Gustave Doré

Delice Bette | 18 października, 2022

Streszczenie

Gustave Doré był francuskim ilustratorem, karykaturzystą, malarzem, litografem i rzeźbiarzem. Urodził się 6 stycznia 1832 roku w Strasburgu, a zmarł 23 stycznia 1883 roku w Paryżu, w swoim hotelu przy rue Saint-Dominique.

Przeczytaj także: biografie-pl – Bernd i Hilla Becher

Rodzina

Gustave Doré urodził się 6 stycznia 1832 roku przy 5 (obecnie 16) rue de la Nuée-Bleue w Strasburgu.

Był synem Pierre”a Louisa Christophe”a Doré, inżyniera Ponts et Chaussées, urodzonego w Coblence 23 Thermidora roku X Republiki, i Alexandrine Marie Anne Pluchart, urodzonej w Paryżu 20 czerwca 1806 roku. Mieli jeszcze dwóch synów, Ernesta, urodzonego w Épinal 1 czerwca 1830 r., który został kompozytorem i pracownikiem banku, oraz Émile”a Paula, urodzonego dwa lata po Gustave”ie, przyszłego generała. Rodzina Doré żyła z dobrych dochodów, co pozwoliło Gustawowi w pełni poświęcić się swojej sztuce. Gustave Doré przez całe życie rozwijał silną więź z matką, która była pełna dumy z talentu syna, którego często określała mianem geniusza. Poparcie to w mniejszym stopniu podzielał jego ojciec, który przeznaczył go do mniej niepewnej kariery i chciał zapisać go do École Polytechnique. W 1834 roku rodzina Doré przeniosła się na 6 rue des Écrivains, w pobliżu gotyckiej katedry.

Przeczytaj także: biografie-pl – Louis Auguste Blanqui

Młodość (1832-1847)

Od piątego roku życia Gustave Doré, obdarzony wnikliwym zmysłem obserwacji, wykazywał szczególny talent do rysowania. Gdy tylko zdobył swoją pierwszą paletę, namalował kurę w kolorze zielonym, która przeraziła całe miasto. Jego wielka ciekawość pozwoliła mu na mnożenie eklektycznych szkiców (sceny kameralne lub miejskie, mitologiczne lub ze starożytności). Gustave wstąpił jako pensjonariusz do szkoły Vergnette, Place de la Cathédrale, gdzie zaczął ilustrować swoje szkolne zeszyty oraz listy do rodziców i przyjaciół. Wykonał swoje pierwsze karykatury, biorąc za temat swoje otoczenie. Jego płodną wyobraźnię karmiły wczesne lektury i wyjątkowe jak na jego wiek inspiracje. Doré rysuje Pana Lisa, cykl sześciu grafitowych rysunków inspirowanych twórczością Grandville”a.

Z humorem i żywym tonem rysował sceny niezależne posługując się antropomorfizmem, inspirując się zwłaszcza Chamem i Rodolphe Töpfferem, zwłaszcza jego „histoires en estampes”. Doré uczył się również gry na skrzypcach, którą opanował bardzo szybko i na której grał przez całe życie. W 1840 roku, z okazji ćwierćwiecza wynalezienia druku i inauguracji pomnika Gutenberga w Strasburgu, zaproponował kolegom ze szkoły odtworzenie historycznego pochodu. Zorganizował całość, udekorował spławiki i poprowadził spławik cechu malarzy na szkle. Ten inauguracyjny epizod odcisnął swoje piętno na artyście i jego biografach.

W 1841 roku ojciec Gustave”a Doré, Jean-Philippe Doré, politechnik, został mianowany głównym inżynierem Ponts et Chaussées de l”Ain, a rodzina Doré osiadła w Bourg-en-Bresse. Dziecko o przedwczesnych darach było bardzo dobrym uczniem w szkole, ale jeszcze bardziej zauważono go za jego karykatury i rysunki inspirowane otaczającym go światem Bresse. Inspirację znalazł w gotyckich dekoracjach i średniowiecznych domach Bourg.

W wieku 13 lat, w 1845 roku, jego pierwszymi opublikowanymi pracami były trzy litografowane piórkiem i tuszem rysunki wykonane przez drukarnię Ceyzeriat w Bourg, w tym La Vogue de Brou. W tym samym roku wyprodukował Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, 16-stronicowy album.

Przeczytaj także: biografie-pl – Alexander Graham Bell

Początki zawodowe (1847-1850)

Rodzina Gustave”a Doré zatrzymała się we wrześniu 1847 roku w hotelu Louvois przy rue de Richelieu w Paryżu na krótki pobyt. Podczas nieobecności ojca Doré udał się na spotkanie z Charlesem Philiponem, dyrektorem wydawnictwa Aubert&Cie i założycielem satyrycznych gazet La Caricature (zakazanych przez prawo prasowe z 1835 roku) i Le Charivari, aby pokazać mu swoje liczne prace. Gazety te wprowadziły na rynek wielu ilustratorów, w tym Paula Gavarniego i Honoré Daumiera.

Charles Philipon zaproponował wówczas 15-letniemu Gustave”owi Doré trzyletni kontrakt, umożliwiający mu tworzenie cotygodniowej strony z rysunkami w nowym tygodniku Le Journal pour rire. Porozumienie to doszło do skutku dopiero po sześciu miesiącach narady z ojcem Gustawa, który wciąż był zdecydowanie przeciwny temu, by jego syn został artystą. W końcu wyraził zgodę, szczególnie dzięki wsparciu Madame Doré dla syna. Warunkiem podpisania umowy było kontynuowanie przez niego studiów i godziwe wynagrodzenie. Zaraz po podpisaniu umowy Philipon opublikował Les Travaux d”Hercule, pierwszą oficjalną pracę litograficzną artysty, w kolekcji „Jabot” wydanej przez Auberta. Jak podkreśla Thierry Groensteen, Les Travaux d”Hercule to „pierwszy zbiór komiksów w historii francuskiego wydawnictwa”. Album ten pokazuje giętką kreskę, piórem i tuszem litograficznym na kamieniu, z maksymalnie trzema kartonikami na stronie i krótkimi podpisami, które nawiązują do parodystycznego komizmu rysunków. Z tej sekwencji pudełek wyłania się ruch, trwanie i dynamizm.

Paryski wydawca poprosił Gustave”a Doré o przyjazd i zamieszkanie w Paryżu, gdzie od 1847 roku uczęszczał do Lycée Charlemagne. Zatrzymał się u Madame Hérouville, przyjaciółki matki, na rue Saint-Paul. Od 1848 roku dzielił swój czas między zajęcia i karykatury dla Journal pour rire. Gustave Doré przybył w okresie rozkwitu prasy (dzięki mechanizacji), karykatur i powieści seryjnych. W miesiącu lutym 1848 roku ukazała się jego pierwsza publikacja w gazecie, w której wydrukował Beau jour des Étrennes. Aby skomponować swoje karykatury, czerpał z codziennego życia w szkole oraz z bieżących wydarzeń tamtych czasów.

Mimo młodego wieku Gustave Doré wykazał się niezależnym charakterem i stworzył ważną sieć w kręgach, w których bywał. 4 maja 1849 roku na wyniszczającą chorobę zmarł jego ojciec, którego nie widział od czasu, gdy ten wyraził zgodę na współpracę z Philiponem. Wdowa Doré i jej trzej synowie zamieszkali w Paryżu w prywatnej rezydencji przy 73, rue Saint-Dominique (dziś numer 7), którą odziedziczyła właśnie Alexandrine Doré. Wykorzystał Salon Libre do wystawienia dwóch swoich rysunków piórkiem i tuszem: Le Nouveau Bélisaire et une scène d”ivrognes (Nowy Belisarius i scena pijaków) oraz L”union fait la force (Unia to siła). Namalował też swoje pierwsze płótno Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Przeczytaj także: biografie-pl – Elefterios Wenizelos

Podróże, pierwsze próby malarskie, duże prace graficzne (1850-1860)

Jego drugi album, Trois artistes incompris et mécontents, ukazał się drukiem około 1851 roku, po nim Des-agréments d”un voyage d”agrément, a przez całą dekadę litografował komiksowe sequele (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu”à nos jours) i współtworzył gazetę L”Illustration.

Dwa albumy Trois artistes incompris et mécontents oraz Des-agréments d”un voyage d”agrément zostały wydane przez Auberta. Uwolniony od inspiracji Rodolphe”a Töppfera i szacunku dla ram, Gustave Doré tworzy swobodnie ułożone winiety o kilku wymiarach. Pluralizm kompozycji stron, jej innowacje i wariacje graficzne są wykorzystywane zwłaszcza w Des-agréments d”un voyage d”agrément. Jego technika polega na bezpośrednim rysowaniu na kamieniu ołówkiem litograficznym.

Od 1851 r., wystawiając swoje obrazy, wykonał kilka rzeźb o tematyce religijnej i współtworzył różne czasopisma, m.in. Journal pour tous. W 1851 roku wystawił na Salonie swój pierwszy obraz – Pins sauvages.

Został zaproszony na dwór przez Napoleona III w 1854 roku i cieszył się paryskim życiem towarzyskim, które uwielbiał. Na Salonie jego pierwsze dzieło religijne, L”Ange de Tobie, zostało nabyte przez państwo za sumę 2.000 franków. Na mocy swoich doświadczeń graficznych Doré rozpoczął malarstwo historyczne Bitwą pod Almą, zaprezentowaną na Salonie w 1855 roku wraz z dwoma pejzażami. Jego obraz Le Meurtre de Riccio został odrzucony przez jury.

W latach 1852-1883 Gustave Doré stawał się coraz bardziej znany i zilustrował ponad sto dwadzieścia tomów, które zostały wydane we Francji, ale także w Niemczech, Anglii i Rosji. Ukończył kilka albumów litograficznych (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

W 1852 roku zilustrował ręką malarza poemat „Wędrujący Żyd” do muzyki Pierre”a Duponta, dzieło przełomowe w jego karierze artystycznej i w historii drzeworytnictwa. Porzucając preferowany zwykle miedzioryt, Gustave Doré wybrał technikę woodblock printing (grawerowanie interpretacji). Technika ta pozwala na uzyskanie nieskończonej palety odcieni, bardzo zbliżonej do efektów malarskich. Bois de teinte pozwala na bezpośredni rysunek za pomocą wash”a i gwaszu na blokach końcowego drewna (pociętego w plastry prostopadle do pnia), którego twardą powierzchnię obrabia się dłutem. Doré stworzył własną szkołę rytowników. Każda płyta w utworze, opatrzona krótkim podpisem z wiersza, jest dziełem malarskim. Duży format pracy pozwala na przejście do filmów folio. Obraz jest niezależny od tekstu. Praca ta zakończyła się wielkim sukcesem społecznym.

Wojna krymska stała się inspiracją dla jego czwartej relacji graficznej, L”Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. W czasie kampanii krymskiej opracował w 1854 r., zarówno jako autor, jak i ilustrator, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, czyli zarzut wobec tego kraju, z którym Francja i Anglia poszły na wojnę. Uważany za ostatni z „komiksowych” albumów Gustave”a Doré i jedyny, który był otwarcie polityczny, powstał w kontekście szerokiego ruchu nacjonalistycznego wraz z rozpoczęciem wojny krymskiej i ożywił zachodnią kliszę rosyjskiego barbarzyństwa.

Składający się z ponad 500 winiet, kwestionujący kody układu i rysunku, ten brutalny pamflet polityczny podsumowuje krwawą historię Rosji od jej początków do czasów współczesnych Gustave”owi Doré. Nieproporcjonalność scen wojny, masakr, zamachów i tortur wywołuje raczej uśmiech niż grymas przerażenia. Jubilat jest w centrum uwagi, zarówno werbalnie jak i graficznie. Jak zauważa David Kunzle, „Doré zestraja swoje fantazje graficzne z ekstrawagancjami słownymi, oddając się radościom kalamburów do tego stopnia, że często to właśnie perspektywa kalamburu uzasadnia wybór odcinka.”

To album, który prefiguruje komiks, w którym gra na rozbieżności między tekstem a ilustracją, i w którym stosuje zaskakujące sztuczki graficzne.

Paul Lafon, pisarz i wydawca, którego poznał u Philipona, zgodził się na jego prośbę ilustrować dzieła Rabelais”go. W 1854 roku dzieło zostało wydane przez Josepha Bry z 99 winietami i 14 płytami drzeworytowymi. To niedrogie wydanie, o słabej jakości druku i skromnym formacie (duże oktawo), nie sprostało wysokim ambicjom Gustave”a Doré. W 1873 roku zilustrował kolejną wersję Dzieł Rabelais”go.

Właśnie po powrocie z rodzinnych wakacji w Szwajcarii Doré wyruszył do Biarritz w towarzystwie Paula Dalloza i Théophile”a Gautiera, którzy mocno wspierali go w krytyce sztuki. Zapuścił się do Hiszpanii, by zilustrować Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) swojego przyjaciela Hippolyte”a Taine”a. Zilustrowanie w 1855 roku Les Cent Contes drolatiques d”Honoré de Balzac przez Honoré de Balzaca (blisko 600 rysunków) potwierdziło jego reputację jako ilustratora.

W 1859 roku współpracował przy dekoracji sali dla personelu Hôpital de la Charité w Paryżu, częściowo zrekonstruowanej w muzeum Assistance publique – Hôpitaux de Paris.

Przeczytaj także: historia-pl – Linia Maginota

Złoty wiek ilustratora (1861-1866)

Gustave Doré pragnął wykorzystać swój talent w ilustracji wielkich dzieł literatury, cierpiąc na pogardę obserwowaną wobec karykatury i rysunku tematycznego. W swojej idealnej bibliotece wymienił około trzydziestu arcydzieł z gatunku epickiego, komicznego lub tragicznego, pragnąc zilustrować je w takim samym formacie jak Wędrującego Żyda, Piekło Dantego, Bajki Perraulta, Don Kichota, Homera, Wergiliusza, Arystotelesa, Miltona i Szekspira.

Wydawcy odmawiali produkcji tych luksusowych publikacji ze względu na zbyt duże koszty. Gustave Doré musiał w 1861 roku dokonać autopublikacji dzieła Dantego. Sukces krytyczny i popularny przywitał uderzającą zgodność rycin z tekstem. Jeden z krytyków stwierdził, że :

„Autor jest przygnieciony przez rysownika. Bardziej niż Dante ilustrowany przez Doré, jest to Doré ilustrowany przez Dantego.

W latach 1861-1868 ilustrował Boską Komedię Dantego. Doré triumfował zwłaszcza dzięki publikacji L”Enfer w 1861 roku, luksusowego dzieła wydanego przez Hachette. W tym samym czasie Doré wystawił na Salonie trzy duże obrazy oparte na Boskiej Komedii, w tym monumentalny obraz Dante i Wergiliusz w dziewiątym kręgu piekła, rysunki, pejzaż i fotografie oparte na jego drzeworytach, przed ich rytowaniem.

Od tej daty większość krytyków będzie wielokrotnie zarzucać jego obrazowi, że nie jest niczym więcej niż powiększoną ilustracją. W rzeczywistości malarstwo Gustave”a Doré wpłynęło na ilustrację jego dzieł literackich poprzez wybór formatu, wyczucie kompozycji, nacisk na dekorację i sztukę inscenizacji. Gustave Doré mnożył punkty widzenia, w ujęciach zanurzeniowych, przeciwzanurzeniowych, panoramicznych czy czołowych z poszukiwaniem maksymalnej efektywności obrazu. Gustave Doré był pierwszym ilustratorem, który wykorzystał obraz jako istotną sprężynę suspensu. Według Raya Harryhausena, słynnego projektanta efektów specjalnych, „Gustave Doré byłby świetnym operatorem filmowym, patrzy na rzeczy z punktu widzenia kamery.” Rzeczywiście, na jego rycinach miasta Londyn, z jego stacjami kolejowymi i ciągłym tłumem, oko jest ustawione tak, aby uchwycić i podążać za ciągłym ruchem.

W 1862 roku w wydawnictwie Hetzel opublikował Opowieści Perraulta i Album Gustave”a Doré, swój ostatni zbiór litografii.

Długa podróż do Hiszpanii z baronem Charlesem Davillierem na zlecenie czasopisma Le Tour du monde umożliwiła mu zebranie informacji do Don Kichota (1863, patrz tom 2), którą podjął we wrześniu 1862 roku w Baden-Baden w towarzystwie rytownika Héliodore Pisana. Oprócz publikacji periodycznych, z wyjazdu do Hiszpanii powstała książka: L”Espagne, autorstwa Charlesa Davilliera z 309 drzeworytami Dorégo, wydana w 1874 roku. A tablice dotyczące walk byków zostały później ponownie opublikowane pod tytułem La Tauromachie de Gustave Doré.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku ilustrował Biblię. W 1866 r. ukazała się jego monumentalna dwutomowa Biblia Święta (zob. też tom 2) oraz Raj utracony Miltona (Cassell), które ugruntowały jego reputację w Anglii.

W tym samym czasie Doré coraz bardziej skupia się na malarstwie. W kwietniu przenosi się do nowego, znacznie większego studia przy 3, rue Bayard (8th arrondissement).

W latach 1861 i 1862 odbył podróż do Hiszpanii z baronem Jean Charles Davillier. Jego relacja z podróży została opublikowana w czasopiśmie Le Tour du Monde, z rycinami, które były prawdziwymi dokumentami codziennego życia w tym kraju, a także walk byków.

Następnie przebywał w towarzystwie i rozszerzył swoją działalność malarską, komponując duże obrazy, takie jak Dante i Wergiliusz w dziewiątym kręgu piekła (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L”Énigme (w Musée d”Orsay) i Chrystus opuszczający pretorium (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d”Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).

Po dwóch wnioskach Saintine, 13 sierpnia 1861 r. został odznaczony jako Chevalier de la Légion d”honneur.

W 1863 roku uczestniczył w pierwszej edycji Société nationale des beaux-arts.

Podczas wizyty królowej angielskiej na targach światowych w Paryżu poznał londyńskiego dziennikarza Williama Blancharda Jerrolda, z którym aktywnie współpracował około 1870 roku.

Przeczytaj także: historia-pl – Templariusze

Galeria Doré i Komuna Paryska (1867-1871)

W 1869 roku w Londynie, gdzie jego Biblia odniosła ogromny sukces, przy 35 New Bond Street otwarto galerię Doré, dla której wykonał liczne obrazy religijne, które później powędrowały do Stanów Zjednoczonych.

W 1870 roku wstąpił do Gwardii Narodowej, by bronić Paryża przed wojskami pruskimi i do 1871 roku stworzył kilka patriotycznych obrazów. Podczas Komuny Paryskiej schronił się w Wersalu.

W 1872 roku opublikował London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold, jego sztuka kompozycji osiągnęła szczyt w tym prawdziwym reportażu o Londynie końca XIX wieku, gdzie obecne są wszystkie klasy społeczne, jego inspiracja jest szczególnie uderzająca w opisie londyńskiego podziemia.

Mnożąc jednocześnie rysunki i ilustracje wszelkiego rodzaju (fantastyka, portrety-obrazy), jego sława rozeszła się po Europie, z ogromnym powodzeniem spotkał się w Anglii, gdzie w 1869 roku otworzył w Londynie Doré Gallery.

W 1875 roku ilustracja wiersza Samuela Taylora Coleridge”a The Rime of the Ancient Mariner wydana w Londynie przez Doré Gallery była jednym z jego największych arcydzieł.

Przeczytaj także: biografie-pl – Wojsiełk

Koniec życia (1877-1883)

Zmarł na atak serca w wieku 51 lat, 23 stycznia 1883 roku, pozostawiając po sobie imponujący dorobek ponad dziesięciu tysięcy prac, które później wywarły silny wpływ na wielu ilustratorów. Jego przyjaciel Ferdynand Foch zorganizował pogrzeb w Sainte-Clotilde, pochówek w Père-Lachaise i pożegnalny posiłek przy 73 rue Saint-Dominique.

Jego matka zmarła w 1879 roku. Paradoksalnie Gustave Doré podchodził do swojej pracy jako ilustrator w domyśle malarz, natomiast jego malarstwo było nieustannie oceniane przez pryzmat talentu ilustratora. Ten wyrok strasznie dotknął Gustawa Doré, rozpaczającego nad uznaniem go za malarza. Przez całą swoją karierę artystyczną Gustave Doré z równym zaangażowaniem oddawał się malarstwu i ilustracji, nie uważając ich za niemożliwe do pogodzenia. Dopiero w ostatnim dziesięcioleciu podszedł do ilustracji jedynie jako do zajęcia, które pozwoliło mu sfinansować „swoje kolory i swoje pędzle”.

Przeczytaj także: bitwy – Świdrygiełło

Ewolucja jego stylu malarskiego

Uwaga Marie Jeanne Geyer doskonale podsumowuje karierę artystyczną Gustave”a Doré:

„Jednak to właśnie w cieniu malarstwa Gustave Doré nieświadomie wynalazł nowoczesne obrazowanie, w którym poprzez nowatorski i ekspresyjny rysunek oraz ustawienia kondensujące całe dramatyczne napięcie opowieści, pojawia się nowy sposób rozumienia ilustracji. Cała nowoczesność Dorégo polega na tym oddaleniu się od ilustrowanego tekstu i na wynalezieniu szczególnego języka, który w dziwny sposób zdaje się poprzedzać opowieść, pozwalając na wyłonienie się ostatecznego obrazu.

Przeczytaj także: historia-pl – Regnans in Excelsis

Gustave Doré i rycina

Twórczość Gustave”a Doré jest rozpoznawana dzięki jego rycinom, jednak on sam w ciągu swojego życia wykonał bardzo mało grawerunków, choć bardzo dobrze czuł się w tej technice. Pozostawił je wykwalifikowanym grawerom, w tym Adolphe”owi Gusmanowi. Jego własne kreacje w zakresie grafiki, litografii czy akwaforty stanowią bardzo niewielki procent jego twórczości ilustratorskiej, a jego zainteresowanie tymi technikami odpowiada modzie, jaką cieszyły się kolejno w czasach, gdy uprawiał je Doré.

Przeczytaj także: historia-pl – Stroganowowie

Dzieła napisane i zilustrowane przez Gustave”a Doré

Przeczytaj także: bitwy – Oblężenie Jerozolimy (70)

Dzieła ilustrowane przez Gustave”a Doré

Gustave Doré zilustrował ponad sto książek, w szczególności :

Jak również książki o walce z bykami:

Wbrew temu, co się czasem mówi, Gustave Doré – przyjaciel Hetzela – nie zilustrował żadnego z Voyages extraordinaires Juliusza Verne”a.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cezar Borgia

Kompilacje, książki i zbiory pośmiertne

Przeczytaj także: biografie-pl – Giorgione

Obrazy

Zaginęła seria 12 obrazów artysty.

Przeczytaj także: biografie-pl – Erwin Schrödinger

Rzeźby

Do wielkich współczesnych interpretatorów i współpracowników Doré należeli Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker i Héliodore Pisan.

Przeczytaj także: biografie-pl – Seleukos I Nikator

Walki byków autorstwa Gustave”a Doré

Przeczytaj także: biografie-pl – Juan Donoso Cortés

Inne prace

W 1931 roku Henri Leblanc wydał katalog raisonné, w którym wymienił 9 850 ilustracji, 68 tytułów muzycznych, 5 plakatów, 51 oryginalnych litografii, 54 wash”e, 526 rysunków, 283 akwarele, 133 obrazy i 45 rzeźb.

„Paryż jaki jest”, zestaw dwunastu kolosalnych płócien obecnie zaginionych. Doré o mało nie sprzedał ich dwóm Amerykanom około 1853 roku.

„Ten dwudziestoletni chłopak będzie największym malarzem swoich czasów, jeśli już nim nie jest.

– Théophile Gautier w 1855 roku zgłoszony przez Nadara

„Jego cera jest jak u ministranta, jego twarz jest bez wieku, gdzie przerażający trud jego produkcji nie włożył lat, ten powiew cudownego dziecka – wszystko to jest dla mnie niesympatyczne i kończy się tym, że czuję się nieswojo.

– Edmond de Goncourt w 1866 r.

„Nie, żadna tragedia nigdy mnie tak nie poruszyła! Nie, nie było na paryskim bruku nikogo bardziej nieszczęśliwego niż ten: brzydził się wszystkim; nie należało mu mówić o jego chwale jako ilustratora; właśnie z tego powodu cierpiał najbardziej. Jego ilustracje zawsze były rzucane na głowę, aby zabić malarza.

– Albert Wolff około 1884 r.

„Bo trzeba być wiernym swojej figurze! Mój pasuje do mnie, jeśli to przez nią Że ubolewam nad głupotą! Kto zaprojektowałby mi dobrą uprząż wojenną? Nie ufam gustowi antykwariuszy, A Gustave”a Doré już nie ma!

– Edmond Rostand w Les Musardises

Przeczytaj także: biografie-pl – Paul Cézanne

Posterity

Gustave Doré był bezpośrednim lub pośrednim źródłem inspiracji dla kilku pokoleń ilustratorów, ale także dla filmowców (Podróż na Księżyc Georgesa Mélièsa w 1902 roku, Piekło Dantego Henry”ego Otto w 1924 roku, Piękna i Bestia Jeana Cocteau w 1946 roku, Gwiezdne wojny George”a Lucasa w 1977 roku, Przygody barona Münchhausena Terry”ego Gilliama w 1988 roku).

Przeczytaj także: biografie-pl – Winslow Homer

Linki zewnętrzne

Źródła

1. Gustave Doré
2. Gustave Doré
3. Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
4. ^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d”Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall”url originale il 17 febbraio 2017).
5. ^ a b Il XIX secolo: il Neoclassicismo, il Romanticismo, il Realismo, l”Impressionismo, in Storia Universale dell”Arte, vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7.
6. ^ a b c d e f Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d”Orsay. URL consultato il 4 marzo 2019 (archiviato dall”url originale il 6 marzo 2019).
7. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
8. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
9. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.
10. Roosevelt, 1885, p. 241-243.
11. Maurice Rheims, La sculpture au XIXe siècle, Arts et Métiers graphiques, París, 1972.