Hans Bellmer
Mary Stone | 4 października, 2022
Streszczenie
Hans Bellmer, urodzony 13 marca 1902 roku w Kattowitz (niemiecki Śląsk) i zmarły 23 lutego 1975 roku (w wieku 72 lat) w Paryżu, był francusko-niemieckim malarzem, fotografem, grawerem, rysownikiem i rzeźbiarzem.
Jest jednym z głównych twórców surrealizmu. Wszystkie jego prace są impregnowane silnym erotyzmem.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Rewolucja kubańska
Okres niemiecki (1902-1937)
Aby uciec od despotycznego ojca i dominującej, ale kochającej matki, Hans Bellmer i jego młodszy brat Fritz znajdują schronienie w sekretnym ogrodzie zabawek i wspomnień.
Po ukończeniu szkoły średniej Hans Bellmer pracował w hucie, a następnie w kopalni węgla. W 1923 roku został wysłany na Politechnikę w Berlinie. Tam zainteresował się polityką, pracami Karola Marksa i dyskusjami z artystami ruchu Dada. Tam poznał i spotykał się towarzysko z Johnem Heartfieldem, Georgem Groszem i Rudolfem Schlichterem.
Za radą Georga Grosza porzucił w 1924 roku studia inżynierskie i rozpoczął naukę jako typograf w Malik-Verlag. Projektował tam okładki i ilustracje do książek, m.in. do Wypadku kolejowego, czyli antyprzyjaciela (1925) Salomo Friedlaendera (pod pseudonimem Mynona).
W latach 1925-1926 wyjechał do Paryża, gdzie poznał dadaistów i surrealistów. W 1928 roku ożenił się z Margarete Schnelle, która zmarła na gruźlicę w 1938 roku.
W Berlinie (Karl-Horst) otworzył studio reklamowe, które musiał opuścić w 1933 roku z powodów politycznych.
Kiedy w 1933 roku do władzy w Niemczech doszli naziści, Hans Bellmer postanowił nie robić nic, co byłoby przydatne dla państwa. W 1934 roku powstało jego najsłynniejsze dzieło – Lalka. Prace Bellmera zostały określone przez nazistów jako „sztuka zdegenerowana”. Została ona częściowo opublikowana we Francji, w formie tekstów i fotografii, w czasopiśmie Le Minotaure, pod tytułem Poupée: variations sur le montage d”une mineure articulée, w grudniu 1934 roku, następnie w 1938 roku w Cahiers d”art. Według artysty kobieta jest jak anagram, którego wariacje i metamorfozy zmienia ad infinitum, zgodnie z motorem pożądania.
Przeczytaj także: biografie-pl – Alonso Berruguete
Okres francuski (1938-1975)
W 1938 roku przeniósł się do Paryża i brał udział w paryskich wystawach surrealistów.
Na początku II wojny światowej został aresztowany jako obywatel niemiecki, a więc podejrzany przez władze francuskie. Był więziony w obozie Milles koło Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), razem z Maxem Ernstem, Ferdinandem Springerem i Wolsem. Później, nie mogąc udać się na emigrację do Stanów Zjednoczonych, Hans Bellmer zszedł do podziemia.
Bellmera od najmłodszych lat pociągała i fascynowała twórczość markiza de Sade, którego „próby zniszczenia więzi społecznej mogły się podobać tylko człowiekowi, który obiecał sobie, że nigdy nie zrobi nic, co byłoby przydatne dla funkcjonowania państwa” – komentuje Annie Le Brun. W ten sposób w 1945 i 1946 roku wykonał kilka rysunków, które stały się punktem wyjścia do dwóch dużych projektów dotyczących Sade”a: À Sade i Petit traité de morale, wydanych w 1968 roku przez Éditions Georges Visat. Później, od 1967 roku, współpracował przy tych ilustracjach z grawerką Cécile Reims.
W 1946 roku poznał Georges”a Bataille”a za pośrednictwem wydawcy Alaina Gheerbranta, który w lipcu 1947 roku opublikował drugą wersję Histoire de l”œil, ilustrowaną przez Bellmera sześcioma akwafortami i rycinami bursztynowymi. Bellmer jest obok André Massona bez wątpienia tym ilustratorem twórczości Bataille”a, który jest najbliżej erotycznego świata i myśli pisarza. Rozregulowując spojrzenie i anatomię, Bellmer, „prawdziwy anatom pożądania”, pisze Vincent Teixeira, „mistrz wypadków formalnych, bawi się morfologią, seksualnymi mocami obrazu i wymiennymi różnicami między męskością i kobiecością, mnożąc erotyczne metamorfozy, operując ”transformizmami”, tworząc aberracyjne chimery.”
Po śmierci Bataille”a w 1965 roku Bellmer zilustrował również Madame Edwarda dla Éditions Georges Visat, z dwunastoma miedziorytami rytowanymi punktowo i burynami, wykonanymi dziesięć lat wcześniej.
W 1949 roku wykonał drugą Poupée, a zdjęcia opublikował w książce Les Jeux de la poupée, której towarzyszyły wiersze prozą Paula Éluarda. Wszystkie te fotografie zostały pomalowane aniliną przez jego przyjaciela Christiana d”Orgeix i jego samego.
W 1953 roku poznał Unicę Zürn (1916-1970), niemiecką artystkę i pisarkę, która pracowała z nim nad plastycznymi anagramami, ale cierpiała na ciężką depresję i schizofrenię. Zamieszkali razem w Paryżu w pokoju przy rue Mouffetard, ale ich związek był trapiony przez problemy ze zdrowiem psychicznym Unicy, a ona sama próbowała popełnić samobójstwo i była kilkakrotnie internowana.
W 1954 roku zilustrował litografię Histoire d”O autorstwa Pauline Réage, wydaną przez Jean-Jacques Pauvert.
W 1957 roku Bellmer opublikował w Terrain Vague, wydawnictwie Érica Losfelda, książkę w formie traktatu Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image. Według niego myślenie analogiczne i krystalizacja pragnień przechylają to, co realne, w wymiar wszelkich możliwości. Tak podsumowuje otwartą i eksperymentalną logikę metamorfozy, według której redystrybuuje i odtwarza ludzką anatomię:
„Najważniejszą rzeczą, jaką należy pamiętać o monstrualnym słowniku analogii i antagonizmów, jakim jest słownik obrazu, jest to, że taki a taki szczegół, taka a taka noga, jest tylko dostrzegalny, dostępny dla pamięci i dostępny, krótko mówiąc, jest PRAWDZIWY, jeśli pragnienie nie pomyli go fatalnie z nogą. Przedmiot identyczny z samym sobą pozostaje bez rzeczywistości.
W 1958 roku otrzymał nagrodę Fundacji Williama i Nomy Copley. W 1959 i 1964 roku uczestniczył w documenta II i III w Cassel.
W 1969 roku, gdy Unica Zürn ponownie przebywała w Białym Domu, coraz bardziej chorując, Hans Bellmer w wyniku udaru mózgu zachorował na hemiplegię i do końca życia pozostał głęboko niemy. W następnym roku, 19 października 1970 roku, Unica Zürn opuściła klinikę, w której była internowana i popełniła samobójstwo, rzucając się z okna swojego mieszkania.
Hans Bellmer zmarł 23 lutego 1975 roku, bardzo samotny, na raka pęcherza moczowego. Pochowany jest w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise (9. kwatera), w tym samym grobie co Unica Zürn.
Na wybór formy sztuki wpłynęła na Bellmera lektura opublikowanych listów Oskara Kokoschki (Der Fetish, 1925). Od lat 30. do śmierci zajmował się niemal wyłącznie erotycznymi obrazami kobiecej anatomii, często wykorzystując ciało pobitej kobiety: fetyszyzm, sado-masochizm, voyeuryzm…
Twórczość Bellmera, często kojarzona z psychoanalitycznym dryfem do słownictwa perwersji, pozostaje poetycką afirmacją surrealizmu w jego najbardziej radykalnym wydaniu. Względna bliskość fotografii Lalki do freudowskiego Unheimliche sytuuje tę pracę na granicy erotyki i śmierci, między tym, co ożywione i nieożywione. Ciało lalki, ale także jej rysunki i ryciny wyrażają senne światy, w których możliwe jest pogodzenie przeciwieństw, zgodnie z Manifestem Surrealizmu Bretona. Bellmer ilustrował także markiza de Sade, ryciny, które znalazły się w Petit traité de morale (1968), Histoire de l”œil i Madame Edwarda Georgesa Bataille”a, Le Con d”Irène Louisa Aragona, Lautréamont, Pauline Réage i in.
Według Annie Le Brun, Hans Bellmer „ujawnia nam proces, w którym pragnienie staje się niestrudzonym wynalazcą form, aby odrodzić się z anagramów ciała, którego nigdy nie przestaje rozkładać i ponownie składać. Odsłonięta przez Bellmera erotyczna i miłosna tajemnica polega więc na tym, że widzimy i wiemy, że „noga jest prawdziwa tylko wtedy, gdy nie jest śmiertelnie pomylona z nogą”. Przeciw kłamstwom i nędzy seksualnego realizmu, jak również społeczeństwa przemysłowego, Bellmer, w celu „namiętnej desokultacji”, eksperymentuje z burzącą mocą myślenia analogicznego, zgodnie z którym pole pożądania staje się jednocześnie środkiem poznania: „Kiedy wszystko, czym człowiek nie jest, zostaje dodane do człowieka, to właśnie wtedy wydaje się on być sobą. Wydaje się, że istnieje, ze swoimi najszczególniej jednostkowymi danymi i niezależnie od siebie, we Wszechświecie.”
W innym tekście, opublikowanym z okazji wznowienia Petite anatomie de l”inconscient physique ou l”Anatomie de l”image, w którym przeciwstawia rysownika erotycznych zawrotów głowy, modelarza miłosnej perwersji, moralizmowi i angelizmowi ideologii neofeministycznej, Annie Le Brun pisze, że tak jak Sade chciał „powiedzieć wszystko”, tak Bellmer jest posłuszny potrzebie „zobaczenia wszystkiego”, zgodnie z radykalną rewizją naszych koncepcji tożsamości, w poszukiwaniu tajemnic obrazu, jak również miłości, „dążąc do wykrycia pod obrazem ciała ciała obrazu”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maria Montessori
Lalka
Lalka jest rzeźbą z drewna, klejonego i malowanego paper mache przedstawiającą, w niemal rzeczywistych rozmiarach (1,40 m), młodą dziewczynę z prawdziwymi ciemnymi włosami obciętymi w grzywkę na czole, ozdobioną na czubku głowy dużą sztywną kokardą, ubraną jedynie w białe skarpetki i czarne lakierowane czółenka. Jest to duża lalka z wieloma kończynami, które można połączyć kulkami, dużą kulą, brzuchem, do którego można dołączyć jeszcze dwa podbrzusza, czterema biodrami połączonymi z czterema udami, te ostatnie połączone z czterema nogami, oraz biustem z kilkoma piersiami, głowa i szyja są zdejmowane. Hans Bellmer bawi się swoją Lalką i mnoży wariacje z różnymi elementami jej ciała; czasem np. amputowana w kolanach głowa, zdekapitowana, umieszczona za dwoma kulami bioder przedstawiającymi młode drzewo; albo, inny przykład, stała się potworem o czterech nogach, dwóch na górze, dwóch na dole, połączonych przegubowo z centralną kulą brzucha, mobilnym i sugerującym taniec i prowokowanie pożądania innych, sfotografowanym tu w lesie, tam na parkiecie, na strychu, kulącym się skręconym na materacu, dwie nogi ubrane w czarne spodnie mężczyzny; albo na wpół rozebranym, z amputowaną nogą, rzuconym w puch, zgniecionym przez jej upadek i jej ciężar. Zdjęcia są polichromowane, Bellmer kolorował je w zmieniających się na tym samym zdjęciu odcieniach, czasem pastelowych, cielistych, bladoróżowych, głębszych różowych, mauve, jasnoniebieskich, ale też jaskrawych kolorach, czerwonych, żółtych, kaczych niebieskich. Lalka jest „sztuczną istotą o wielu anatomicznych możliwościach”, poprzez którą Bellmer chce odkryć „mechanikę pożądania” i zdemaskować rządzącą nami „fizyczną nieświadomość”; jest dziecinna, ale też ofiarą sadystycznych perwersji; rozczłonkowana, gwałcona, odpowiada pragnieniu artysty, by kobieta osiągnęła „poziom swojego eksperymentalnego powołania”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Antonio Vivaldi
Linki zewnętrzne
Źródła
- Hans Bellmer
- Hans Bellmer
- « Hans Bellmer », in Encyclopédie Universalis.
- Annie Le Brun, « La profanation de l”Enfer », dans L’Enfer de la Bibliothèque. Éros au secret, catalogue d’exposition sous la direction de Marie-Françoise Quignard et Raymond-Josué Seckel, BNF, 2007, p. 128.
- Sur ordre du ministre de l”Intérieur, la moitié des 199 exemplaires furent saisis chez l”imprimeur et détruits. Sur la collaboration entre Bataille et Bellmer, et le rapport entre les gravures et le texte, voir Pierre Dourthe, « Bellmer et Bataille. L’Être et l’excès », dans Bellmer, le principe de perversion, Jean-Pierre Faur éditeur, 1999, p. 167-201.
- Vincent Teixeira, « L”œil à l”œuvre : Histoire de l”œil et ses peintres », Les Cahiers Bataille, no 1, éditions Les Cahiers, octobre 2011, p. 213.
- Hans Bellmer, Petite anatomie de l’inconscient physique ou l”Anatomie de l’image (1957), rééd. Éric Losfeld, 1978, p. 38.
- ^ Webb, Peter, and Robert Short. Death, Desire and the Doll: The Life and Art of Hans Bellmer. Gardena: Solar Books, 2006, 19–21.
- ^ [https://web.archive.org/web/20180920083912/https://www.haaretz.com/1.5087189 Archived 2018-09-20 at the Wayback Machine It”s a Doll”s Life, Jonathan Hirschfeld, Haaretz
- ^ Webb and Short, 20, 31.
- Minotaure, Nr. 6, Winter, 1934-5, S. 30–1.
- Übersetzt von dem Surrealisten Robert Valençay bei Guy Lévis Mano, Paris 1936.
- Minotaure, Nr. 8, 1936, 10, 1937; Cahiers d’art, N. 11, 1936.
- Bilder aus der Ziegelfabrik von Les Milles, welt.de, abgerufen am 20. Oktober 2013
- Hans Bellmer: Les jeux de la poupée: illustrés de textes par Paul Éluard. Les Editions premières, Paris 1949.