Gilbert & George

Dimitris Stamatios | 1 października, 2022

Streszczenie

Gilbert Prousch, czasami określany jako Gilbert Proesch (urodzony 17 września 1943 w San Martin de Tor, Włochy) i George Passmore (urodzony 8 stycznia 1942 w Plymouth, Wielka Brytania), są dwoma artystami, którzy pracują razem jako duet Gilbert & George. Są znani ze swojego charakterystycznego i wysoce formalnego wyglądu i sposobu w sztuce performance, a także z jaskrawych kolorowych dzieł sztuki opartych na fotografii w stylu graficznym. W 2017 roku artyści obchodzili swoją 50. rocznicę.

Gilbert Prousch urodził się w San Martin de Tor w Południowym Tyrolu, w północnych Włoszech, jego językiem ojczystym jest język ladyński. Studiował sztukę w Sëlva School of Art w Val Gardena i Hallein School of Art w Austrii oraz w Akademie der Kunst w Monachium, zanim przeniósł się do Anglii.

George Passmore urodził się w Plymouth w Wielkiej Brytanii, z samotnej matki w domu o niskich dochodach. Studiował sztukę w Dartington College of Arts i Oxford School of Art.

Obaj spotkali się po raz pierwszy 25 września 1967 roku podczas studiów rzeźby w Saint Martin”s School of Art. Twierdzą, że spotkali się, ponieważ George był jedyną osobą, która mogła zrozumieć raczej słaby angielski Gilberta. W wywiadzie z 2002 roku dla The Daily Telegraph, powiedzieli o swoim spotkaniu: „to była miłość od pierwszego wejrzenia”. Często widuje się ich razem na spacerach po wschodnim Londynie.

Od 1968 roku Gilbert & George są mieszkańcami Fournier Street, Spitalfields, East London. Mieszkają w XVIII-wiecznym domu, który został przywrócony do pierwotnego wystroju. Cała ich twórczość powstała w londyńskim East Endzie, który postrzegają jako mikrokosmos, i na nim się koncentruje. Według George”a „na świecie nie dzieje się nic, co nie miałoby miejsca na East Endzie”.

Podejście Gilberta i George”a do sztuki zawsze było antyelitarne. Przyjmując hasło „Sztuka dla wszystkich”, starali się być istotni poza wąskimi granicami świata sztuki. Choć pracują w różnych mediach, zawsze określali wszystkie swoje prace jako „rzeźby”.

W latach 1970-1974 wykonywali rysunki (określane jako „Charcoal on Paper Sculptures”) i obrazy, aby nadać bardziej namacalną formę swojej tożsamości jako „żywych rzeźb”.

Jednym z ich pierwszych znaczących dzieł sztuki był fotograficzny autoportret przedstawiający ich w charakterystycznych garniturach. George the Cunt and Gilbert the Shit został tak zatytułowany, aby uprzedzić krytykę.

Przeczytaj także: historia-pl – Wielkie przebudzenie

Śpiewające i żyjące rzeźby

Będąc jeszcze studentami, Gilbert & George stworzyli The Singing Sculpture, która została zaprezentowana na National Jazz and Blues Festival w 1969 roku oraz w Nigel Greenwood Gallery w 1970 roku. Podczas tego występu pokrywali swoje głowy i ręce wielobarwnymi proszkami metalizowanymi, stawali na stole i śpiewali razem z nagraniem piosenki Flanagana i Allena „Underneath the Arches”, czasami przez jeden dzień. Garnitury, które do tego zakładali, stały się dla nich uniformem. Rzadko pojawiają się publicznie nie mając ich na sobie.

Niecodziennie też można zobaczyć jednego z pary bez drugiego. Para uważa siebie za „żywe rzeźby”. Nie chcą oddzielać swojej sztuki od codziennego życia, upierając się, że wszystko, co robią, jest sztuką. W marcu 2013 roku znaleźli się na liście pięćdziesięciu najlepiej ubranych osób po pięćdziesiątce według The Guardian.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ethelred I

Zdjęcia

Para ta jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swoich wielkoformatowych prac fotograficznych, znanych jako Obrazy. Wczesne prace w tym stylu są czarno-białe, później z ręcznie malowanymi czerwonymi i żółtymi akcentami. Później zaczęli używać odważniejszych kolorów, czasem podświetlanych i nakładanych na czarne siatki. Ich prace poruszały różnorodną tematykę, w tym religię i patriotyzm. Obaj artyści często pojawiają się również na własnych „obrazach”. Opisują swoje „obrazy” jako rodzaj „wizualnego listu miłosnego od nas do widza”.

W 1986 r. Gilbert & George zostali skrytykowani za serię zdjęć, które pozornie gloryfikowały „szorstkie typy” z londyńskiego East Endu, takie jak skinheadzi, a zdjęcie Azjaty nosiło tytuł „Paki”. Niektóre z ich prac przyciągnęły uwagę mediów ze względu na włączenie (potencjalnie) szokujących obrazów, takich jak nagość, przedstawienia aktów seksualnych i płynów ustrojowych (kał, mocz i nasienie). Tytuły tych prac, takie jak Naked Shit Pictures (1994) i Sonofagod Pictures (2005), również przyczyniły się do zwrócenia uwagi.

Książka The Complete Pictures, 1971-2005, wydana w 2007 roku przez Tate Modern, zawiera ponad tysiąc przykładów ich twórczości.

W maju 2007 roku Gilbert & George byli tematem dokumentu BBC Imagine, prezentowanego przez Alana Yentoba. Pod koniec programu obraz zatytułowany „Planed” został udostępniony jako darmowy plik do pobrania ze stron internetowych BBC i The Guardian przez 48 godzin. Osoby, które pobrały pliki, mogły następnie wydrukować i zmontować dzieło, a tym samym posiadać za darmo oryginalny obraz Gilberta i George”a.

Przeczytaj także: biografie-pl – Horatio Kitchener

Jack Freak Zdjęcia

Jack Freak Pictures to, jak dotąd, największa seria prac stworzonych przez Gilbert & George. Według Michaela Bracewella „Jack Freak Pictures są jednymi z najbardziej ikonicznych, filozoficznych i wizualnie brutalnych prac, jakie Gilbert & George kiedykolwiek stworzyli.” Union Jack i Gilbert & George to dwa dominujące obrazy pikturalne – pojawiające się w postaci zniekształconej, wyabstrahowanej, a czasem kompletnej. Cała seria rozgrywa się na East End w Londynie, na co wskazują flagi, mapy, znaki uliczne, graffiti i inne mniej oczywiste motywy, takie jak mur i liście, które można tam znaleźć.

Po pokazie w galeriach White Cube”s Hoxton i Mason Yard w 2009 roku wystawa podróżowała do Chorwackiego Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu; The Kröller-Müller Museum, Holandia; Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Hiszpania; galerii Arndt & Partner, Berlin; Baronian Francey Gallery, Bruksela; oraz Bozar Center for Fine Arts, Bruksela.

Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Gauguin

Późniejsza praca

Podczas blokady w związku z pandemią COVID-19, Gilbert & George rozpoczęli prowadzenie internetowego dziennika wideo, publikując cotygodniowe aktualizacje dotyczące życia w ich nowo ograniczonych warunkach. Biuletyny, często krótkie filmy, były kontynuacją ich zwykłego twórczego zwyczaju dokumentowania zmian społecznych.

Gilbert & George zdobyli duże uznanie dzięki licznym wystawom indywidualnym w Wielkiej Brytanii, USA, Francji, Holandii, Szwajcarii, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Danii, Finlandii, Rosji i Chinach; licznym doktoratom honoris causa przyznawanym przez instytucje akademickie, w tym Uniwersytet w Plymouth; oraz takim nagrodom jak Special International Award, South Bank Award i Lorenzo il Magnifico Award. W 1986 roku zdobyli Turner Prize, która jest powszechnie uważana za najbardziej prestiżową brytyjską nagrodę w dziedzinie sztuki współczesnej. W 2005 roku reprezentowali Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji.

W 2017 roku Gilbert & George zostali wybrani do Royal Academy of Arts; w 2020 roku zrezygnowali jednak z członkostwa w akademii w reakcji na decyzję o rezygnacji z wystawy, którą planowali wystawić w jej galeriach.

Do godnych uwagi wyróżnień należą:

Gilbert & George twierdzą, że są dziwadłem w świecie artystycznym z powodu ich otwarcie konserwatywnych poglądów politycznych i pochwały dla Margaret Thatcher. George twierdzi, że nigdy nie był antyestablishmentowy: „Oczywiście w świecie sztuki nie wolno być konserwatystą” – mówi. „Lewica równa się dobro. Sztuka równa się lewica. Gwiazdy pop i artyści mają być tak oryginalni. Więc jak to się dzieje, że wszyscy mają takie samo zdanie? … Bardzo podziwiamy Margaret Thatcher. Zrobiła wiele dla sztuki. Socjalizm chce, żeby wszyscy byli równi. My chcemy być inni.” Oboje popierają Brexit i Partię Konserwatywną. Duet jest monarchistami i powiedział o księciu Walii: „My również lubimy księcia Walii: to dżentelmen”. W wywiadzie dla Guardiana powiedzieli, że sprzeciwiają się usunięciu posągów po protestach George”a Floyda, mówiąc, że „są częścią miasta” i że ich usunięcie jest „haniebne”.

Gilbert & George zainspirował dwie postaci, Man Green i Man Yellow, nadkomisarzy naukowego gestapo, w serii komiksów Granta Morrisona The Filth. Te dwie postacie pojawiają się w pastiszach dzieł sztuki Gilberta & George”a, z oddzielnymi sekcjami obrazów działających jako indywidualne panele komiksowe. Wygląd, który zespół muzyki elektronicznej Kraftwerk przyjął w latach 1974-1978, z mężczyznami w garniturach noszącymi krawaty, był częściowo inspirowany Gilbertem & George”em: muzycy Florian Schneider i Ralf Hütter widzieli wystawę artystów w Düsseldorfie w 1970 roku i dali się uwieść idei „wprowadzenia sztuki do codziennego życia”. Vic Reeves wyjaśnił The Independent, że Vic Reeves Big Night Out był początkowo myślany jako „sztuka performance, jak śpiewająca rzeźba Gilberta i George”a”. David Bowie był znany z tego, że kolekcjonował prace Gilberta & George”a.

Uwagi

Dalsze czytanie

Katalogi wystawowe

Źródła

1. Gilbert & George
2. Gilbert & George
3. ^ „Ćiasa Nadè. – SMACH”. 27 September 2013. Archived from the original on 27 September 2013.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
4. ^ „Gilbert & George”. Guggenheim Collection. Archived from the original on 18 March 2014.
5. ^ The Oxford history of the twentieth century. Oxford University Press. 1998. p. 442. ISBN 978-0-19-820428-2.
6. ^ a b c d e f van Praagh, Anna (5 July 2009). „Gilbert and George: ”Margaret Thatcher did a lot for art””. The Daily Telegraph. Archived from the original on 8 July 2009. Retrieved 25 April 2021.
7. ^ Terrae Motus virtual Exhibition, su hpc-forge.cineca.it.
8. ^ a cura di Livia Velani, Ester Coen, Angelica Tecce, Terrae Motus, La collezione Amelio alla Reggia di Caserta, Skira editore, p. pp.170-171.
9. Souvent épelé à tort Proesch
10. « Iconic : The Singing Sculpture de Gilbert & George, performance fondatrice et vidéo iconique – Paris la douce, magazine parisien lifestyle, culture, sorties, street art » (consulté le 17 août 2021)
11. The Daily Telegraph, 28 mai 2002[source insuffisante]).
12. Video bij Youtube