Ginger Rogers
gigatos | 27 marca, 2022
Streszczenie
Ginger Rogers (16 lipca 1911 r. – 25 kwietnia 1995 r.) była amerykańską aktorką, tancerką i piosenkarką w czasach złotego wieku Hollywood. Zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Kitty Foyle (1940), a w latach 30. występowała w filmach muzycznych wytwórni RKO z Fredem Astaire”em. Jej kariera trwała na scenie, w radiu i telewizji przez większość XX wieku.
Rogers urodziła się w Independence, Missouri, a wychowała w Kansas City. Kiedy miała dziewięć lat, wraz z rodziną przeniosła się do Fort Worth w Teksasie. W 1925 r. wygrała konkurs tańca Charleston, co zapoczątkowało jej udaną karierę w wodewilu. Następnie zdobyła uznanie jako aktorka na Broadwayu dzięki debiutowi scenicznemu w sztuce Girl Crazy. To doprowadziło do podpisania kontraktu z wytwórnią Paramount Pictures, który zakończył się po pięciu filmach. Pierwsze udane role filmowe Rogers zagrała jako aktorka drugoplanowa w filmach 42nd Street (1933) i Gold Diggers of 1933 (1933).
W latach 30. dziewięć filmów Rogersa z Fredem Astaire”em uważa się za rewolucję w gatunku, a wytwórnia RKO Pictures odniosła w nich jedne z największych sukcesów: The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) i Swing Time (1936). Jednak po dwóch porażkach komercyjnych z Astaire”em skupiła się na filmach dramatycznych i komediowych. Jej kreacje aktorskie zostały dobrze przyjęte przez krytyków i publiczność w takich filmach jak Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) i I”ll Be Seeing You (1944). Po zdobyciu Oscara Rogers stała się jedną z najchętniej kupowanych i najlepiej opłacanych aktorek lat 40.
Pod koniec dekady Rogers osiągnęła szczyt popularności. W 1949 roku ponownie spotkała się z Astairem w odnoszącym sukcesy komercyjne filmie The Barkleys of Broadway. Wystąpiła w udanej komedii Monkey Business (1952) i została pochwalona przez krytyków za występ w Tight Spot (1955), po czym w połowie lat 50. rozpoczęła nieudany okres pracy w filmie. W 1965 roku powróciła na Broadway, grając główną rolę w Hello, Dolly! Pojawiały się kolejne role na Broadwayu, a w 1985 roku zadebiutowała jako reżyserka off-Broadwayowskiej produkcji Babes in Arms. Do 1987 r. nadal występowała w telewizji, napisała też autobiografię Ginger: Ginger: My Story, która ukazała się w 1991 roku. W 1992 r. Rogers została wyróżniona podczas Kennedy Center Honors. Zmarła z przyczyn naturalnych w 1995 r., w wieku 83 lat.
Podczas swojej długiej kariery Rogers nakręciła 73 filmy i zajmuje 14. miejsce na liście AFI 100 Years…100 Stars, obejmującej kobiece gwiazdy klasycznego kina amerykańskiego.
Virginia Katherine McMath urodziła się 16 lipca 1911 r. w Independence w stanie Missouri, jako jedyne dziecko Leli Emogene Owens, reporterki prasowej, scenarzystki i producentki filmowej, oraz Williama Eddinsa McMatha, inżyniera elektryka. Jej dziadkami ze strony matki byli Wilma Saphrona (z domu Ball) i Walter Winfield Owens: 3 Miała szkockie, walijskie i angielskie pochodzenie. Jej matka urodziła Ginger w domu, po tym jak straciła poprzednie dziecko w szpitalu: 11 Jej rodzice rozstali się wkrótce po jej urodzeniu:: 1, 2, 11 Po bezskutecznych próbach połączenia się z rodziną, McMath dwukrotnie porwał córkę, a jej matka wkrótce potem rozwiodła się z nim. Rogers powiedziała, że nigdy więcej nie zobaczyła swojego naturalnego ojca.
W 1915 r. Rogers zamieszkała z dziadkami w pobliskim Kansas City, podczas gdy jej matka udała się do Hollywood, aby nakręcić film na podstawie napisanego przez siebie eseju. 19 Lela odniosła sukces i nadal pisała scenariusze dla Fox Studios. 26-29
Jedna z młodych kuzynek Rogersa, Helen, miała trudności z wymówieniem słowa „Virginia” i skróciła je do „Badinda”; przezwisko wkrótce stało się „Ginga”.
Kiedy Rogers miała dziewięć lat, jej matka wyszła za mąż za Johna Logana Rogersa. Ginger przyjęła nazwisko Rogers, choć nigdy nie została prawnie adoptowana. Mieszkali w Fort Worth. Jej matka została krytykiem teatralnym w lokalnej gazecie „Fort Worth Record”. Uczęszczała do Central High School w Fort Worth (później przemianowanej na Green B. Trimble Technical High School), ale jej nie ukończyła.
Jako nastolatka Rogers myślała o zostaniu nauczycielką, ale zainteresowanie matki Hollywood i teatrem sprawiło, że jej kontakt z teatrem stał się jeszcze bardziej intensywny. Czekając na matkę w skrzydle Majestic Theatre, zaczęła śpiewać i tańczyć razem z wykonawcami na scenie.
Przeczytaj także: historia-pl – Kalendarz gregoriański
1925-1929: Wodewil i Broadway
Kariera Rogers rozpoczęła się, gdy do Fort Worth przyjechał wędrowny wodewil Eddiego Foya i potrzebował szybkiego zastępstwa. W 1925 r. 14-latka wzięła udział w konkursie tańca Charleston i wygrała go. Nagroda pozwoliła jej na sześciomiesięczne tournée po Orpheum Circuit jako Ginger Rogers and the Redheads. W 1926 r. wystąpiła w 18-miesięcznym teatrze The Craterian w Medford w stanie Oregon. Teatr ten uhonorował ją wiele lat później, zmieniając nazwę na Craterian Ginger Rogers Theater. Kiedy w lutym 1926 r. w San Bernardino w Kalifornii odbyła się premiera filmu M.G.M. Bariera, w filmie wystąpiła Rogers. W lokalnej gazecie napisano: „Sprytna mała Ginger Rogers pokazała, dlaczego zdobyła mistrzostwo stanu Teksas jako tancerka charlestona”.
W wieku 17 lat Rogers wyszła za mąż za Jacka Culpeppera, piosenkarza
W ciągu dwóch tygodni od premiery w Top Speed Rogers został wybrany do roli na Broadwayu w Girl Crazy George”a Gershwina i Iry Gershwina. Fred Astaire został zatrudniony, aby pomóc tancerzom w choreografii. Występ w Girl Crazy sprawił, że w wieku 19 lat z dnia na dzień stała się gwiazdą.
Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Termopilami
1929-1933: Wczesne role filmowe
Pierwsze role filmowe Rogersa pojawiły się w trzech filmach krótkometrażowych nakręconych w 1929 roku: Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs i Campus Sweethearts. W 1930 r. wytwórnia Paramount Pictures podpisała z nią siedmioletni kontrakt.
Rogers wkrótce rozwiązała kontrakt z Paramountem – w ramach którego nakręciła pięć filmów fabularnych w Astoria Studios w Astorii, Queens – i przeniosła się z matką do Hollywood. Po przyjeździe do Kalifornii podpisała umowę na realizację trzech filmów z Pathé Exchange. Dwa z jej filmów dla Pathé to Suicide Fleet (1931) i Carnival Boat (1932), w których zagrała u boku przyszłej gwiazdy Hopalong Cassidy, Williama Boyda. W 1932 roku Rogers kręciła również filmy fabularne dla wytwórni Warner Bros., Monogram i Fox i została uznana za jedną z 15 dziecięcych gwiazd WAMPAS. Przebojem wdarła się do kin jako Anytime Annie w filmie Warner Bros. 42nd Street (1933). Następnie nakręciła szereg filmów w wytwórni Warner Bros., przede wszystkim w Gold Diggers z 1933 roku, gdzie jej solówka „We”re In The Money” zawierała wers w języku łacińskim. Następnie przeniosła się do RKO Studios, gdzie podpisała kontrakt i rozpoczęła pracę nad filmem Flying Down To Rio, w którym wystąpili Dolores del Río i Gene Raymond, ale wkrótce został on skradziony przez Rogersa i gwiazdę Broadwayu Freda Astaire”a.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Powstanie Rakoczego
1933-1939: Partnerstwo Rogersa i Astaire”a
Rogers była znana z partnerstwa z Fredem Astaire”em. Razem, w latach 1933-1939, nakręcili w wytwórni RKO dziewięć filmów muzycznych: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) oraz The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) został wyprodukowany później w MGM. Zrewolucjonizowali oni hollywoodzki musical, wprowadzając układy taneczne o niespotykanej elegancji i wirtuozerii, z rozległymi długimi ujęciami, do piosenek skomponowanych specjalnie dla nich przez największych ówczesnych kompozytorów piosenek popularnych. Jednym z takich kompozytorów był Cole Porter z piosenką „Night and Day”, którą Astaire śpiewał Rogersowi ze słowami „… you are the one” w dwóch ich filmach, szczególnie przejmująco w ostatniej parze The Barkleys of Broadway.
Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam i John Mueller uważają Rogers za najlepszą partnerkę taneczną Astaire”a, przede wszystkim dlatego, że potrafiła połączyć umiejętności taneczne, naturalną urodę i wyjątkowe zdolności aktorki dramatycznej i komika, stanowiąc tym samym prawdziwe dopełnienie Astaire”a, który był niezrównanym tancerzem. Dzięki temu Astaire, niezrównany tancerz, zyskał wyjątkową wiarygodność w oczach publiczności.
Spośród 33 tańców wykonywanych przez Rogers z Astairem, Croce i Mueller podkreślają zaraźliwą spontaniczność jej występów w komicznych numerach „I”ll Be Hard to Handle” z Roberta, „I”m Putting All My Eggs in One Basket” z Follow the Fleet i „Pick Yourself Up” ze Swing Time. Zwracają również uwagę na wykorzystanie przez Astaire”a jej niezwykle giętkich pleców w klasycznych tańcach romantycznych, takich jak „Smoke Gets in Your Eyes” z filmu Roberta, „Cheek to Cheek” z filmu Top Hat oraz „Let”s Face the Music and Dance” z filmu Follow the Fleet.
Chociaż choreografię do układów tanecznych przygotowali Astaire i jego współpracownik Hermes Pan, obaj świadczą o jej niebywałym profesjonalizmie, nawet w okresach silnego napięcia, kiedy próbowała pogodzić swoje liczne inne zobowiązania filmowe z katorżniczym harmonogramem prób Astaire”a, który kręcił co najwyżej dwa filmy w ciągu roku. W 1986 roku, na krótko przed śmiercią, Astaire powiedział: „Wszystkie dziewczyny, z którymi tańczyłem, myślały, że nie dadzą rady, ale oczywiście dały. Więc zawsze płakały. Wszystkie oprócz Ginger. Nie, nie, Ginger nigdy nie płakała”.
John Mueller tak podsumował umiejętności Rogers: „Rogers wyróżniała się wśród partnerek Astaire”a nie dlatego, że była lepsza od innych jako tancerka, ale dlatego, że jako zdolna, intuicyjna aktorka była na tyle przebiegła, że zdawała sobie sprawę, że gra nie kończy się, gdy zaczyna się taniec (…) Powodem, dla którego tak wiele kobiet fantazjowało o tańcu z Fredem Astaire”em, jest to, że Ginger Rogers przekazała im wrażenie, że taniec z nim jest najbardziej ekscytującym doświadczeniem, jakie można sobie wyobrazić”.
Autor Dick Richards w swojej książce Ginger: Salute to a Star, przytoczył słowa Astaire”a wypowiedziane do Raymonda Rohauera, kuratora nowojorskiej Galerii Sztuki Nowoczesnej: „Ginger była genialnie skuteczna. Sprawiała, że wszystko pracowało na jej korzyść. Właściwie to ona sprawiała, że wszystko układało się bardzo dobrze dla nas obojga i to jej należy się największa zasługa za nasz sukces”.
W 1976 roku w popularnym brytyjskim talk-show Parkinson (Season 5, Episode 24) prowadzący Sir Michael Parkinson zapytał Astaire”a, kto jest jego ulubioną partnerką w tańcu. Astaire odpowiedział: „… Ginger. To była jedyna. Wiesz, najskuteczniejsza partnerka, jaką kiedykolwiek miałem. Wszyscy to wiedzą.”
Po 15 miesiącach rozłąki, gdy RKO stanęło w obliczu bankructwa, studio połączyło Freda i Ginger w kolejnym filmie zatytułowanym Beztroska, który jednak przyniósł straty. Następnie pojawił się film The Story of Vernon and Irene Castle, oparty na prawdziwej historii, ale poważna fabuła i tragiczne zakończenie sprawiły, że film przyniósł najgorsze wpływy do box office”u spośród wszystkich filmów tej pary. Nie wynikało to z malejącej popularności, ale z trudnych realiów ekonomicznych lat 30. Koszty produkcji musicali, które zawsze były znacznie droższe niż zwykłych filmów fabularnych, rosły znacznie szybciej niż ceny biletów.
Przeczytaj także: historia-pl – Bracia Wright
1933-1939: Sukcesy w teatrach niemuzycznych
Zarówno przed, jak i zaraz po zakończeniu współpracy tanecznej i aktorskiej z Fredem Astaire”em, Rogers zagrała w kilku udanych filmach niemuzycznych. W filmie Stage Door (1937), u boku Katharine Hepburn, Rogers zademonstrowała swoje zdolności dramatyczne, wcielając się w rolę gadatliwej, ale wrażliwej dziewczyny z sąsiedztwa i twardo stąpającej po ziemi nadziei teatru. Do udanych komedii należały Vivacious Lady (1938) z Jamesem Stewartem, Fifth Avenue Girl (1939), gdzie zagrała niepracującą dziewczynę wciągniętą w życie bogatej rodziny, oraz Bachelor Mother (1939), z Davidem Nivenem, w której zagrała sklepikarkę fałszywie posądzoną o porzucenie dziecka.
W 1934 r. Rogers pozwał Sylvię z Hollywood o 100 tys. dolarów za zniesławienie. Ta guru fitnessu i osobowość radiowa twierdziła, że Rogers występował w jej programie radiowym, choć w rzeczywistości tak nie było.
5 marca 1939 r. Rogers wystąpił w odcinku Silver Theater w radiu CBS zatytułowanym „Single Party Going East”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Francis Drake
1940-1949: Szczyt kariery i ponowne spotkanie z Astaire”em
W 1941 roku Rogers zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmie Kitty Foyle z 1940 roku. Na początku lat 40. odniosła znaczny sukces i była najgorętszym nabytkiem RKO w tym okresie. W filmie Roxie Hart (1942), opartym na tej samej sztuce, która później posłużyła za pierwowzór musicalu Chicago, Rogers zagrała dowcipną kobietę w trójkącie miłosnym, która jest sądzona za zabójstwo swojego kochanka. Akcja filmu rozgrywa się w większości w więzieniu dla kobiet.
W neorealistycznym filmie Primrose Path (1940) w reżyserii Gregory”ego La Cavy zagrała córkę prostytutki, która stara się uniknąć presji rodziny, by podążyć za losem matki. Inne ważne filmy z tego okresu to Tom, Dick, and Harry (1941), komedia, w której marzy o poślubieniu trzech różnych mężczyzn; I”ll Be Seeing You (oraz pierwszy hollywoodzki film fabularny Billy”ego Wildera: The Major and the Minor (1942), w którym zagrała kobietę udającą dwunastolatkę, aby zdobyć tani bilet na pociąg i zmuszoną do kontynuowania tego podstępu przez dłuższy czas. W filmie tym wystąpiła prawdziwa matka Rogers, Lela, która zagrała jej filmową matkę.
Po uzyskaniu statusu wolnego agenta Rogers kręciła w połowie lat 40. filmy w innych wytwórniach, odnosząc ogromne sukcesy, takie jak Czuły towarzysz (1943), Dama w ciemności (1944) i Week-End at the Waldorf (1945), i stała się najlepiej opłacaną aktorką w Hollywood. Jednak pod koniec dekady jej kariera filmowa osiągnęła szczyt. Arthur Freed połączył ją z Fredem Astaire”em w filmie The Barkleys of Broadway w 1949 r., kiedy Judy Garland nie mogła wystąpić w roli, która miała ją połączyć z gwiazdą Parady Wielkanocnej.
Przeczytaj także: historia-pl – Monarchia Habsburgów
1950-1987: Późniejsza kariera
W latach 50. kariera filmowa Rogers zaczęła się stopniowo zmniejszać, ponieważ coraz trudniej było o role dla starszych aktorek, ale wciąż miała na koncie kilka dobrych filmów. Wystąpiła w filmie Storm Warning (1950) z Ronaldem Reaganem i Doris Day, noir, anty-Ku Klux Klan, wyprodukowanym przez Warner Bros. W 1952 roku Rogers zagrała w dwóch komediach z udziałem Marilyn, Monkey Business z Cary Grantem, w reżyserii Howarda Hawksa, oraz We”re Not Married! Następnie zagrała w filmie Dreamboat u boku Cliftona Webba jako jego żona. Zagrała główną rolę kobiecą w filmie Tight Spot (1955), tajemniczym thrillerze, u boku Edwarda G. Robinsona. Po serii niezbyt udanych filmów, w 1965 r. odniosła wielki sukces na Broadwayu, grając Dolly Levi w długogrającym Hello, Dolly!
W późniejszym życiu Rogers pozostała w dobrych stosunkach z Astaire”em; w 1950 r. wręczyła mu specjalnego Oscara, a w 1967 r. wspólnie wręczali indywidualne Oscary, podczas których wywołali owację na stojąco, gdy weszli na scenę w improwizowanym tańcu. W 1969 r. zagrała główną rolę w innej popularnej produkcji, Mame, według książki Jerome”a Lawrence”a i Roberta Edwina Lee, z muzyką i tekstami Jerry”ego Hermana, w Theatre Royal Drury Lane na londyńskim West Endzie, przybywając do roli na pokładzie liniowca Queen Elizabeth 2 z Nowego Jorku. Jej przybycie do Southampton wiązało się z największą pompą i ceremonią. Stała się najlepiej opłacaną aktorką w historii West Endu do tego czasu. Produkcja trwała 14 miesięcy, a w jej trakcie odbyło się królewskie polecenie dla królowej Elżbiety II.
Od lat 50. Rogers pojawiała się sporadycznie w telewizji, zastępując nawet urlopowanego Hala Marcha w programie The $64,000 Question. W późniejszych latach swojej kariery wystąpiła gościnnie w trzech różnych serialach Aarona Spellinga: The Love Boat (1979), Glitter (1984) i Hotel (1987), który był jej ostatnim występem na ekranie jako aktorki. W 1985 r. Rogers spełniła swoje wieloletnie marzenie o reżyserii, kiedy w wieku 74 lat wyreżyserowała musical Babes in Arms na off-Broadwayu w Tarrytown, w stanie Nowy Jork. Musical został wyprodukowany przez Michaela Liptona i Roberta Kennedy”ego z Kennedy Lipton Productions. W produkcji wystąpiły gwiazdy Broadwayu: Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards i Kim Morgan. W autobiografii „Ginger, My Story.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jerzy Gemist-Pleton
Wyróżnienia
W grudniu 1992 roku Centrum Kennedy”ego uhonorowało Ginger Rogers. Wydarzenie to, pokazywane w telewizji, zostało nieco zepsute, gdy wdowa po Astaire”u, Robyn Smith, która zezwoliła na bezpłatne wyświetlanie klipów Astaire”a tańczącego z Rogers podczas samej uroczystości, nie była w stanie dojść do porozumienia z telewizją CBS w sprawie praw do emisji tych klipów (wszyscy poprzedni posiadacze praw przekazali je nieodpłatnie).
Za swoje zasługi dla przemysłu filmowego Rogers ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6772 Hollywood Boulevard.
Rogers, jedynaczka, przez całe życie utrzymywała bliskie relacje ze swoją matką, Lelą Rogers. Lela, reporterka prasowa, scenarzystka i producentka filmowa, była jedną z pierwszych kobiet, które zaciągnęły się do Korpusu Piechoty Morskiej, założycielką odnoszącego sukcesy „Hollywood Playhouse” dla aspirujących aktorów i aktorek na planie filmowym RKO oraz założycielką Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Rogers przez całe życie należała do Partii Republikańskiej, prowadziła kampanię wyborczą na rzecz Thomasa Deweya w wyborach prezydenckich w 1944 r. i Ronalda Reagana w wyborach gubernatorskich w Kalifornii w 1966 r. Była zdecydowaną przeciwniczką Franklina Delano Roosevelta, wypowiadając się zarówno przeciwko niemu, jak i jego propozycjom Nowego Ładu. Była także członkinią Córek Rewolucji Amerykańskiej (The Daughters of the American Revolution).
Rogers i jej matkę łączyły bardzo bliskie relacje zawodowe. Leli Rogers przypisuje się decydujący wkład w początkowe sukcesy córki w Nowym Jorku i Hollywood, a także pomoc w negocjacjach kontraktowych z RKO. Napisała także książkę z zagadkami dla dzieci, w której główną bohaterką była jej córka.
29 marca 1929 r. Rogers wyszła po raz pierwszy za mąż w wieku 17 lat za swojego partnera tanecznego Jacka Peppera (prawdziwe nazwisko Edward Jackson Culpepper). Rozwiedli się w 1931 r., po tym jak rozstali się wkrótce po ślubie. W 1932 roku Ginger spotykała się z Mervynem LeRoyem, ale zakończyli ten związek i pozostali przyjaciółmi aż do jego śmierci w 1987 roku. W 1934 r. wyszła za mąż za aktora Lwa Ayresa (1908-96). Rozwiedli się siedem lat później.
W 1943 r. Rogers poślubiła swojego trzeciego męża, Jacka Briggsa, który był żołnierzem piechoty morskiej. Po powrocie z II wojny światowej Briggs nie wykazywał zainteresowania kontynuowaniem rozpoczynającej się kariery w Hollywood. Rozwiedli się w 1949 roku. W 1953 r. poślubiła Jacques”a Bergeraca, francuskiego aktora młodszego o 16 lat, którego poznała podczas wycieczki do Paryża. Był prawnikiem we Francji, ale przyjechał z nią do Hollywood i został aktorem. Rozwiedli się w 1957 roku. Jej piątym i ostatnim mężem był reżyser i producent William Marshall. Pobrali się w 1961 r., a rozwiedli w 1969 r., po jego alkoholowych awanturach i finansowym upadku ich wspólnej wytwórni filmowej na Jamajce.
Rogers przez całe życie przyjaźniła się z aktorkami Lucille Ball i Bette Davis. Wraz z Ball wystąpiła w odcinku programu Here”s Lucy z 22 listopada 1971 r., w którym Rogers po raz pierwszy od wielu lat zatańczyła Charlestona. Rogers wystąpiła w jednym z pierwszych filmów, którego reżyserem i scenarzystą była kobieta – Finishing School (1934) Wandy Tuchock. Rogers utrzymywała bliską przyjaźń ze swoją kuzynką, pisarką
Była utalentowaną tenisistką i wzięła udział w turnieju US Open w 1950 roku. Jednak wraz z Frankiem Shieldsem została wyeliminowana z rywalizacji deblowej już w pierwszej rundzie.
Wychowała się jako chrześcijańska scjentystka i pozostała jej wyznawczynią przez całe życie. W swojej autobiografii wiele miejsca poświęciła znaczeniu, jakie wiara odgrywała w całej jej karierze. Matka Rogersa zmarła w 1977 roku. Rogers pozostała na 4-Rs (Rogue River Ranch Rogersa) do 1990 r., kiedy to sprzedała posiadłość i przeniosła się do pobliskiego Medford w stanie Oregon.
W 1994 r. miasto Independence w stanie Missouri uznało miejsce urodzenia Ginger Rogers za obiekt zabytkowy. 16 lipca 1994 r. Ginger i jej sekretarka Roberta Olden odwiedziły Independence, Missouri, aby wystąpić na zorganizowanych przez miasto obchodach Dnia Ginger Rogers. Ginger była obecna, gdy burmistrz Ron Stewart umieszczał tablicę pamiątkową na frontonie domu, w którym się urodziła 16 lipca 1911 r. Podczas tego wydarzenia, które było jednym z jej ostatnich publicznych wystąpień, podpisała ponad 2000 autografów.
Dom został zakupiony w 2016 r. przez Three Trails Cottages i odrestaurowany, a następnie przekształcony w muzeum poświęcone Leli Owens-Rogers i Ginger Rogers. Znajdują się tam pamiątki, czasopisma, plakaty filmowe i wiele przedmiotów z rancza Ginger, które należały do Leli i Ginger. Wystawiono też kilka sukni, które nosiła Ginger Rogers. Muzeum było otwarte sezonowo od kwietnia do września, a każdego roku odbywało się w nim kilka imprez specjalnych. Zostało zamknięte w sierpniu 2019 r.
Ginger Rogers po raz ostatni wystąpiła publicznie 18 marca 1995 r., kiedy otrzymała nagrodę Women”s International Center (WIC) Living Legacy Award. Przez wiele lat Rogers regularnie wspierała i organizowała osobiste prezentacje w Craterian Theater w Medford, gdzie występowała od 1926 r. jako wodewilistka. Teatr został gruntownie odrestaurowany w 1997 roku i pośmiertnie przemianowany na jej cześć na Craterian Ginger Rogers Theater.
Rogers spędzała zimy w Rancho Mirage, a lata w Medford w stanie Oregon. Zmarła w swoim domu w Rancho Mirage 25 kwietnia 1995 r. z przyczyn naturalnych w wieku 83 lat. Została skremowana, a jej prochy spoczęły wraz z matką Lelą Emogene na cmentarzu Oakwood Memorial Park w Chatsworth w Kalifornii.
Źródła
