Ida Lupino

Alex Rover | 1 czerwca, 2023

Streszczenie

Ida Lupino (Londyn, Anglia, 4 lutego 1918 – Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone, 3 sierpnia 1995) była anglo-amerykańską aktorką, piosenkarką, producentką i reżyserką filmową. Podczas swojej 48-letniej kariery zagrała w 59 filmach i wyreżyserowała osiem, pracując głównie w Stanach Zjednoczonych, których obywatelstwo uzyskała w 1948 roku. W Hollywood była pierwszą kobietą, która w latach 40. jednocześnie reżyserowała, pisała i produkowała filmy.

Jest powszechnie uważana za najwybitniejszego filmowca pracującego w latach 50. w hollywoodzkim systemie studyjnym. Wraz ze swoją niezależną firmą produkcyjną była współautorką i współproducentką kilku filmów z przesłaniem społecznym, a w 1953 roku została pierwszą kobietą, która wyreżyserowała film noir, Autostopowicz. Spośród innych wyreżyserowanych przez nią filmów, najbardziej znane to Not Wanted, o ciążach pozamałżeńskich (Never Fear (Outrage (The Bigamist (i The Trouble with Angels (1966). Jej krótka, ale niezwykle wpływowa kariera reżyserska, podejmująca tematy kobiet uwięzionych w społecznych konwencjach, zwykle pod przykrywką melodramatu lub filmu noir, jest pionierskim przykładem kina proto-feministycznego.

Jako aktorka, jej najbardziej znane filmy to Przygody Sherlocka Holmesa (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (i Junior Bonner (1972) ze Stevem McQueenem.

Wyreżyserowała również ponad 100 odcinków programów telewizyjnych z różnych gatunków, w tym westerny, opowieści o zjawiskach nadprzyrodzonych, komedie sytuacyjne, tajemnice morderstwa i historie gangsterskie. Była jedyną kobietą, która wyreżyserowała odcinek oryginalnej serii The Twilight Zone („The Masks”) i jedyną kobietą-reżyserem, która zagrała w jednym z odcinków („The Sixteen- Millimeter Shrine”).

Ida Lupino urodziła się w Herne Hill w Londynie. Jej rodzicami byli aktorka Connie O’Shea (zwana także Connie Emerald) i artysta musicalowy Stanley Lupino, człowiek piosenki i tańca pochodzący z brytyjskiej rodziny artystów teatralnych włoskiego pochodzenia. Urodziła się w 1918 roku, a nie w 1914, jak utrzymują niektóre biografie.

Ida Lupino została zachęcona do wejścia do show-biznesu przez swoich rodziców i kuzyna, Lupino Lane’a, który zadebiutował w filmie w 1931 roku w The Love Race.

Stanley, jej ojciec, zbudował przydomowy teatr dla Idy i jej siostry Rity (1920-2016), która również została aktorką i tancerką. Ida napisała swoją pierwszą sztukę w wieku siedmiu lat i jako dziecko podróżowała z objazdowym zespołem teatralnym. W wieku dziesięciu lat Ida Lupino zapamiętała wszystkie główne role kobiece w każdej ze sztuk Szekspira. Po intensywnym treningu jako dziecko do sztuk teatralnych, jej wujek, Lupino Lane, pomógł jej przejść do aktorstwa filmowego, zdobywając pracę jako statysta w British International Studios.

Chciała zostać pisarką, ale aby zadowolić ojca, zapisała się do Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej. Ida wyróżniała się w serii ról „złych dziewczyn”, często grając prostytutki. Nie lubiła być aktorką i czuła się niekomfortowo z wieloma wczesnymi rolami, które otrzymała. Czuła, że została wepchnięta do tego zawodu ze względu na historię swojej rodziny.

Kariera tłumacza

Ida Lupino pracowała jako aktorka teatralna i filmowa. Po raz pierwszy pojawiła się na scenie w 1934 roku jako główna rola w The Pursuit of Happiness w Paramount Studio Theatre. Lupino po raz pierwszy wystąpiła w filmie The Love Race (1931), a w następnym roku, w wieku 14 lat, pracowała z reżyserem Allanem Dwanem w Her First Affair, roli, o którą wcześniej ubiegała się jej matka. Zagrała główne role w pięciu brytyjskich filmach w 1933 roku w Warner Bros. Teddington Studios i dla Juliusa Hagena w Twickenham, w tym w The Ghost Camera z Johnem Millsem i I Lived with You z Ivorem Novello.

Nazywana „angielską Jean Harlow”, została odkryta przez Paramount w filmie Money for Speed z 1933 roku, w którym zagrała podwójną rolę dobrej i złej dziewczyny. Lupino twierdziła, że łowcy talentów widzieli w niej tylko słodką dziewczynę, a nie prostytutkę, więc została poproszona o ubieganie się o główną rolę w Alicji w Krainie Czarów (1933). Kiedy przybyła do Hollywood, producenci z Paramount nie wiedzieli, co zrobić z jej talentem, ale dostała pięcioletni kontrakt.

Spędził kilka lat grając małe role, ale w latach 1930-1941 pracował z wielkimi reżyserami, takimi jak Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz i Anatole Litvak.

Po występie w filmie Światło, które zawiodło (1939), Lupino została poważnie potraktowana jako aktorka dramatyczna, którą to rolę zdobyła po niezapowiedzianym wejściu do biura reżysera, domagając się przesłuchania. Producent współpracujący z Warner Bros. Mark Hellinger był pod wrażeniem występu Lupino w filmie Światło, które zawiodło i zatrudnił ją do zagrania w filmach takich jak They Drive by Night (1940) i High Sierra (1941), w których wystąpił Humphrey Bogart i które wyreżyserował Raoul Walsh.

Pracowała regularnie i była bardzo poszukiwana w latach 40. jako aktorka, która była pewna siebie w swoich rolach i inteligentna w swojej ekspresji, ale nie osiągnęła statusu głównej gwiazdy. W 1946 roku po raz trzeci zagrała w The Man I Love Walsha, w cennym dramacie, który został niedawno wznowiony.

W tym okresie Lupino stała się znana ze swoich trudnych ról. W rezultacie jej role poprawiły się w latach 40. i zaczęła opisywać siebie jako Bette Davis „biednego człowieka”.

Jej występ w The Hard Way (1943) zdobył nagrodę New York Film Critics Circle Award dla najlepszej aktorki. Wystąpiła w Pillow to Post (1945), który był jej jedyną rolą komediową w roli głównej. Po zakończeniu zdjęć do dramatu Deep Valley (1947) ani Warner Bros. ani Lupino nie zdecydowali się na przedłużenie jej kontraktu. Choć w latach czterdziestych była rozchwytywana, prawdopodobnie nigdy nie stała się główną gwiazdą, choć często występowała w swoich filmach, wyprzedzając takich aktorów jak Humphrey Bogart, i była wielokrotnie chwalona za swój realistyczny i bezpośredni styl.

Często prowokowała gniew szefa studia Jacka Warnera, sprzeciwiając się jego propozycjom obsadowym, odrzucając słabo napisane role, które uważała za poniżej jej godności jako aktorki, i wprowadzając poprawki do scenariuszy uznanych przez studio za niedopuszczalne. W rezultacie spędziła większość czasu w Warner Bros. w zawieszeniu. W 1942 roku odrzuciła ofertę zagrania z Ronaldem Reaganem w Kings Row i została natychmiast zawieszona w studiu. Ostatecznie wynegocjowano wstępne zbliżenie, ale jej relacje ze studiem pozostały napięte.

W 1947 roku Lupino opuściła Warner Brothers i została niezależną aktorką, występując dla 20th Century Fox jako piosenkarka disco w filmie noir Road House, wykonując w nim swoje numery muzyczne. Zagrała także w On Dangerous Ground w 1951 roku i być może to ona przejęła część obowiązków reżyserskich podczas choroby reżysera Nicholasa Raya.

Kariera reżysera, scenarzysty i producenta – The Filmakers Inc.

Po zawieszeniu pod koniec lat 40. Lupino miała mnóstwo czasu na obserwowanie procesów filmowania i zainteresowała się pracą za kamerą i reżyserowaniem filmów. Opisała, jak bardzo nudziła się na planie, podczas gdy „ktoś inny wydawał się wykonywać całą interesującą pracę”.

Wraz ze swoim ówczesnym mężem, producentem i scenarzystą Collierem Youngiem, założyła niezależną firmę The Filmakers Inc. w celu „produkcji, reżyserii i pisania niskobudżetowych filmów zorientowanych na tematykę”. Została ona założona w 1948 roku, a Lupino była wiceprezesem, Collier Young prezesem, a scenarzysta Malvin Wald skarbnikiem. The Filmakers wyprodukowało 12 filmów fabularnych, z których sześć Lupino wyreżyserowała lub współreżyserowała, pięć napisała lub współtworzyła, w trzech zagrała, a jeden współprodukowała. Misją The Filmakers było tworzenie filmów świadomych społecznie, wspieranie nowych talentów i wprowadzanie realizmu na ekran. Ich celem było opowiedzenie „jak żyje Ameryka” poprzez niezależne filmy klasy B nakręcone w dwa tygodnie za mniej niż 200 000 dolarów z kreatywną „rodziną”, podkreślone przez historie oparte na prawdziwych wydarzeniach – połączenie „społecznego znaczenia” i rozrywki. W krótkich, niskobudżetowych obrazach eksplorowali praktycznie tematy tabu, takie jak gwałt w Outrage (1950) i The Bigamist (1953). Ten ostatni otrzymał pozytywne recenzje w momencie premiery, a Howard Thompson z The New York Times nazwał go „najlepszą ofertą filmową do tej pory”. Wyreżyserowane przez Lupino i najbardziej znane dzieło, Autostopowicz, wydane w RKO w 1953 roku, jest jedynym filmem noir z klasycznej ery gatunku, który został wyreżyserowany przez kobietę.

Jego pierwsza praca reżyserska miała miejsce w 1949 roku, kiedy Elmer Clifton doznał ataku serca i nie był w stanie ukończyć Not Wanted, filmu współprodukowanego i napisanego przez Lupino oraz filmu, który reżyserował dla Filmways, firmy założonej przez Lupino i jej męża, Colliera Younga, w celu kręcenia filmów niskobudżetowych. Lupino wkroczyła do akcji, aby dokończyć film, nie biorąc kredytu reżyserskiego z szacunku dla Cliftona. Chociaż temat ciąży pozamałżeńskiej był kontrowersyjny, zyskał duży rozgłos, a ona została zaproszona do omówienia filmu z Eleanor Roosevelt w ogólnokrajowym programie radiowym.

Zaczęła reżyserować własne projekty, stając się jedyną kobietą-reżyserem w Hollywood w tym czasie. Jej pierwszym filmem reżyserskim był Never Fear (1949), film o polio (którego osobiście doświadczyła w wieku 16 lat). Film zwrócił uwagę Howarda Hughesa, który szukał dostawców niskobudżetowych filmów fabularnych do dystrybucji za pośrednictwem swojej nowo nabytej franczyzy RKO Pictures. Hughes zgodził się sfinansować i dystrybuować kolejne trzy filmy The Filmakers za pośrednictwem RKO, pozostawiając The Filmakers pełną kontrolę nad treścią i produkcją filmów. Po czterech „kobiecych” filmach o tematyce społecznej – w tym Outrage (1950), filmie o gwałcie (choć słowo to nigdy nie pada w filmie) – Lupino wyreżyserowała swój pierwszy duży film i pierwszy całkowicie męski film akcji, The Hitch-Hiker (1953), i była pierwszą kobietą, która wyreżyserowała film noir. Wyreżyserowała również odcinek serialu The Twilight Zone zatytułowany „The Masks” (1964).

Lupino często żartowała, że jeśli jako aktorka była „Bette Davis biedaka”, to jako reżyser była „Donem Siegelem biedaka”. W 1952 roku Lupino została zaproszona do bycia „czwartą gwiazdą” telewizyjnej firmy produkcyjnej Four Star Television, obok Dicka Powella, Davida Nivena i Charlesa Boyera, po odejściu Joela McCrea i Rosalind Russell.

Lupino kiedyś nazwała siebie „buldożerem”, aby zapewnić finansowanie swojej firmie produkcyjnej, ale na planie mówiła o sobie „matka”. Na planie tył jej krzesła reżyserskiego był oznaczony jako „Matka nas wszystkich”. Jej studio podkreślało jej kobiecość, często za namową samej Lupino. Swoją odmowę odnowienia kontraktu z Warner Bros. tłumaczyła pretekstami domowymi, stwierdzając, że „zdecydowałam, że nie czeka mnie nic poza życiem jako neurotyczna gwiazda bez rodziny i domu”. Podkreśliła, że nie wydaje się groźna w środowisku zdominowanym przez mężczyzn, stwierdzając: „W tym miejscu bycie mężczyzną robi dużą różnicę. Myślę, że mężczyźni nie mają nic przeciwko opuszczeniu swoich żon i dzieci. W okresie wakacyjnym żona zawsze może podróżować i być z nim. Żonie trudno jest powiedzieć mężowi: „Chodź na plan i popatrz”.

Chociaż reżyserowanie stało się pasją Lupino, pogoń za pieniędzmi trzymała ją przed kamerą, aby mogła zdobyć fundusze na własne produkcje. Stała się sprytnym niskobudżetowym filmowcem, wykorzystując ponownie scenografię z innych produkcji studyjnych i przekonując swojego lekarza, aby pojawił się jako lekarz w scenie porodu w Not Wanted. Korzystała z tego, co obecnie nazywa się lokowaniem produktu, umieszczając Coca-Colę, United Airlines, Cadillaca i inne marki w swoich filmach, takich jak Bigamistka. Była bardzo świadoma kwestii budżetowych, planując sceny przedprodukcyjne, aby uniknąć błędów technicznych i powtórzeń, a także kręcąc w miejscach publicznych, takich jak MacArthur Park i Chinatown, aby uniknąć kosztów wynajmu. Żartowała, że jeśli jako aktorka była „Bette Davis biedaka”, to jako reżyserka stała się „Donem Siegelem biedaka”.

Firma produkcyjna Filmakers zakończyła działalność w 1955 roku, a Lupino niemal natychmiast powróciła do telewizji, reżyserując odcinki ponad trzydziestu amerykańskich seriali telewizyjnych w latach 1956-1968. W 1965 roku wyreżyserowała także film fabularny, komedię The Trouble With Angels z Hayley Mills i Rosalind Russell w rolach głównych; był to ostatni film kinowy Lupino w roli reżysera. Kontynuowała także karierę aktorską, odnosząc sukcesy w telewizji w latach 60. i 70. ubiegłego wieku.

Praca w telewizji

Lupino nadal występowała w latach 50-tych, 60-tych i 70-tych, a jej działalność reżyserska w tych latach dotyczyła prawie wyłącznie produkcji telewizyjnych, takich jak Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched i Charlie’s Angels. i Columbo T3 odcinek 6. Od stycznia 1957 r. do września 1958 r. Lupino występowała ze swoim mężem Howardem Duffem w sitcomie CBS Mr. Adams and Eve. Pojawili się również, w 1959 roku, jako oni sami, w jednym z odcinków Lucy-Desi Comedy Hour.

Pod koniec swojej kariery Lupino pojawiała się gościnnie w wielu programach telewizyjnych, a jej ostatni występ miał miejsce w 1978 roku. Przeszła na emeryturę w wieku sześćdziesięciu lat.

Po upadku The Filmakers, Lupino kontynuowała pracę jako aktorka do późnych lat 70-tych, głównie w telewizji. Ida Lupino wystąpiła w 19 odcinkach serialu Four Star Playhouse w latach 1952-1956, w którym partnerowali jej Charles Boyer, Dick Powell i David Niven. Od stycznia 1957 r. do września 1958 r. Lupino zagrała ze swoim ówczesnym mężem Howardem Duffem w sitcomie Mr. Adams and Eve, w którym duet grał małżeństwo gwiazd filmowych Howarda Adamsa i Eve Drake, mieszkających w Beverly Hills w Kalifornii. Duff i Lupino zagrali także, grając samych siebie, w 1959 r. w jednej z 13 godzinnych odsłon The Lucy-Desi Comedy Hour oraz w odcinku The Dinah Shore Chevy Show w 1960 roku.

Pod koniec swojej kariery Lupino wystąpiła gościnnie w wielu programach telewizyjnych, w tym The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974), w którym gra zazdrosną żonę Johnny’ego Casha Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) i Aniołki Charliego (1977). Jego ostatni występ miał miejsce w 1978 roku. Przeszedł na emeryturę w wieku sześćdziesięciu lat.

Lupino ma dwa wyróżnienia związane z serialem The Twilight Zone, jako jedyna kobieta, która wyreżyserowała odcinek („The Masks”) i jedyna osoba, która pracowała jako aktorka przy odcinku („The Sixteen-Millimeter Shrine”) i reżyser przy innym.

Tematy

Filmy Lupino poruszały niekonwencjonalne i kontrowersyjne tematy, których nie chcieli poruszać producenci studyjni, w tym ciąże pozamałżeńskie, bigamię i gwałty. Opisywał swoją niezależną pracę jako „filmy, które miały znaczenie społeczne, a jednocześnie były rozrywką… oparte na prawdziwych historiach, rzeczach, które widzowie mogli zrozumieć, ponieważ się wydarzyły lub były warte opublikowania”. W wielu swoich filmach skupiał się na tematyce kobiecej i lubił silne postacie, „kobiety, które mają męskie cechy, ale mają hart ducha, odwagę”.

W filmie Bigamistka dwie kobiece postacie reprezentują kobietę pracującą i gospodynię domową. Główny bohater jest żonaty z kobietą (Joan Fontaine), która nie mogąc mieć dzieci, poświęciła swoją energię karierze. Podczas jednej z wielu podróży służbowych poznaje kelnerkę (Lupino), z którą ma dziecko, a później ją poślubia. Marsha Orgeron w swojej książce Hollywood Ambitions opisuje te postacie jako „walczące o znalezienie swojego miejsca w środowiskach, które odzwierciedlają ograniczenia społeczne, z którymi borykała się Lupino”. Jednak Donati w swojej biografii Lupino stwierdził: „Rozwiązania problemów postaci w filmach były często konwencjonalne, a nawet konserwatywne, raczej wzmacniające niż podważające ideologię lat 50-tych”.

Zanim trafiła do studia filmowego, Lupino była zdeterminowana, by tworzyć filmy zakorzenione w rzeczywistości. W Nigdy się nie bój Lupino powiedziała: „Ludzie są zmęczeni naciąganiem płótna na oczy. Płacą dużo pieniędzy za bilety do teatru i chcą czegoś w zamian. Chcą realizmu. A nie można być realistycznym z tymi samymi efektownymi kubkami czy pogodą”.

Reżyser Martin Scorsese zauważył, że „jako gwiazda, Lupino nie gustowała w przepychu i to samo było prawdą jako reżyser. Historie, które opowiedziała w filmach Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist i The Hitch-Hiker były intymne, zawsze osadzone w konkretnym kontekście społecznym: chciała „robić zdjęcia z biednymi, zdezorientowanymi ludźmi, ponieważ tacy właśnie jesteśmy”. Jego bohaterkami były młode kobiety, których bezpieczeństwo klasy średniej zostało zburzone przez traumę: niechciane ciąże, polio, gwałt, bigamię, znęcanie się nad rodzicami. W każdym filmie czuć ból, panikę i okrucieństwo”.

Filmy Lupino krytykują wiele tradycyjnych instytucji społecznych, odzwierciedlając jej pogardę dla patriarchalnej struktury, która istniała w Hollywood. Lupino odrzuciła utowarowienie kobiecych gwiazd i jako aktorka nie chciała stać się obiektem pożądania. W 1949 roku powiedziała, że „kariera w Hollywood to nietrwały towar” i starała się uniknąć tego losu dla siebie.

Małżeństwa

Była trzykrotnie zamężna i rozwiedziona. Jej mężami byli:

W 1984 r. złożyła wniosek do sądu w Kalifornii o wyznaczenie jej menedżera biznesowego, Mary Ann Anderson, na swojego konserwatora z powodu nierzetelnych transakcji biznesowych jej poprzedniej firmy zarządzającej biznesem i długiej separacji z Howardem Duffem.

Ideologia i religia

Została obywatelką USA w czerwcu 1948 roku i była zagorzałą demokratką, która popierała prezydenturę Johna F. Kennedy’ego.

Zdrowie

U Lupino zdiagnozowano polio w 1934 roku. New York Times doniósł, że wybuch polio w społeczności Hollywood był spowodowany zanieczyszczonymi basenami. Choroba poważnie wpłynęła na jej zdolność do pracy, a jej kontrakt z Paramount rozpadł się wkrótce po diagnozie. Wyzdrowiała i ostatecznie wyreżyserowała, wyprodukowała i napisała wiele filmów, w tym film oparty na jej problemach z polio zatytułowany Never Fear w 1949 roku, pierwszy film, w którym została uznana za reżysera (choć wcześniej zagrała dla chorego reżysera w Not Wanted i odmówiła przyjęcia kredytu reżyserskiego z szacunku dla swojego partnera). Jej doświadczenie z chorobą dało jej odwagę, by skupić się na swoich zdolnościach intelektualnych, a nie na wyglądzie fizycznym. W wywiadzie dla Hollywood powiedziała: „Zdałam sobie sprawę, że moje życie, moja odwaga i moje nadzieje nie są w moim ciele. Jeśli to ciało byłoby sparaliżowane, mój mózg nadal mógłby ciężko pracować… Jeśli nie mogłabym grać, mogłabym pisać. Nawet jeśli nie mogłam używać ołówka lub maszyny do pisania, mogłam dyktować”. Magazyny filmowe z lat trzydziestych i czterdziestych, takie jak The Hollywood Reporter i Motion Picture Daily, często publikowały informacje na temat jej stanu zdrowia. Lupino pracowała dla kilku organizacji non-profit, aby zebrać fundusze na badania nad polio.

Zainteresowania Lupino poza przemysłem rozrywkowym obejmowały pisanie opowiadań i książek dla dzieci oraz komponowanie muzyki. Jego kompozycja „Aladdin’s Suite” została wykonana przez Los Angeles Philharmonic Orchestra w 1937 r. Skomponował ją podczas rekonwalescencji po polio w 1935 roku.

Lupino zmarła w sierpniu 1995 roku na udar mózgu podczas leczenia raka okrężnicy. Miała 77 lat. Została pochowana na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii. Jej wspomnienia, Ida Lupino: Beyond the Camera, zostały zredagowane po jej śmierci i opublikowane przez Mary Ann Anderson.

Lupino uczyła się filmowania od każdego, kogo widziała na planie, w tym od Williama Zieglera, operatora filmu Not Wanted. W okresie przedprodukcyjnym filmu Never Fear rozmawiała z Michaelem Gordonem o technice reżyserskiej, organizacji i fabule. Operator Archie Stout powiedział o pani Lupino: „Ida ma większą wiedzę na temat kątów kamery i obiektywów niż jakikolwiek reżyser, z którym pracowałem, z wyjątkiem Victora Fleminga. Wie, jak kobieta wygląda na ekranie i jak powinna być oświetlona, prawdopodobnie lepiej niż ja”. Lupino współpracowała również z montażystą Stanfordem Tischlerem, który powiedział o niej: „Nie była typem reżysera, który kręciłby coś, a potem oczekiwał, że wady zostaną poprawione w montażowni. Aktorstwo zawsze było dla niej”.

Autorka Ally Acker porównuje Lupino do pionierskiej reżyserki kina niemego Lois Weber ze względu na jej skupienie się na kontrowersyjnych i społecznie istotnych tematach. Dzięki niejednoznacznym zakończeniom filmy Lupino nigdy nie oferowały prostych rozwiązań dla jej trudnych postaci, a Acker znajduje podobieństwa do jej stylu narracji w twórczości współczesnych europejskich reżyserów Nowej Fali, takich jak Margarethe von Trotta.

Krytyk filmowy Ronnie Scheib, który opublikował trzy filmy Lupino w Kino, porównuje tematy i styl reżyserski Lupino do reżyserów Nicholasa Raya, Sama Fullera i Roberta Aldricha, mówiąc: „Lupino bardzo należy do tego pokolenia modernistycznych filmowców”. O tym, czy Lupino powinna być uważana za filmowca feministycznego, Scheib mówi: „Nie sądzę, by Lupino zajmowała się pokazywaniem silnych ludzi, mężczyzn czy kobiet. Często mówiła, że interesują ją ludzie zagubieni i oszołomieni, i myślę, że odnosiła się do powojennej traumy ludzi, którzy nie mogli wrócić do domu”.

Martin Scorsese nazywa tematyczną twórczość filmową Lupino „kluczową”, zauważając, że „w filmach Lupino stawką jest psychika ofiary. Zajmowały się one zranioną duszą i śledziły powolny, bolesny proces kobiet próbujących zmierzyć się z rozpaczą i odzyskać swoje życie. Ich praca jest odporna, z niezwykłą empatią dla kruchych i złamanych serc”.

Autor Richard Koszarski zauważył, że Lupino postanowiła bawić się rolami płciowymi w odniesieniu do filmowych stereotypów kobiet w erze studyjnej: „Jej filmy pokazują obsesje i konsekwencję prawdziwego autora… W swoich filmach The Bigamist i The Hitch-Hiker, Lupino była w stanie zredukować mężczyzn do tego samego rodzaju niebezpiecznej, irracjonalnej siły, którą kobiety reprezentowały w większości przykładów hollywoodzkiego filmu noir napędzanego przez mężczyzn”.

Lupino nie uważała się za feministkę, mówiąc: „Musiałam czymś wypełnić czas między kontraktami. Zachowanie kobiecego podejścia jest kluczowe – mężczyźni nienawidzą władczych kobiet… Często udawałam przed kamerą, że wiem mniej niż wiedziałam. Carrie Rickey, pisarka Village Voice, stawia Lupino za wzór nowoczesnego feministycznego kina: „Lupino nie tylko przejęła kontrolę nad produkcją, reżyserią i scenariuszem, ale każdy z jej filmów porusza brutalne reperkusje seksualności, niezależności i zależności”. W 1972 roku Lupino powiedziała, że chciałaby, aby więcej kobiet było zatrudnianych jako reżyserki i producentki w Hollywood, zauważając, że tylko bardzo wpływowe aktorki lub scenarzystki miały możliwość pracy w tej dziedzinie. Kilkakrotnie reżyserowała lub występowała z młodymi brytyjskimi aktorkami na podobnej drodze rozwoju ich amerykańskiej kariery filmowej, takimi jak Hayley Mills i Pamela Franklin. Aktorka Bea Arthur, znana z pracy w Maude i The Golden Girls, była zmotywowana do ucieczki z dusznego rodzinnego miasta, podążając śladami Lupino i zostając aktorką, mówiąc: „Moim marzeniem było zostać małą blond gwiazdą filmową, taką jak Ida Lupino i inne kobiety, które widziałam na ekranie podczas Wielkiego Kryzysu.

Jako dyrektor

Źródła

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as „Lupine” in the official births index
5. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
6. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
7. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
8. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
9. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno