Howard Hodgkin
gigatos | 16 kwietnia, 2022
Streszczenie
Sir Gordon Howard Eliott Hodgkin CH CBE (6 sierpnia 1932 – 9 marca 2017) był brytyjskim malarzem i grafikiem. Jego twórczość najczęściej kojarzona jest z abstrakcją.
Gordon Howard Eliot Hodgkin urodził się 6 sierpnia 1932 r. w Hammersmith w Londynie, jako syn Eliota Hodgkina (1905-1973), menedżera w firmie chemicznej ICI i znanego ogrodnika-amatora, oraz jego żony Katherine, ilustratorki botanicznej. W czasie II wojny światowej Eliot Hodgkin był oficerem RAF-u, awansował na komandora skrzydła i był asystentem Seftona Delmera w prowadzeniu jego kampanii czarnej propagandy przeciwko nazistowskim Niemcom.
Jego dziadek ze strony matki, Gordon Hewart, 1. wicehrabia Hewart, był dziennikarzem, prawnikiem, posłem do parlamentu (a naukowiec Thomas Hodgkin był starszym bratem jego pradziadka). Hodgkin był kuzynem angielskiego malarza martwych natur Eliota Hodgkina (1905-1987).
Podczas II wojny światowej Hodgkin został ewakuowany wraz z matką i siostrą do USA, gdzie mieszkali na Long Island w Nowym Jorku. Po powrocie kształcił się w Eton College, a następnie w Bryanston School w Dorset. Już we wczesnym dzieciństwie zdecydował się na karierę artystyczną i uciekł ze szkoły, aby ją realizować.
Studiował w Camberwell Art School, a następnie w Bath Academy of Art w Corsham, gdzie rysunku uczył się u niego Edward Piper.
Memoirs (1949), jeden z najwcześniejszych zarejestrowanych obrazów Hodgkina, przedstawia 17-letniego wówczas artystę słuchającego postaci kobiety leżącej na sofie. Obraz ten, namalowany z kanciastymi formami i czarnymi konturami, poprzedza wyraźny styl abstrakcyjny Hodgkina.
Pierwsza indywidualna wystawa Hodgkina odbyła się w Londynie w 1962 roku.
W 1980 r. John Hoyland zaprosił Hodgkina do wystawienia prac w ramach Hayward Annual w Hayward Gallery, obok Gillian Ayres, Basila Beattie, Terry”ego Setcha, Anthony”ego Caro, Patricka Caulfielda, Bena Nicholsona i innych.
W 1981 roku Hodgkin współpracował z rezydującym w Rambert Dance Company choreografem, Richardem Alstonem, przy tworzeniu abstrakcyjnej pracy 1981 do spektaklu Night Music, a następnie przy produkcji Pulcinelli w 1987 roku.
W 1984 r. Hodgkin reprezentował Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji, w 1985 r. zdobył Nagrodę Turnera, a w 1992 r. został pasowany na rycerza.
Przeczytaj także: biografie-pl – Jean-Michel Basquiat
British Council w Indiach
Hodgkin został zaproszony do zaprojektowania muralu na frontonie siedziby British Council w Indiach, którą Charles Correa zaprojektował w 1992 roku. Mural Hodgkina przedstawia drzewo banyanowe rozpościerające swoje gałęzie na ścianach. Jest to symbol działalności British Council zakorzenionej w indyjskiej scenie kulturalnej. Hodgkin powiedział o Correi: „Charles Correa jest najdoskonalszym architektem, jakiego można sobie wyobrazić. Najpierw zasugerował mi, żebym pomyślał o muralu jako o fladze Indii zmieniającej się w Union Jack. Nie zgodziłem się.”
W 1995 r. Hodgkin wydrukował serię Venetian Views (Widoki weneckie), przedstawiającą ten sam widok Wenecji o czterech różnych porach dnia. Wenecja, popołudnie – jedna z czterech odbitek – wykorzystuje 16 arkuszy, czyli fragmentów, w niezwykle skomplikowanym procesie druku, który daje kolorowy, malarski efekt. Dzieło to zostało podarowane Centrum Sztuki Brytyjskiej w Yale w czerwcu 2006 r. przez jego izraelskich właścicieli rodzinnych w celu uzupełnienia i tak już imponującej kolekcji Hodgkinsa.
W 2006 r. w Tate Britain w Londynie odbyła się duża wystawa jego prac. Również w 2006 r. The Independent uznał go za jednego ze 100 najbardziej wpływowych gejów w Wielkiej Brytanii, ponieważ jego prace pomogły wielu ludziom wyrazić swoje emocje wobec innych.
We wrześniu 2010 roku Hodgkin i pięciu innych brytyjskich artystów: John Hoyland, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield i R.B. Kitaj, znaleźli się na wystawie zatytułowanej The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, w Centrum Sztuki Brytyjskiej w Yale.
Przed śmiercią 9 marca 2017 r. pracował nad dwiema wystawami w Wielkiej Brytanii, jedną w Hepworth Wakefield, a drugą w National Portrait Gallery.
Jego grafiki były ręcznie malowanymi akwafortami, a pracował z mistrzem drukarstwa Jackiem Shirreffem w 107 Workshop.
Cechą charakterystyczną jego malarstwa było to, że rama była nieodłącznym elementem dzieła: „fizycznie wbudowana w obraz jako część jego tworzenia lub stworzona jako iluzja w celu nadania definicji tematowi”.
National Life Stories przeprowadziło ustny wywiad historyczny (C466
W 1977 r. Hodgkin otrzymał tytuł CBE, a w 1992 r. został pasowany na rycerza. W 1999 r. otrzymał honorowe stypendium od Instytutu Londyńskiego. W 2000 r. Uniwersytet Oksfordzki przyznał mu honorowy tytuł doktora. Za zasługi dla sztuki w 2003 r. został uhonorowany tytułem Companion of Honour w ramach New Year Honours. Hodgkin został uznany za Ikonę Sztuki Galerii Whitechapel 2014.
W 1955 r. Hodgkin ożenił się z Julią Lane, z którą miał dwoje dzieci. Hodgkin wiedział, że jest gejem, nawet gdy był żonaty, i później odszedł od żony. W 2009 r. dziennik The Independent doniósł, że od 20 lat był ze swoim partnerem, pisarzem muzycznym Antonym Peattie. Mieszkali w czteropiętrowym georgiańskim domu w Bloomsbury, niedaleko Muzeum Brytyjskiego.
9 marca 2017 r. Hodgkin zmarł w wieku 84 lat w szpitalu w Londynie. Wyrazy uznania dla niego złożyło wiele osobistości ze świata sztuki brytyjskiej, w tym dyrektor Tate Nicholas Serota.
Źródła
