Grace Kelly
gigatos | 7 listopada, 2021
Streszczenie
Grace Patricia Kelly († 14 września 1982 w Monako) była amerykańską aktorką filmową i laureatką Oscara. Po ślubie z księciem Monako Rainierem III w 1956 roku, jej nazwisko zmieniło się na Princesse Grace de Monaco lub Grace Patricia Grimaldi. W świecie niemieckojęzycznym zwyczajowo używa się imienia księżniczka Gracia Patricia z Monako, w skrócie Gracia Patricia.
Od sierpnia 1950 roku do marca 1956 roku Grace Kelly wystąpiła w jedenastu filmach fabularnych, po tym jak zdobyła już doświadczenie aktorskie w teatrze. Pierwsze sukcesy święciła w 1952 roku u boku Gary”ego Coopera w westernie Dwanaście godzin w południe oraz w 1953 roku u boku Clarka Gable”a w filmie Mogambo, za który rok później otrzymała Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Za rolę Georgie Elgin w dramacie filmowym A Country Girl otrzymała w 1955 roku Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. U szczytu kariery zagrała również główne role w trzech filmach fabularnych wyreżyserowanych przez Alfreda Hitchcocka, z których thriller Okno na podwórze z 1954 roku z Jamesem Stewartem jest jednym z najważniejszych dzieł w historii filmu. Wystąpiła również w ponad 40 produkcjach telewizyjnych w latach 1948-1954.
W 1956 roku Grace Kelly zakończyła swoją pracę jako aktorka filmowa filmem muzycznym The Upper Ten Thousand i wyszła za mąż za księcia Monako Rainiera III, którego poznała rok wcześniej na festiwalu filmowym w Cannes. Na świat przyszły ich dzieci: Caroline, Albert i Stéphanie. W ramach obowiązków matki kraju poświęcała się zadaniom reprezentacyjnym i charytatywnym. Dwa miesiące przed swoimi 53. urodzinami księżniczka Gracia Patricia zginęła w wypadku samochodowym w pobliżu Monako w obecności swojej najmłodszej córki Stéphanie.
Grace Kelly była znana ze swojego stylowego wyglądu i wyznaczała trendy w modzie na całym świecie. Dzięki jej obecności w księstwie Monako zyskało nową reputację i przeżyło rozkwit gospodarczy. Amerykański Instytut Filmowy umieścił ją na 13 miejscu wśród 25 największych amerykańskich gwiazd filmowych wszech czasów.
Przeczytaj także: biografie-pl – Alexander Graham Bell
Pochodzenie
Grace Patricia Kelly była trzecim z czworga dzieci urodzonych przez Johna Brendana Kelly sr. (1889-1960), znany jako Jack, i jego urodzona w Niemczech żona Margaret Katherine Majer (1898-1990), w Hahnemann Medical College w dzielnicy Germantown w Filadelfii. Bridget”s Roman Catholic Church w dzielnicy East Falls, w dniu 1 grudnia odbył się chrzest. Rodzice zdecydowali się na imię Grace, aby upamiętnić ciotkę o tym samym imieniu, która zmarła w młodym wieku. Sama Grace Kelly podała później dodatkowe wyjaśnienie, nawiązując do popularnej w USA rymowanki Matki Gęsi „Tydzień urodzin”, według której wszystkie dzieci urodzone we wtorek są „pełne wdzięku”.
Przodkowie Jacka Kelly”ego byli pochodzenia irlandzkiego; jego ojciec John Henry Kelly wyemigrował z hrabstwa Mayo w Irlandii do Rutland w amerykańskim stanie Vermont w połowie XIX wieku. Jack Kelly jako drugi najmłodszy z dziesięciorga dzieci przeszedł drogę od murarza do przedsiębiorcy i w latach 20-tych XX wieku osiągnął milionowe obroty dzięki swojej firmie Kelly for Brickwork. Od lat młodzieńczych odnosił również sukcesy w wioślarstwie. Po zdobyciu kilku tytułów mistrza kraju, zdobył w sumie trzy złote medale na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 1920 i 1924 roku. Szczyt jego kariery politycznej przypadł na rok 1935, kiedy to kandydował z ramienia Demokratów w wyborach na burmistrza Filadelfii. Pomimo dominacji republikanów w poprzednich latach, poniósł sromotną porażkę. Podobnie Kelly”emu odmówiono awansu do elitarnych kręgów filadelfijskiego społeczeństwa. Jego majątek i wybitne osiągnięcia sportowe nie były w stanie zniwelować różnicy klasowej, która w owym czasie opierała się zasadniczo na odmiennym pochodzeniu i wyznaniu.
Ojciec Margaret Majer, Carl Majer, mieszkał w Schloss Helmsdorf w Immenstaad nad Jeziorem Bodeńskim, zanim wyemigrował do Filadelfii i ożenił się w 1896 roku z Margarethą Berg, urodzoną 10 lipca 1870 roku w Heppenheim. Jack Kelly poznał Margaret Majer w 1914 roku w klubie pływackim, dla którego w tamtym czasie z powodzeniem startowała. Na początku lat 20. ukończyła Temple University z tytułem magistra wychowania fizycznego i była pierwszą kobietą-instruktorem wychowania fizycznego na Uniwersytecie Pensylwanii. Przez pewien czas występowała również przed kamerą jako modelka. Po przejściu na katolicyzm, 30 stycznia 1924 roku została żoną Jacka Kelly”ego.
Starszy brat Grace”a, John Brendan Kelly Jr (1927-1985), znany jako Kell, zastąpił ojca jako wioślarz. Uczestniczył w czterech letnich igrzyskach olimpijskich w latach 1948, 1952, 1956 i 1960, zdobywając brązowy medal w 1956 roku. Siostry Margaret Katherine Kelly (1925-1991), zwana Peggy, i Elizabeth Anne Kelly (1933-2009), zwana Lizanne, również naśladowały swoich rodziców i były jednymi z najlepszych sportowców w czasie swoich szkolnych lat.
Dwaj wujkowie Grace byli znanymi artystami. Aktor sceniczny i filmowy Walter C. Kelly (1873-1939) zasłynął przede wszystkim w teatrze rozrywkowym znanym jako wodewil. George Kelly (1887-1974) publikował komedie satyryczne, takie jak The Torch-Bearers i The Show-off, a w 1926 r. otrzymał Nagrodę Pulitzera za dramat Craig”s Wife.
Grace została surowo wychowana przez swoich rodziców. Dyscyplina, ambicja i determinacja były uznawane za cnoty w tej sportowej rodzinie, której musiała się podporządkować nawet wrażliwa i introwertyczna druga najmłodsza córka. Jej matka nazywała dzieci „pruskimi generałami” ze względu na ich niemiecko urodzonych rodziców. Ich lojalność wobec zasad odzwierciedlała się w ich powściągliwości i czasami wyrażała się w chłodzie uczuć wobec ich dzieci. We wczesnym dzieciństwie Grace była podatna na choroby i wykazywała niewielkie zainteresowanie ambicjami ojca, choć z wiekiem osiągała dobre wyniki w sportach takich jak tenis, pływanie i hokej, a także brała lekcje baletu. Dopiero w późniejszych latach Grace rozwinęła ambicje w życiu osobistym i zawodowym, wynikające z ciągłej potrzeby zdobycia aprobaty ojca.
Jej upodobanie do aktorstwa ujawniło się także w młodości. W wieku dwunastu lat występowała wraz ze swoją starszą siostrą Peggy w teatrze Old Academy Players w pobliżu East Falls. Po latach przyjęła rolę w przedstawieniu „Niosący pochodnie”, sztuce scenicznej napisanej przez jej wuja George”a w 1922 roku. Nawiązując do nazwy dzieła, recenzent jednej z lokalnych gazet napisał: „Wyglądało to tak, jakby Grace Kelly miała stać się teatralną pochodnią dla swojej rodziny”. (niemiecki: „Wyglądało na to, że Grace Kelly stanie się teatralnym nosicielem pochodni dla swojej rodziny”).
W latach 1934-1943 Grace uczęszczała do Ravenhill, szkoły prowadzonej przez siostry zakonne, gdzie wykazała się talentem aktorskim w corocznym przedstawieniu jasełkowym. Następnie przeniosła się do państwowej szkoły średniej Stevens High School w dzielnicy Germantown. Jako nastolatka nawiązała w tym czasie intymną przyjaźń z Harper Davis, dwa lata starszą od niej, która chodziła z bratem do sąsiedniej szkoły i w 1946 r. ciężko zachorowała. Grace ukończyła szkołę średnią w maju 1947 roku; jej zdjęcie w roczniku opatrzone jest proroczym podpisem: „Jest bardzo prawdopodobne, że zostanie gwiazdą sceny lub ekranu. (niemiecki: „Ona najprawdopodobniej zostanie gwiazdą estrady lub ekranu”).
Przeczytaj także: biografie-pl – Ptolemeusz I Soter
Szkolenie aktorskie i teatr
Po ukończeniu szkoły średniej Grace Kelly ubiegała się o przyjęcie na renomowany wydział dramatyczny Bennington College w Vermont, ale nie została przyjęta ze względu na zaostrzone wymagania wstępne. Następnie starała się o przyjęcie do renomowanej szkoły aktorskiej American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku. Dzięki znajomości z George”em Kellym udało jej się dostać na przesłuchanie, mimo upływającego terminu zapisów. Fragmentem utworu swojego wuja Niosący pochodnie przekonała sekretarza zarządu Emile”a Diestela, który szczególnie podkreślał jej prezencję sceniczną i talent dramaturgiczny. Z drugiej strony, nosowy sposób mówienia, będący skutkiem nawracającego od dzieciństwa zapalenia zatok, stanowił przeszkodę w jej aspiracjach zawodowych. Od tej pory pracowała nad poprawą wymowy, korzystając z intensywnych ćwiczeń wokalnych w ramach treningu. Kelly przeniosła się do jedynego dla kobiet Barbizon Hotel for Women w Nowym Jorku (40° 45′ 55.2″ N, 73° 57′ 58.7″ W40.7653472222-73.966291666667), który charakteryzował się konserwatywnymi zasadami postępowania, a w późniejszych latach był także domem dla Candice Bergen i Lizy Minnelli.
W 1948 roku kolega ze studiów umówił ją na spotkanie z fotografem, który tworzył okładki dla magazynu Redbook. Za swoją pierwszą pracę modelki Kelly otrzymywała wynagrodzenie w wysokości 7,50 USD za godzinę, które wkrótce wzrosło do 25 USD i sprawiło, że przestała być zależna od pomocy rodziców w opłacaniu studiów. Później pojawiła się na okładkach innych magazynów, takich jak Cosmopolitan i Ladies” Home Journal. Wizerunek „preppy girl next door” zapewnił jej udział w reklamach artykułów gospodarstwa domowego i dóbr konsumpcyjnych, takich jak maszyny do pisania, detergenty, papierosy i piwo, ale z drugiej strony nie spełniał ówczesnych standardów dla kariery manekina w haute couture. Po roku Kelly stała się jedną z najlepiej opłacanych modelek w Nowym Jorku, z tygodniową pensją około 400 dolarów.
W drugim semestrze Kelly poznała nauczyciela aktorstwa i reżysera teatralnego Dona Richardsona. Później wyreżyserował komedię The Philadelphia Story, którą ukończyła w 1949 roku i która została przerobiona na musical w 1956 roku z nią w roli głównej. Pod naciskiem rodziców musiała zakończyć związek ze starszym o dziewięć lat Richardsonem, który był na skraju rozwodu. Po tym wydarzeniu obaj pozostali przyjaciółmi na całe życie. Po zakończeniu edukacji na krótko opuściła Nowy Jork i występowała na scenie jako performerka w amatorskim teatrze Bucks County Playhouse w New Hope. 16 listopada 1949 roku zadebiutowała na Broadwayu u boku Raymonda Masseya i Mady Christians w „Ojcu Augusta Strindberga”. Po 69 przedstawieniach i umiarkowanym sukcesie u publiczności i krytyków, sztuka została anulowana. W tym czasie Kelly miała kilka romansów, w tym jeden z pakistańskim księciem Alim Khanem. Po dwóch latach bez pracy w teatrze, Kelly pojawiła się w kilku produkcjach telewizyjnych NBC i CBS na początku lat 50-tych, między innymi w Kraft Television Theatre, The Philco Television Playhouse, Westinghouse Studio One, Lights Out, Robert Montgomery Presents i Lux Video Theatre.
Przeczytaj także: biografie-pl – Agatha Christie
Kariera filmowa
Dzięki pośrednictwu agentki teatralnej Edith Van Cleve, która od początku lat 50. reprezentowała Grace Kelly w sprawach biznesowych, o młodej aktorce dowiedział się hollywoodzki przemysł filmowy. Testy z reżyserem Gregorym Ratoffem nie przyniosły jej początkowo roli w późniejszym filmie Taxi, ale w kolejnych latach wzbudzała zainteresowanie innych filmowców. Po raz pierwszy pojawiła się na ekranie w sierpniu 1950 roku w niewielkiej roli w dramacie filmowym Czternaście godzin, w reżyserii Henry”ego Hathawaya, po tym jak jej występ w broadwayowskiej sztuce The Father zrobił wrażenie na producencie Sol C. Siegelu. Kelly zagrała Louise Ann Fuller, młodą kobietę mieszkającą w kancelarii adwokackiej i rozważającą rozwód z mężem w obliczu nerwowych wydarzeń w wieżowcu po drugiej stronie ulicy. Za występ w filmie dostała 500 dolarów i trwało to niewiele ponad dwie minuty w nieudanej komercyjnie produkcji, której zdjęcia trwały dwa dni. Na planie filmowym w studiu 20th Century Fox w Los Angeles poznała Gary”ego Coopera, który kilka miesięcy później został jej filmowym partnerem. W lecie 1951 roku Kelly przez pewien czas występowała m.in. w Elitch Gardens Repertory Theatre w Denver. W tamtejszym towarzystwie poznała urodzonego w Irlandii aktora Gene”a Lyonsa i związała się z nim, co trwało około półtora roku, dopóki jego problemy alkoholowe nie położyły kresu romansowi. Lyons zyskał popularność na początku lat 70. występując w amerykańskim serialu kryminalnym The Chief jako komisarz Dennis Randall.
W czerwcu 1951 r. agencja p.o. MCA podpisała umowę z Kelly. Firma miała już podpisany kontrakt z Marlonem Brando, jednym z wcześniejszych klientów Van Cleve”a. Agent MCA, Jay Kanter, skontaktował się z producentem Stanleyem Kramerem, który stale poszukiwał młodych aktorów ze względu na wiele realizowanych projektów. Kramer i scenarzysta Carl Foreman pracowali w tym samym czasie nad przygotowaniami do filmu Dwanaście w południe i potrzebowali obsadzić drugą główną rolę kobiecą u boku Katy Jurado. Po przesłuchaniu u reżysera Freda Zinnemanna, Kelly została zatrudniona mimo braku doświadczenia i początkowych obaw związanych z różnicą wieku między nią a odtwórcą głównej roli Garym Cooperem. W klasycznym westernie Kelly wcieliła się w postać świeżo poślubionej żony szeryfa Willa Kane”a, Amy Fowler Kane. Frank Miller, którego przed laty Kane skazał za morderstwo, po ułaskawieniu wraca do małego miasteczka Hadleyville. Opuszczony przez mieszkańców miasteczka, Kane musi samotnie stawić czoła Millerowi i jego trzem towarzyszom. Amy, kwakierka, z przekonań religijnych odrzuca przemoc i po kłótni odchodzi od męża. Gdy pada pierwszy strzał, wyskakuje niespokojnie z odjeżdżającego pociągu. Pod koniec starcia przezwycięża swoje pacyfistyczne zasady, strzela do jednego z bandytów i w ten sposób ratuje życie swojego osaczonego męża. Zdjęcia do filmu kręconego w Kalifornii jesienią 1951 roku trwały niespełna pięć tygodni. Kelly spędziła na planie 22 dni zdjęciowe i otrzymała tygodniowe wynagrodzenie w wysokości 750 dolarów amerykańskich. Podczas próbnego seansu była samokrytyczna wobec rezultatów swojej pracy, choć Zinnemann celowo dostosował jej powściągliwy styl aktorski do roli kwakierskiej panny młodej. Z perspektywy czasu, ten doceniony przez krytyków film, który zdobył cztery Oscary, stał się przełomem w karierze Kelly jako aktorki filmowej, mimo że jej obecność na ekranie była zbyt chłodna.
Pod koniec 1951 roku Kelly wróciła do Nowego Jorku i wzięła lekcje aktorstwa u Sanforda Meisnera, aby udoskonalić swój warsztat. W krótkich odstępach czasu pojawiały się kolejne występy w telewizji i teatrze, aż jesienią 1952 roku nowa oferta pokrzyżowała jej plany na przyszłość. Po sukcesie filmu przygodowego Diamenty króla Salomona, wytwórnia Metro-Goldwyn-Mayer i reżyser John Ford zaplanowali remake dramatu Dżungla w czasie burzy z 1932 roku pod tytułem Mogambo. Clark Gable ponownie został obsadzony w roli głównej, tym razem u boku Avy Gardner. Poszukując kolejnej aktorki, członek zarządu MGM Dore Schary i producent Sam Zimbalist natknęli się na test filmowy Taxi. Kierownictwo wynegocjowało siedmioletni kontrakt z MCA, który zobowiązywał Kelly do grania w trzech filmach rocznie i przewidywał możliwość dystrybucji do innych wytwórni. Przed podpisaniem umowy MGM musiało pójść na pewne ustępstwa. Kelly, odchodząc od ówczesnych zwyczajów, nalegała, by pozwolono jej wziąć regularny rok przerwy od kręcenia filmów i zachować rezydencję w Nowym Jorku. Z drugiej strony, perspektywa pracy z Gable”em i Fordem, a także egzotyczne miejsca w Afryce, powstrzymały ją przed negocjowaniem początkowo nieatrakcyjnej tygodniowej pensji w wysokości 750 dolarów w porównaniu z pracą na pełen etat jako manekin. Zdjęcia do filmu w Ugandzie, Tanganice i Kenii zakończono w lutym 1953 roku. Aby nakręcić zdjęcia wnętrz, ekipa wyjechała do Europy i pracowała w brytyjskim studiu Borehamwood do końca 1953 roku. Kelly zagrała Lindę Nordley, kruchą żonę antropologa (Donald Sinden), który zaciąga się na usługi łowcy zwierzyny grubej Victora Marswella (Clark Gable) do swoich badań. Podróżując na odległe terytorium goryli górskich, towarzyszy im uduchowiona Ellinor Kelly (Ava Gardner), która wcześniej utknęła w stacji polowań na zwierzęta Marswella. Między Marswellem a dwiema kobietami rozwija się trójkąt miłosny, nacechowany tajemnicą i zazdrością. W końcu Linda pozostaje wierna swojemu mężowi, a Marswell i Kelly zbliżają się do siebie. Podobnie jak Zinnemann, Ford był oszczędny w reżyserii, pozostawiając aktorów w dużej mierze samym sobie, z jego nieoszlifowanym stylem. Kelly i Gable, który był na skraju rozwodu z czwartą żoną, a także zmagał się z dolegliwościami fizycznymi, często chodzili własnymi drogami podczas pobytu w Afryce. To, czy flirt doprowadził do romansu, jest przedmiotem sporów zarówno wśród współczesnych świadków, jak i biografów. Film został dobrze przyjęty przez publiczność i po pierwszej premierze zarobił szacowne pięć milionów dolarów. Kelly otrzymała Złoty Glob i nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Studio filmowe Metro-Goldwyn-Mayer wielokrotnie wypożyczało ją innym studiom filmowym, takim jak Warner Bros. i Paramount Pictures, za kwotę do 50.000 dolarów za film. 30 marca 1955 roku odebrała Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za rolę w filmie A Country Girl. W dramacie filmowym George”a Seatona zagrała żonę alkoholika. W tym samym roku ponownie pojawiła się na ekranach kin w filmie Zielony ogień (1954) Andrew Martona.
Alfred Hitchcock postawił Grace Kelly przed kamerą trzy razy w ciągu zaledwie dwóch lat. Ich współpraca rozpoczęła się w 1954 roku od filmu A Call for Murder. Akcja rozgrywa się niemal wyłącznie w jednym pomieszczeniu. Reżyser i autor zdjęć eksperymentowali z nowymi możliwościami kręcenia filmów w 3D. Reżyser docenił walory Kelly i uznał ją za idealną kandydatkę do głównej roli kobiecej. Kelly okazywała pożądanie, oddanie i pasję za chłodną fasadą, zawsze wyglądała stylowo i elegancko, stała się idealną, typową bohaterką Hitchcocka lat 50. W 1954 roku Hitchcock i Kelly ponownie pracowali razem przy klasycznym już filmie Okno na podwórze. Grace Kelly zagrała tu elegancką kochankę Jeffa (James Stewart), fotoreportera przykutego do wózka inwalidzkiego z powodu zagipsowanej nogi. Gra aktorki została wysoko oceniona przez krytyków. Film „Over the Roofs of Nice” był jej ostatnią współpracą z Alfredem Hitchcockiem. Tam, w 1955 roku, zagrała milionerkę Frances Stevens, która pożądliwie usidla jedynego, pozornie bezinteresownego mistrza złodziei Johna Robiego (Cary Grant). Ponieważ Kelly po ślubie nie pracowała jako aktorka, Hitchcock zaangażował do swoich kolejnych filmów takie aktorki jak Vera Miles, Kim Novak, Eva Marie Saint czy Tippi Hedren, które przypominały ją typem.
Komedia romantyczna Łabędź (The Swan) została nakręcona w USA w 1956 roku w reżyserii Charlesa Vidora. Kelly zagrała księżniczkę, którą książę koronny (Alec Guinness), wybrany do małżeństwa, najwyraźniej nie jest zainteresowany. Powodzeniem wśród publiczności cieszył się również film muzyczny Górne dziesięć tysięcy. Grace Kelly zagrała piękną, bogatą Daisy Cord, która najpierw musi odkryć swoje prawdziwe uczucia, spokojnie, dowcipnie i z wyczuciem głębi. W musicalu Cole”a Portera zaśpiewała w duecie z Bingiem Crosby”m utwór True Love. Został on również wydany jako singiel i przyniósł im obu złotą płytę.
Przeczytaj także: bitwy – Giorgio de Chirico
Małżeństwo z księciem Rainierem III.
Grace Kelly poznała księcia Monako Rainiera III 6 maja 1955 roku na marginesie festiwalu filmowego w Cannes. Wyczerpana po sześciu filmach w ciągu półtora roku, niechętnie przyjęła zaproszenie organizatorów festiwalu, by jako reprezentantka Stanów Zjednoczonych pokazać nagrodzony Oscarem film A Country Girl. Z okazji tej wizyty francuski magazyn Paris Match, pod patronatem redaktora filmowego Pierre”a Galante – ówczesnego męża aktorki Olivii de Havilland, która również przebywała w Cannes – zorganizował spotkanie księcia z hollywoodzką gwiazdą w Pałacu Książęcym w Monako jako temat okładki. Pierwsze spotkanie odbyło się w trudnych warunkach: Ogólnokrajowa przerwa w dostawie prądu spowodowana strajkiem wpłynęła na przygotowania do wydarzenia, podobnie jak wypadek drogowy w drodze na miejsce oraz prawie godzinne opóźnienie księcia z powodu innych zobowiązań. Mimo wszystkich przeciwności, obserwatorzy mówili, że wzajemna sympatia rozwinęła się podczas późniejszego zwiedzania prywatnego zoo i ogrodów pałacowych, któremu towarzyszyli fotografowie. Podczas gdy Kelly opisała księcia jako „tak czarującego” po tej wizycie, Rainier ze swojej strony ogłosił plany podróży na Manhattan na bal charytatywny A Night in Monte Carlo w styczniu 1956 r. W kolejnych miesiącach oboje często korespondowali, a Rainier zaczął precyzować swoje zamiary. Kawaler udał się do Filadelfii 15 grudnia 1955 roku po zakończeniu kręcenia filmu Łabędź i złożył wyrazy szacunku rodzinie Kellys w Boże Narodzenie. Oficjalna propozycja małżeństwa nastąpiła trzy dni później, po prywatnej kolacji w nowojorskim hotelu Waldorf-Astoria. Mniej więcej w tym samym czasie Kelly zakończyła luźny związek z projektantem mody Olegiem Cassinim. 5 stycznia 1956 roku, na konferencji prasowej w domu państwa Kelly, oficjalnie ogłoszono zaręczyny z księciem Rainierem. Posag panny młodej, wynegocjowany po długich rozmowach, wynosił dwa miliony dolarów i został wpłacony w połowie przez Kelly, a w połowie przez jej ojca.
Kelly powrócił do Hollywood w połowie stycznia 1956 roku, by wyreżyserować film muzyczny The Upper Ten Thousand. W swoim ostatnim publicznym wystąpieniu przed opuszczeniem Stanów Zjednoczonych, 21 marca 1956 r. wręczyła Ernestowi Borgnine”owi nagrodę za najlepszą rolę pierwszoplanową podczas rozdania Oscarów. W zamian za zwolnienie Kelly z zobowiązań do realizacji planowanej komedii Dlaczego powiedziałam tak, studio MGM otrzymało wyłączne prawa filmowe do ślubu. Wkrótce po tym wydarzeniu na ekrany amerykańskich kin wszedł film dokumentalny „Wesele w Monako”. Dodatkowo studio filmowe pokryło koszt sukni ślubnej, uszytej przez kostiumograf Helen Rose z brukselskiej koronki Rosaline i kosztującej prawie 8000 dolarów amerykańskich.4 kwietnia 1956 roku Kelly wsiadła w Nowym Jorku na pokład liniowca pasażerskiego Constitution. Oprócz rodziny i przyjaciół, w ośmiodniowej podróży morskiej do Monako przyszłej matce ojczyzny towarzyszyło ponad 100 dziennikarzy. Po przybyciu do Zatoki Herkulesa w pobliżu Księstwa, Kelly spotkał się z Rainierem na jego jachcie Deo Juvante II, a następnie został powitany na lądzie przez około 20 000 miejscowych i turystów. 18 kwietnia rano w sali tronowej pałacu odbyła się uroczystość cywilna w obecności około 100 gości, w tym dostojników i przedstawicieli 25 państw. Półgodzinna ceremonia była transmitowana przez ekipę telewizyjną na całą Europę. Po przyjęciu dla 3000 obywateli Monako w sali honorowej Pałacu, uroczystości zakończyły się wieczorem galą i spektaklem baletowym w Operze. Dzień po ślubie cywilnym, Grace i Rainier pobrali się z rąk biskupa Gillesa Barthe w katedrze w Monako, około godziny 10:00 rano 19 kwietnia. Wśród 600 gości znaleźli się m.in. były król Egiptu Faruq, Aga Khan III, Arystoteles Onassis z córką Christiną, amerykańskie aktorki Gloria Swanson i Ava Gardner oraz brytyjski aktor David Niven. Jedną z sześciu druhen była długoletnia przyjaciółka Kelly, Rita Gam. Jednak zarówno europejska arystokracja, jak i wysoko postawieni politycy trzymali się z dala od tego wydarzenia. Ponad 30 milionów telewidzów w dziewięciu krajach oglądało, jak amerykańska aktorka filmowa Grace Kelly została księżniczką Monako Gracią Patricią. Tego samego dnia nowożeńcy wyruszyli w siedmiotygodniową podróż poślubną po Morzu Śródziemnym na pokładzie książęcego jachtu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Kaligula
Księżniczka Monako
23 stycznia 1957 r. księżniczka Gracia Patricia urodziła córkę Caroline Louise Marguerite. Zgodnie z dwustronnym traktatem z Francją z 1918 r. o stosunkach protektorskich między dwoma państwami, suwerenność Monako była zagwarantowana poprzez zapewnienie sukcesji. Pięć miesięcy później księżna ponownie zaszła w ciążę i 14 marca 1958 r. urodziła syna Alberta Alexandre”a Louisa Pierre”a, wypierając tym samym siostrę z roli dziedzica. Zgodnie z ówczesnym prawem konstytucyjnym Monako, do czasu narodzin męskiego potomka, najstarsze dziecko jako pierwsze następowało po księciu. Gracia Patricia wzięła wychowanie swoich dzieci w dużej mierze we własne ręce i założyła w pałacu przedszkole, wzorując się na żonie prezydenta USA Jacqueline Kennedy. Podczas gdy Caroline odziedziczyła po ojcu większość cech charakteru w postaci zmienności i siły woli, Albert, podobnie jak jego matka, był spokojny i zdecydowany. Wczesne lata dzieciństwa przyszłego następcy tronu były już naznaczone perspektywą zajęcia w późniejszych latach miejsca Rainiera jako głowy państwa.
Mimo narodzin dzieci, życie w pałacu w pierwszych latach było dla księżnej trudne. Nowa rola żony po zakończeniu kariery aktorskiej spowodowała utratę orientacji, którą z trudem rekompensowały nawet takie zadania, jak modernizacja szpitala, domu starców, a także pomieszczeń pałacowych i domu wypoczynkowego Roc Agel. Co więcej, początkowo nie potrafiła poradzić sobie z przymusem przestrzegania dworskiej etykiety i autorytetu Rainiera. W swojej roli monarchy książę nie był przyzwyczajony do kompromisów i nie robił wyjątków nawet w sporach z żoną. Ponieważ Gracia Patricia słabo rozumiała język francuski i słabo się nim posługiwała, podczas takich wydarzeń jak audiencje i przyjęcia zachowywała się cicho. Obserwatorzy interpretowali to zachowanie jako wyniosłe i szorstkie. Do tego doszły problemy finansowe i polityczne, które od początku lat 50. zagrażały istnieniu księstwa. Istotne przychody z kasyn zmniejszyły się z powodu rosnącej konkurencji na Riwierze Francuskiej. Konflikty z Monakijską Radą Narodową, jak również z armatorem Arystotelesem Onassisem spowodowały niepewność. W 1955 r. grecki biznesmen nabył poprzez zakup akcji większościowy pakiet udziałów w Société des bains de mer (SBM), państwowej grupie hoteli i kasyn, a następnie uratował największy bank w kraju przed bankructwem. Mając kontrolę nad SBM jako najpotężniejszą organizacją w Monako, Onassis zapoczątkował ożywienie gospodarcze księstwa, ale z drugiej strony nieustannie kłócił się z Rainierem, który obawiał się utraty władzy, o strategicznie ważne decyzje. Dopiero w 1966 r. księciu udało się odsunąć Onassisa od władzy poprzez podwyższenie kapitału SBM, dzięki czemu mógł kształtować przyszłość Monako zgodnie ze swoimi życzeniami. Wcześniej groził nacjonalizacją majątku Onassisa. Zakres programów renowacyjnych budził jednak niekiedy niechęć jego żony, która z podejrzliwością śledziła przemiany księstwa pod względem estetycznym.
W lecie 1960 roku John B. Kelly zachorował na raka żołądka i wkrótce potem zmarł. Śmierć ojca i dwa poronienia sprawiły, że Gracia Patricia popadła w depresję, co skłoniło Rainiera do pozwolenia żonie na tymczasowy powrót do biznesu filmowego. Po tym, jak cztery lata wcześniej wystąpiła gościnnie w produkcji Glück und Liebe in Monaco w reżyserii Hermanna Leitnera, Alfred Hitchcock zaplanował na lato 1962 roku projekt filmowy o nazwie Marnie. Jednak scenariusz o kleptomance, której patologicznym zachowaniom towarzyszy jednocześnie lęk przed intymnością, mający swoje źródło w formacyjnych doświadczeniach z dzieciństwa, został uznany za drażliwy. Oficjalny komunikat o nadchodzącym powrocie księżniczki również pozostawił pytania bez odpowiedzi i wywołał opór lokalnej prasy. Nawet późniejsze wyjaśnienia nie zmieniły faktu, że obywatele Monako byli zdania, że aktorstwo jest z gruntu niezgodne z obowiązkami matki kraju. Pod naciskiem opinii publicznej, Gracia Patricia została zmuszona do porzucenia swoich planów. Rezygnacja ustąpiła w końcu miejsca świadomości, że jej powracające nadzieje na kontynuację kariery były nieuzasadnione.
Rainier musiał w tym samym czasie uporać się z nowym kryzysem w postaci sporu podatkowego z sąsiednim krajem. Liczne francuskie przedsiębiorstwa przeniosły swoje siedziby do raju podatkowego, jakim jest Monako. Prezydent Charles de Gaulle ostatecznie zażądał wprowadzenia podatków dochodowych i od osób prawnych, a na granicach kraju stacjonowali celnicy. Ponieważ Monako było ekonomicznie uzależnione od turystyki, a pod względem zaopatrzenia od Francji, książę uniknął ataku na zwolnienia podatkowe i groźby utraty autonomii, zawierając kompromis.
W połowie lat sześćdziesiątych wgląd w niezmienność okoliczności, w jakich się znalazła, zaczął zwyciężać nad zwątpieniem. Do 1963 r. Gracia Patricia biegle władała językiem francuskim i nabrała pewności siebie w kontaktach z poddanymi i służbą. Przyzwyczaiła się też do dworskiego ceremoniału i południowej mentalności Monakijczyków. Choć jej charyzma nie docierała już do kinowej publiczności, miała kluczowe znaczenie dla rozwoju gospodarczego księstwa. Ponieważ Monako nie posiadało takich bogactw jak zasoby mineralne czy duży port morski, atrakcyjność dla turystów i inwestorów musiała zostać przekazana w inny sposób. Dzięki obecności księżniczki, kraj, który cierpiał z powodu okresu powojennego, osiągnął wysoki stopień sławy. Ludzie z całego świata spędzali tu wakacje, transakcje bankowe i nieruchomościowe miały swój udział w zwiększeniu dochodów Księstwa. Do końca lat 60-tych XX wieku ruch turystyczny wzrósł dziesięciokrotnie z około 77.000 odwiedzających rocznie przed ślubem. Z 95 procent w 1954 roku zależność od hazardu została zredukowana do mniej niż czterech procent. Kultywowanie przyjaźni Gracii Patricii z byłymi kolegami z show-biznesu załatwiło resztę. Gwiazdy filmowe przybyły do Monte-Carlo i przyciągnęły do Monako międzynarodowy jet set, bogatych i sławnych z całego świata. Kulminacją życia towarzyskiego był coroczny Bal Czerwonego Krzyża, który przez lata przynosił organizacji wiele darowizn.
W dniu 1 lutego 1965 r. urodziło się trzecie dziecko Stéphanie Marie Elisabeth. Narodziny drugiej córki pomogły księżniczce przezwyciężyć kryzysy z przeszłości i przyszłości. Spośród trójki dzieci, Stéphanie ze swoim uporem stanowiła największe wyzwanie z edukacyjnego punktu widzenia. Gracia Patricia wyznała później, że jej pobłażliwość sprzyjała buntowniczej naturze najmłodszego dziecka. W 1967 roku, trzecie poronienie podczas wizyty na Targach Światowych w Montrealu spowodowało nowy cios losu, po tym jak ojciec Rainiera Pierre de Polignac zmarł już w listopadzie 1964 roku.
Para książęca obchodziła 25-lecie panowania Rainiera 8 maja 1974 roku. Srebrny jubileusz tronu jest uważany za punkt zwrotny w stosunkach Monako z matką narodu. Gracia Patricia, która krótko przedtem zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego, po raz pierwszy założyła strój narodowy i okazała się bardziej przystępna niż przy poprzednich okazjach. Dzięki licznym akcjom charytatywnym na rzecz Monako, w ciągu ostatnich lat zjednała sobie ludzi. W swojej działalności humanitarnej wzorowała się również na brytyjskiej rodzinie królewskiej. Stworzyła między innymi programy opieki zdrowotnej i wolontariat opieki nad osobami starszymi w domach starców oraz zintensyfikowała swoją działalność jako prezes Czerwonego Krzyża, któremu przewodniczyła od 1958 roku. Ponadto, położyła podwaliny pod podniesienie rangi Monako jako miejsca dla twórczości kulturalnej, zakładając orkiestrę symfoniczną i szkołę baletową.
W 1966 r. Monte-Carlo uczciło swoje stulecie wystawieniem baletu Romeo i Julia z udziałem Rudolfa Nureyeva i Margot Fonteyn. 16 listopada 1970 r. Gracia Patricia wygłosiła słowo wstępne na koncercie charytatywnym Franka Sinatry w londyńskiej Royal Festival Hall. Od dawna przyjaźniła się z Josephine Baker. W 1969 roku, po utracie majątku, amerykańsko-francuska tancerka, piosenkarka i aktorka dzięki wsparciu pary książęcej otrzymała nowy dom na Riwierze Francuskiej, a jej powrót na scenę umożliwiło założenie funduszu. Baker znalazła swoje miejsce spoczynku w Cimetière de Monaco w kwietniu 1975 roku.
Późnym latem 1974 r. księżniczka Karolina wprowadziła się do mieszkania w Paryżu, aby zdać maturę w szkole publicznej, a następnie rozpocząć studia w École libre des sciences politiques, tak jak jej ojciec. Gracia, zaniepokojona liberalnym podejściem paparazzi, jesienią 1974 roku przyjechała z córką Stéphanie do paryskiego mieszkania przy Avenue Foch. Stolica Francji miała stać się drugim domem księżniczki na wiele lat, ponieważ księżniczka Stéphanie również później uczęszczała do szkoły w tamtejszym instytucie. Po przerwaniu studiów i powrocie do Monako, latem 1976 r. Caroline poznała skompromitowanego jako playboy maklera finansowego Philippe”a Junota. Ze względu na jego wątpliwą przeszłość, książęca para przez jakiś czas dyskutowała o oficjalnym zakazie ślubu. Mimo to 28 czerwca 1978 r. Caroline wyszła za mąż za starszego o 17 lat biznesmena. Małżeństwo rozwiodło się dwa lata później, a w 1992 roku zostało unieważnione przez Kościół rzymskokatolicki. Księżniczka przyznała z perspektywy czasu, że ograniczenie jej pragnienia wolności i uzależnienie od kontroli były częściowo odpowiedzialne za kapryśne zachowanie jej najstarszej córki.
29 lipca 1981 roku Gracia Patricia została zaproszona na ślub następcy tronu brytyjskiego księcia Karola i Diany Spencer w katedrze św. Pawła i poprowadziła królewski orszak wyruszający z Pałacu Buckingham. Rainier musiał zrezygnować z powodu choroby i został zastąpiony przez księcia Alberta. Księżniczka poznała Księżniczkę Walii cztery miesiące wcześniej, podczas ich pierwszego publicznego występu krótko po zaręczynach na gali w Londynie. 31 marca 1982 r. została uhonorowana za swoje osiągnięcia aktorskie w Annenberg Institute for Communication Studies na Uniwersytecie Pensylwanii w obecności byłych partnerów filmowych, takich jak James Stewart i Stewart Granger.
Na początku lat 80-tych Gracia Patricia coraz częściej borykała się z problemami zdrowotnymi. Z powodu dolegliwości menopauzalnych przyjmowała duże dawki hormonów, w wyniku czego przytyła. Zmiany zewnętrzne niektórzy biografowie przypisywali nadmiernemu spożyciu alkoholu, choć są to jedynie poszlaki, słabo potwierdzone wypowiedziami bliskich jej osób. W sierpniu 1982 r., po rejsie do Norwegii, cierpiała również na zapalenie oskrzeli i ataki migreny.
W 1976 r. Jay Kanter, były agent Kelly, a następnie szef studia i działu produkcji, zaproponował księżniczce wolne stanowisko w zarządzie amerykańskiej wytwórni filmowej 20th Century Fox. Jako pierwsza kobieta w zarządzie, kilka razy w roku podróżowała do Nowego Jorku i Los Angeles, zajmując się m.in. sprawami akcjonariuszy i zatwierdzaniem budżetu. Po pięciu latach jej kadencja zakończyła się wraz z częściową sprzedażą studia News Corp, koncernowi medialnemu kontrolowanemu przez Ruperta Murdocha. Kanter próbował również namówić Gracia Patricia do powrotu w dramacie filmowym „At the Turning Point” Herberta Rossa z 1976 roku. Miała wcielić się w rolę Deedee Rodgers, byłej tancerki baletowej, która porzuciła karierę na rzecz życia prywatnego i boryka się z losem. Mimo lub z powodu oczywistych podobieństw do jej własnej biografii, księżniczka okazała zainteresowanie. Sześć lat wcześniej odmówiła udziału w filmie historycznym „Mikołaj i Aleksandra”, ponieważ nie podobał jej się scenariusz. Inne projekty z różnych powodów upadały we wczesnej fazie lub, jak na przykład mini rola w antynarkotykowym filmie Mohn ist auch eine Blume z 1966 roku, nie miały większego znaczenia. Nowy projekt nie powiódł się tym razem nie tylko z powodu sprzeciwu Rainiera, ale także z powodu jej osobistego uświadomienia sobie, że musi poświęcić całą uwagę sprawom rodzinnym, zwłaszcza życiu prywatnemu córki Karoliny. Shirley MacLaine wcieliła się później w rolę Deedee Rodgers.
Po rozczarowaniach związanych z próbą powrotu do aktorskich korzeni, w tym samym roku księżna otrzymała kolejną szansę na działalność artystyczną. Po mediacji przyjaciółki i późniejszej biografki Gwen Robyns, Gracia Patricia przyjęła angaż na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu z okazji Dwusetnej rocznicy powstania Stanów Zjednoczonych. We wrześniu 1976 r. dała cztery odczyty poetyckie dla około 200-osobowej publiczności, wraz z aktorami Richardem Kileyem i Richardem Pasco, i zdobyła nagrodę BBC za jeden z najlepszych występów poetyckich roku za recytację utworu Wild Peaches amerykańskiej poetki Elinor Wylie. W 1977 roku przedstawiła sceny z komedii What You Will oraz wybór sonetów Szekspira w miejscu narodzin Williama Szekspira w kościele Świętej Trójcy. W kolejnych latach kontynuowała serię występów ze zmiennym programem na innych festiwalach w Europie i Stanach Zjednoczonych, m.in. w St James”s Palace przed brytyjską Królową Matką w 1978 roku i w Teatrze Angielskim w Wiedniu w 1980 roku.
Pod koniec lat 70. Gracia Patricia odkryła nową pasję jako miłośniczka przyrody i zaczęła tworzyć kolaże z suszonych i prasowanych kwiatów. Jej aranżacje zostały wystawione w tym samym roku w Galerii Drouant w Paryżu, a w 1978 roku posłużyły jako seria próbna do pokrowców na łóżka dla amerykańskiego producenta tkanin. Mimo, że Księżna pozostawiła opłatę na rzecz swojej fundacji, gazety takie jak The Village Voice skrytykowały komercyjny marketing i nazwały wyciskanie kwiatów „najbardziej przygnębiającą formą sztuki, jaką kiedykolwiek wymyśliła rasa ludzka”. W 1980 roku wraz z Gwen Robyns wydała kolekcję swoich kreacji zatytułowaną My Book of Flowers i promowała ją podczas kolejnego promocyjnego tournee po Stanach Zjednoczonych.
W 1976 r. księżna poznała austriackiego reżysera Roberta Dornhelma, który nakręcił film dokumentalny Dzieci ulicy Teatralnej o Akademii Baletowej Waganowskiej w dawnym Leningradzie. Dornhelm szukał znanej osobowości jako narratora i znalazł idealną obsadę w osobie Gracii Patricii, nie tylko ze względu na wieloletnią współpracę między szkołami baletowymi w Monako i Rosji. Film otrzymał dobre recenzje i nominację do Oscara dla najlepszego dokumentu w następnym roku, ale odniósł tylko umiarkowany sukces komercyjny. Dornhelm i księżniczka pozostali później bliskimi przyjaciółmi i pracowali razem nad kolejnymi projektami. W 1981 roku doroczny konkurs wiązania kwiatów, który odbywa się w maju w Monako, miał posłużyć jako sceneria dla komedii filmowej i kamień węgielny dla kontynuacji kariery filmowej Gracii Patricii. Francuska powieściopisarka Jacqueline Monsigny wymyśliła fabułę, w której astrofizyk grany przez Edwarda Meeksa, w wyniku serii nieporozumień, przegapia konferencję naukową i zamiast tego trafia na konkurs wiązania kwiatów. 33-minutowy film krótkometrażowy Rearranged został pokazany w wersji surowej wybranej grupie osób i nigdy nie trafił do kin. Zanim w następnym roku dzieło mogło zostać rozbudowane o dodatkowe sceny do długości jednej godziny, księżniczka zmarła. W efekcie nie doszła do skutku również planowana ekranizacja wydanej w 1950 roku przez Gore”a Vidala powieści A Search for the King, w reżyserii Dornhelma i z udziałem Gracii Patricii. Oryginalny negatyw filmu Rearranged został za namową Rainiera przechowany w podziemiach pałacu. W 2007 roku fragment anglojęzyczny został odrestaurowany przez Archives Audiovisuelles de Monaco, opatrzony napisami w języku francuskim i od tego czasu wyświetlony tylko raz w Garden Club w Monako. Krótkie fragmenty zostały również pokazane w filmie dokumentalnym ARD Die Grimaldis – Adel verpflichtet, wyemitowanym w 2010 roku.
Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Cézanne
Wypadek i śmierć
Rankiem 13 września 1982 r. Gracia Patricia i jej córka Stéphanie, wracając do domu z letniej rezydencji w Roc Agel, z niewyjaśnionych przyczyn zjechały z drogi swoim dziesięcioletnim Roverem 3500 na Route de La Turbie przy wjeździe do Cap-d”Ail na ostrym zakręcie i runęły 40 metrów w dół zbocza (43° 43′ 35″ N, 7° 24′ 10″ E43.7263897.402778). Obszar ten był również miejscem pościgu samochodowego w filmie Hitchcocka „Over the Roofs of Nice”, w którym Grace Kelly prowadziła szafirowo niebieski kabriolet Sunbeam Alpine Mark III.
Księżna wraz z córką została przewieziona do szpitala nazwanego jej imieniem, Centre Hospitalier Princesse Grace. Wstępne badania lekarskie wykazały złamanie obojczyka, złamanie nogi i stłuczenie klatki piersiowej, a także rany cięte. Księżniczka Stéphanie doznała wstrząsu mózgu i złamała kręg. Po kilkugodzinnej operacji księżniczka zapadła w śpiączkę. Dalsza diagnostyka przy użyciu tomografu komputerowego poza szpitalem wykazała dwa uszkodzenia mózgu. Lekarze doszli do wniosku, że mniejszy z dwóch wylewów w okolicy płata skroniowego był wynikiem łagodnego udaru, który wystąpił na krótko przed wypadkiem i ograniczał świadomość, natomiast duży, nieoperacyjny uraz powstał dopiero przy zderzeniu ze zboczem. Wieczorem następnego dnia księżniczka Gracia Patricia zmarła na skutek ciężkich obrażeń w wieku 52 lat, po tym jak najbliżsi krewni wyrazili zgodę na wyłączenie aparatury podtrzymującej życie.
Przez trzy dni Monakijczycy mogli żegnać swoją matkę narodu przy otwartej trumnie w kaplicy pałacowej, zanim Gracia Patricia została pochowana 18 września 1982 roku w obecności około 800 zaproszonych żałobników – w tym jej rodzeństwa, byłych kolegów filmowych i przedstawicieli większości domów szlacheckich – w katedrze Notre-Dame-Immaculée. Światową transmisję telewizyjną z uroczystości pogrzebowej obejrzało około 100 milionów widzów.
Pojawiło się wiele spekulacji na temat dokładnych okoliczności wypadku, w tym często przywoływana teoria, że za kierownicą samochodu siedziała księżniczka Stéphanie, która w tym czasie była jeszcze nieletnia. Twierdzeniu temu wielokrotnie zaprzeczała i obalali je inni. Oparła się na zeznaniach właścicieli nieruchomości i rzekomych naocznych świadków, którzy byli w bezpośrednim sąsiedztwie w czasie wypadku i podali, że księżniczka wyszła przez stronę kierowcy poważnie uszkodzonego pojazdu. Inne spekulacje prasy na temat okoliczności śmierci, takie jak wcześniejsza kłótnia między matką a córką, zamiary samobójcze księżniczki, politycznie umotywowane zaangażowanie mafii z południa Francji lub błędy w leczeniu popełnione przez lekarzy, również nie zostały udowodnione.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Konferencja teherańska
Fundamenty
Księżniczka Gracia Patricia była znana z wielu filantropijnych i charytatywnych działań. Organizowała wiele imprez charytatywnych i przewodniczyła różnym organizacjom, których wsparcie po jej śmierci kontynuowały jej dzieci.
W 1958 r. przejęła od księcia Rainiera przewodnictwo Monakijskiego Czerwonego Krzyża. Opracowywała programy profilaktyczne dla przyszłych matek, brała udział w planowaniu budowy świetlic dla dzieci oraz domów dziecka. Coroczna gala odbywająca się w Sporting Club Monte Carlo od 1948 roku przyciągała wiele znanych osobistości i zapewniała instytucji środki finansowe.
W 1962 r. księżniczka Gracia Patricia prowadziła w Monako kampanię na rzecz prawa wyborczego dla kobiet. Rok później, jako jeden z członków założycieli Association Mondiale des Amis de l”Enfance (AMADE), zaczęła promować projekty pomocy humanitarnej dla dzieci na całym świecie. Organizacja non-profit, która jest politycznie niezależna i posiada status konsultacyjny przy UNESCO, z biegiem lat rozrosła się do międzynarodowej sieci i obecnie posiada lokalnych przedstawicieli w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce. Księżniczka Karolina została wybrana na prezydenta 14 maja 1993 roku.
Fondation Princesse Grace de Monaco została założona w 1964 roku w celu utworzenia funduszu na rzecz lokalnych rzemieślników, aby umożliwić sprzedaż produktów regionalnych. W późniejszym okresie fundacja rozszerzyła swoją działalność na pomoc społeczną i działalność kulturalną. Zmiana nazwy międzynarodowej szkoły baletowej na Académie de danse classique Princesse Grace miała na celu ustanowienie Monte Carlo jednym z wiodących ośrodków baletowych w Europie. W 1982 roku księżniczka Karolina przejęła przewodnictwo w Kuratorium i skupiła się na opiece nad niepełnosprawnymi dziećmi. W 1982 roku powstała Princess Grace Foundation-USA jako odpowiednik w Stanach Zjednoczonych, z siedzibą w Nowym Jorku. Od tego czasu około 500 artystów z dziedziny teatru, tańca i filmu skorzystało z dotacji na szkolenia i partnerstwa w wysokości około pięciu milionów dolarów amerykańskich.
Jako honorowa przewodnicząca monakijskiej sekcji La Leche Liga, księżniczka Gracia Patricia była orędowniczką naturalnego karmienia niemowląt poprzez karmienie piersią. W 1971 r. przemawiała na Zgromadzeniu Ogólnym w Chicago na temat korzyści płynących z fizycznego i emocjonalnego rozwoju dziecka. Na początku sierpnia 1976 roku, w towarzystwie męża i dwójki dzieci, Caroline i Alberta, wystąpiła jako prelegentka na 41 Światowym Kongresie Eucharystycznym w rodzinnej Filadelfii, podkreślając znaczenie wartości chrześcijańskich dla rozwoju społeczeństwa i edukacji dzieci.
Przeczytaj także: biografie-pl – Piotr I Wielki
Moda, sztuka i muzyka
Przez całe swoje życie Grace Kelly była uważana na całym świecie za ikonę stylu i wzór do naśladowania dla kobiet swojego pokolenia. W wyniku relacji z wizyty książęcej pary w Stanach Zjednoczonych jesienią 1956 r., podczas której księżniczka podobno próbowała ukryć przed fotografami swoją ciążę za pomocą torebki, francuska firma Hermès produkująca galanterię skórzaną nazwała model, o którym mowa, imieniem Grace Kelly. Podobne torebki nosiła już w czasie swojej kariery filmowej oraz podczas zaręczyn z księciem Rainierem. Torebka Kelly pojawiła się w swojej oryginalnej formie już w latach 30-tych XX wieku pod francuską nazwą petit sac haut à courroies (niemiecka nazwa: mała torebka z paskami, również sac à dépêches pour dames) i stała się klasykiem wśród torebek. Produkty są obecnie dostępne w sklepach jako standardowe modele od 4000 euro. Na aukcjach egzemplarze wykonane ze skóry krokodyla z początku lat 60. osiągają ceny od 3000 do 6000 dolarów amerykańskich. Kelly była również imienniczką specjalnego sposobu noszenia chusty, w którym końce chusty krzyżuje się pod brodą i zawiązuje na karku. Do dziś nazywany jest on stylem Kelly, gdyż często nosiła ona chusty w tej formie zarówno w swoich filmach, jak i później w roli księżniczki.
W 1984 roku amerykański artysta pop Andy Warhol stworzył limitowaną edycję sitodrukowego portretu Grace Kelly dla Institute of Contemporary Art w Filadelfii. Również inni artyści pop mają różne wizerunki byłej aktorki, jak na przykład portret Jamesa Gilla z profilu bocznego. Flamandzki malarz Peter Engels stworzył z okazji jej 80. urodzin „portret w stylu vintage”, który 9 maja 2009 r. został wystawiony na aukcji przez księcia Alberta II. W celach promocyjnych francuski producent szampana wykorzystał na plakacie reklamowym z 1988 roku zdjęcie Kelly w czarnej sukni wieczorowej i rękawiczkach za kieliszkiem wina musującego.
Niemiecki zespół punk rockowy Die Ärzte wydał piosenkę o nazwie Grace Kelly na ich singlu EP z 1983 roku Zu schön, um wahr zu sein! która jest o fikcyjnym romansie z członkiem zespołu. Muzyczny pomnik dla Kelly stworzyli także inni artyści, m.in. amerykańskie zespoły rockowe Piebald (Grace Kelly With Wings, 1999) i Eels (Grace Kelly Blues, 2000) oraz brytyjski muzyk Mika (Grace Kelly, 2007). Jej nazwisko pojawiło się także w piosenkach pop We Didn”t Start the Fire (1989) Billy”ego Joela i Vogue (1990) Madonny. Księżniczka Stéphanie zadedykowała swojej matce piosenkę Words upon the Wind (1991) z drugiego albumu Winds of Chance.
22 października 2009 roku Grace Kelly otrzymała pośmiertnie nagrodę Rodeo Drive Walk of Style Award. Nagroda, wprowadzona w 2003 roku, została przyjęta przez księcia Alberta i honoruje osobistości za ich wkład w świat mody i rozrywki. Wśród poprzednich laureatów znaleźli się Giorgio Armani, Tom Ford i Valentino Garavani.
W 2011 roku, producent artykułów piśmienniczych Montblanc wprowadził na rynek ekskluzywną kolekcję biżuterii, zegarków i artykułów piśmienniczych Księżniczka Grace de Monaco – Hołd dla wdzięku i elegancji. Jednocześnie firma wsparła Fundację Księżniczki Grace darowizną w wysokości miliona dolarów amerykańskich. Prezentacja kolekcji odbyła się 8 września 2011 r. w obecności Księcia i Księżnej Karoliny.
Przeczytaj także: biografie-pl – Elefterios Wenizelos
Biografie filmowe
W styczniu 2012 roku francuski reżyser Olivier Dahan zajął się produkcją filmu biograficznego Grace of Monaco. Treść projektu ogranicza się do kryzysu państwa w 1962 r., który został wywołany sporem podatkowym między Księstwem a Francją. W rolach głównych wystąpili amerykańsko-australijska aktorka Nicole Kidman i brytyjski aktor Tim Roth. Film otworzył 67. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes poza konkursem 14 maja 2014 roku. Książęcy dom zdystansował się od zakwalifikowania filmu jako filmowej biografii, nazywając produkcję „niepotrzebnie gloryfikowaną” historią i „czystą fikcją”.
Na początku października 2011 r. na targach programowych MIPCOM w Cannes producent filmowy Jan Mojto zapowiedział kolejną ekranizację historii życia Grace Kelly. Na międzynarodową produkcję przeznaczono budżet w wysokości dwunastu milionów euro. Reżyserem ma być Austriak Robert Dornhelm, który współpracował artystycznie z księżniczką w latach 1977-1982. Skupia się na karierze aktorskiej Kelly od końca lat 40. do połowy lat 50.
Seria dokumentalna ZDF-Historia, F 2021: Grace Kelly – Prawdziwa historia.
Przeczytaj także: mitologia_p – Mitologia egipska
Dalsze wyróżnienia
W dniu 18 czerwca 1984 r. książę Rainier III oddał do użytku publicznego Roseraie Princesse Grace w dzielnicy Fontvieille (43° 43′ 38″ N, 7° 25′ 9,2″ E43.727222227.419222222). Ogród różany, zasadzony na pamiątkę zamiłowania jego żony do kwiatów i zawierający około 150 różnych gatunków, jest jednym z kilku pomników w Monako, które noszą imię księżnej. Naturalnej wielkości posąg z brązu został stworzony w 1983 roku przez holenderskiego rzeźbiarza Keesa Verkade. Inny pomnik, podarowany przez społeczność belgijską w Monako w 2004 r., autorstwa artystów Livii Canestraro i Stephaana Depuydta, znajduje się w małym ogrodzie w pobliżu Forum Grimaldi.
W 1993 roku Stany Zjednoczone i Monako jednocześnie wydały pamiątkowy znaczek zaprojektowany przez polskiego grawera Czesława Słanię na podstawie zdjęcia reklamowego z filmu Wiejska dziewczyna. Ponieważ prawo federalne USA zabraniało przedstawiania głów obcych państw na znaczkach, nazwisko Grace Kelly zostało wydrukowane w USA, a tytuł księżniczki Grace w Monako. Kelly była pierwszą aktorką, której wizerunek pojawił się na amerykańskim znaczku pocztowym.
Od 1 kwietnia do 21 maja 2006 roku w Philadelphia Museum of Art prezentowana była wystawa upamiętniająca 50. rocznicę ślubu pary książęcej. Kolekcja nazwana Fit for a Princess: Grace Kelly”s Wedding Dress zawierała suknię ślubną księżniczki oraz inne akcesoria.
Aby uczcić 25. rocznicę śmierci księżnej, w dniu 12 lipca 2007 r. Monako wyemitowało pierwszą monetę okolicznościową o nominale 2 euro, na której znalazł się jej portret. Moneta ta została wybita w nakładzie zaledwie 20 001 sztuk, co czyni ją jedną z najmniejszych serii spośród wszystkich monet okolicznościowych o nominale 2 euro. Ze względu na swoją rzadkość, wartość kolekcjonerska w krótkim czasie stale rosła i na początku 2014 roku osiągnęła szczytowe wartości do 2.000 euro.
Od 2007 roku, Parcours Princesse Grace poprowadził ponad 25 etapów do miejsc w Monako, które odegrały rolę w życiu księżnej i były formacyjne dla rozwoju księstwa.
W tym samym kontekście czasowym książę Albert II otworzył obszerną wystawę zatytułowaną Les années Grace Kelly – Princesse de Monaco, będącą hołdem dla jego matki. Od 12 lipca do 23 września 2007 r. przedmioty osobiste i dokumenty pisane z archiwów Pałacu Książęcego zostały po raz pierwszy pokazane w Grimaldi Forum Monaco. W kolejnych latach wydarzenie to gościło w kilku miastach na całym świecie, m.in. w Sotheby”s w Nowym Jorku, w Ratuszu w Paryżu, w budynku Fundacji Kulturalnej Ekaterina w Moskwie, w Palazzo Ruspoli w Rzymie oraz w centrum kulturalnym Fundação Armando Alvares Penteado w São Paulo. Charlène of Monaco była gościem honorowym na otwarciu wystawy Grace Kelly: Style Icon w Bendigo Art Gallery w Australii wiosną 2012 roku. Ostatnio książę Albert odwiedził Holandię na początku czerwca 2014 r. w związku z kontynuacją cyklu wystaw w Paleis Het Loo.
Od końca października 2012 roku przed dawnym domem rodziny Kellys przy Henry Avenue w Filadelfii znajduje się tzw. Historical Marker, który nawiązuje do historycznego znaczenia tego miejsca. We wrześniu 2016 roku dom został kupiony przez księcia Alberta po śmierci poprzedniego właściciela.
Filmy
Telewizja
Źródła
