Guillaume Apollinaire

Mary Stone | 17 grudnia, 2022

Streszczenie

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, znany jako Guillaume Apollinaire, był francuskim poetą, pisarzem, krytykiem i teoretykiem sztuki, o którym mówi się, że urodził się jako polski poddany Imperium Rosyjskiego 26 sierpnia 1880 roku w Rzymie. Zmarł w Paryżu 9 listopada 1918 r. na hiszpańską grypę, ale ze względu na udział w wojnie został uznany za zmarłego dla Francji.

Uważany za jednego z najważniejszych poetów francuskich XX wieku, napisał wiersze takie jak Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, które w ciągu stulecia były wielokrotnie adaptowane na piosenki. Do potomności przeszła także erotyczna część jego twórczości – głównie trzy powieści (jedna z nich zaginęła), liczne wiersze i wstępy do licentia poetica. Przez pewien czas eksperymentował z kaligramami (termin własnego autorstwa, choć nie wymyślił samego gatunku, odnoszący się do wierszy pisanych w formie rysunków, a nie klasycznej formy wiersza i strofy). Był mistrzem wielu awangard artystycznych swojego czasu, zwłaszcza kubizmu i orfizmu, w którego gestii uczestniczył jako poeta i teoretyk Esprit nouveau. Prekursor surrealizmu, ukuł jego nazwę w swoim dramacie Les Mamelles de Tirésias (1917).

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Starszy

Młodzież

Guillaume Apollinaire urodził się w Rzymie jako Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, po polsku Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, zioło. Wąż. Apollinaire był właściwie – do momentu naturalizacji w 1916 roku – piątym nazwiskiem Guillaume”a Alberta Vladimira Alexandre”a Apollinaire”a de Kostrowitzky”ego.

Jej matka, Angelika Kostrowicka (klan Wąż, czyli Angelika z Wężów-Kostrowicka), urodziła się w Nowogródku w Imperium Rosyjskim (obecnie Nawłoć na Białorusi), w rodzinie polskiej niższej szlachty. Po śmierci ojca, honorowego kamerdynera papieża, zamieszkała w Rzymie, gdzie została kochanką szlachcica i zaszła w niechcianą ciążę. Jej syn urodził się 25 sierpnia 1880 r. i został zgłoszony w urzędzie miasta jako urodzony 26 sierpnia 1880 r. z nieznanego ojca i matki, która chciała pozostać anonimowa, więc administracja nadała mu przybrane nazwisko: Dulcigny. Kilka miesięcy później Angelika uznała go przed notariuszem za swojego syna, pod imieniem Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. Najbardziej prawdopodobna jest hipoteza, że jego ojcem był włoski oficer Francesco Flugi d”Aspermont. W 1882 roku dała mu przyrodniego brata, Alberto Eugenio Giovanniego. W 1887 roku przeniosła się z synami do Monako pod nazwiskiem Olga de Kostrowitzky. Bardzo szybko została aresztowana i zarejestrowana przez policję jako szarmancka kobieta, prawdopodobnie zarabiająca na życie jako trener w nowym kasynie. Guillaume został wysłany do szkoły z internatem w Collège Saint-Charles, prowadzonej przez braci marystów, gdzie uczył się w latach 1887-1895 i okazał się jednym z najlepszych uczniów. Następnie został zapisany do Lycée Stanislas w Cannes, a potem do Lycée Masséna w Nicei, gdzie nie zdał pierwszej matury i nie złożył ponownie podania. W ciągu trzech miesięcy lata 1899 r. matka umieściła go i jego brata w pensjonacie Constant w małym walońskim miasteczku Stavelot, pensjonacie, który opuścili 5 października „pod chmurką”: ponieważ matka przysłała im tylko pieniądze na pociąg, nie mogli zapłacić rachunku za hotel i musieli uciekać w tajemnicy, gdy wszyscy poszli spać. Epizod waloński wywarł trwały wpływ na jego wyobraźnię i kreatywność. Z tego okresu pochodzi więc pamięć o świątecznych tańcach tego regionu („C”est la maclotte qui sautille…”), w Marie, tych z Hautes Fagnes, a także zapożyczenia dialektu walońskiego.

Dziennik Paula Léautaud, 20 stycznia 1919: „Widzę, że wchodzi pewna dama [matka Apollinaire”a, w gabinecie Léautaud w Mercure de France], dość wysoka, elegancka, o nieco odmiennym spojrzeniu. Jej twarz wykazuje wielkie podobieństwo do Apollinaire”a, a raczej Apollinaire do niej, nos, trochę oczy, zwłaszcza usta i wyraz ust w śmiechu i w uśmiechu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edmund II

W Paryżu

W 1900 roku przeniósł się do Paryża, ówczesnego centrum sztuki i literatury europejskiej. Żyjąc w niepewnych warunkach, matka poprosiła go, by zdobył dyplom stenografa, by zarobić na życie, i został pracownikiem banku, jak jego przyrodni brat Alberto Eugenio Giovanni. Prawnik Esnard zatrudnia go na miesiąc jako ghostwritera do napisania telenoweli Que faire? w Le Matin, ale odmawia mu zapłaty. Aby się zemścić, uwodzi jego młodą kochankę.

W lipcu 1901 roku napisał swój pierwszy artykuł dla Tabarin, tygodnika satyrycznego kierowanego przez Ernesta Gailleta, następnie we wrześniu 1901 roku w przeglądzie La Grande France ukazały się jego pierwsze wiersze pod nazwiskiem Wilhelm Kostrowitzky. Od maja 1901 do 21 sierpnia 1902 był wychowawcą córki Elinor Hölterhoff, wicehrabiny Milhau, z pochodzenia Niemki, wdowy po francuskim hrabim. Zakochał się w angielskiej guwernantce dziewczyny, Annie Playden, która odrzuciła jego zaloty. Był to okres „reński”, co znajduje odzwierciedlenie w jego zbiorach (La Lorelei, Schinderhannes). Po powrocie do Paryża w sierpniu 1902 roku utrzymywał kontakt z Annie i dwukrotnie odwiedził ją w Londynie. Ale w 1905 roku wyjechała do Ameryki. Poeta celebruje ból odtrąconych w Annie, La Chanson du mal-aimé, L”Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

W latach 1902-1907 pracował w różnych organizacjach stypendialnych i jednocześnie publikował w czasopismach opowiadania i wiersze. W tym okresie przyjął pseudonim Apollinaire od imienia swojego dziadka macierzystego, Apollinaris, które przywołuje Apolla, boga poezji. W listopadzie 1903 r. stworzył miesięcznik Le festin d”Ésope, przegląd belles lettres, w którym opublikował szereg wierszy; znalazły się w nim także teksty m.in. jego przyjaciół André Salmona, Alfreda Jarry”ego i Mécislasa Golberga.

W 1907 roku poznał malarkę Marie Laurencin. Przez siedem lat łączył ich chaotyczny i burzliwy związek. W tym samym czasie zaczął utrzymywać się z pisania i zaprzyjaźnił się z Pablo Picasso, Antonio de La Gandara, Jeanem Metzingerem, Paulem Gordeaux, André Derainem, Edmondem-Marie Poullainem, Maurice”em de Vlaminckiem i Douanierem Rousseau, a także zdobył sławę jako poeta i dziennikarz, wykładowca i krytyk sztuki w L”Intransigeant. W 1909 r. nakładem handlarza dziełami sztuki Daniela-Henry”ego Kahnweilera ukazało się L”Enchanteur pourrissant, jego dzieło ozdobione reprodukcjami drzeworytów autorstwa André Deraina. 7 września 1911 roku, oskarżony o współudział w kradzieży Mona Lisy, ponieważ jeden z jego znajomych ukradł posągi z Luwru, został osadzony na tydzień w więzieniu Santé; to doświadczenie odcisnęło na nim swoje piętno. W tym samym roku wydał swój pierwszy zbiór wierszy Le Bestiaire ou Cortège d”Orphée, z rycinami Raoula Dufy”ego. W 1913 roku w Mercure de France ukazały się Alkohole, suma jego twórczości poetyckiej od 1898 roku.

24 grudnia 1913 roku Guillaume Apollinaire nagrał Le Pont Mirabeau i Le Voyageur w Archives de la Parole, dokumentach dźwiękowych zachowanych w Bibliothèque nationale de France i dostępnych w Gallica.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jan bez Ziemi

Wojna

W sierpniu 1914 r. próbował zaciągnąć się do armii francuskiej, ale komisja rewizyjna odłożyła jego podanie, ponieważ nie miał obywatelstwa francuskiego.

Wyjechał do Nicei, gdzie w grudniu 1914 r. przyjęto jego drugie podanie, co zapoczątkowało procedurę naturalizacji. Wkrótce po przyjeździe, podczas obiadu w restauracji w Nicei, przyjaciel przedstawił go Louise de Coligny-Châtillon. Rozwiedziona, mieszkała z byłą szwagierką w Villa Baratier, niedaleko Nicei i prowadziła bardzo swobodne życie. Guillaume Apollinaire natychmiast się w niej zakochał, nadał jej przydomek Lou i początkowo bezskutecznie zalecał się do niej. Potem obdarzała go swoimi względami, potem je wycofywała, a kiedy po przyjęciu jego prośby o zaręczyny został wysłany na szkolenie do Nîmes, dołączyła do niego tam na tydzień, ale nie ukrywała swojego przywiązania do mężczyzny, któremu nadała przydomek Toutou. Z ich związku wyrosła korespondencja; na odwrocie listów, które Apollinaire wysyłał początkowo w tempie jednego dziennie lub co drugi dzień, a potem coraz bardziej rozłożone w czasie, znajdowały się wiersze, które później zostały zebrane pod tytułem Ombre de mon amour, a następnie Poèmes à Lou.

Jego wyznanie miłości, w liście z 28 września 1914 roku, zaczynało się tak: „Powiedziawszy Ci dziś rano, że Cię kocham, moja sąsiadko z wczoraj, czuję się teraz mniej skrępowany, by do Ciebie napisać. Czułem to już w porze obiadowej w starej Nicei, gdzie Twoje wielkie, piękne, sarnie oczy tak mi przeszkadzały, że wyszedłem jak najszybciej, aby uniknąć zawrotów głowy, które mi zafundowały.

Ale młoda kobieta nigdy nie kochała go tak, jak on by tego chciał; odmówiła opuszczenia Toutou i w przeddzień wyjazdu Apollinaire”a na front, w marcu 1915 roku, zerwali, obiecując sobie, że pozostaną przyjaciółmi. Wyjechał z 38 pułkiem artylerii polowej na front w Szampanii 4 kwietnia 1915 r. Mimo perypetii wojennych pisał jak tylko mógł, by podtrzymać ducha i pozostać poetą (Case d”Armons), prowadził obfitą korespondencję z Lou, licznymi przyjaciółmi i młodą dziewczyną, Madeleine Pagès, którą poznał w pociągu 2 stycznia 1915 roku, wracając ze spotkania z Lou. Będąc już na froncie, wysłał jej kartkę, ona odpowiedziała i w ten sposób rozpoczęła się szybka i gorąca korespondencja, która doprowadziła, w sierpniu i nadal korespondencyjnie, do propozycji małżeństwa. W listopadzie 1915 roku, z zamiarem zostania oficerem, Wilhelm de Kostrowitzky został przeniesiony na swoją prośbę do piechoty, której szeregi były zdziesiątkowane. Wstąpił do 96 Pułku Piechoty w stopniu podporucznika i na Boże Narodzenie wyjechał do Oranu, by spotkać się z narzeczoną na pierwszym urlopie.

W lipcu 1915 roku rozpoczął też korespondencję z poetką Jeanne Burgues-Brun, która została jego wojenną matką chrzestną. Listy te zostały opublikowane w 1948 roku przez Pour les fils de roi, następnie od 1951 roku przez Gallimard.

9 marca 1916 roku został naturalizowany jako obywatel francuski, ale kilka dni później, 17 marca 1916 roku, został ranny w skroń odłamkiem. W swoim okopie czytał Mercure de France. Ewakuowany do Château-Thierry, został przeniesiony do Val de Grâce w Paryżu. Tam 10 maja 1916 roku przeszedł trepanację, a następnie rozpoczął długą rekonwalescencję, podczas której przestał pisać do Madeleine. Pod koniec października ukazał się jego zbiór opowiadań Le Poète Assassiné (Zamordowany poeta), a publikację zwieńczył 31 grudnia pamiętny bankiet zorganizowany przez przyjaciół w Ancien Palais d”Orléans.

Surrealiści zainteresowali się wówczas obrazem Giorgio de Chirico z 1914 roku, który po prawdopodobnym zatytułowaniu L”homme-cible (Człowiek celowy), znalazł swój ostateczny tytuł: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Nazwę tę zawdzięcza profilowi w kompozycji, z białym kółkiem na lewej skroni. Cel w tym samym miejscu, w którym dwa lata później Apollinaire został ranny. Sam Apollinaire uznał to za znak losu, a surrealiści poszli w jego ślady, predysponowani do rozpoznania w De Chirico pewnych darów wyprzedzających.

W marcu 1917 roku ukuł termin surrealizm, który pojawił się w jednym z jego listów do Paula Dermée oraz w programie do baletu Parada, który napisał na występ 18 maja. 11 maja komisja lekarska uznała go za definitywnie niezdolnego do służby wojskowej i przekwalifikowała na służbę pomocniczą. 19 czerwca 1917 r. został przyłączony do Ministerstwa Wojny, które przydzieliło go do Wydziału Cenzury. 24 czerwca miał swoją sztukę Les Mamelles de Tirésias (z podtytułem Surrealistyczny dramat w dwóch aktach i prologu) wystawioną w Konserwatorium Renée Maubel, obecnie Teatr Galabru. 26 listopada twierdzi, że jest chory i zleca aktorowi Pierre Bertinowi wygłoszenie słynnego wykładu L”Esprit Nouveau w teatrze Vieux Colombier.

W 1918 roku Éditions Sic publikuje jego sztukę Les Mamelles de Tirésias. Jego wiersz La jolie rousse, dedykowany nowej partnerce, ukazuje się w marcu w czasopiśmie L”Éventail. W kwietniu Mercure de France publikuje jego nowy zbiór wierszy Calligrammes. 2 maja żeni się z Jacqueline („śliczną rudą” z wiersza), której zawdzięczamy wiele pośmiertnych publikacji utworów Apollinaire”a. Jego świadkami są Picasso, Gabrièle Buffet i słynny handlarz sztuką Ambroise Vollard. Oddelegowany do biura prasowego Ministerstwa Kolonii 21 maja, awansuje na porucznika 28 lipca. Po trzytygodniowym urlopie z Jacqueline w Kervoyal (Damgan, Morbihan), wraca do swojego biura w Ministerstwie i kontynuuje pracę nad artykułami, scenariuszem dla kina i próbami do swojej nowej sztuki Couleur du temps.

Osłabiony kontuzją Guillaume Apollinaire zmarł 9 listopada 1918 roku w swoim domu, 202 boulevard Saint-Germain, róg rue Saint-Guillaume. To grypa hiszpańska zabrała go w ostatecznym uduszeniu, „grypa jelitowa powikłana zatorami płucnymi”, jak napisał Paul Léautaud w swoim dzienniku z 11 listopada 1918 roku. Gdy przyjaciele przyszli powitać jego ciało, paryżanie przemaszerowali obok jego okien, krzycząc „À mort Guillaume!”, odnosząc się nie do poety, ale do cesarza Niemiec Wilhelma II, który abdykował tego samego dnia. Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise.

Przeczytaj także: biografie-pl – Attyla

Historia jego pomnika

W maju 1921 roku jego towarzysze i bliscy przyjaciele utworzyli komitet, którego celem było zebranie funduszy na wykonanie przez Picassa pomnika żałobnego przy jego grobie. Sześćdziesięciu pięciu artystów zaoferowało prace, które zostały wystawione na aukcji w Galerie Paul Guillaume 16 i 18 czerwca 1924 roku, przynosząc 30 450 franków. W latach 1927 i 1928 Picasso zaproponował dwa projekty, ale żaden nie został zaakceptowany. Pierwszy z nich został przez komisję oceniony jako obsceniczny. Przy drugim – konstrukcji z metalowych prętów – Picasso inspirował się „pustym pomnikiem” stworzonym przez ptaka z Beninu dla Croniamantala w Le Poète assassiné. Jesienią 1928 roku z pomocą swojego przyjaciela Julio Gonzaleza, malarza, złotnika i ślusarza, wykonał cztery konstrukcje, które komisja odrzuciła; trzy znajdują się w Muzeum Picassa w Paryżu, czwarta należy do kolekcji prywatnej.

Ostatecznie to przyjaciel Apollinaire”a, malarz Serge Férat, zaprojektował granitowy pomnik-menhir nad grobem na cmentarzu Père-Lachaise, dział 86. Na grobowcu znajduje się również podwójne epitafium ze zbioru Calligrammes, trzy nieciągłe strofy Colline”a, które przywołują jego projekt poetycki i jego śmierć, oraz kaligram z zielonych i białych odłamków w kształcie serca o treści „mon cœur pareil à une flamme renversée”.

Pod wpływem poezji symbolistycznej w młodości, podziwiany za życia przez młodych poetów tworzących później trzon grupy surrealistów (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire wymyślił termin „surrealizm”), wcześnie ujawnił oryginalność, która uwolniła go od wszelkich wpływów szkolnych i uczyniła jednym z prekursorów rewolucji literackiej pierwszej połowy XX wieku. Jego sztuka nie opiera się na żadnej teorii, ale na prostej zasadzie: akt tworzenia musi pochodzić z wyobraźni, z intuicji, bo musi być jak najbliżej życia, natury. Natura jest dla niego „czystym źródłem, z którego można pić bez obawy, że się zatruje” (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, s. 49).

Ale artysta nie może jej naśladować, musi sprawić, by pojawiła się z jego własnego punktu widzenia. „Jestem zdecydowanym zwolennikiem wykluczenia interwencji inteligencji, czyli filozofii i logiki w przejawy sztuki. Sztuka musi mieć za podstawę szczerość emocji i spontaniczność wypowiedzi: obie są w bezpośrednim związku z życiem, które starają się powiększyć estetycznie” – mówi Apollinaire (wywiad z Perezem-Jorbą w La Publicidad). Dzieło artystyczne jest fałszywe w tym sensie, że nie naśladuje natury, ale jest obdarzone własną rzeczywistością, która jest jego prawdą.

Apollinaire”a charakteryzuje subtelna gra między nowoczesnością a tradycją. Dla niego nie chodzi o patrzenie w przeszłość czy przyszłość, ale o śledzenie ruchu czasu. W tym celu w swoich wierszach, zwłaszcza w zbiorze Alkohole, szeroko wykorzystuje czas teraźniejszy. Swoje wiersze sytuuje albo w przeszłości, albo w teraźniejszości, ale zawsze zwraca się do osób z innego czasu, często z przyszłości. Ponadto „Nie można wszędzie nosić ze sobą zwłok swojego ojca, zostawia się go w towarzystwie innych zmarłych. I pamięta się, żałuje, mówi o nim z podziwem. A jeśli zostaniesz ojcem, to nie możesz oczekiwać, że któreś z twoich dzieci będzie chciało podwoić swoje życie z twoimi zwłokami. Ale nasze stopy tylko na próżno odrywają się od ziemi, która zawiera to, co martwe” (Medytacje estetyczne, część I: O malarstwie).

W ten sposób kaligram zastępuje linearność symultanicznością i stanowi wizualną kreację poetycką, która łączy pojedynczość gestu pisania z powtarzalnością drukowanej strony. Apollinaire był zwolennikiem ciągłej odnowy formalnej (wolny wers, monostych, kreacja leksykalna, synkretyzm mitologiczny). Wreszcie, poezja i w ogóle sztuka są dla artysty środkiem do przekazania innym swoich doświadczeń. W ten sposób, dążąc do wyrażenia tego, co dla niego szczególne, udaje mu się dotrzeć do tego, co uniwersalne. Wreszcie Apollinaire marzył o stworzeniu globalnego ruchu poetyckiego, bez szkół, tego z początku XX wieku, okresu odnowy dla sztuki i pisarstwa, z pojawieniem się kubizmu w 1900 roku, włoskiego futuryzmu w 1909 roku i dadaizmu w 1916 roku. Nadał też obrazowi Roberta Delaunaya i Sonii Delaunay termin „orfizm”, który do dziś jest odniesieniem w historii sztuki. Apollinaire utrzymywał przyjacielskie więzi z wieloma artystami i wspierał ich w karierze artystycznej (patrz wykład „La phalange nouvelle”), m.in. malarzami Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse i Henri Rousseau.

Jego wiersz Strefa wpłynął na współczesnego włoskiego poetę Carlo Bordiniego i na tzw. ruch „poezji narracyjnej”.

Za twórczością poety często zapominamy o jego pracy jako opowiadacza, w prozie, z takimi opowiadaniami jak Le Poète assassiné i La Femme assise, które pokazują jego eklektyzm i chęć nadania prozie nowego gatunku, w opozycji do modnego w jego czasach realizmu i naturalizmu. Przy jego śmierci znaleziono liczne szkice powieści i opowiadań, których nigdy nie zdążył dokończyć.

Przeczytaj także: biografie-pl – Bob Saget

Prace krytyczne i recenzje

Referencje :

Przeczytaj także: biografie-pl – Giotto di Bondone

Dziennik i rysunki

W 1941 roku powstała nagroda Guillaume-Apollinaire”a, stworzona przez Henriego de Lescoët, która pierwotnie miała umożliwić poetom wyjazd na wakacje. W 1951 roku zachodnia część rue de l”Abbaye w 6. okręgu Paryża została przemianowana na rue Guillaume-Apollinaire.

22 maja 1961 roku wydano znaczek pocztowy o wartości 0,50 + 0,15 franka z podobizną Guillaume”a Apollinaire”a. Odwołanie „pierwszego dnia” odbyło się w Paryżu 20 maja.

W 1999 roku Rahmi Akdas opublikował tureckie tłumaczenie Jedenastu tysięcy jardów, pod tytułem On Bir Bin Kirbaç. Został skazany na wysoką grzywnę „za obsceniczną lub niemoralną publikację, o charakterze podniecającym i wykorzystującym pożądanie seksualne ludności”, a książka została zarekwirowana i zniszczona.

Jego nazwisko widnieje na tablicach pamiątkowych paryskiego Panteonu na liście pisarzy poległych w I wojnie światowej.

W Bibliothèque historique de la ville de Paris znajduje się osobista biblioteka Guillaume”a Apollinaire”a, przejęta przez miasto w 1990 r., która zawiera około 5 000 różnorodnych dzieł. Darowizna Pierre”a-Marcela Adémy, pierwszego prawdziwego biografa Apollinaire”a, oraz Michela Décaudina, specjalisty od pisarza, który ofiarował swoją bibliotekę roboczą, umożliwiły powiększenie kolekcji Guillaume”a Apollinaire”a.

Dzieło Guillaume”a Apollinaire”a weszło do domeny publicznej we Francji dopiero 29 września 2013 roku, po 94 latach i 272 dniach.

W 2016 roku Musée de l”Orangerie w Paryżu poświęciło jego relacjom ze światem sztuki wystawę pod tytułem Apollinaire, le regard du poète.

Sprzedaż około 100 pamiątek, w tym kilku afrykańskich rzeźb, z jego dawnego mieszkania przy 202 boulevard Saint-Germain w Paryżu, odbyła się w Corbeil 24 czerwca 2017 roku.

1 października 2018 roku, z okazji setnej rocznicy śmierci Apollinaire”a, czasopismo Adieu opublikowało, przy całkowitej ciszy medialnej (także ze strony turyferów poety), zupełnie niepublikowany wiersz Apollinaire”a zatytułowany na tę okazję „Une sentinelle passe”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Milton Friedman

W muzyce

Do jego wierszy muzykę napisało wielu kompozytorów klasycznych, w tym Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d”Orphée op. 1b, na sopran liryczny (lub baryton) i fortepian, 1945-1948) czy Dymitr Szostakowicz (symfonia nr 14 op. 135, 1969).

Antoine Tomé oprawił muzycznie pięć jego wierszy w albumie Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillaume, został osadzony w muzyce Desireless i Operation of the sun z wydaniem albumu w 2015 roku i stworzeniem spektaklu w 2016 roku. Belgijski kompozytor Raymond Micha (1910-2006) opracował muzycznie wiersze Fagnes de Wallonie, Marèye i l”Adieu.

Przeczytaj także: historia-pl – Wojna polsko-rosyjska (1792)

Linki zewnętrzne

Źródła

1. Guillaume Apollinaire
2. Guillaume Apollinaire
3. La revue L”Esprit nouveau lui consacra son numéro 26
4. Il collabore notamment à la revue avant-gardiste SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault
5. « Le poète en prison » : l’épisode est rappelé par Pascal Pia dans son livre consacré au poète : il avait pris à son service comme factotum le nommé Géry Piéret, ancien collègue belge rencontré dans une rédaction et dont l’esprit fantasque et mythomane l’amusait. Ce cleptomane de musée, mais non trafiquant, dérobait de temps à autre des statuettes au Louvre. Ces disparitions ne furent pas d’abord rendues publiques. Le poète ne fut accusé de complicité (il n”avait pas dénoncé son ami qui s”était enfui) que lorsque ces larcins revinrent à la surface lors du vol de La Joconde auquel ils n”étaient d”ailleurs pas liés : Piéret avait profité de la brûlante actualité pour vanter ses aventures du Louvre auprès de Paris-Journal, qui avait payé ses révélations et promis la discrétion. Mais les bavardages autour de l”affaire du tableau eurent le dernier mot
6. Beaucoup d”étrangers (notamment ceux issus des nations de la Triplice), par peur d”être internés, expulsés ou lynchés, ont pu bénéficier de la loi du 5 août 1914 et plus particulièrement son article 3 relatif à la naturalisation accordée aux engagés volontaires.
7. Rhein-Sieg-Rundschau v. 21. September 2020, S. 28, Dieter Brockschnieder: Kein Liebesglück in Altglück
8. www.tate.org: Henri Rousseau – Jungles in Paris. Archiviert vom Original am 11. Januar 2006; abgerufen am 8. Oktober 2012.
9. Judith Cousins, in: William Rubin, S. 364 f.
10. Antonina Vallentin: Picasso, Kiepenheuer & Witsch, Köln 1958, S. 205 f.
11. ^ His birth name in Polish is Wilhelm-Albert-Włodzimierz-Aleksander-Apolinary Kostrowicki (Belarusian: Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалінарый Кастравіцкі) of the Wąż coat of arms.
12. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.