Henri Rousseau
gigatos | 31 stycznia, 2022
Streszczenie
Henri Rousseau, znany również jako „Le Douanier Rousseau”, urodzony 21 maja 1844 roku w Laval (Mayenne) i zmarły 2 września 1910 roku na gangrenę w nodze w szpitalu Necker w Paryżu, był francuskim malarzem, uważanym za głównego przedstawiciela sztuki naiwnej.
Pochodząc ze skromnej rodziny, studiował prawo, zanim przeniósł się do Paryża i podjął pracę w urzędzie octroi, gdzie zajmował stanowisko urzędnika drugiej klasy, kontrolującego wwóz napojów alkoholowych do Paryża. Dzięki tej pozycji zyskał przydomek „Douanier”.
Sam nauczył się malować i stworzył wiele obrazów. Często przedstawiają pejzaże z dżungli, choć nigdy nie opuścił Francji. Inspiracje czerpał głównie z ilustrowanych książek, ogrodów botanicznych i spotkań z żołnierzami, którzy brali udział we francuskiej interwencji w Meksyku.
Jego obrazy odznaczają się kunsztowną techniką, ale ich dziecinny wygląd ośmieszał go. Stały bywalec Salon des Indépendants, od 1891 roku zaczął otrzymywać pozytywne recenzje i pod koniec życia poznał wielu innych artystów, w tym Marie Laurencin, Roberta Delaunay, Paula Signaca, Guillaume”a Apollinaire”a, Jean-Léona Gérôme”a, Alexandre”a Cabanela, Edgara Degasa, Williama Bouguereau, Paula Gauguina, Alfreda Jarry”ego, Toulouse-Lautreca i Pabla Picassa. Jego twórczość jest obecnie uważana za kluczową dla sztuki naiwnej i wywarła wpływ na wielu artystów, w tym surrealistów.
Paul Éluard powiedział o nim: „To, co widział, było niczym innym jak miłością i zawsze będzie sprawiać, że nasze oczy będą pełne zachwytu.
Urodził się w skromnej rodzinie, był czwartym dzieckiem Juliena Rousseau (1808-1868), blacharza, i Éléonore Guiard. W latach 1849-1850 uczęszczał do szkoły podstawowej i liceum w Laval (gdzie zdobył nagrodę za rysunek), ale w 1851 r. został wysłany do szkoły z internatem, ponieważ firma jego ojca zbankrutowała, co zmusiło rodziców do wielokrotnych przeprowadzek. Mając niewielkie predyspozycje do studiów, w latach 1860-1863 został urzędnikiem adwokackim w Nantes. Ukradł 20 franków swojemu pracodawcy, adwokatowi Fillonowi, i został skazany na rok więzienia za kradzież i naruszenie zaufania. Aby uciec z zakładu poprawczego dla nieletnich, podpisał dobrowolne siedmioletnie zobowiązanie do służby wojskowej i został oddelegowany do 51 pułku piechoty w Angers. Po śmierci ojca został zwolniony w 1868 r. i wstąpił do Paryża.
Ożenił się 14 sierpnia 1869 roku z Clémence Boitard. Mieli dziewięcioro dzieci, z których ośmioro zmarło przed 1886 rokiem. Najpierw pracował jako urzędnik u komornika, a następnie, po wojnie 1870 roku, wstąpił do Octroi de Paris jako urzędnik drugiej klasy (nie jako celnik). Organizacja ta pobierała podatki od towarów wwożonych do Paryża. W 1872 r. rozpoczął karierę malarską jako samouk o niezwykłej szczerości, a jako wyznawca spirytyzmu był przekonany, że jego pędzlem kierują duchy. Uzyskał kartę kopisty w Muzeum Luwru, co umożliwiło mu zapoznanie się z arcydziełami. Jego wejście w życie artystyczne było więc stosunkowo późne. Bezskutecznie próbował wystawiać w oficjalnym Salonie w 1885 roku i dopiero w 1886 roku, dzięki braku jury konkursowego, wziął udział w Salon des Indépendants. Wystawił tam cztery obrazy, w tym „Wieczór w karnawale”, który nie wzbudził większego zainteresowania. Przez długi czas budziły niezrozumienie i sarkazm krytyków i współczesnych, którzy uważali go za „malarza niedzielnego”. To Alfred Jarry nadał mu przydomek „Douanier”, gdy dowiedział się, że jego przyjaciel zajmował stanowisko „strażnika kontroli i obrotu winem i alkoholem” w paryskim urzędzie octroi, przydomek, którym ówcześni krytycy szydzili z niego.
Jednak jego reputacja rosła z biegiem lat i nadal brał udział w Salon des Indépendants każdego roku. W 1891 r. pokazał swój pierwszy „obraz dżungli”, Surpris! przedstawiający wędrówkę tygrysa przez bujny busz. Dzieło to zostało szczególnie docenione przez malarza Félixa Vallottona, który określił je mianem „alfy i omegi malarstwa”.
W 1888 r. zmarła na gruźlicę jego żona, a sytuacja finansowa stała się trudna. Przez pewien czas przyjmował pod swój dach pisarza Alfreda Jarry”ego, a w 1893 roku przeszedł na emeryturę i poświęcił się malarstwu, które jednak nie zapewniało mu wystarczających dochodów do życia. Następnie udzielał lekcji gry na skrzypcach i napisał kilka sztuk teatralnych. Ożenił się ponownie w 1899 r. z wdową Joséphine-Rosalie Nourry, która zmarła w 1903 r.
Stopniowo zdobywał uznanie awangardowych malarzy, takich jak André Derain i Henri Matisse. Zaprzyjaźnił się z Robertem Delaunayem, z Guillaume Apollinairem, a potem z Pablo Picasso.
Od 1901 roku został nauczycielem rysunku w Stowarzyszeniu Filotechnicznym, organizacji świeckiej, która zatrudniła go jako nauczyciela rysunku i malarstwa, co było dla niego prawdziwym sukcesem towarzyskim. W 1905 r. imiennik Douaniera został uhonorowany Palmes académiques, omyłkowo przyznano mu ją w roczniku Association Philotechnique. Dał do zrozumienia, że to on jest laureatem, wieszając insygnia na klapie marynarki, co widać na jego autoportretach.
Aresztowany w listopadzie 1907 roku za wciągnięcie go w nieuczciwy szwindel przez przyjaciela, Louisa Sauvageta, księgowego w oddziale Banque de France, został osadzony w więzieniu Santé od 2 do 31 grudnia 1907 roku. Sądzony 9 stycznia 1909 r. w sądzie przysięgłych nad Sekwaną, został skazany na dwa lata więzienia w zawieszeniu i grzywnę w wysokości 100 franków.
W 1909 roku sprzedał w końcu kilka obrazów handlarzowi Ambroise Vollard za ponad 1000 franków, co pozwoliło mu na zakup pracowni pod numerem 2 bis, rue Perrel, w 14 okręgu Paryża, gdzie zyskał przydomek „Mistrz Plaisance”.
2 września 1910 roku zmarł na gangrenę w nodze w szpitalu Necker w Paryżu, w którym odnotowano go jako „alkoholika”. Pod nieobecność przyjaciół, siedem osób podążyło za jego trumną na cmentarz w Bagneux, gdzie – bez grosza przy duszy – został pochowany w zbiorowej mogile. W następnym roku kilku przyjaciół połączyło siły, aby jego szczątki zostały pochowane w koncesji na trzydzieści lat.
12 października 1947 roku, z inicjatywy Stowarzyszenia Przyjaciół Henri Rousseau, jego szczątki zostały przeniesione do ogrodu La Perrine w Laval, miejscu jego urodzenia, gdzie spoczywają do dziś; na jego nagrobku wyryte jest długie epitafium napisane kredą przez Apollinaire”a, a malarz przedstawiony jest z profilu w medalionie z brązu, dziele rzeźbiarza Constantina Brâncuși.
W ciągu swojego życia namalował około 250 obrazów, z czego około 100 zaginęło, wiele z nich zostało podarowanych jako zapłata dla spożywczaka, praczki czy sprzedawcy samochodów.
Malując, stara się odtworzyć to, co widzi i stara się, aby to, co widzi, pokrywało się z tym, co wie o faktach. Egzotyka obfituje w jego twórczości, mimo że Rousseau prawie nigdy nie opuszczał Paryża. Jego egzotyka jest wyimaginowana i wystylizowana, zaczerpnięta z Jardin des Plantes, Jardin d”Acclimatation, ilustrowanych magazynów i czasopism botanicznych tamtych czasów. Krytykowano go za frontalne portrety zastygłych postaci, brak perspektywy, jaskrawe kolory, naiwność i nieporadność, ale „podniecali się nostalgicy z dzieciństwa, tropiciele cudowności i wszyscy, którzy chcieli odpłynąć od norm”. Widzieli w tym celniku prom, człowieka na granicy między rozumem a fantazją, między cywilizacją a dzikością. Energiczna stylizacja jego obrazów przywołuje na myśl włoskich prymitywistów, którzy nadają przedmiotom wymiar zgodny z ich emocjonalnym znaczeniem.
Wielki samotnik, był obiektem nieustannych kpin, ale awangardowe kręgi artystyczne zachwycały się „… trzydziestoma odcieniami zieleni jego nierozerwalnych lasów, gdzie ostrokrzew, kaktus, paulownia, kasztanowiec, akacja, lotos czy drzewo kokosowe mieszają się ze sobą bez żadnej troski o wierność… Picasso kupił od handlarza z drugiej ręki imponujący i dziwny portret kobiety, który zachował do końca życia” (Éric Biétry-Rivierre). Oryginalny kolorysta, o surowym, ale precyzyjnym stylu, wywarł wpływ na malarstwo naiwne.
Twórczość Rousseau chwilowo zahamowała postęp poszukiwań artystycznych włoskich futurystów, którzy na krótko przed polimaterialistami powrócili do malarstwa naiwnego.
Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Pokój w Campo Formio
Dżungle
Jest to jeden z najbardziej owocnych tematów malarza, który kontynuował aż do śmierci.
Zawsze w wybujałej i całkowicie zmyślonej florze (świadczą o tym liczne kiście bananów zwisające z każdej gałęzi, czy dysproporcja liści), inscenizuje dzikie walki dzikiego zwierzęcia z ofiarą (z wyjątkiem Tigre combattant un nègre) lub przeciwnie, spokojniejszy portret dużego zwierzęcia, jak małpy w Les Joyeux Farceurs z 1906 roku. Zwierzęta te zostały zainspirowane tymi z menażerii w Jardin d”Acclimatation oraz z czasopism.
W późniejszych „dżunglach” przedstawiał postaci (w Zaklinaczu węży i Śnie) w harmonii z naturą. Początkowo krytykowane za brak realizmu i naiwność, jego „dżungle” zostały później uznane przez wszystkich za modelowe, stąd wypowiedź Guillaume”a Apollinaire”a na Salon d”Automne, gdzie Rousseau wystawił Le Rêve: „W tym roku nikt się nie śmieje, wszyscy są jednomyślni: podziwiają”.
Przeczytaj także: biografie-pl – Fulgencio Batista
Krajobrazy
Są one albo roślinne, ponadczasowe, reprezentujące miejsca, które dobrze zna (brzegi Oise), albo bardziej miejskie. Często pojawiają się w nich szczegóły związane z postępem technicznym jego czasów: sterowce, słupy telegraficzne, metalowe mosty, wieża Eiffla. Pejzaże te pozostają jednak w naiwnym tonie. Rzeczywiście, Rousseau nie wykazuje żadnego pojęcia perspektywy.
Przeczytaj także: biografie-pl – Plotyn
Portrety
Postacie są zastygłe, zwrócone do siebie twarzami, w większości bez wyrazu. Jeśli jest ich kilka, są pokazywane po prostu zestawione ze sobą. Wydają się one masywne, gigantyczne w porównaniu z elementami scenografii, ale wydaje się to być konsekwencją tego, że malarz nie opanował przedstawiania perspektywy (lub że stosuje, nie wiedząc o tym, perspektywę znaczeniową średniowiecza). W istocie, pejzaż jest prawie na tym samym poziomie co temat, z jego bogactwem szczegółów, ale bez perspektywy. Jego portrety są w większości bezimienne, nawet jeśli istnieją wskazówki pozwalające zidentyfikować osobę, jak na przykład Pierre Loti w Portrecie pana X (1910, KunstHaus Zürich). Podobnie pierwszy portret namalowany przez malarza, przedstawiający kobietę wyłaniającą się z lasu, wydaje się być portretem jego pierwszej żony, Clémence.
Przeczytaj także: biografie-pl – Germanik
Jego pisma
Miał w swoim kręgu tyle samo malarzy, co pisarzy. Wśród tych ostatnich, oprócz Alfreda Jarry”ego i Apollinaire”a, można wymienić Blaise”a Cendrarsa i André Bretona. Napisał kilka sztuk teatralnych:
Do niektórych swoich dzieł napisał też kilka krótkich tekstów objaśniających lub wierszy, m.in. do Śpiącej cyganki (1897).
Lycée Douanier-Rousseau w Laval nosi jego imię od 1968 roku.
Przeczytaj także: historia-pl – Wojny perskie
Retrospektywy
Ostatnią dużą retrospektywą jest „Urban Jungles” w Grand Palais od 15 marca do 19 czerwca 2006 roku. Poprzednia (była też w Nowym Jorku, w MoMA.
Od 22 marca do 17 lipca 2016 r. można oglądać wystawę czasową zatytułowaną „Le Douanier Rousseau. L”innocence archaïque” jest mu poświęcona w Musée d”Orsay w Paryżu.
Przeczytaj także: biografie-pl – Maximilien de Robespierre
Odniesienia w kulturze popularnej
Serge Gainsbourg przywołuje to w swojej piosence Lemon Incest, kiedy mówi o swojej córce, że jest „tak naiwna jak obraz niédoisseaurou” („Douanier Rousseau” w slangu).
Compagnie créole zadedykowała mu piosenkę: Vive le Douanier Rousseau, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu Apnée w 2016 roku.
Przeczytaj także: bitwy – Giorgio de Chirico
Linki zewnętrzne
Źródła
