez wymowne pisma pisarza Léona Bloya, który był silnie zainspirowany chrześcijaństwem i którego poznał osobiście. Około roku 1910, pod wpływem neohomoseksualisty Jacques”a Maritaina i innych przedstawicieli tzw. Odnowy Katolickiej, styl malarski Rouaulta wyraźnie się uspokoił, o czym świadczą jego ostatnie prace na pierwszej indywidualnej wystawie w Galerie Druet w Paryżu w 1910 roku, i co miało wpłynąć na całą późniejszą twórczość Rouaulta. W 1913 roku znany handlarz dziełami sztuki Ambroise Vollard wykupił wszystkie obrazy z jego pracowni, co pozwoliło Rouaultowi na dokończenie we własnym tempie dzieł, które malarz uważał za w dużej mierze niedokończone.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Wojna rosyjsko-szwedzka (1808–1809)
Problem niedokończonych
Jednak Rouault, który zawsze był skłócony z tym, co osiągnął, potrzebował kilkudziesięciu lat, aby skompletować fundusz 770 dzieł, które nabył od Vollarda. Co więcej, w trakcie ścisłej współpracy malarza i handlarza dziełami sztuki, która wykraczała poza te ramy, ciągle pojawiały się nowe projekty, głównie graficzne, które pochłaniały czas Rouaulta. Kiedy Vollard zginął w wypadku samochodowym w 1939 roku, wracając z wizyty w pracowni Pabla Picassa, spadkobiercy handlarza dziełami sztuki wycofali niedokończone prace z rąk malarza. Rouault powołał się następnie na klauzulę uzgodnioną z Vollardem przy ich ukończeniu i ostatecznie wszczął proces sądowy, w którym w 1947 roku przyznano mu pełne prawa do tych dzieł jako jego własności intelektualnej, z uwagi na ich szczególny status. Szczęśliwy wynik procesu, w którym malarz, zważywszy na swój zaawansowany wiek, zrekompensował spadkobiercom Vollarda odzyskane dzieła, wyznaczył początek późnej twórczości Rouaulta, charakteryzującej się także rosnącym uznaniem publicznym.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojna osiemdziesięcioletnia
Późne rozpoznanie
Od końca lat 30. ubiegłego wieku duże wystawy i retrospektywy odbywały się m.in. w Nowym Jorku, Zurychu, Brukseli, Paryżu, Amsterdamie, Mediolanie i Jerozolimie. Po II wojnie światowej wydajność pracy Rouaulta osiągnęła kolejny szczyt. Mimo że malarz zniszczył znaczną część niedokończonych prac, odzyskanych po procesie przeciwko spadkobiercom Vollarda, podczas publicznego spalenia w 1948 roku, ponad tysiąc niepodpisanych obrazów w różnym stopniu ukończenia ponownie znaleziono w jego pracowni w chwili śmierci w 1958 roku. Fundusz ten został prawie w całości przekazany państwu francuskiemu przez osoby ocalałe z zagłady artysty w 1963 roku i obecnie znajduje się w Centre Georges Pompidou w Paryżu.
Georges Rouault zajmował się nie tylko malarstwem i grafiką, ale tworzył również scenografie, gobeliny, witraże, ceramikę i emalie. Jego postawa była głęboko chrześcijańska, a wiele z jego tematów jest zdeterminowanych przez tematy i zagadnienia chrześcijańskie. Po zakończeniu nauki w akademii początkowo tworzył motywy religijne na wzór średniowiecznych okien kościelnych, a także w stylu dzieł Leonarda da Vinci, Rembrandta van Rijn i Francisca de Goi. Na przełomie wieków, podobnie jak wcześniej Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec, zajął się tematyką prostytutek. Tworzył ekspresyjne obrazy, które ukazują widzowi fizyczną i moralną nędzę prostytutek.
Około 1910 roku, idąc w ślady Honoré Daumiera, coraz częściej wykorzystywał w swoich obrazach sceny sądowe. W tym samym czasie, w trakcie powrotu z gwaszu do malarstwa olejnego, jego styl malarski stał się spokojniejszy, a nakładanie kolorów bardziej impastowe. Od tego czasu szczególnie charakterystyczne jest dla niego połączenie silnie świecących kolorów i czarnych konturów, przypominających witraże.
W okresie bliskiej współpracy z Vollardem grafika zdominowała jego twórczość na około dwie dekady, począwszy od 1917 roku. Prawdopodobnie najważniejszym dziełem z tego okresu jest cykl graficzny „Miserere”, którego motywy dotyczące nieszczęść wojny i uchodźców zostały rozwinięte wkrótce po I wojnie światowej, a po opublikowaniu w 1948 roku ponownie stały się bardzo aktualne na tle doświadczeń II wojny światowej. Plansze takie jak „Homo homini lupus” pojawiły się jako efektowne obrazy antywojenne.
Kiedy pod koniec lat trzydziestych Rouault poświęcił się ponownie malarstwu, pod wpływem wcześniejszych doświadczeń jako grafik z kolorowymi akwatintami w pracach ilustracyjnych, takich jak „Cirque de l”Étoile filante” (1938) i „Passion” (1939), nastąpiło zauważalne, niemal impresjonistyczne rozjaśnienie jego palety. Właściwa późna twórczość Rouault (od 1948 roku) jest wreszcie zdeterminowana przez bezprecedensową pasję materialną, która w literaturze nierzadko kojarzy się z ekspresjonizmem abstrakcyjnym lub jego francuską odmianą, tachizmem. Warstwy farby, często o grubości centymetrów, były nie tylko wynikiem wielokrotnych poprawek artysty, które niekiedy ciągnęły się przez lata i dziesięciolecia.
Dziś ważne dzieła Rouaulta znajdują się głównie we Francji, Szwajcarii, USA i Japonii. Niektóre prace były pokazywane także na documenta 1 (1955) oraz pośmiertnie na documenta II w 1959 roku w Kassel.
Źródła
